Нельзя начинать работу над фильмом, не представляя ясно зачем; не зная, какими чувствами и страстями хочешь спекулировать
Живости ума требуется не больше, чем при проектировании самого утилитарного железобетонного сооружения
Мать была дочерью владельца Невского пароходства. Благодаря ее приданому, семья жила в достатке, имела прислугу и принимала у себя крупных чиновников.
С началом Первой русской революции 8-летним уехал с родителями в Париж — там впервые увидел кинофильм.
В 17 поступил в Петроградский институт гражданских инженеров. После Февральской революции служил милиционером. В 1918 примкнул к большевикам и добровольно вступил в Красную армию. В перерывах между боями ставил самодеятельные спектакли, готовил декорации к пьесам Маяковского, расписывал агитпоезда.
Революционный вихрь дал мне самое дорогое в жизни — сделал меня художником. Если бы не революция, я бы никогда не «расколотил» традиции — от отца к сыну в инженеры
В 1921 устроился в Первый рабочий театр Пролеткульта. Параллельно учился на режиссерских курсах у Мейерхольда.
Одна из первых киноработ — немое агиткино о расстреле восставших рабочих «Стачка» — заканчивалась титрами: «Помни, пролетарий!».
После успеха на экранах правительство поручило ему съемки фильма «1905 год». Из-за нехватки времени решил воссоздать на экране только одно событие — восстание на броненосце «Князь Потемкин-Таврический» в Одессе. В 1925 премьера с успехом прошла в Большом театре. Новаторские съемки, яркие метафоры, необычная композиция кадра и монтажный ритм принесли мировую славу (в 1958 киноведы из 26 стран на выставке в Брюсселе признали его «лучшим фильмом всех времен и народов»).
В 1927, к десятилетию большевистского переворота, снял фильм «Октябрь». В нем, первым в истории кино, создал образ Ленина на экране — в то время под вопросом была сама возможность играть вождя. На главную роль (из-за внешнего сходства) выбрал заводского рабочего.
В 1929 Эйзенштейна отправили в Европу «для освоения звуковой кинотехники». Командировка растянулась почти на три года и закончилась в Мексике: после того, как иссякли деньги на съемку очередной киноэпопеи, американский писатель Эптон Синклер попросил помощи у СССР, но нарвался на жесткий ответ Сталина.
Эйзенштейн потерял доверие его товарищей в Советском Союзе. Его считают дезертиром, который порвал со своей страной (Сталин)
В 1932, после возвращения в СССР, попал в опалу.
Обратите внимание на Эйзенштейна, старающегося вновь в главные кинооператоры в СССР. Если он благодаря ротозейству культпропа добьется своей цели, то его победа будет выглядеть как премия всем будущим дезертирам (Сталин — первому секретарю Московского горкома Лазарю Кагановичу)
Съемки его фильма «Бежин Луг» — основанного на реальной истории убийства Павлика Морозова — прервали из-за мистицизма и отхода от соцреализма.
Ему также запретили преподавать — он был профессором ВГИК.
Другая работа — «Александр Невский», тоже переписанный несколько раз — стала успешной и вышла на экраны. Борьба русского народа с иноземными захватчиками в XIII веке изображалась как злободневное предупреждение о германской агрессии. За него Эйзенштейн получил ленинский орден и сталинскую премию.
Патриотизм — наша тема
В 1940 был назначен худруком «Мосфильма».
В 1941 по личному указанию Сталина выступил на митинге представителей еврейского народа и подписал коллективное обращение «К евреям всего мира!». В годы Великой Отечественной, в эвакуации в Алма-Ате, снял фильм «Иван Грозный» — получил за него вторую сталинскую премию.
Но продолжение фильма — «Боярский заговор» — запретили. Тяжело переживал за судьбу этого фильма. В 1946, на балу в честь лауреатов Сталинской премии в Доме кино, пережил инфаркт.
Умер в 1948 в Москве, в 50, от сердечного приступа.
В нашей жизни правда всегда торжествует, но жизни часто не хватает
Чёрно-белое старьё? Зачем нам сегодня смотреть фильмы Сергея Эйзенштейна и знать историю его творчества? Ведь это старьё, которое сегодня никто не смотрит и не будет смотреть? А я не согласен. И сейчас объясню почему это величайший кинореволюционер всех времён и народов.
Немецкие рыцари не проваливались под лёд (да и битва, кстати, была 12 апреля, было уже тепло, проваливались пол лёд в другой битве), зимний дворец в 1917 никто не штурмовал (ну уж точно не так как показано было в фильме)) ), а Сталин не был похож на Ивана Грозного. Или похож?) Сейчас во всём разберёмся!
