Ответ на пост «Что можно посмотреть дома в праздники взрослым зрителям и не только (в кинотеатрах сейчас ничего хорошего) / Много классики в реставрации»1
Вряд ли для детей, но тоже крайне рекомендую к просмотру
"Ронал варвар"
Интересный, стебный юмористический мультфильм 2011 года
Поклонники белья из кожи и архетипов из бара "Голубая Устрица" оценят визуал ))
Описание с Кинопоиска
Ронал – самый нетипичный варвар на Земле. Его не интересуют ни битвы, ни завоевания, ни пиры. Больше всего на свете ему хочется, чтобы все просто оставили его в покое. Но судьба распоряжается иначе. Однажды злобный принц Вольказар, вождь враждебного племени, захватывает всех варваров в плен, чтобы принести их в жертву древним богам и обрести власть над миром. На свободе остается лишь Ронал. И теперь ему вместе с безалаберным бардом Алибером, мускулистой девой-воительницей Зандрой и эльфом-метросексуалом Эльриком предстоит пройти множество испытаний, чтобы освободить свой народ, обрести веру в себя и… найти любовь.
Что можно посмотреть дома в праздники взрослым зрителям и не только (в кинотеатрах сейчас ничего хорошего) / Много классики в реставрации1
Новогодние / Рождественский фильмы + атмосферная классика
В кинотеатрах сейчас идут детские / "семейные" фильмы ( 95% сеансов), а взрослому зрителю , подросткам и многим детям нечего смотреть ( у многих родственников / знакомых дети лет в 10-12 уже понимают, что например "Поттер", "Властелин колец" качественное кино, а что-то нет), так что может подборка пригодится кому-то.
1) "Эдвард руки-ножницы" (1990) режиссер - Тим Бёртон / фэнтези, драма, мелодрама / оценка
IMDb: 7.80.
Старый и одинокий учёный создал человеческое существо. Но не успел доделать его до конца и умер. У сотворённого им молодого человека не хватает рук — вместо них у него нечто вроде ножниц, и он вынужден жить в заброшенном доме в полном одиночестве. Однажды его обнаруживает женщина-коммивояжер и берет к себе жить. В новом доме Эдвард пытается социализироваться — подружиться с младшим сыном своей новой «мамы» и с её прекрасной дочерью.
В данном фильме Винсент Прайс сыграл свою последнюю роль.
На роль Эдварда рассматривались кандидатуры Тома Круза, Джима Керри и Роберта Дауни-младшего.



Джонни Депп идеальный выбор на главную роль
Кроме Деппа и Прайса тут Вайнона Райдер, Дайэнн Уист, Энтони Майкл Холл.
Отличный фильм, который можно пересмотреть в качестве в праздники. Благо он тоже вполне праздничный.
2) "Сияние" (1980) режиссер - Стэнли Кубрик / триллер, драма, ужасы / оценка IMDb: 8.40.
Известная фраза «Here's Johnny!» является импровизацией Джека Николсона.
Джек Торренс с женой и сыном приезжает в элегантный отдалённый отель, чтобы работать смотрителем во время мертвого сезона. Торренс здесь раньше никогда не бывал. Или это не совсем так? Ответ лежит во мраке, сотканном из преступного кошмара.
Фильм снят по мотивам романа Стивена Кинга «Сияние» (The Shining, 1977).
Стэнли Кубрик отверг сценарий, написанный Стивеном Кингом, который слишком дословно следовал книге и значительно отличался от видения истории Кубриком.
Визуально это один из самых красивых фильмов, а для 1980-го вообще выглядел революционно.
На роль Джека Кубрик рассматривал кандидатуры Роберта Де Ниро и Робина Уильямса. Впоследствии он отверг обе кандидатуры, потому что, по его мнению, Де Ниро был недостаточно психотическим для этой роли, в то время как Уильямс, наоборот, был слишком психотическим.
