Мой любимый пропагандист: Сергей Эйзенштейн против (за) Сталина? Эйзенштейну 128 лет, а его наследие вечно (забыто)?
Чёрно-белое старьё? Зачем нам сегодня смотреть фильмы Сергея Эйзенштейна и знать историю его творчества? Ведь это старьё, которое сегодня никто не смотрит и не будет смотреть? А я не согласен. И сейчас объясню почему это величайший кинореволюционер всех времён и народов.
Немецкие рыцари не проваливались под лёд (да и битва, кстати, была 12 апреля, было уже тепло, проваливались пол лёд в другой битве), зимний дворец в 1917 никто не штурмовал (ну уж точно не так как показано было в фильме)) ), а Сталин не был похож на Ивана Грозного. Или похож?) Сейчас во всём разберёмся!
У нас есть мультсериал Мистория. И моей любимой серией, которую я там писал, является серия про человека, который изобрёл современное кино... и кинопропаганду: величайшего (с моей точки зрения) режиссёра Сергея Эйзенштейна. Ведь в некоторых вопросах он не просто снял кино, а написал наши учебники истории.
В начале 20 века кино воспринималось всего лишь как лёгкое развлечение вроде ярмарочного аттракциона. Это были мелодрамы с названиями в духе «Сумерки женской души», где на протяжении всего фильма девушка страдала от любви и всё заканчивалось… очень трагично. Или документалки, где просто снимали улицы городов или какие-то события.
Всё изменила революция 1917 года. Пришли молодые творцы, которые хотели разрушить старый уклад жизни и создать справедливое общество. Они стали искать новые формы искусства для рассказа о произошедших в обществе переменах. И кино стало для этого отличным инструментом.
Не зря Ленин сказал: «Важнейшим из искусств для нас является кино» (несознательные антисоветские элементы еще добавят "и цирк").
Узнаёте кадр? Его использовали в тысячах документалок про революцию. Думаете прямо сейчас мы смотрим хронику событий 1917 года? Это кадры из фильма «Октябрь» и они были сняты знаменитым советским режиссёром Сергеем Эйзенштейном в 1927 году.
В реальности штурм зимнего дворца был, но охраны было гораздо меньше, чем было необходимо для обороны такого громоздкого здания. Соответственно, когда здание было буквально затоплено сторонниками Военно-революционного комитета, то охранявшие Временное правительство юнкера не смогли оказать сопротивление и не все даже стали стрелять.
В фильме же показан настоящий бой.
А еще в этом фильме впервые в художественном кино показан образ Ленина. Опять же, многие теперь думают что это документальные кадры). Кастинг на его роль стал настоящим кошмаром. В итоге, по настоянию Крупской, выбрали уроженца деревни Бачевка Костромской губернии Василия Никандрова. Никандров довольно быстро стал спекулировать своим сходством. Однажды его пришлось забирать из отделения милиции, куда «вождь» загремел после драки. Оказалось, что заскучавший актер отправился в гостиничный ресторан, где подсел к какой-то веселой компании. Изрядно выпив, Никандров поругался с собутыльниками и полез в драку. Когда приехал милицейский наряд, рабочий вырывался и кричал: «Кого забираете, гады! Я Ленин, я вам свободу дал!»
Дежурный по отделению милиции был настроен весьма серьезно и обещал посадить «афериста» на длительный срок. С огромным трудом Никандрова освободили, и Эйзенштейн тут же предупредил — еще один такой номер, и кинокарьера рабочего завершится.
Он родился 22 января 1898 года в Риге. Отец, гражданский инженер Михаил Осипович Эйзенштейн (первоначально Моисей Иосифович Айзенштейн), происходил из еврейской купеческой семьи Васильковского уезда Киевской губернии.
Эйзенштейн совершил свою революцию в кино, превратив его из базарного аттракциона в искусство. Его идея была в том, что кино должно быть снято ради какой-то цели, а не просто являться набором кадров. Причём перестановка этих самых кадров может полностью менять смысл фильма. Тогда это заметил другой советский режиссёр Лев Кулешов и теперь это называют эффект Кулешова.
Механизм этот основан на способности мозга додумывать недостающую информацию за нас. Суть работы эффекта заключается в получении нового смысла при последовательном включении двух кадров. В знаменитом примере последовательно демонстрируется тарелка супа, девочка, лежащая в гробу, а также привлекательная девушка на диване.