У нас есть мультсериал Мистория. И моей любимой серией, которую я там писал, является серия про человека, который изобрёл современное кино... и кинопропаганду: величайшего (с моей точки зрения) режиссёра Сергея Эйзенштейна. Ведь в некоторых вопросах он не просто снял кино, а написал наши учебники истории.
В начале 20 века кино воспринималось всего лишь как лёгкое развлечение вроде ярмарочного аттракциона. Это были мелодрамы с названиями в духе «Сумерки женской души», где на протяжении всего фильма девушка страдала от любви и всё заканчивалось… очень трагично. Или документалки, где просто снимали улицы городов или какие-то события.
Да она не может любить меня! Да я же люблю тебя!!! (с)
Всё изменила революция 1917 года. Пришли молодые творцы, которые хотели разрушить старый уклад жизни и создать справедливое общество. Они стали искать новые формы искусства для рассказа о произошедших в обществе переменах. И кино стало для этого отличным инструментом.
Не зря Ленин сказал: «Важнейшим из искусств для нас является кино» (несознательные антисоветские элементы еще добавят "и цирк").
Узнаёте кадр? Его использовали в тысячах документалок про революцию. Думаете прямо сейчас мы смотрим хронику событий 1917 года? Это кадры из фильма «Октябрь» и они были сняты знаменитым советским режиссёром Сергеем Эйзенштейном в 1927 году.
В реальности штурм зимнего дворца был, но охраны было гораздо меньше, чем было необходимо для обороны такого громоздкого здания. Соответственно, когда здание было буквально затоплено сторонниками Военно-революционного комитета, то охранявшие Временное правительство юнкера не смогли оказать сопротивление и не все даже стали стрелять.
В фильме же показан настоящий бой.
Хроника 1917... снятая в 1927 году)) Там даже выстрел авроры переснят.
А еще в этом фильме впервые в художественном кино показан образ Ленина. Опять же, многие теперь думают что это документальные кадры). Кастинг на его роль стал настоящим кошмаром. В итоге, по настоянию Крупской, выбрали уроженца деревни Бачевка Костромской губернии Василия Никандрова. Никандров довольно быстро стал спекулировать своим сходством. Однажды его пришлось забирать из отделения милиции, куда «вождь» загремел после драки. Оказалось, что заскучавший актер отправился в гостиничный ресторан, где подсел к какой-то веселой компании. Изрядно выпив, Никандров поругался с собутыльниками и полез в драку. Когда приехал милицейский наряд, рабочий вырывался и кричал: «Кого забираете, гады! Я Ленин, я вам свободу дал!»
Дежурный по отделению милиции был настроен весьма серьезно и обещал посадить «афериста» на длительный срок. С огромным трудом Никандрова освободили, и Эйзенштейн тут же предупредил — еще один такой номер, и кинокарьера рабочего завершится.
Он родился 22 января 1898 года в Риге. Отец, гражданский инженер Михаил Осипович Эйзенштейн (первоначально Моисей Иосифович Айзенштейн), происходил из еврейской купеческой семьи Васильковского уезда Киевской губернии.
Эйзенштейн совершил свою революцию в кино, превратив его из базарного аттракциона в искусство. Его идея была в том, что кино должно быть снято ради какой-то цели, а не просто являться набором кадров. Причём перестановка этих самых кадров может полностью менять смысл фильма. Тогда это заметил другой советский режиссёр Лев Кулешов и теперь это называют эффект Кулешова.
Механизм этот основан на способности мозга додумывать недостающую информацию за нас. Суть работы эффекта заключается в получении нового смысла при последовательном включении двух кадров. В знаменитом примере последовательно демонстрируется тарелка супа, девочка, лежащая в гробу, а также привлекательная девушка на диване.
И после каждого из кадров нам показывают лицо молчащего мужчины.
У зрителя же возникают разные эмоции в зависимости от последовательности:
в первом случае — голод
во втором — скорбь
в третьем — вожделение
Метод существовал в таком виде какое-то время, пока его не усовершенствовал Альфред Хичкок, добавив в последовательность третий «оценочный» кадр.
Грубо говоря, если взять те же последовательности, которые использовал Кулешов, и показать третьим кадром, как мужчина улыбается, то эмоциональное восприятие усилится в разы. В таком виде этот эффект используется и в наши дни. Именно эту поразительную силу кино открыли советские режиссёры двадцатых годов.