Стивен Кинг пытался отговорить Кубрика приглашать на главную роль Джека Николсона и предлагал взамен взять Джона Войта или Майкла Мориарти. В качестве аргумента он приводил свое убеждение в том, что зрителю гораздо интереснее будет наблюдать за постепенным сумасшествием актера с изначально нормальным выражением лица, нежели за Николсоном, у которого с самого начала фильма несколько безумный вид.
Джек Николсон идеально сыграл, но это конечно не тот Джек, что в романе ( к фильму вообще нужно относится как к отдельному произведению)
Почему фильм так хорош и стал культовым ( из-за задротства и профессионалиизма Кубрика) -
Стэнли Кубрик переснимал сцену диалога между Шелли Дювалл и Джеком Николсоном 127 раз, стремясь сделать ее идеальной.
Знаменитую сцену, где из-за дверей лифта хлещут потоки крови, снимали в течение целого года, прежде чем Кубрику наконец понравился тот дубль, где, по его мнению, можно было не сомневаться, что на экране хлещет кровь.
По словам Шелли Дювалл, чтобы снять сцену «Here`s Johnny!», потребовалось «всего лишь» 3 дня и 60 дверей.
Чтобы снять кадр, где теннисный мячик подкатывается к игрушкам Дэнни, потребовалось 50 дублей.
Стивен Кинг не одобрил Шелли Дювалл на роль Венди. По мнению Кинга, Венди – это стереотипная блондинка, никогда раньше не сталкивавшаяся с настоящими трудностями в жизни. По его мнению, Шелли слишком ранимая и повидавшая многое в жизни, что является полной противоположностью образа в представлении Стивена.
Самому Стивену Кингу фильм не понравился. Он назвал Кубрика «человеком, который слишком много думает, а чувствует слишком мало».
Как экранизация это где-то на 5 из 10, но фильм не нужно оценивать как экранизацию. Как самостоятельное кино это минимум 8,5 из 10. Самое то смотреть зимой.
3) "Нечто" (1982) режиссер - Джон Карпентер / ужасы, фантастика, триллер / оценка IMDb: 8.20.
Команде ученых американской исследовательской станции в Антарктике предстоит столкнуться с необъяснимым кошмаром. Отрезанные от остального мира полярники вступают в схватку с инопланетной тварью, способной принимать обличье земных существ.
«Нечто» — это первый фильм в так называемой «Трилогии Апокалипсиса» Джона Карпентера. Две другие картины – «Князь тьмы» (1987) и «В пасти безумия» (1994).
В фильме нет ни одного женского персонажа. Женское присутствие в фильме ограничивается голосом компьютера МакРиди и видеозаписью телепередачи, которую смотрит Палмер. По словам Джона Карпентера, в съёмочной группе была только одна женщина. Незадолго до начала съёмок она забеременела и вскоре покинула проект. Её заменили мужчиной.
Данная картина стала первой в карьере Джона Карпентера, к которой он не написал музыку. Изначально Джерри Голдсмит должен был стать композитором, однако он выбыл из проекта. Эннио Морриконе заменил его и написал музыку, похожую на работы Карпентера.
На момент создания «Нечто» специалисту по гриму Робу Боттину было всего 22 года.
При переработке концепции пришельца Карпентер поставил на существо, которое ничем не напоминает человека. Чтобы решить эту задачу, продюсеры пригласили легендарного иллюстратора Дейла Капперса. Он создал модели и эскизы «Нечто», но в скором времени серьёзно заболел, и создателям картины пришлось искать ему замену. В итоге был выбран Роб Боттин, который изменил первоначальные задумки, создав в итоге одно из самых необычных и жутких страшилищ в мировом кино.
