На некоторых перечисленных фильмах, вроде "Авария , дочь мента" и "Трагедия в стиле рок" даже поработать в операторской группе довелось. Ещё были "Куколка" , с Метлитской в роли учительницы, переспавшей с учеником и "Какаду", про бандюгана в инвалидном кресле, который мы снимали на древнюю, но надёжную Arriflex 2c на остатках плёнки, иногда приходилось раз по сорок за смену кассеты перезаряжать, 20 метров- 40 секунд изображения. На этих скудных ресурсах умудрились даже клип Макаревичу снять. Помню как работая на очередной чернухе , стоя в развалинах дома спросил оператора, куда камеру ставить. -А ставь где больше насрано.... и действительно, самая лучшая композиция с точки, где условный бомжара метит территорию.
Фильмы той эпохи узнаю по одной картинке, млявое, зернистое, блёклое изображение, следствие некачественной проявки. Лаборатории экономили на реактивах, хорошие были в жутком дефиците, а продукция Казанской "Тасма", редкостным говном.
Никогда не понимал наших , блядь, творческих интеллигентов. народ и так в депрессухе, но нет, надо ещё и от себя добавить. В годы Великой Депрессии 30х годов американские и европейские киношники бросились снимать комедии , мюзиклы и мелодрамы со счастливым финалом. Это хоть как то позволяло людям забыть на полтора часа в кинозале о безнадёге в реальном мире. Даже фильм на эту тему сняли американцы в конце 70х "Десять Центов" называется.
Если говорить о перестроечных фильмах, то вспоминаю такой незаслуженно забытый алмаз под названием «Дураки умирают по Пятницам», 1990 года. Тут не совсем про шокирующий финал, но недетских элементов хватало.
15 лет назад на Кинопоиске уже писал рецензию на фильм, выложу ее тут, с поправками на время.
20 36 лет тому назад, когда ещё была страна под названием «СССР» я с папой часто ходил в кино. В тогдашних кинотеатрах, чего только не показывали — и Кинг Конга и боевики с Ван Дамом и Звездные Войны и отечественные криминальные боевики. Именно последние запали мне в душу. И вот решил я пересмотреть один из канонических боевиков 1990 года «Дураки умирают по пятницам».
Конечно главный герой — бывший зек, по прибытию в город даёт отпор очень крутым и эпатажным гопникам, и юная Оксана Фандера на новой модели Москвича увозит незнакомца к себе на квартиру. Затем, главный герой отправляется к своему старинному приятелю и застает его квартиру открытую, а внутри убитого друга. Неожиданно, нагрянула милиция, и главный герой (как выяснилось бывший милиционер) вынужден бежать. Единственные его союзники — это товарищ из МВД и героиня Фандеры. Все развивается стремительно, а главное стильно.
Главный герой не понимает, кто его подставил и за что и вынужден прятаться, попутно наводя отношения с Фандерой и в лучших традиция Чака Норриса тренирует жертву изнасилования.
Конечно через 20 36 лет, многие сцены кажутся нелепыми, но не более чем современные боевики.
С удивлением заметил наличие откровенных сцен в фильме, хотя я смотрел его в возрасте 7 лет!!! (И как мой нерадивый родитель позволил лицезреть сие?!) Но детская память этого не сохранила, хотя сцены более чем эффектные получились (для того времени, я думаю), ровно как ключевые моменты картины — изобличения преступников, сцены погонь и драк.
1990 — это клиническая смерть Отечественного Кинопроката, вместе со страной, отмирало и кино, и это более чем прискорбно. Ибо как многие фильмы, «Дураки умираю по пятницам» это полностью коммерческий фильм, но при этом зрителю предложена грамотная драматургия — уже можно говорить о коррупции в органах МВД, уже могут садить невиновных в тюрьмы, главные героини не обязательно должны быть морально-нравственными, но как ни крути есть крутые «менты», которые ударами ног и рук повергают любых бандитов и добро берёт вверх!
Фильм обладает очень оригинальной стилистикой, сравнимой наверное с Гонконгскими боевиками, конечно не Джон Ву, но намного круче российских нынешних горе экшнов (увы, до сих пор), что обрушиваются на сознания зрителей как на ТВ так и в кино!!!