И после каждого из кадров нам показывают лицо молчащего мужчины.
У зрителя же возникают разные эмоции в зависимости от последовательности:
в первом случае — голод
во втором — скорбь
в третьем — вожделение
Метод существовал в таком виде какое-то время, пока его не усовершенствовал Альфред Хичкок, добавив в последовательность третий «оценочный» кадр.
Грубо говоря, если взять те же последовательности, которые использовал Кулешов, и показать третьим кадром, как мужчина улыбается, то эмоциональное восприятие усилится в разы. В таком виде этот эффект используется и в наши дни. Именно эту поразительную силу кино открыли советские режиссёры двадцатых годов.
Помните, как запомнились нами ожившие фотографии в серии фильмов по Гарри Поттеру? Этот приём тоже впервые показал на экране Эйзенштейн в фильме Стачка в 1925 году. И таких примеров множество.
Путь Эйзенштейна к всемирной славе начался с фильма «Броненосец Потёмкин». По меркам того времени это был эпичный экшн-боевик с динамично развивающимися сюжетом. Эйзенштейн применил ритмичный монтаж, мастерски чередуя экшн с размеренными эпизодами. Финал картины невероятно напряжённый: начнётся бой или нет?
Тем больше был шок у зрителя, когда над кораблями вражеской эскадры появляется красный флаг, как символ поддержки революции. В эпоху чёрно белого кино это смотрелось очень эффектно. Флаг лично вручную раскрашивал сам Эйзенштейн, покрасив несколько метров плёнки.
«Броненосец Потёмкин» буквально взорвал мировой кинопрокат и стал одним из первых «блокбастеров». Почему? Эйзенштейн нашёл и воплотил такие режиссёрские решения, которые никто до него не делал, но увидев как это круто начали применять везде.
Например, эпизод с коляской, которая катится по ступеням Потёмкинской лестницы. Эта сцена затем десятки раз цитировалась в разных фильмах.
Финал детективной драмы с Кевином Костером «Неприкасаемые», пародийная комедия «Голый пистолет» с Лесли Нильсоном, вторжение Харконненов в Дюне Дэни Вильнёва или серия фильмов про итальянского Фантоция.
В 1929 году Эйзенштейн отправляется в мировое турне. После «Броненосца Потёмкина» его имя знал любой школьник. Его визит в Нью-Йорк вызвал большой ажиотаж. Он читает лекции в Колумбийском университете и Гарварде.
Эйзенштейн изучает принципы звукового кино в Голливуде, встречается с Уолтом Диснеем, заводит дружбу с Чарли Чаплином и заключает контракт с фирмой Парамаунт.
В Мексике он снимает фильм «Да здравствует Мексика!» и тем самым закладывает основу местного кинематографа. Про это снят фильм «Эйзенштейн в Гуанахуато» (2015) — Питера Гринуэя, байопик о советском режиссёре Сергее Эйзенштейне. Сюжет — поездка Эйзенштейна в Мексику в 1931 году, где он работает над фильмом «Да здравствует Мексика!».
21 ноября 1931 года Сталин послал Синклеру телеграмму, в которой нелестно отозвался об Эйзенштейне: "Эйзенштейн потерял доверие его товарищей в Советском Союзе. Его считают дезертиром, который порвал со своей страной. Боюсь, люди здесь вскоре потеряют к нему интерес. Очень сожалею, но все эти утверждения являются фактом".
Эйзенштейну и его соратникам пришлось возвращаться в СССР. Надежды о покупке мексиканского материала и завершении работы в Москве не осуществились. Синклер продал материал Paramount. Ремесленники сделали из него несколько фильмов, которые искажали замысел Эйзенштейна
Вернувшись в СССР режиссёр начинает работу над фильмом «Старое и новое», который рассказывал о коллективизации в деревне. Но его бракуют. Слишком креативно. Как вам следующий кадр? Поняли, как это связано с нашим фильмом про Александра Балакшина?
В 1935 году Эйзенштейн начинает съёмки фильма «Бежин луг» про знаменитого Павлика Морозова, который был полон авангардных идей и творческих экспериментов. Тема и материал стали для режиссера лишь толчком для развития замысла об извечном конфликте отца и сына.