Первая часть сцены с собакой-«нечто» была сделана самим Робом Боттином. В этой сцене он применял технику обратной съемки, которая использовалась при создании щупалец, обматывающих мёртвую собаку, — щупальца втягивались внутрь, отпуская чучело собаки. Вторая часть сцены создавалась при поддержке команды Стэна Уинстона. Кукла имела радиоуправляемые глаза, а кабели позволяли управлять движениями ног и носа, что создавало вид скалящейся собаки. Уинстон отказался от упоминания своего имени в титрах фильма, отметив, что вся заслуга по созданию спецэффектов принадлежит Робу Боттину. Но Уинстону всё равно выразили благодарность, упомянув его в финальных титрах фильма.
Премьера картины почти совпала по времени с выходом «Инопланетянина» Стивена Спилберга. Зрители предпочли видеть в пришельце друга, а не смертельно опасного врага, и в итоге кассовые сборы «Нечто» оказались разочаровывающими.
Хотя задуманные спецэффекты существ «нечто» были весьма амбициозны для своего времени, для их создания применялись простейшие технологии. Для макетов существ делались глиняные скульптуры, по ним изготавливались формы из вспененного латекса, к которым приделывались необходимые детали и устанавливались аниматронные механизмы. В своей работе над спецэффектами в фильме Роб Боттин применил все известные и доступные ему в то время технологии и материалы: аниматронику (гидравлику, пневматику, радиоуправление), технику обратного воспроизведения отснятого материала и т.д. Им применялись такие материалы, как желатин, уретан, оргстекло, резина, пенолатекс и лубрикант компании KY Jelly (который использовался для создания слюны чужого в одноимённом фильме). Боттин использовал для спецэффектов и нетрадиционные материалы: разогретую и расплавленную жевательную резинку, клубничное варенье, майонез и пищевые наполнители.
На спецэффекты первоначально было выделено 750 000 $ из общего бюджета фильма, однако в конечном счёте сумму пришлось увеличить до 1,5 млн $.
Отличный фильм, который в свое время мощно провалился в прокате, но уже через несколько лет стал очень популярным, а сейчас это классика. Смотрел раз 7 и оценил бы минимум на 8,5 из 10 (с учетом пересмотров).
- Курт Рассел тут совсем молодой
Немного повторюсь -
4) "Клаус" (2019) режиссеры - Серхио Паблос, Карлос Мартинес Лопес / оценка IMDb: 8.20.
Владелец почтовой империи, чтобы научить ленивого отпрыска по имени Джеспер уму-разуму, отправляет его на крайний север в город Смиренсбург. Тот должен организовать там почтовое отделение и за год обработать не менее 6000 писем. Прибыв на место, парень оказывается в зоне боевых действий: два семейных клана, так уж исторически сложилось, питают взаимную ненависть и свято чтут многовековую традицию при любой возможности мутузить друг друга и делать пакости. Разумеется, в такой обстановке не до писем, и почтовое отделение давно превратилось в курятник. Уже практически отчаявшись, Джеспер посещает лесного отшельника по имени Клаус, и их знакомство положит начало удивительным событиям.
Фильм находился в разработке около 10 лет.
Первый анимационный фильм, традиционно нарисованный вручную, в котором для придания ему схожести с проектами в формате 3D были использованы пространственное освещение и текстура.
Озвучивший Джеспера актёр Джейсон Шварцман много импровизировал. По словам режиссёра Серхио Паблоса, в окончательный вариант фильма вошло не более 40% реплик, прописанных в сценарии, все остальные Шварцаман придумал сходу.
Изображая Смиренсбург, аниматоры специально использовали множество острых углов и треугольников, чтобы показать, насколько сам город недружелюбен и некомфортен. В противовес этому дом и сарай Клауса изображены крепкими и надёжными, как, собственно, и сам Клаус.
Лично для меня это лучший мультфильм за последние 10 лет. Удивлен, что сняли всего за 40 млн $ (многие слабенькие 3D мульты снимают за 100-150 млн).
5) "Рождественская история" (2009) режиссер - Роберт Земекис / оценка IMDb: 6.80.