Фильм представляет из себя стилистически выверенный боевик, с примесью криминальной драмы. Очень жаль, что фильмы типа «По прозвищу „Зверь“» «Криминальный Квартет» и «Дураки умирают по пятницам» не получили свое развития, те кооперационные студии могли и спасти отечественный кинопрокат и сейчас доля отечественных фильмов была бы и больше и качественнее… В 2026 году лучше сказать, что сложись история отечественного кино иначе, то сейчас в кинопрокате наряду с семейными сказками и комедиями шли бы крепкие боевики, экшены и, возможно, драмы, ориентированные на массового зрителя.
В конце 80-х в моем городе работало около 10 кинотеатров, и я не вылезал из них во время летних школьных каникул. Плюс видеосалоны, где за рубль можно было прикоснуться к американской жизни. С тех пор мир кинематографа стал для меня не менее важен и не менее увлекателен, чем мир литературы. Ведь, как говаривал дедушка Ленин, "важнейшим из всех искусств для нас является кино".
В годы Перестройки сложилась уникальная и больше не повторившаяся ситуация. Цензура начала стремительно ослабевать, идеологический надзор дал трещину, но государство по инерции продолжало финансировать кинопроизводство (иногда - в формате совместного производства). Это был короткий исторический момент, когда деньги государства сошлись со свободой, о которой режиссеры раньше не могли даже мечтать. Им вдруг разрешили снимать всё: то, что раньше запрещали, вырезали, перекраивали или тут же клали на полку. Коррупция, организованная преступность, наркомания, проституция, тюремный и армейский беспредел, подростковые банды, жестокость и насилие, унижение человека человеком - всё это хлынуло на советский экран лавиной. Перестроечное кино стало кричать: иногда - захлебываясь, иногда - с наслаждением. Всё выворачивалось, выкручивалось до предела.
О перестроечном кино я могу говорить до бесконечности. У Голливуда, кстати, был свой период чернушек - нуар 40-х и 50-х годов.
У меня смешанное отношение к перестроечной чернухе. С одной стороны - мерзко, тяжело, отталкивающе. Многие фильмы буквально физически неприятно смотреть. Это кино не утешает, не вдохновляет и не дает надежды.
С другой стороны - оно притягивает. В этой чернухе есть злость, какой-то драйв, срыв покровов, энергия освобождения. Чувствуется, как режиссеры выплескивают всё накопленное за годы запретов: страх, ярость, обиду, ненависть к официозу, презрение к лицемерию, желание поговорить о наболевшем. Кое-кто, конечно, гнался за дешевой славой.
Многие перестроечные фильмы - это мрак, беспросвет, апофеоз безысходности, мир, в котором нет выхода. Герои либо деградируют, либо погибают. Никто не спасается, в конце тоннеля света нет. Это кино - эффективное средство загнать себя в депрессию.
Особенно запомнились самые мрачные, самые тяжелые финалы, которые навсегда врезались в память и не отпускают годами. Шокирующие концовки фильмов, после которых люди выходили из кинотеатров с ошарашенными, ошеломленными лицами, с лицами людей, которые не знали, как жить дальше, с лицами людей, словно пережившими личную катастрофу.
Трагедия в стиле рок (1988)
Первый советский фильм о наркомании. Наглядное пособие, как простую советскую квартиру превратить в наркопритон и филиал ада на земле. Никакого хэппи-энда, все протагонисты погибают - физически или морально. Даже несчастная девушка Лена, которая просто приехала поступать в институт.
Трагедия в стиле рок (1988)
Меня зовут Арлекино (1988)
Молодой, самоуверенный человек (в исполнении прекрасного актера Олега Фомина) во главе молодежной банды "Вагонка" избивает всё, что движется (под какую-то нескладную философию), а всё, что не движется, - двигает и избивает. Но рано или поздно он оказывается в ситуации, когда избивают уже его, а его девушку насилуют у него на глазах.
Меня зовут Арлекино (1988)
Фильм шокировал советского зрителя сценой изнасилования.
Меня зовут Арлекино (1988)
Катала (1989)
Фильм примечателен тем, что открыл отечественному зрителю Валерия Гаркалина. Если вкратце, то кинокартина о том, как карточный шулер по кличке Грек перешел дорожку мафии (главаря играет граф Калиостро из "Формулы любви"), и его наказывают. Сурово наказывают. Сначала прожаривают ему лицо на мангале, а затем выбрасывают труп в море, как мешок с бельем. Всё это происходит среди бела дня и на глазах у всего честного народа.
