«Мехмет Али Уйсал родился в 1976 году в Мерсине (Турция). Он окончил кафедру городского и регионального планирования на архитектурном факультете Ближневосточного технического университета (Анкара). Здесь же он впоследствии вел курс по скульптуре на факультете изящных искусств. В 2003 году автор получил степень магистра на факультете скульптуры Университета Хаджеттепе (Анкара), а в 2009 — защитил докторскую диссертацию.

В последние годы персональные выставки художника проходили в Европе, Америке и странах Ближнего Востока. Произведения Мехмета Али Уйсала украшают множество коллекций по всему миру: в том числе собрания города Умео (Швеция), Департамента культуры и туризма Абу-Даби (ОАЭ), Университета Хаджеттепе (Анкара), Университета Озьегена (Стамбул), Фонда Vehbi Koç (Стамбул), Фонда Samdani Art Foundation (Бангладеш). Также они находятся в коллекциях Fusun-Faruk Eczacibasi (Стамбул), Audi Bank Lebanon (Ливан), Jaidah Brothers Art (Катар), Golden Harvest Group Art (Индия), фестиваля Le Vent des Forêts (Франция) и Chaudfontaine Park (Бельгия).

Уже 12 лет Мехмет живет между Стамбулом и Парижем и является одним из ведущих художников на турецкой сцене современного искусства.

О работах

Произведения Мехмета Али Уйсала, экспонируемые в музеях, общественных собраниях и частных коллекциях по всему миру, отличаются способностью деконструировать формальные характеристики пространств — автор намеренно нарушает равновесие между реальностью и вымыслом и дезориентирует зрителя. С одной стороны, художник аккуратно интегрирует свои работы в предлагаемую действительность, но с другой — из-за этого деликатного вмешательства пространство начинает преображаться: холм, зажатый прищепкой, стены помещения, точно ткань, проколотая иглой, или газон, превратившийся в водную гладь. Будет ли это крупномасштабная визуальная иллюзия или интервенция в аскетичный белый галерейный куб, лишенный любого исторического следа в угоду чистоте, идеальности и нетронутости — Уйсал игнорирует сложившиеся традиции экспонирования и восприятия современного искусства. Художник старается работать со средой как с некой живой сущностью, с гением места.»

В 2012 в рамках Фестиваля Пяти Сезонов в парке Льежа (Бельгия) появилась здоровенная прищепка, которую вы и видели в старпонивском меме.

Хотя прищепке лет уже много, и мест где она побывала тоже хватает, вот, например, фото создания объекта 2003 года из Франции.

Теперь о том, как же Мехмет оказался в Москве

Моя жена уже несколько лет является куратором Пабликарт Фестиваля «Здесь и Сейчас» (ЗиС). В нем принимают участие скульпторы и художники со всей страны, а в этом году он стал международным. Аня нашла четырех иностранных авторов и уговорила создать работы для ЗиСа. Из ЮАР прибыл Антон Смит, Из Парижа Мехмет Али Уйсал, из Пекина Чжоу Сонг и из Минска творческий дует Полины Пироговой и Василия Тимашова. Работы художников установили в Сколково в октябре-ноябре 2025 года.

Конечно не прищепка, но Мехмет решил превратить газон в водную поверхность с «бумажными корабликами». И опять текст из пресс-релиза, потому что я ленивая жопа:

«Бумажный корабль — один из наиболее часто встречаемых образов в творчестве автора. Он появлялся в горах Каппадокии, в пустыне, в бассейне, в пруду. “Эта образность уходит корнями в детство. Я родился на берегу Средиземного моря. Для меня море — это целый мир. Я нахожу стихию воды величественной по двум причинам: ее непрерывное движение и постоянное изменение. Моя деревня находилась напротив острова Кипр. В ясную погоду остров был виден, но вот в шторм… Мы всегда вглядывались в горизонт, чтобы обнаружить его, и мысль о береге за бескрайней ширью успокаивала нас. Глядя на океан, мы были счастливы”, — комментирует художник.

Во время работы над проектом Мехмет Али Уйсал поставил перед собой задачу ассоциативно соединить пространство инсталляции с образом воды, чтобы зритель при взаимодействии с этим объектом смог обратиться к своим детским воспоминаниям. Он провоцирует появление диалога между человеком, искусством и пространством. Бумажный кораблик — это первая игрушка, которую почти каждый самостоятельно складывал в детстве. Этот предмет наднационален и потому известен всем. С помощью этого мизанабима (прим. “принцип матрешки” — появление части работы внутри работы) автор хотел разорвать связь между временем и пространством и столкнуть как себя, так и зрителей с самими собой из прошлого. Все мы родом из детства. Но сейчас можем остановиться и свериться с компасом: те ли мы, кем хотели стать, и там ли мы, где хотели быть?»

Как мы познакомились

Это первая работа Мехмета в России и первый его приезд сюда. А когда ты автора приглашаешь с ним надо еще и работать (обеспечивать досуг), тем более это важно в отношении иностранцев, для которых это первое знакомство с нашей страной.