Помните, как запомнились нами ожившие фотографии в серии фильмов по Гарри Поттеру? Этот приём тоже впервые показал на экране Эйзенштейн в фильме Стачка в 1925 году. И таких примеров множество.
Фильм Стачка (1925г) - предшественник фильмов о Гарри Поттере!
Путь Эйзенштейна к всемирной славе начался с фильма «Броненосец Потёмкин». По меркам того времени это был эпичный экшн-боевик с динамично развивающимися сюжетом. Эйзенштейн применил ритмичный монтаж, мастерски чередуя экшн с размеренными эпизодами. Финал картины невероятно напряжённый: начнётся бой или нет?
Тем больше был шок у зрителя, когда над кораблями вражеской эскадры появляется красный флаг, как символ поддержки революции. В эпоху чёрно белого кино это смотрелось очень эффектно. Флаг лично вручную раскрашивал сам Эйзенштейн, покрасив несколько метров плёнки.
Первый цветной кадр в истории отечественного кино
«Броненосец Потёмкин» буквально взорвал мировой кинопрокат и стал одним из первых «блокбастеров». Почему? Эйзенштейн нашёл и воплотил такие режиссёрские решения, которые никто до него не делал, но увидев как это круто начали применять везде.
Тот самый неповторимый оригинал.
Например, эпизод с коляской, которая катится по ступеням Потёмкинской лестницы. Эта сцена затем десятки раз цитировалась в разных фильмах.
Финал детективной драмы с Кевином Костером «Неприкасаемые», пародийная комедия «Голый пистолет» с Лесли Нильсоном, вторжение Харконненов в Дюне Дэни Вильнёва или серия фильмов про итальянского Фантоция.
Жалкая пародия!
В 1929 году Эйзенштейн отправляется в мировое турне. После «Броненосца Потёмкина» его имя знал любой школьник. Его визит в Нью-Йорк вызвал большой ажиотаж. Он читает лекции в Колумбийском университете и Гарварде.
Эйзенштейн изучает принципы звукового кино в Голливуде, встречается с Уолтом Диснеем, заводит дружбу с Чарли Чаплином и заключает контракт с фирмой Парамаунт.
Эйзенштейн С Уолтом Диснеем.
С Чарли Чаплиным. Вы знали что у него не было усов???
В Мексике он снимает фильм «Да здравствует Мексика!» и тем самым закладывает основу местного кинематографа. Про это снят фильм «Эйзенштейн в Гуанахуато» (2015) — Питера Гринуэя, байопик о советском режиссёре Сергее Эйзенштейне. Сюжет — поездка Эйзенштейна в Мексику в 1931 году, где он работает над фильмом «Да здравствует Мексика!».
21 ноября 1931 года Сталин послал Синклеру телеграмму, в которой нелестно отозвался об Эйзенштейне: "Эйзенштейн потерял доверие его товарищей в Советском Союзе. Его считают дезертиром, который порвал со своей страной. Боюсь, люди здесь вскоре потеряют к нему интерес. Очень сожалею, но все эти утверждения являются фактом".
Эйзенштейн в Мексике.
Эйзенштейну и его соратникам пришлось возвращаться в СССР. Надежды о покупке мексиканского материала и завершении работы в Москве не осуществились. Синклер продал материал Paramount. Ремесленники сделали из него несколько фильмов, которые искажали замысел Эйзенштейна
Вернувшись в СССР режиссёр начинает работу над фильмом «Старое и новое», который рассказывал о коллективизации в деревне. Но его бракуют. Слишком креативно. Как вам следующий кадр? Поняли, как это связано с нашим фильмом про Александра Балакшина?
Кадр из фильма старое и новое.
В 1935 году Эйзенштейн начинает съёмки фильма «Бежин луг» про знаменитого Павлика Морозова, который был полон авангардных идей и творческих экспериментов. Тема и материал стали для режиссера лишь толчком для развития замысла об извечном конфликте отца и сына.
Но времена изменились. Фильм запрещают. В 1930-е годы были популярны акции против так называемых произведений социального утопизма. Фильм «Бежин луг» был встречен критикой сурово. После просмотра фильма в черновом монтаже Главное управление кинопромышленности приостановило съёмки, а отснятый материал был забракован. По словам Эйзенштейна, до завершения двухлетней работы ему тогда не хватило одиннадцати дней. Считается, что единственная монтажная копия картины была утеряна уничтожена по прямому указанию Сталина.