Катала (1989)
Катала (1989)
Собачий пир (1990)
Наталья Гундарева могла убедительно сыграть как аристократку, так и бомжиху. Здесь она играет опустившуюся вокзальную уборщицу. Знакомится с таким же опустившимся мужчиной (Шакуров), заботится о нем, находит в этом смысл жизни. Но преобразившийся мужчина платит черной неблагодарностью, бьет ее и крутит романы с другими, более интересными особами.
Концовка кошмарна: героиня Гундаревой, вновь утратившая смысл жизни, включает газ и засыпает с любимым вечным сном. Жить дальше незачем.
Собачий пир (1990)
Палач (1990)
Мрак, беспросвет и безнадега. Фильм, как вогнать себя в депрессуху на несколько дней.
Главная героиня (Ирина Метлицкая, у которой самой трагичная судьба) становится жертвой изнасилования. Не доверяя милиции (еще один признак фильмов той эпохи), она связывается с криминальным авторитетом Вольдемаром для расплаты. Не выживает вообще никто. Обезумевшая от череды трагедий, начало которым положила она сама, героиня Метлицкой убивает Вольдемара, а затем и себя.
Палач (1990)
Палач (1990)
Интердевочка (1989)
Первый советский фильм о проституции.
Героиня Елены Яковлевой днем работает медсестрой, а по ночам - валютной проституткой. И даже как будто удачно устраивает свою жизнь - выходит замуж за шведа и уезжает из "проклятого СССР". Но, само собой, находятся доброжелатели, изводящие ее мать-учительницу, которая в конечном итоге от позора кончает с собой. Героиня Яковлевой, шестым чувством учуяв неладное, садится в машину, едет в аэропорт и разбивается.
Интердевочка (1989)
Сувенир для прокурора (1989)
В небольшом южном курортном городке честный прокурор (такие, видимо, еще встречались в 1989 году) начинает расследование, в результате чего выходит на ОПГ, сросшуюся с партийным руководством. Мафия расправляется с ним изощренным способом.
Финальные кадры представляют собой душераздирающее зрелище: прокурор (Юрий Соломин) с перекошенным после инсульта лицом.
Сувенир для прокурора (1989)
Авария - дочь мента (1989)
Конфликт отцов и детей заканчивается тем, что отец-мент (Владимир Ильин), защищая дочь, губит мажоров, а вместе с ними - и свою судьбу.
Авария - дочь мента (1989)
Под небом голубым (1989)
Еще одна кинолента, посвященная проблеме наркомании в позднем СССР. Фильм запомнился в том числе жуткой финальной сценой, где главная героиня с погибшей душой сознательно обваривает свое тело кипятком.
Под небом голубым (1989)
А какие страшные концовки из фильмов той эпохи запомнились вам?
В медиатеках, этот многосерийный фильм классифицируется в жанре драматической фантастики. Я ничего фантастического в нём не увидел. Скорее, это мистическая драма с уклоном в психологический детектив.
Он очень навороченный по сюжету. Много аллегорий, отсылок и ситуаций с двойным трактованием.
Главный герой - следователь убойного отдела. Попал в настолько сложную ситуацию, что его заслужено или нет, окружающие и коллеги подозревают в безумии.
Герой вынужден существовать в многоуровневой реальности, похожей на полосу препятствия, внутри которой узенька жердочка следования призрачного баланса между безумием и чётко осязаемыми рунами плетения судьбы, подвергается препятствованию жерновов, ловушек и обманок предательства организованной группы оборотней в погонах и изощрённых преступников. Жена не понимает спокойного принятия своего мужа смерти сына, порой до ненависти. Сын же, ненавидит отца, считая его виновным в смерти матери.
Следователь постоянно вынужден выбирать: между женой и сыном, между карьерой и совестью, между законом и правом, между местью и законной карой, между дружбой и субординацией.
Каждый раз, незаурядный ум следователя, сосредоточенность на деталях, умение вычленять зерно истины и интеллект, позволяет решать логические партии поставленных пред ним жизненных задач. В его действиях нет слепого случая. Получая знаки и посылы от вселенной из обоих миров, в которых вынужден пребывать, он находит единственно правильные ответы в раскрытии "глухарей". Каждый такой эпизод его профессиональной деятельности приближает к главной задачи жизни - принятию осознания, что его самая важная часть существования - семья, никогда не будет целостной.