Но времена изменились. Фильм запрещают. В 1930-е годы были популярны акции против так называемых произведений социального утопизма. Фильм «Бежин луг» был встречен критикой сурово. После просмотра фильма в черновом монтаже Главное управление кинопромышленности приостановило съёмки, а отснятый материал был забракован. По словам Эйзенштейна, до завершения двухлетней работы ему тогда не хватило одиннадцати дней. Считается, что единственная монтажная копия картины была утеряна уничтожена по прямому указанию Сталина.
А шёл уже 1937 год и весьма вероятным был сценарий отправиться в места не столь отдалённые за съёмку антисоветского кино. Эйзенштейну пришлось выступить с публичной самокритикой в печати. Пронесло.
Эпоха авангарда и творческих экспериментов заканчивается. Ревущие двадцатые сменяются тридцатыми, напряжённость в мире нарастает. Всем стало понятно, что грядёт новая война.
И всё? Эйзенштейн никогда больше ничего не снимал? Ну вы же знаете что нет)
К концу тридцатых годов кинотеатры захватывают патриотические фильмы. Эйзенштейну тоже предлагают снять большой эпос о противостоянии с Западом. Он пишет сценарий про победу Александра Невского над немецкими рыцарями. Первоначальный литературный сценарий под названием «Русь» подвергся резкой критике. Пётр Павленко и Сергей Эйзенштейн дважды переписывали материал - с учётом замечаний историков. 1 декабря 1938 года фильм «Александр Невский» вышел на экраны и имел большой успех.
Эйзенштейн снимает первый настоящий отечественный кинокомикс про Александра Невского, который в 1242 году победил немецких рыцарей в Ледовом побоище на Чудском озере. Разумеется, мы мало что знаем про ту эпоху, поэтому можно было снимать любую фантазию. И Эйзенштейн развернулся на полную.
Финальная сцена битвы поражала тогдашнего зрителя масштабом, визуальными образами и напряжённостью действия. Самое интересное что снималась она… летом. Льдины были сконструированы из фанеры, которую щедро залили белой краской. Искусственные льдины плавали в небольшом пруду, который специально был сделан для этой сцены. Это за несколько десятков лет до знаменитого бассейна с Титаником Кэмерона!
То что в финале немецкие рыцари проваливаются под лёд – это уже точно кинокомикс придуманный Эйзенштейном, документальных подтверждений этому нет.
Фильм настолько впечатлил зрителей, что до сих пор находятся люди, которые думают, что это документальные кадры того времени. Миф про лёд настолько прижился в массовом сознании, что попал даже на страницы учебников. Это служит ярким примером тому, как сильно произведение искусства может исказить действительность в умах людей.
Дело дошло до того что на советском ордене Александра Невского изобразили профиль Николая Черкасова, актёра сыгравшего князя в фильме Эйзенштейна.
Влияние Александра Невского на мировой кинематограф чувствуется и десятилетия спустя. В Конане Варваре с Арнольдом Шварценеггером мы вновь видим вдохновение образами немецких рыцарей Эйзенштейна.
После начала Великой отечественной войны киностудия Мосфильм эвакуируется в Казахстан.
Там Эйзенштейн снимает двухсерийную историческую эпопею Иван Грозный. Снимать в павильоне в основном приходилось ночью, так как днём все электричество шло на нужды заводов, снабжавших фронт.
Две части получились абсолютно разными по смыслу.
Молодой и полный сил юный лидер страны говорит: "Державе Московской единым хозяином отныне буду я, один!"
В первой царь показан мудрым правителем и объединителем страны.
Но во втором фильме Грозный предстает безумцем, который уже не отличает врагов от друзей. Здесь остро чувствуется намек на Сталина, опричнина же это явная аналогия на репрессии тридцатых годов. Естественно, кино Сталину не понравилось и отправилось на полку.
На экраны вторая часть «Ивана Грозного» была выпущена только спустя десять лет, во время хрущёвской оттепели и произвела на зрителей большое впечатление.
Сам Эйзенштейн сказал об этом так: "В нашей жизни правда всегда торжествует, но жизни часто не хватает" (с).
Выхода своего последнего фильма он уже не увидел.