10 дней вечером в рабочие и днем в выходные были с ним: ездили на объекты (производство, Сколково), знакомили с московскими художниками, ходили по галереям, организовывали экскурсии по музеям, Кремлю, ВДНХ, посмотрели «Каталог» (арт-ярмарка), ну и рестораны с барами не забывали.

Мехмет парень молодой и не особо верующий, так что вечерние кабаки для моего здоровья оказались тяжелы, а вот он по утрам был бодрячком. Очень компанейский, простой, открытый человек, любитель пошутить и поржать.

Москва, как архитектурный комплекс иностранцев, впервые ее увидевших, восхищает. Мехмету московская эклектика дико зашла, отметил также и безопасность города. Если говорить о кухне, то первые места заняли водка и борщ. Кстати это уже второй иностранец, первым был Антон Смит, которому понравился холодец. Видимо это блюдо не подходит только англичанам и американцам, евро-турок же радостно умял всю порцию, да с хреном, да с горчицей. Ну и в целом наша советская кухня (не только русская) очень ему понравилась.

Уезжая настойчиво звал в гости и обещал еще раз приехать в Россию.

Уже после его отбытия выпал снег, выслали ему фотки, очень радовался, сказал, что это то, что он и задумывал – кораблики в снежном море.

Сумбурно получилось рассказать, но, если будут вопросы пишите. Также могу написать про Антона Смита – дядька не менее интересный чем Мехмет.

И еще раз прошу прощение за затягивание с постом.

Донатов не надо. Телега есть но не скажу какая.

В главном корпусе размещается экспозиция «Глубина", в которую входят морские аквариумы, коллекции раковин морских моллюсков и кораллов, геологических и палеонтологических образцов, а также крупнейший в России скелет кашалота.

Этот кашалот стал последним китом, добытым китобойным промыслом! После того, как 1975 г. этот гигантский самец был пойман, китобойня в СССР была запрещена.

В музее даже есть настоящий метеорит, который не запрещается трогать! Также в экспозиции есть знаменитый обитаемый подводный аппарат«Pisces-VII».

Это канадский обитаемый глубоководный аппарат (построен в 1975 г. фирмой HYCO), эксплуатировавшийся Институтом океанологии АН СССР с 1977 по 1991 год. Предназначался для исследований океанов и Байкала, вмещал 3 человек, обеспечивал глубоководные погружения для научной деятельности.

А это сердце серого кита! В мире имеются единичные экспонаты сердец морских млекопитающих, и в основном это влажные препараты или муляжи.

Возле музея стоит корабль "Витязь". Он был построен немецкими корабелами в конце 30-х годов. После окончания Второй мировой войны по процедуре репарации корабль был передан Советскому Союзу. Корабль принимал участие в международных проектах. На нем работали ученые из 20 стран мира. С «Витязя» определяли глубину Марианской впадины. В 1979 году корабль завершил работу и был отремонтирован.

Центром музея являются обнажившиеся в результате раскопа остовы и фундамент старого Воскресенского моста через Неглинку. Сама река протекает где-то в коллекторе (он же - Труба) за северной стеной музея. Древняя кладка из белого камня и кирпича прекрасна!.. к сожалению, значительная часть моста представляет собой современную реконструкцию. Как можно видеть на фотографиях, ранее были воспооизведены даже бревна непроходных арок, но теперь брёвен нет (без объяснений).

Вокруг остатков моста расположены стеллажи с многочисленными артефактами всех времен, начиная с доисторических: имеются аммониты (чуть-чуть), кремниевые орудия, костяные изделия, продукция деревянных, кожевенных, гончарных, литейных, кузнечных и ювелирных мастерских. В основном - общераспространенная мелочь. Много свидетельств торговли со всем миром, включая клады медных и серебрянных монет разных стран. (Помню, в школьные годы эти клады мне попадались в другом музее, так как Музея археологии Москвы тогда не было, а теперь вот их разместили здесь).

Помимо неаутентичного моста, обнаружил еще пару несоответствий, но, поскольку за экскурсионное сопровождение не платил, решил не лезть к сотрудникам с распросами. Во-первых, утверждается, что арка, ранее располагавшаяся над Неглинкой, - самая правая от входа. Позволю усомниться: на макете три глухие арки, а речная - узкая, сильно от глухих отличается. Та, что якобы речная, как раз третья и широкая, упирается в стену, река и речная арка должны быть за стеной. Второй момент - коллекция глиняных изделий. Поясняющий текст говорит, что экспонаты выстроены по типам и хронологии, но в реальности на полках стоит что-то другое.

Зачем существует это музей, не вполне понятно. Образовательная функция, конечно, есть: школьники, например, проходят квест и вполне довольны. Но в целом тут очень мало экспонатов и их ценность крайне мала. Это уровень одной комнаты любого исторического музея (один из которых как раз напротив). Посетителей тоже мало, хотя это и плюс для них, но для музея минус. Я в данном случае просто закрывал гештальт.

Текст мой, фотки мои, тег "Моё". (Фоток моста нет, потому что я разочаровался).