Поверх всего этого бутерброда хитросплетений, ему запинывают уши два психолога, зачастую противоречащие друг другу. Герой не может игнорировать психологов, так как посещения ему назначены руководством отдела. Интересный момент. К психологам герой преодолевает озеро на лодке. Почти как на ладье Харона, только самостоятельно).
На самом деле, наше "Пробуждение" - адаптация американского многосерийника Awake 2012 года. Русская версия практически повторят сценарий американского оригинала, вот только снятый 10 лет спустя после, русская версия более адаптирована под зрителя и отличается концовкой.
В американской версии ярко выражены национальные устои социума: гордыня, инкогерентное и аутистически-паралогическое мышление, катататимия. В российской - засилие подозрительности.
В российской версии конец истории неожиданно экзальтированный и вполне положительный.
В американской - скомканый и гипотимийный. А так же, американская версия фильма зачастую скатывается к картинкам в голове психически нездорового человека.
В любом случае, обе версии интересны, если у вас есть время на их просмотр, ибо каждый из них по 12\13 серий, которые можно осилить за пару дней длительного просмотра.
Я сначала посмотрел русское Пробуждение, а после - американское. В каком порядке смотреть вам, я посоветовать не могу. Решайте сами.
Зайдёт любителям головоломистого кино.
А, да. В русской адаптации жену играет Наталия Вдовина, не выразительная внешность и подбешивающий местами персонаж. В американской версии - абоятельная Лаура Аллен, персонаж которой вполне положительный и поддерживающий своего мужа следователя, с такими милыми лисячими глазками.
1. Владимир родился осенью 1947 года в семье Адольфа и Зинаиды Ильиных. Родителей его отца раскулачили в Псковской области и отправили в ссылку в Сибирь, но по каким-то причинам они остановились на Урале.
1.1. Адольф Алексеевич был актером драматического театра в Свердловске, имел звание заслуженного артиста РСФСР. Мама Володи, Зинаида Борисовна, была педиатром, заслуженным врачом России.
2. На юношу сильно повлияло то, что отец ушел из семьи, впоследствии женившись на Нелли Гуцол, студентке актерского курса, который он вел. Владимир перевелся в вечернюю школу и устроился на работу лаборантом на одно из городских предприятий, где ему приходилось иметь дело с вредными веществами.
3. После окончания школы Владимир стал студентом местного театрального училища, в котором когда-то обучался его отец. После окончания учебного заведения он отправился на поиски работы.
3.1. Для этих целей он посетил Казань и Москву. Вскоре Ильину удалось стать артистом Театра имени Владимира Маяковского. Москва подарила молодому актеру множество новых возможностей, и он смог реализовать свои творческие замыслы. Вскоре в театре начали работать его отец и младший брат. Здесь Владимир работал в период с 74-го до 89-го годов.
4. Впервые на экране Ильин появился в роли маленького Гайдна на телевидении Свердловска. А в 1967 году вместе с отцом попал в картину Владимира Мотыля «Женя, Женечка и “катюша”». Великолепен был юный Володя и в роли часового мастера Петра Качкина из комедии «Веселый калейдоскоп».
5. Сразу после выхода на экраны социальной драмы «Защитник Седов» (1988) его пригласил в свой фильм «Авария – дочь мента» (1989) Михаил Туманишвили. Роль гаишника, нескладного, немногословного, бесконечно обожающего свою непутевую дочь Леру (Оксана Арбузова) по прозвищу «Авария», оказалась настолько правдивой, что популярность актера возросла в разы.
5.1. В картине под названием «Менялы» Владимир перевоплотился в великолепного организатора по фамилии Бабаскин. Сюжет фильма рассказывает о том, как обычные советские граждане пережили грандиозную финансовую реформу 61-го года. Зрители нашли в ленте интересную неточность – если перевести 60 тысяч рублей в монетки по копейке, что такое количество монет не мог бы вместить даже автомобиль. Комедия невероятно понравилась не только российской зрительской аудитории, но и зарубежной. В Швейцарии фильм был удостоен награды «Золотая трость Чаплина».