Эйзенштейн – любимый режиссёр Квентина Тарантино. Советский гений повлиял на судьбу многих культовых авторов.
Фрэнсис Форд Коппола признавался, что именно «Октябрь» сподвиг его выбрать профессию режиссёра: «Это был чёрно-белый немой фильм, но иногда казалось, что с экрана слышны винтовочные выстрелы. Я понял в тот день, чем буду заниматься». Коппола продал автомобиль и купил свою первую кинокамеру. В итоге он станет культовым режиссёром и снимет оскораносную трилогию «Крёстный отец». А еще Вы точно знаете его племянника, который стал известным актёром под именем Николас Кейдж.
Значение Эйзенштейна для мирового искусства сложно переоценить. Он снимал кино не по канонам и учебникам. Он сам создавал их. Он был первопроходцем, созидателем, наметившим путь мирового кино.
В 1958 году по результатам международного опроса критиков фильм «Броненосец Потёмкин» был признан первым среди 12 лучших фильмов всех времён и народов.
Было интересно? Знали что наш режиссёр настолько крут?
Чужими руками: король Польши и Литвы в 1571 году благословил набег крымского хана на Москву
История похода Девлет-Гирея на Москву в 1571 году известна достаточно хорошо. Российская столица тогда сгорела. По разным источникам, во время похода погибло от 60 до 150 тысяч русских людей и было уведено в плен около 60 тысяч человек. За этим набегом стояли интересы не только Крымского ханства, но и его двух крупных союзников.
Государство Речь Посполитая возникло всего лишь за два года до этих событий - в результате Люблинской унии 1569 года.
Акт унии между Польшей и Великим княжеством Литовским был заключён 28 июня 1569 года и 1 июля того же года утверждён раздельно польскими и депутатами ВКЛ на общем сейме в Люблине. 4 июля уния была ратифицирована королём польским и великим князем литовским Сигизмундом II Августом, ставшим первым правителем нового объединенного государства.
Заключение унии объяснялось необходимостью укрепления позиций Великого княжества Литовского, стоявшего на грани военной и политической катастрофы в Ливонской войне и воспринимавшего унию как вынужденную меру, вызванную главным образом «московской угрозой». Ввиду значительно более высокого потенциала Польши Люблинская уния означала фактическое поглощение ВКЛ как государства Польшей, а также начало процесса полонизации шляхты ВКЛ.
Последние военные столкновения ВКЛ с Россией оказались для литовцев и их союзников неудачными и привели к невыгодному для них миру. Согласно условиям 3-летнего перемирия (1570), к России отходили Полоцк, Ситно, Езерище, Усвяты и еще несколько замков.
Не будучи готовой продолжить самостоятельно войну с Россией, Речь Посполитая заключила союз с крымским ханом Девлет-Гиреем, за которым стояла и Османская империя. Против России образовалась коалиция. Чувствуя за своей спиной поддержку двух мощных союзников, крымский хан решился на свой поход на Москву. Цель коалиции была довольно амбициозной - обнулить все последние успехи Российского государства (в частности, овладение Казанью и Астраханью) и отбросить ее к границам 100-летней давности.
Весной 1571 года Девлет-Гирей собрал крупное войско (по разным данным, оно насчитывало от 40 до 120 тысяч крымской орды и ногаев). Под Кромами крымская орда «перелезла» Оку и в обход Серпухова, где стоял с опричным войском Иван Грозный, устремилась к Москве. 3 июня крымские отряды разорили незащищённые слободы и деревни вокруг Москвы, а затем подожгли предместья столицы. Из-за сильного ветра и жары столица, за исключением за исключением Кремля, сгорела практически полностью.
Но Девлет-Гирею все же пришлось отступить. А в следующем году он предпринял новый поход. В битве при Молодях, произошедшей между 29 июля и 2 августа 1572 года в 50 верстах южнее Москвы, сошлись русские войска под предводительством князей Михаила Воротынского и Дмитрия Хворостинина и армия крымского хана, включавшая, помимо крымских войск, турецкие и ногайские отряды. Крымское войско было разгромлено.