Это викторианская поучительная история о старом и ожесточившемся скупердяе Эбенезере Скрудже, который в течение одной ночи переживает испытание глубокого очищения. Мистер Скрудж — финансист/денежный меняла, который посвятил всю свою жизнь накоплению богатства. Он презирает всё, кроме денег, включая дружбу, любовь и рождественские праздники.
Фильм снят по мотивам повести Чарльза Диккенса «Рождественская песнь» (A Christmas Carol, 1841).
Режиссер картины Роберт Земекис не работал с «Walt Disney Company» с 1988 года. Именно тогда он поставил свой анимированный фильм «Кто подставил кролика Роджера».
Третья по счёту диснеевская адаптация классической повести Чарльза Диккенса. В 1983 году вышел мультфильм «Рождественская история Микки», в которой приняли участие практически все персонажи диснеевской анимационной классики. Девять лет спустя, в 1992 году, на экраны вышла кукольная версия «Рождественская сказка Маппетов», прокатчиком которой была также студия Disney.
Это первый проект Джима Керри на студии «Disney» за всю его многолетнюю актёрскую карьеру.
Считаю, что мульт недооценен и заслуживает оценку в 7,5-8 из 10. Многих отпугнула мрачность (она тут в плюс) и графика (достаточно реалистично, а не как обычно).
6) 7) 8) 9) 10) 11) 12) 13) 14) Можно посмотреть классику фэнтези - "Лабиринт" (1986), "Тёмный кристалл" (1982), "Бесконечная история" (1984), "Виллоу" (1988), "Принцесса-невеста" (1987), "Сердце дракона (1996)", " Леди-ястреб" (1985), весь "Гарри Поттер", трилогия "Властелин колец / Хоббит".


"Тёмный кристалл" (1982) - уникальный кукольный проект
15) сериал "Десятое королевство".
Загрузил онлайн в качестве / в посте найдете - Десятое королевство (2000) Культовый мини-сериал в жанре фэнтези. Загрузил вам онлайн в 4К
16) Мультфильмы нулевых. Как минимум пересмотреть классику в виде "Шрэк", "Ледниковый период".


Делал подборку новогодних фильмов ( тут 52 фильма) , которые тоже подойдут - Отличные фильмы на Новый год и праздники / Хороший способ отдохнуть на праздники бесплатно (кино + какао + атмосфера)
Многие фильмы в отличном качестве смотрите тут - Фильмы 80-90-х на торрентах (RuТrаckеr, Кинозал ТВ) в Remastered качестве - реставрация с исходников / 71 фильм для вас
Кстати вчера на западных сайтах появилась реставрация дилогии "Бэйб" про поросенка. У нас думаю появится в течении недели-двух (само собой только на торрентах, тк у нас вообще сложно с обновлениями))





Альтернативный вариант для просмотра )) - В 2025-м все также удобнее смотреть фильмы с помощью RuТrаckеr и других треккеров. поддержите RuТrаckеr
Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/+jtRwwqkQIpI3YTli (забегайте / если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд / заявка рассматривается сутки как защита от ботов, рекламы и тд) реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если что-то нужно найти в качестве то пишите (лучше в тг) и помогу.
Всем хорошего кино !!! С Рождеством !!!
Статуя Венеры в доме мудреца
Работая над своей скульптурой, взял перерыв и на досуге пересмотрел видеоролик с разбором "Спартака" Стэнли Кубрика. Меня больше всего заинтересовало, что в доме Гракха (одного из мудрейших персонажей фильма и учителя Юлия Цезаря), стоит скульптура Венеры. Почему, скажем, не Афины (все-таки богиня мудрости)?
Гракх кажется сладострастным, откуда же ему учиться мудрости, если проводить время только в объятиях прекрасных созданий? Лысый из Браззерс вовсе не производит впечатление мудреца, да и подрастающего Юлия Цезаря рядом с ним что-то не видно.
Грубо, конечно, но от такого сравнения зато появилась идея, что есть какой-то другой смысл у Гракха ставить статую Венеры дома и обзаводиться прислугой из одних только женщин.