5.2. Дважды артист принимал участие в проектах от популярного режиссера Никиты Михалкова. Первым проектом стал исторический фильм «Сибирский цирюльник» — за эту работу Ильин получил несколько почетных премий. Еще одним проектом под руководством Михалкова стала лента «Утомленные солнцем». Потом он снялся в комедийных картинах «Альфонс» и «Солдат Иван Чонкин».
6. Жена артиста – бывшая актриса Зоя Пыльнова. Брак Ильиных уже «разменял» третий десяток, но супруги все также любят друг друга. Несмотря на отсутствие общих детей, супруги очень любят проводить время с детьми родственников и друзей. Они в прекрасных отношениях с детьми младшего брата Владимира – у него трое сыновей.
7. Интересно, что все племянники Ильина старшего решили пойти по стопам своих дяди и отца и стать актерами. Александр Ильин уже успел стать достаточно известным благодаря роли Лобанова в комедийном сериальном проекте под названием «Интерны».
8. Мало кто знает историю происхождения необычного шрама на голове Владимира. Однажды он нырял с крутого берега речки и неудачно вошел в воду, ударился головой о каменистое дно. За жизнь актера несколько дней боролись врачи, а коллеги пытались достать дорогостоящие лекарства. Но коренной перелом наступил лишь тогда, когда жена актера поставила свечку за его здоровье в церкви. С тех пор Ильин глубоко верующий человек. Его жена Зоя даже стала регентом церковного хора.
9. Ильин — глубоко верующий человек. Большую часть своих гонораров он жертвует церкви или на благотворительность. Владимир может в буквальном смысле снять с себя последнюю рубашку — отдать пальто нищему и прийти домой в мороз в одном пиджаке.
10. Владимир очень интересный рассказчик. В одном из интервью артист признался, что чистый лист давно манит его и он хотел бы написать книгу.
P.S. Премия кинофестиваля «Кинотавр» за лучшую мужскую роль (1991, за фильм «Сукины дети»)
Приз кинофестиваля «Созвездие» за лучшее исполнение роли второго плана (1993, за фильм «Затерянный в Сибири»).
Премия «Ника» за лучшую мужскую роль второго плана (1993, за фильм «Макаров»)
Приз фестиваля «Киношок» за лучшую мужскую роль (1993, за фильм «Макаров»)
Почётное звание «Народный артист Российской Федерации» (1999)
Премия «Золотой овен» за лучшую мужскую роль второго плана (1999, за фильм «Сибирский цирюльник»)
Премия «Ника», премия «Кинотавр» за лучшую мужскую роль (1999, за фильм «Хочу в тюрьму»)
Государственная премия Российской Федерации (1999, за фильм «Сибирский цирюльник»).
Приз XXXI Московского международного кинофестиваля за лучшее исполнение мужской роли (2009, «Палата № 6»)
Премия «Ника» (2010, за лучшее исполнение мужской роли («Палата № 6»)
Приз кинофестиваля стран БРИКС (2017, фильм «Время первых») за лучшую роль второго плана
Премия «Ника» (2018, за лучшее исполнение мужской роли второго плана(«Время первых»)
- как можно классифицировать внутренние диалоги (ВД)?
- о-о-о! десятками разных способов! Но есть один – основной – это по локусу контроля. Обычно любой ВД или с внешним, или с внутренним локусом контроля.
- то есть любой ВД или подразумевает, что обсуждаемая ситуация от тебя как-то зависит, или что не зависит никак?
- именно так!
- но ведь ситуация реально может от тебя никак не зависеть? В чем смысл тогда ВД с внутренним локусом контроля?
- привычка рассматривать любую ситуацию с точки зрения внутреннего локуса контроля значительно повышает твои шансы повоздействовать на другие ситуации в дальнейшем. Как в той притче про лягушку, сметану и масло.
- почему мои ВД, в основном, с внешним локусом контроля?
- так принято в обществе. Ты просто идешь в канве текущей модальности времени.
- как увеличить количество ВД с внутренним локусом контроля?
- вопрос интересный. Можно начать, например, с чтения книг, в которых автором пропагандируется внутренний локус контроля. Например, цикл Ильина «Напряжение».
- но ведь после чтения одной книги вряд ли что то изменится?
- так ты составь свой золотой список книг с пропагандой внутреннего локуса контроля! И слушай их каждую свободную минуту.
- и когда количество перейдет в качество? Когда мой ВД станет с внутренним локусом контроля?
- как когда? Конечно же тогда, как ты этого действительно захочешь!