Невозможно приуменьшить историческое значение этой битвы. России удалось устоять и не оказаться отброшенной на 100 лет назад, на что рассчитывали в Варшаве, Вильне и Стамбуле. Хотя набеги крымских ханов после этого не прекратились, больше они никогда не решались столь глубоко проникать вглубь России и угрожать Москве.
На освященном месте битвы при Молодях сейчас находится город Чехов - один из красивейших в Московской области. Здесь по-настоящему чисто, тихо и безопасно, огромные парковые зоны, а спорт - неотъемлемая часть жизни (город является спортивной столицей Подмосковья). К сожалению, в туристическом плане город недооценен, хотя именно здесь находится историческая усадьба Лопасня-Зачатьевское, где жили два поколения потомков Пушкина. Вот здесь несколько видео и фото этого города - https://www.litprichal.ru/work/623641/
Комедийные персонажи правдоподобнее тех, что снимаются на серьезных щах?
В ходе просмотра «Шальной императрицы» посетила забавная мысль. Кстати, неплохая комедия, посмотрели с большим удовольствием и посмеялись от души. Но суть не в этом.
Поскольку сейчас новогодние праздники, то само собой были пересмотрены советские комедии, в числе которых «Иван Васильевич меняет профессию».
И вот два фильма — комедии про Екатерину Великую и Ивана Грозного. И, знаете, можно съесть свою шляпу, но в этих фильмах они показаны наиболее жизненно и правдоподобно, что ли. Как так получается, что в комедиях, сами того не желая, режиссеры создают образы, в которые веришь? А какие-нибудь псевдоисторические картины, которых за полвека наплодили про обоих, смотреть невозможно, ибо показывают там каких-то весьма шаблонных личностей.
Фёдор Басманов. Лекция о Басмановых на Крутицком патриаршем подворье
В 1991/92 на Крутицком патриаршем подворье снимали фильм «Иван Грозный» по роману А. К. Толстого «Князь Серебряный». Мрачный и тоскливый фильм буквально кричал о том, как на Руси «жить плохо». Девяностые годы двадцатого века – время перелома и разлома. Хочешь победить врага, воспитай его детей. Хотя, начали со взрослых. Стали воспитывать весь народ, чтобы «стыдился и каялся» за своих кровавых предков. Ведь «Иванами без родства», управлять намного проще. А народ повел себя как маленький ребенок, которому очень хотелось показать свою самостоятельность. Поэтому, необходимо было устроить эру непослушания. Жаль, что «эра непослушания» обошлась нам очень дорого. Цели желанной свободы тоже были «детские» – сунуть нос в огонь или обожраться конфетами до тошноты. Главное – сделать взрослым назло.
В целом, фильм более скучный, чем вредный. Хорошие актёры с трудом вытаскивают слабый сценарий, написанный по слабому роману (которому дали низкую оценку как историки, специалисты по грозненскому периоду, так и современники А. К. Толстого) и два часа экранного времени, скучая, бродят в мутных водянистых туманах. Отдадим создателям должное – они еще убрали некоторые сцены из Толстого, откровенно лубочно-глупые. Фильм это не спасло, но и не добило окончательно.
И все бы ничего, если бы не стечение обстоятельств. Так уж вышло, что на основе этого фильма, фильма С.М.Эйзенштейна и нескольких пропагандистских источников, уже в наше время (на просторах интернета) зародилось липкое и грязное сообщество (именуемое «грознобасмановским фандомом») и состоящее из скучающих взрослых, решивших воплощать в жизнь свои больные фантазии. Естественно, за счет тех, кто ответить не может – за счет исторических персоналий. Более того, взрослые втянули во всё это подростковую аудиторию. Ведь она не только обширна, но и активна. Такой аудитории можно выгодно продать (в широком смысле) порок под видом вкусного запретного плода (с «древнерусской пикантной экзотикой» и участием православного русского государя «любителя мальчиков»), а она (аудитория) и знать-то не будет, что этот порок – лежалая третьесортная конфета. Поскольку у данной аудитории нет жизненного опыта, а правильные нравственные ценности – не отстроены. Поэтому шутки про посадку на кол или пытки, кажутся детишкам «веселым трешем» с эротизированным подтекстом. Да и вообще…на кол – это «ужас как смешно». С другой стороны, а как эти самые ценности выстроятся, если в лучшем случае, взрослые предпочитают сунуть в руки телефон, а во всех остальных случаях, сами не могут договориться по каким ценностям мы должны жить в двадцатые годы двадцать первого века.