Позднее, Юлий Цезарь, примерный семьянин, и вовсе возведет храм Венеры и установит там статую Клеопатры...
Кинодиагноз : Сияние (1980) : Когда дом знает о тебе больше, чем ты о себе
Слоган «The Horror is driving him crazy» ("Ужас сводит его с ума.")
Сияние — фильм о распаде, но не только личном: он про то, как место и история могут подталкивать личность к краху. На поверхности это — классический психоз под влиянием изоляции и алкоголя: сцены в баре, рукопись «All work…», тихая одержимость Джека — всё это говорит в пользу психологической интерпретации. В то же время фильм создан таким образом, что в нём удобно разглядывать и более широкие смыслы: отель как накопитель памяти пороков и преступлений, следы коллективной вины и эхо насилия прошлого. Эти слои не противоречат друг другу — они накладываются: личная трагедия героя приобретает оттенок общественной, потому что Кубрик делает отель не просто местом действия, а устройством памяти. К такому кино можно подходить «по-шагам»: сначала — прочесть его как историю о деградации личности, затем — допустить более широкие культурные аллюзии, которые усиливают тревогу и дают картине ту «неоднозначную» глубину, из-за которой «Сияние» до сих пор заставляет спорить и возвращаться к экрану.
Отель в картине — не просто локация, он сам персонаж. Пустые коридоры, длинные двери, зеркала и ковровые узоры работают как система, в которой герои теряют опору. Кубрик снимает так, что пространство кажется холодным и правильным: симметрия, длинные планы, почти математическое чувство ритма. Всё это создаёт эффект: порядок внешне, хаос внутри.
Джек Николсон — тот редкий случай, когда актёр и роль становятся одним. Его постепенное скатывание от спокойного человека к чему-то невыразимому убеждает без наворотов: взгляд, улыбка, резкое движение — и уже понимаешь, что с ним происходит. Шелли Дювалл как жена — не просто жертва, а зеркало, в котором отражается бессилие и страх. А мальчик Дэнни — проводник в самых тонких местах фильма: его молчание и рисунки говорят больше любых слов.
Музыка и звуковой дизайн — отдельный инструмент пытки. Гул, скрипы, низкие ноты, которыми заполнено пространство — они действуют на тело: не удивляешься, что сердце начинает биться иначе. Кубрик умело играет с ожиданием зрителя: иногда тишина страшнее любого крика.
Тема одиночества и разложения личности проходит через весь фильм. «Сияние» можно читать по-разному: как сверхъестественный ужас, как психологический портрет, как метафору семейного насилия или как размышление о творчестве и безумии. В этом его сила: фильм не даёт окончательных ответов, он подталкивает к размышлениям и оставляет холодный налёт сомнения.
Это кино, от которого не ждёшь развязки в привычном смысле. Оно остаётся с тобой в мелочах — в картинке кабинета, в звуке лифта, в самом выражении лица героя. И чем дольше ты о нём думаешь, тем больше понимаешь: «Сияние» не просто пугает — оно спрашивает тебя, насколько крепка твоя реальность.
Я понимаю, что этот фильм должен был быть просмотрен еще давно , однако не у всех есть на это время. Я очень рад, что смог его увидеть именно сейчас , так как в 18 лет не уверен, что будешь понимать о чем он ) Всем хорошего просмотра и до новых встреч . Redrum
Снимал ли Стенли Кубрик высадку американцев на Луну?
Снимал ли Кубрик высадку американцев на Луну или не снимал, науке это доподлинно не известно.
Но что Стенли снимал , так это хорошие , интересные и иногда довольно странные фильмы.
Среди этих фильмов особняком стоит фильм "Сияние". Предельно нелогичный, но набитый замечательными скрытыми смыслами чуть более чем полностью.
Кстати, в последнее время сформировалась здоровая нездоровая тенденция в подготовке "охлоса", так сказать, к принятию правды о полетах на Луну.