А шёл уже 1937 год и весьма вероятным был сценарий отправиться в места не столь отдалённые за съёмку антисоветского кино. Эйзенштейну пришлось выступить с публичной самокритикой в печати. Пронесло.
Эпоха авангарда и творческих экспериментов заканчивается. Ревущие двадцатые сменяются тридцатыми, напряжённость в мире нарастает. Всем стало понятно, что грядёт новая война.
И всё? Эйзенштейн никогда больше ничего не снимал? Ну вы же знаете что нет)
К концу тридцатых годов кинотеатры захватывают патриотические фильмы. Эйзенштейну тоже предлагают снять большой эпос о противостоянии с Западом. Он пишет сценарий про победу Александра Невского над немецкими рыцарями. Первоначальный литературный сценарий под названием «Русь» подвергся резкой критике. Пётр Павленко и Сергей Эйзенштейн дважды переписывали материал - с учётом замечаний историков. 1 декабря 1938 года фильм «Александр Невский» вышел на экраны и имел большой успех.
Культовый кадр и реплика: "За РУУУУУСЬ!!!". Чем не кинокомикс?
Эйзенштейн снимает первый настоящий отечественный кинокомикс про Александра Невского, который в 1242 году победил немецких рыцарей в Ледовом побоище на Чудском озере. Разумеется, мы мало что знаем про ту эпоху, поэтому можно было снимать любую фантазию. И Эйзенштейн развернулся на полную.
Финальная сцена битвы поражала тогдашнего зрителя масштабом, визуальными образами и напряжённостью действия. Самое интересное что снималась она… летом. Льдины были сконструированы из фанеры, которую щедро залили белой краской. Искусственные льдины плавали в небольшом пруду, который специально был сделан для этой сцены. Это за несколько десятков лет до знаменитого бассейна с Титаником Кэмерона!
То что в финале немецкие рыцари проваливаются под лёд – это уже точно кинокомикс придуманный Эйзенштейном, документальных подтверждений этому нет.
Псы рыцари тонут под фанерным льдом.
Фильм настолько впечатлил зрителей, что до сих пор находятся люди, которые думают, что это документальные кадры того времени. Миф про лёд настолько прижился в массовом сознании, что попал даже на страницы учебников. Это служит ярким примером тому, как сильно произведение искусства может исказить действительность в умах людей.
Дело дошло до того что на советском ордене Александра Невского изобразили профиль Николая Черкасова, актёра сыгравшего князя в фильме Эйзенштейна.
Орден Невского.
Влияние Александра Невского на мировой кинематограф чувствуется и десятилетия спустя. В Конане Варваре с Арнольдом Шварценеггером мы вновь видим вдохновение образами немецких рыцарей Эйзенштейна.
Неповторимый оригинал
Жалкая пародия
После начала Великой отечественной войны киностудия Мосфильм эвакуируется в Казахстан.
Там Эйзенштейн снимает двухсерийную историческую эпопею Иван Грозный. Снимать в павильоне в основном приходилось ночью, так как днём все электричество шло на нужды заводов, снабжавших фронт.
Две части получились абсолютно разными по смыслу.
Молодой и полный сил юный лидер страны говорит: "Державе Московской единым хозяином отныне буду я, один!"
В первой царь показан мудрым правителем и объединителем страны.
Но во втором фильме Грозный предстает безумцем, который уже не отличает врагов от друзей. Здесь остро чувствуется намек на Сталина, опричнина же это явная аналогия на репрессии тридцатых годов. Естественно, кино Сталину не понравилось и отправилось на полку.
На экраны вторая часть «Ивана Грозного» была выпущена только спустя десять лет, во время хрущёвской оттепели и произвела на зрителей большое впечатление.
Танец опричников из второй серии стал культовым и в Интернете 21 века.
Сам Эйзенштейн сказал об этом так: "В нашей жизни правда всегда торжествует, но жизни часто не хватает" (с).
Выхода своего последнего фильма он уже не увидел. Эйзенштейн – любимый режиссёр Квентина Тарантино. Советский гений повлиял на судьбу многих культовых авторов.
Фрэнсис Форд Коппола признавался, что именно «Октябрь» сподвиг его выбрать профессию режиссёра: «Это был чёрно-белый немой фильм, но иногда казалось, что с экрана слышны винтовочные выстрелы. Я понял в тот день, чем буду заниматься». Коппола продал автомобиль и купил свою первую кинокамеру. В итоге он станет культовым режиссёром и снимет оскораносную трилогию «Крёстный отец». А еще Вы точно знаете его племянника, который стал известным актёром под именем Николас Кейдж.