Кстати, звезда 90-х, исполнитель главной роли Игорь Тальков, под которого очевидно и создавался фильм, настолько оказался недоволен «развратом», который показали, что на премьере открестился от этого «творения», извинившись перед зрителями. Скандал вышел настолько глобальным, что широкая публика до сих пор гадает, не продюсер ли отомстил артисту, не дожившему до премьеры…
Под развратом, скорее всего, подразумевалось всего-то чрезмерное количество обнаженных женщин в кадре. В чем-то другом фильм обвинить сложно. Воздержались. И тут надо отдать режиссеру должное. В начале 90-х показывать стало можно всё. И покажи он это «всё», привлек бы больше зрителей (так-то картина на долгие годы осталась проходной, о ней забыли даже те, кто знал). Тем не менее, продюсером фильма выступал «горячий парень» Исмаил Таги-Заде, поэтому обошлись обилием красивых обнаженных женских тел в кадре. Всё остальное – на уровне трех слоев подтекста. Кто знает, тот знает, остальные, наслаждайтесь женской обнаженкой и кладбищенским венком на голове Д. В. Писаренко (в роли Фёдора Басманова). Ох, Игорь Владимирович, скорее всего, был идеалистом. Интересно, чтобы он сказал, если бы дожил до наших дней и увидел то, что создали на основе данного фильма пару десятилетий спустя...? Кстати, ныне покойный актер Дмитрий Валентинович Писаренко, узнал о том, как используется изображение его образа, незадолго до смерти. И настроения ему это открытие, мягко говоря, не прибавило.
Само собой (как я уже отметила), один единственный фильм не нанес бы историческим настоящим Басмановым или кому-то еще репутационного ущерба. Бывало хуже. Пришло черное время и сошлись в одной точке мемуары князя-предателя Курбского, либеральные потуги историка Карамзина, пропагандистские проплаченные проекты иностранцев и художественные произведения, цель которых показать опричниками демонической силой. И весь этот «букет», попал в руки нечистоплотные. Кто был тот самый «нулевой пациент» нашего времени, который первым изо всего перечисленного слепил чудовище, постоянно пытающееся занять место настоящего Фёдора Басманова, опричника и талантливого воина, сказать сложно. Да и не нужно. Таких людей требуется принудительно лечить, а не рекламировать их имена и их деятельность. Ясно, что это был не школьник.
Увы, отменить это все невозможно, деть куда-то тоже. Но можно предложить альтернативу, положив на противоположную чашу весов, что-то светлое и выбрав для себя сторону.
15 ноября я прочитала на Крутицком патриаршем подворье лекцию «Бояре Басмановы: пример служения Отечеству». Выступать на Крутицком – это более чем. Это не просто радость, это честь и большая ответственность. Само по себе Крутицкое подворье – концентрация истории, её атмосферы и исторического чувствования.
Сердце Москвы, бывшая резиденция епископов Сарских и Подонских, цветные изразцы и благодать невидимого Вертограда, чьи ростки тянутся из стародавних времен, чьи корешки пролегают у подножия давних событий, нынче похожих на легенды, но притягательных именно правдой, а не искусственным венком из пластиковых васильков, что красовался на голове главного героя фильма. Конечно же, связь с легендарным ГИМ и удивительным именем Петра Дмитриевича Барановского, которому мы обязаны спасением многочисленных памятников архитектуры.
Здесь, произносились клятвы народного ополчения, идущего супротив захватчиков, здесь слышен несмолкаемый глас протопопа Аввакума.
И над всем этим, в сумерках плывут, похожие на карминные розы храм Воскресения Словущего и Успенский собор.
Лично мне радостно от того, что на подворье ныне располагается такая организация как «Музей ратной истории Москвы», где трудятся активные и увлеченные люди, реконструкторы, которые не только сами любят историю, но и знают, как правильно привлекать слушателей, зрителей и иных попутчиков.