Из последнего прямо в лоб это конечно "Покажи мне Луну", где выдвигается тезис - "Житие тогда тяжкое было, надо было победить Советы в гонке на Луну любой ценой, ну вот она такая. Все герои." Стоит также упомянуть широко известный в узких кругах "научно"-фантастический художественный фильм "Интерстеллар" с предельно дурацкой странной сценой , где какие то Васи объясняют пилоту шаттла! , что сейчас принято считать( sic!), что полеты на Луну были сфальсифицированны с целью победить Советы в лунной гонке. При уровне развития НАСА до степени полета кораблей к другим звездным системам... За всё это время НАСА так и не удосужилось сделать ревизию мест высадки?... Ну знаете))
Вообще, Голливуд выдает иногда такую пропаганду предсказательную силу, что иногда диву даешься. Чисто бабки Ванги. И про войну с Украиной, и про войну с Китаем за Тайвань через 20 лет (Отступники 2006 год) и "Венесуэла - жаркое местечко" и паспорт до 11.09.2001 года... Совпадения, сплошные совпадения!
Но вернемся к Кубрику. Хочу представить вашему вниманию небольшой фильм-разбор по х\ф "Сияние". Если вы любите заговоры, тайные смыслы и "а власти скрывают!" то думаю, он вам понравится. В любом случае, фильм будет полезен чисто с культурной точки зрения, знание никогда лишним не бывает.
ЗЫ: Немного отсебятины. В фильме есть картина с изображением лабиринта. Никакого отношения ни к макету, ни к настоящему лабиринту она не имеет, она совершенно другая... Но с интересным посылом, как мне кажется. Если попробовать вписать буквы английского алфавита и цифры в кластеры лабиринта получается интересное)) Попробуйте.
Влияние психоаналитической концепции и идей З. Фрейда на серию игр Silent Hill
Silent Hill - это в первую очередь серия компьютерных игр в жанре Survival horror, основанная Кэйитиро Тоямой, разрабатываемая Team Silent, под верховенством Konami. После выхода первых четырех игр серии разработкой занимались другие студии, также позже была выпущена пара фильмов ужасов по серии игр, в книжном формате выходили дополнительные материалы, манга и комиксы.
В этой статье - исследовании мы попытаемся отыскать подтверждение нашей гипотезе, согласно которой идеи З. Фрейда оказали влияние на концепцию Тихого Холма. Для этого мы попробуем исследовать биографии авторов - нас более всего интересуют художник Масахиро Ито, сценарист Кэйитиро Тоямо, композитор Акира Ямаока, арт-директор Silent Hill 2 Масаси Цубояма, дизайнер персонажей Такаеси Сато; изучим материалы которые их вдохновляли. Также в связи с достаточно специфичным сочетанием, которое породило цель исследования - подтверждения взаимосвязи идей З. Фрейда с творчеством японских разработчиков, нам так или иначе придется изучить уже написанные работы и исследования зарубежных авторов, у которых были первоисточники на английском и японском языках, так как информацию о потенциальной возможности вдохновения психоаналитической концепцией разработчиков из Team Silent найти на русском языке не представляется возможным.
Гипотеза о связи психоаналитических идей и мира Silent Hill строится вокруг многих составляющих. Нами будут перечислены лишь некоторые из них:
глубинная психологическая составляющая (игр в частности) - то воздействие, которое мир оказывает на своего зрителя с одной стороны, и как его видят персонажи с другой стороны: Сайлент Хилл - сооруженная чувством вины ментальная тюрьма каждого, кто в ней оказывается, все увиденное - есть возвращение вытесненного, подавленного, того, что пытались забыть;
идеи символизма (начиная от концепции монстров, заканчивая отдельными сценами, которые наполнены тонкими и малозаметными деталями, открывающими иной план для интерпретации происходящего);
множество психологических феноменов, которые были представлены в сюжетах: вытесненные воспоминания, проекции (Сайлент Хилл наполняется внутренними содержаниями тех, кто в нем прибывает), феномен переноса , концепция травмы
идея невозможной планировки пространств и помещений - какие-то дороги оканчиваются провалами, одни и те же двери ведут в разные комнаты, пространство скорее представляет собой психический план, а не материальную реальность.