Значение Эйзенштейна для мирового искусства сложно переоценить. Он снимал кино не по канонам и учебникам. Он сам создавал их. Он был первопроходцем, созидателем, наметившим путь мирового кино.
В 1958 году по результатам международного опроса критиков фильм «Броненосец Потёмкин» был признан первым среди 12 лучших фильмов всех времён и народов.
Культовый кадр Эйзенштейна.
Было интересно? Знали что наш режиссёр настолько крут?
Обожаю Чижик за простоту интерфейса. Почти ничего лишнего, дешëвая еда.
Есть странно вкусные продукты бренда Бонпари. Чем мажут их - хз. Вкус прямо норм. Изжоги нет.
Варенье дешевое, вода Ессентуки - тоже. Выбор продуктов в целом невелик, но достаточен.
Однако дерьмо встречается
Вот:
Вверху- было. А здесь- стало. Что случилось с котлетой? Заболела на сковородке?
Лазанья того же Бонпари- говно. Вот просто говно. Может я не умею готовить говно, но я и не подписывался. А блинчики вроде норм. Вкусные. В следующий раз разверну-открою. Или оттроллю.
Куриный суп. Мало курицы.
Том-ям не пробовал еще. Но точно для меня 300 мл мало. А два по триста 233 рубля - много, учитывая, что у вьетнамцев 800 мл стоит 500+ чай впридачу.
Чижик, где нормальная молочка? Цельное молоко, например? Где картошка? Она есть, но как бы.. Ну такое.
Честно говоря редко рисую много персонажей, а тут прям так получилось, что их аж 6, целая киноэпопея) Но появился он в таких тонах не сразу, сперва я нарисовал все на фиолетовом фоне в цвете, и это было так себе, но тут пришел спасительный ЧБ и выкрутился из ситуации! Ну а теперь решил поделиться им с вами
P.S уверен что "критиков" и прочих мастеров кислых щей найдется много, это ж Пикабу в конце концов
Интерес к кинофильму Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потёмкин» не закончился и в XXI веке. И у нас, и за границей. У музыкантов.
За свою почти столетнюю историю кинофильм получил несколько музыкальных решений. В первом варианте фильма применялась музыка Эдмунда Майзеля. Режиссер был ею доволен. В звуковом сопровождении Майзеля, кроме музыкальных инструментов, использовались самые разнообразные шумовые эффекты, что создавало дополнительное эмоциональное воздействие на зрителей. Это музыкальное сопровождение не сохранилось полностью.
Фильм восстановили в 1950 г. и новую музыку к нему написал Николай Крюков. Пожалуй, мы не сможем сравнить эти варианты. Музыку Крюкова теперь тоже не услышать.
Второй раз фильм восстановили в 1976 г. и сопроводили его музыкой Дмитрия Шостаковича. Его симфонии №5, №8 и №10 и "1905 год" так гармонично подошли к видеоряду, что многие части музыки и фильма совпали практически один в один.
После этого какие-либо попытки вернуться к этой кино-музыкальной теме в СССР мне не известны.
В прошлом веке западные музыканты тоже создавали музыку к этому кинофильму. А в нынешнем веке известна совместная работа британского поп-дуэта Pet Shop Boys и американского музыканта и композитора Del Rey с группой The Sun Kings. Это в 2007 году. Несколько раньше, в 2005 г., свой вариант предложил американец Дюрант - квадрофонический.
Сейчас в интернете можно послушать сочинение Олега Каравайчука, вариант 2017 года.
Но, хватит «о прекрасном». Обратимся к реальным событиям, послужившим прототипом великому фильму. И посудим, насколько художественное произведение совпадает с прототипом.
Фильм настолько хорош, что уже в конце 20-х годов прошлого века его сценарий заменил реальные события. Позже сюжет фильма перешел в учебники истории и даже мемуары участников события оказались подправленными под принятую версию.
Давным-давно мне пришлось побывать в командировке в одном важном военно-морском учреждении. Оно появилось еще во времена Николая I и занимается разработкой новых систем вооружения в интересах военно-морского флота. В нем и Менделеев трудился, кто в курсе, тот поймет. Мне показали музей, который находился внутри одного из корпусов и посвящен истории славного учреждения. Сопровождавший меня офицер всё больше рассказывал о сравнительно недавних временах – Отечественной войне, блокаде. Но я заметил на одной из стен старинную фотографию корабля со знакомым названием. И, не получив от офицера пояснений, со временем сам собрал в кучку кое-какие сведения.