Выступать перед аудиторией Крутицкого подворья было особенно приятно и интересно. Чувствовала себя на подъеме. Слушатели пришли не чуждые истории, а это подразумевает иной уровень восприятия и более содержательное общение, когда монолог выступающего автора превращается в диалог. Образуется «химия» между залом и рассказчиком-лектором и беседа выходит совсем другая. В голову сразу приходят живые мелочи и штрихи «к портретам», которые обычно не вспоминаешь. Думаешь лишь о том, как бы успеть рассказать и объяснить основное, за отведенное лектору время, и то, не перегрузить.
А еще, выступление на Крутицах – это что-то о справедливости. Может, звучит пафосно, но так и есть. По сути. Пять веков никто не собирался, чтобы специально сказать о Басмановых хорошее, честное, доброе и справедливое слово, которого они заслуживают. Да, безусловно, обсуждают великие битвы, участником которых был А. Д. Басманов. Да, обсуждают опричнину как явление. Часто и много, хотя безрезультатно (мы как знали мало, так и знаем мало). После 2021 года много разговоров о легендарной битве при Судбищах, поскольку была найдена локация сражения, что стало грандиозным событием в научном мире, да и для всех, кто ценит свою историю. Но никому до сих пор не приходило в голову, собраться ради того, чтобы поговорить о Басмановых. И вот теперь, у меня была возможность выступить на сцене концертного зала Крутицкого Патриаршего подворья, чтобы рассказать невыдуманные вещи из документов, из летописей, всего лишь обратив внимание людей на то, мимо чего они долго и упорно проходили. Я всегда говорила «Фёдор, Феодор – дар Божий». А такими дарами нужно делиться с другими.
Моя сердечная благодарность «Музею ратной истории Москвы», всем участвовал, внимательным слушателям и Светлане Колмаковой https://vk.com/id59976864 с которой мне больше всего выдалось взаимодействовать, пока мы готовили это мероприятие!
Фотоальбом мероприятия https://vk.com/album2905696_310739993
Сайт (группа) Музея ратной истории https://vk.com/castlemoscow?from=groups
Скачать электронную версию документальной книги «Фёдор и Алексей Басмановы. Пять веков без права голоса» можно на Литресе https://www.litres.ru/70284688/
Фёдор Басманов. Лекция о Басмановых в Александровской слободе
11 декабря прочитала лекцию о Басмановых сотрудникам музея «Александровская слобода». Что самое важное хотелось бы сказать об этой лекции? Да тут важно всё! Для меня это была особенная лекция и особенное выступление. Своего рода – высота, еще одна планка. И я очень рада, что уходящей год, завершился именно этой встречей. Достаточно символично. Ко всем лекциям мне приходится готовиться морально, постоянно форматируя имеющийся материал под самые разные группы людей. Взрослые, вольные слушатели, литераторы, работники музеев, студенты, дети разного возраста, местные жители и гости тех или иных городов (вторая половина года выдалась крайне плодотворной!). Каждый раз необходимо развернуть и подать материал так, чтобы было интересно (и относительно легко для восприятия, насколько это реально) определенной аудитории, в определенном месте/городе. Но в этот раз я требовала сама от себя особо тщательной подготовки и особого настроя, учитывая знаковость самого места, а также уровень и профессионализм работающих здесь людей, которые знают непосредственно о Грозном намного больше чем я сама. Увы, с настоящей историей Басмановых редко знакомы даже специалисты, поэтому я искренне рада, что мне удалось подарить сотрудникам музея удивительные (новые для многих) факты, а кого-то вдохновить на пересмотр ранее известного материала.
Александровская слобода – опричная столица. Была, есть и остается исторически. Именно слобода стала первым местом, куда я бросилась в поисках непонятно чего, когда имя Фёдора только-только появилось в моей жизни, и я пыталась понять, что с этим именем теперь «делать». И не смотря на всепоглощающую любовь к Переславлю, именно фотография Феодоровского надвратного храма слободы украсила обложку моего поэтического сборника «Сын воеводы/Невечерний мой свет», что появился на свет этой осенью. Вот так сложилось, вот такая возникла внутренняя потребность, а то и желание. Я очень хорошо помню самый первый год моего «поиска», хотя при этом воспоминания плавают в тумане. Самое первое соприкосновение с живой слободой, которое осталось во мне отчаянным вопросом «что я могу сделать?» для того, кто умер пять веков назад, но стал таким дорогим и близким. Именно в слободе я написала самые первые строки самого первого стихотворения, сидя на ступенях надвратного храма и слушая то, что нашептывала мне плакальщица-сныть. Это был «Последний монолог Фёдора Басманова» и «Причитание». Вот так. Наше знакомство началось с «прощального монолога», но на этом не закончилось. Скорее наоборот – я весьма смутно представляю себя теперь без этих имен. А если честно, но не представляю совсем.