страх, базирующийся на концепции сексуальности и смерти (эрос и танатос)
К сожалению, исследуя биографии, не удается найти связи авторов с мыслью Фрейда или психоанализом. Изучение оказавших влияние материалов, также не содержит отсылок к работам Фрейда или любых других психоаналитиков.
Однако примечательным является то, что авторы черпали вдохновение через работы Масако Бандо, Роберта Блоха, Федора Михайловича Достоевского ( "Преступление и наказание" - основа для сюжетной линии Silent Hill 2), Стивена Кинга, Дина Р. Кунца и многих других писателей, а также работами таких режиссеров как Дэвид Кроненберг, Дэвид Линч, Дэвид Финчер, Алехандро Ходоровски, Стэнли Кубрик, Эдриан Лайн.
Так или иначе психоаналитические идеи прямо или косвенно повлияли на все искусство и культуру 20 века. Однако Алехандро Ходоровски был явно знаком с работами Фрейда, он не только снимал кино, но и разрабатывал психотерапевтический метод, который назвал "психомагией", более того, есть информация, что он практиковал психоанализ и таро в разное время.
Дэвид Кроненберг без сомнения был знаком с идеями психоанализа, более того, он восхищался Фрейдом - позднее он был режиссером фильма "Опасный метод".
Фильмы Стэнли Кубрика часто становятся объектами для исследований в психоаналитической теории кино, нам также известно, что Кубрик явно был знаком с концепцией Фрейда.
Кино Дэвида Линча наполнено сюрреалистичными образами, его творчество именуется "фрейдовским сюрреализмом", Линч был явно знаком с психоаналитическими идеями и концепциями.
В кинофильмах Дэвида Финчера прослеживаются идеи из психоаналитических концепций.
Если попробовать изучить список художников (а он достаточно небольшой), которые более всего оказали влияние на авторов, в нем можно обнаружить Сальвадора Дали и Фрэнсиса Бэкона. Другом Фрэнсиса Бэкона был художник - мастер психологического портрета Люсьен Фрейд, а это не просто однофамилец Зигмунда Фрейда, это его внук.
Сальвадор Дали в свою очередь был поклонником Фрейда, чтение психоаналитических работ позже побудили его к изучению поэтики сюрреализма в 1926 году, что позволило ему разработать новый визуальный язык, делающий по сей день работы Дали уникальными. В 1938 году художнику все же удалось встретиться с З. Фрейдом в Лондоне и произвести впечатление на уже угасающего от рака Фрейда.
Что в дизайне уровней подталкивает нас к принятию гипотезы о влиянии идей Фрейда на разработку Silent Hill? Большое количество уровней схожи с материнской утробой (скорее даже утробой некой зловещей матери) - это темные и кровавые замкнутые пространства, которые могут вызывать отвращение. Параллельно этому герои, находясь внутри этих пространств, пытаются вспоминать свое прошлое, родителей, задумываются о происхождении и множестве экзистенциальных вопросов. Образы рождения и смерти были переплетены воедино.
В Silent Hill 4: The Room наиболее явно прослеживается идея пространства - материнской утробы. Квартира, в которой дверь заколочена и обвита цепями изнутри, представляется местом рождения / зачатия главного героя, в этой квартире когда-то жила его мать, герой сопоставляет это место с телом своей матери.
Идея "жуткой матери" в принципе не нова для ужасов, однако в Silent Hill этак концепция множественно прослеживается и находит свое отражение не только в пространствах, символизирующих ее утробу, но и в персонажах. Это мать Трэвиса Грейди - главного героя приквела Silent Hill: Origins, она пытается убить себя и ребенка во время младенчества главного героя, вокруг дальнейшей судьбы матери строится сюжет; это мать Алессы - Далия Гиллеспи, она подвергала пыткам свою дочь, использовала ее в религиозном ритуале, в котором подожгла девочку, чтобы она могла родить ребенка бога через боль и страдания.