В 1905 году Россия воевала с Японией. Готовился поход русской эскадры на Дальний Восток (закончился Цусимским разгромом). Устройством японские корабли существенно отличалось от европейских. Требовались новые орудия, новые снаряды. На одном из кораблей Черноморского флота – броненосце «Потёмкин» - была размещена испытательная лаборатория. Команда корабля была составлена из отборных, проверенных кадров. Революционные агитаторы не имели доступа на секретный корабль. В условиях максимальной секретности велись стрельбы, испытывались новые снаряды.
По каким-то причинам эскадра адмирала Рожественского ушла в Японское море не дождавшись перевооружения. Скорее всего, ждать не позволил ход войны.
С лабораторией что-то пошло не так. Странные действия некоторых офицеров команды вызывают недоумение (мягко говоря). Да, событие с протухшим мясом ничем и никем не опровергается. В некоторых публикациях указывалось, что мясо почти всегда бывало несвежим из-за длительности доставки его на корабль в условиях жары. Но вот как происходило: врач, как было положено, проверил мясо и не забраковал. Намеренно или в пищу пошло какое-то другое мясо? Не известно. Матросы, вовсе не революционные, дисциплинированные, начали роптать. Командирам следовало бы разобраться, но…капитан броненосца поступил странно.
В российском флоте существовало правило: в случае, если младший чин был чем-то недоволен, он имел право выйти из строя, снять бескозырку и сообщить свою претензию. Чтобы узнать, кто недоволен и чем, командир должен был на построении команды задать вопрос: «Кто не доволен?». Матрос или несколько матросов могли, после этого вопроса, выйти из строя и с обнаженной головой каждый должен был сказать: «Я не доволен!» – и высказать претензию. И это не считалось мятежом.
Но капитан I ранга Голиков поступил иначе. Его вопрос был провокацией: «Кто доволен?» - спросил он. Ни один матрос не двинулся с места. Все – в бескозырках. Может, частицу «не» снесло ветром, и строй ее не услышал? Но кто мешал повторить вопрос?
Довольных не было, строй продемонстрировал единство, это значило «мы», а это по морским законам считалось бунтом!
О дальнейшем в мемуарах пишутся странные вещи.
Строй, якобы, не дрогнул, матросы остались на местах, но... был отдан приказ расстрелять зачинщиков, и несколько десятков людей были накрыты брезентом (так было принято на флоте). Кого накрыли - зачинщиков? Но как их выявили в течение нескольких минут? Те, кто накрывал, не пострадали от мяса? Значит, накрыли просто кого-то наобум? Или что-то еще происходило? Мемуары разных людей не дают ответа.
В этот момент один из матросов застрелил Голикова и сам был убит. Матросы стояли в строю вооруженными? Кем по службе был этот меткий матрос? На этом кровавая часть восстания то ли закончилась, то ли нет – пишут по-разному. Большинство офицеров были арестованы. Корабль сделался изгоем.
Как ни старались всякие революционные комитеты - Одессы и других мест - втянуть восставший корабль, метавшийся две недели между Феодосией и Одессой, в революционные действия - ничего не вышло. Команда была далека от этого. Против восставшего корабля была выслана эскадра. Но, "матросы отказались стрелять по восставшему кораблю" – официальная версия - и тот прошел сквозь их строй невредимым. Вероятнее, что было принято решение не уничтожать важный и дорогостоящий объект, а пытаться договориться.
Кадр из фильма: броненосец подходит к Одессе. На мачту взлетает красный «революционный» флаг. Орудие дает залп.
Да, на подходе к Одессе на мачте корабля был поднят красный флаг. В ВМФ существует система сигналов, представляющая собой разнообразное сочетание разноцветных флагов, поднимаемых на мачту. В военно-морском Своде сигналов России (позже и СССР) поднятие красного флажка поверх других означало: "веду артиллерийский огонь". На корабле кончалось горючее, не было еды. Портовики отказали и в том, и в другом. Получили три снаряда.
А что дальше? Броненосец с секретным оборудованием ушел в румынский порт Констанца. Группа членов команды, сойдя на берег, объявила себя политэмигрантами. От их имени в местных газетах было опубликовано "обращение к европейским народам". О чем оно было? Может, о мировой революции? Нет. В нем содержался призыв... прекратить войну с Японией!
В Россию корабль вернулся порожним, без секретного испытательного оборудования. Он еще послужил и России, и революции, но это уже другая история.