Тогда я была просто поэтом, который метался от непонимания «что я могу сделать?». У меня не было знаний о грозненской эпохе, но было страшное, изматывающее понимание того, что сказанное об этих людях – неправда. Пять лет спустя я читаю здесь лекции о тех, кто (повторюсь), вошел в мою жизнь настолько плотно и основательно, что я иногда забываю, что речь идет о пяти-шести веках. А были ли эти пять-шесть веков? Ведь календарь-то придумали люди…
Всё это стало возможно, потому что тогда я твердо решила – я буду двигаться этой дорогой, даже если всё что я делаю, будет интересно мне одной.
Раскинувшееся над Александровом небо, видело намного больше других городов о событиях опричных лет и знает намного больше нас с вами. Место сложное по энергии (плотность исторических событий – немыслимая!), столь необходимый и важный оплот изучения истории. Сотрудники слободы прекрасно знакомы с таким понятием как «миф». Знают, как миф рождается и обвивает туманными кольцами людей, некогда творивших историю. Многочисленные туристы и гости, которых манит слобода, часто приезжают с похожими вопросами, в центре которых многочисленных легенды и сплетни о самом одиозном и ярком русском государе Иоанне Васильевиче Грозном. Без сомнения – досталось ему не меньше чем Басмановым. А убивал ли сына? А сколько было жен на самом деле и какова участь всех этих жен? А правда ли, что половину Руси «выкосил» в опричной мясорубке? Всё это звучит в слободе регулярно.
Вот только масштаб фигуры другой и защитников у Иоанна больше, чем у Алексея, или тем паче Фёдора.
Поэтому обсуждать проблематику, связанную с именами Басмановых в слободе, чрезвычайно важно и актуально. Как и в целом важно закладывать основу нашего взаимодействия и совместного движения вперед. Я искренне надеюсь увидеть (и встретить!) сотрудников музея у нас в гостях, в Елизарово. Рассказывать об этом храме, устроенном Алексеем Даниловичем – это одно. Совсем другое…Как хочется, чтобы каждый человек, ощущающий себя сопричастным к историческому потоку, смог собственными глазами увидеть ту самую, храмозданную надпись и постоять под бесконечным купольным пространством, похожим на первозданный чистый космос. В храме, который статусный человек, воевода и аристократ, построил ради поминания своих погибших воинов.
Более того, мечтаю, что Елизарово, в качестве важной историко-географической точки, войдет в проекты, о которых мы с Мариной Константиновной говорили. Не всё о чем мечтается, происходит сразу, но капля точит камень.
Сердечно благодарю за эту встречу Марину Константиновну Рыбакову, а коллектив музея за терпение и гостеприимный прием!
Фотоальбом https://vk.com/album2905696_311108749
Музей о нашей встрече https://vk.com/wall-45583559_8181
Группа музея «Александровская слобода» https://vk.com/alexmuzeum
Скачать электронный вариант документальной книги о Басмановых «Фёдор и Алексей Басмановы. Пять веков без права голоса» можно на Литресе https://www.litres.ru/70284688/
Заказать бумажный вариант поэтического сборника «Сын воеводы» можно на Ридеро https://ridero.ru/books/syn_voevody/ или на Озоне https://www.ozon.ru/product/syn-voevody-nevecherniy-moy-svet-3013260175/#section-description--offset-140--offset-80
Часы Ивана Грозного
В Патриарших палатах хранится настоящее чудо механики XVI века – часы «Бахус». Во время боя они оживают: бог вина и веселья, который возлежит на колеснице, подносит ко рту кубок и поводит глазами, птица клюет ягоды, стража на башне ходит кругом, а слон движется вперед. Во времена Ивана Грозного настольные часы украшали зал Грановитой палаты – впечатляли послов заморских государств.












