Игровой процесс же представляет из себя некое подобие сна, в котором приходится пребывать, либо состояние психоза. Имеет место быть концепция, в которой зритель наблюдает психический мир героя, как будто находясь в роли психотерапевта.
Обратим внимание на игровой процесс, это будет не только касаться Silent Hill, но и многих других игр, которые могут бросать вызов. Столкнувшийся с трудностью игрок не может продолжить сюжет, пока не одолеет босса, не пройдет трудный участок - эта игровая особенность крайне сильно пересекается с "принципом навязчивого повторения", который описывал З. Фрейд: то, что является бессознательным устремлением к переживанию травмирующей ситуации вновь с целью справиться с ней либо же найти ее разрешение. То что Фрейд описал в "По ту сторону принципа удовольствия" спустя десятилетия стало механикой многих игр, где игрок вынужден вновь и вновь возвращаться к ключевому моменту, чтобы пройти его и продолжить сюжет. В Silent Hill это могут быть, например, сражения с определенными боссами, которые символизируют вытесненные травмирующие воспоминания героев, а иногда и фигуры родителей.
Заключительным аргументом будет восприятие повествования как путешествие по внутреннему миру героев с разрешением их внутренних конфликтов во время психотерапии. В свою очередь в Silent Hill: Shattered Memories этот процесс является буквальным. Игрок начинает игру в кабинете у психоаналитика Майкла Кауфманна, рассказывая ему о воспоминаниях, которые скорее являются фантазиями-представлениями о прошлом, некими психическими репрезентациями.
Какой вывод мы можем из всего этого сделать? Даже если разработчики из Team Silent не были знакомы с идеями Зигмунда Фрейда и психоаналитическими концепциями, то целый ряд лиц, работами которых вдохновлялись авторы, явно были знакомы с психоанализом и идеями З. Фрейда. Тем самым, мы имеем факт: в Silent Hill прослеживаются явные следы идей Фрейда и психоаналитических концепций. Знал ли об этом разработчики из Японии или нет, но Silent Hill получил прослеживающийся отпечаток фрейдовской мысли.
Список использованных источников:
E. Kirkland. Restless Dreams and Shattered Memories: Psychoanalysis and Silent Hill
Zulfan Rafly Baihaqi, Bunyamin Faisal Syarifudin, Yuyun Nurulaen. Exploring Guilt, Trauma, and Redemption: A Psychoanalytic Study of Silent Hill 2’s Dialogue and Monologue
Making of Silent Hill 2
Lost Memories: Silent Hill Chronicle
Silent Hill wiki
Лунный заговор
Этот комикс-карикатура нарисован для тех кто не верит в реальность лунных экспедиций. О верит в лунный заговор. В него верят многие американцы.
Одним из аргументов в пользу этой теории является то, что за год до старта Апполон-11 на экраны вышел фильм. Стэнли Кубрика «2001: Космическая одиссея». Где часть действия происходила на Луне. Декорации и комбинированные съёмки были настолько убедительны для своего времени, что послужили почвой для утверждения, что сам Кубрик руководил съёмками кадров лунных экспедиций в земных условиях.
Все эти утверждения носят беспочвенный характер. И лучшим доказательством этому является то, что за лунной программой внимательно следили в СССР (в СССР была своя лунная программа, которая реализовывалась в строгой секретности). И если бы были малейшие сомнения в реальности лунных экспедиций, то в СССР об этом заявили бы прямо и на весь мир. Но за всё время существования СССР никто из официальных лиц публично ни разу не усомнился, что США удалось высадить человека на Луну.





















































