Циклон Улли-Фрэнсис и красный уровень опасности в Минске - самое время для... музеев
🏛Национальный художественный музей Республики Беларусь - красивое монументальное здание с очень достойной коллекцией.
В залах постоянной экспозиции я решила поиграть в мою любимую игру - угадай автора. Художники, кстати, определялись почти без труда)))
Итак, начнем:
🎨 видишь почти фотографический портрет хорошо одетых людей в полный рост или сидя (как в советское время в фотоателье делали) - это Репин
🎨 видишь портрет людей чуть победнее - Перов
🎨 видишь сосновый бор - Шишкин
🎨 видишь выразительную энергичную крестьянку в красном - Архипов или Малявин
🎨 видишь море - Айвазовский
🎨 видишь картину, которая как будто светится изнутри, - Куинджи.
А вот если ты видишь странноватый натюрморт, от которого немного рябит в глазах, то это 💰самая дорогая картина музея - "Натюрморт с дынями и тыквами" Ильи Машкова.
Но мне больше всего запал в душу портрет юноши с пронзительными глазами кисти Зинаиды Серебряковой😍
А где же современное искусство - спросите вы? А оно меня настолько впечатлило, что про него будет отдельный пост!
С лёгкой иронией про путешествия, театры, музеи - в моем телеграм-канале Культурно отдыхать умею.
Присоединяйтесь - будет интересно!
Портрет Александры Ивановны Куниной


Броши Анны Сомовой-Михайловой. Аппликация, смешанная техника конец 1910-х — начало 1920-х.
Активным цветовым акцентом портрета А. Куниной является брошь-букет, популярный аксессуар для дамских платьев того времени.
Анна Сомова-Михайлова была сестрой художника Константина Сомова и изначально выполняла броши по его эскизам, а затем и по своим собственным.
Кроме того, она разработала оригинальную технику фактурной вышивки-аппликации. Из тонких (0,3 см) разноцветных ленточек создавала стилизованные гирлянды цветов.
При этом использовала махровую синель, мелкий бисер, объемные элементы.
Аксессуары для платьев Сомова-Михайлова изготавливала на продажу. Широкий круг заказчиков художницы состоял из обеспеченных дам.
Ее работы выставлялись на выставках и даже неоднократно воспроизводились в немецких
журналах «Deutsche Kunst und Dekoration» в 1909-1914, 1923 гг.
С днем матери!
«Мать моя очень добрая женщина и очень меня любит...» И. Е. Репин.
Представляю вам небольшую подборку портретов своих мам, написанных их знаменитыми (и любящими) детьми 🥰
«Мать не только рожает, но и рождает. Если бы она только рожала, она не была бы творцом рода человеческого. … Мать творит твою неповторимую человеческую личность — вот в чем смысл, искусство и мастерство того, что мы называем рождением» В.А. Сухомлинский
«Карточный домик» - как и ее жизнь -Серебрякова
Великолепный художественный шедевр «Карточный домик» создала З.Е. Серебрякова! Он написан в стиле модерн, с сюжетом жанровой сцены.
На полотне изображены четверо детей самой З.Е. Серебряковой, которые сооружают на столе карточный домик. Дети выглядят худыми, истощёнными и уставшими.
Октябрьская революция 1917года наложила на их личности суровый отпечаток. Зинаида Евгеньевна написала эту работу в тяжёлое время, когда потеряла любимого супруга, своё родовое имение и осталась без средств к существованию с пожилой матерью и четырьмя детьми на руках.
И только глубокая вера в Бога дала ей силы выстоять и выжить ради светлого будущего своих детей. Трудная, полная лишений и страданий жизнь её не сломила. Она нашла в себе силы продолжать работать и жить. Творчество её спасало.
После бедствий и разрухи октябрьской революции 1917 года она нашла работу ( Бенуа помог ) в Археологическом институте г. Харькова, где делала зарисовки музейных экспонатов. Жизнь проходила в нищете и бедности, а прошлое разлетелось, как карточный домик. Это представление о жизни и побудило её к созданию полотна.
Дети повзрослели и сильно похудели. Таня – худенькая, изнурённая голодом, тихая и смиренная, раскладывает карты на столе.
Катя с широко раскрытыми глазами наблюдает за происходящим. Она тяжело переживает послевоенную обстановку, в её глазах видны беспомощность и отчаяние.
Мальчики малоподвижны. Их больше не интересуют шумные игры. Они не играют в салки и мяч, не бегают наперегонки, не резвятся друг с другом. В них нет огонька и былого задора!
На столе стоит ваза с васильками. Катя принесла цветы с поля. Рядом лежит растрёпанная кукла. Никто уже не играет в эти игрушки, как в детстве. Всё теперь по – другому.
Зинаида Серебрякова использовала в художественной работе яркие и насыщенные тёмно – синие цвета. Они передают глубину скрытых детских переживаний. Дети смотрят на карточную постройку с опасением, думая, что она может рухнуть от любого прикосновения или ветерка так же, как ушла в небытие их счастливая, прошлая жизнь.
Зинаида плакала, обнимая сыновей и дочерей, и утешала: "Я напишу много картин, мне заплатят много денег, я вернусь, и мы никогда не будем голодать".
За туалетом. Автопортрет Зинаида Евгеньевна Серебрякова, 1909, 7565, Behind the toilet Serebryakova
После революции Зинаиде Серебряковой и её детям придётся несладко, но это потом. А пока — она ничего этого не знает и не ждёт. А наслаждается молодостью, красотой, счастьем, проводя зиму в имении Нескучное (это на территории современной Харьковской области, Украина). Свечи, булавки, ароматические зелья, зеркало — всего этого хватило бы для создания образа ведьмы (пусть даже молодой и очаровательной), но у Серебряковой нет и намёка на мистику и мрак.
Большой талант и непредсказуемые повороты судьбы – 10 фактов о художнице Зинаиде Серебряковой:
«Она одарила публику улыбкой во весь рот» – говорил Александр Бенуа.
В ее семье рисовали все. Зинаида родилась и выросла в творческой семье Бенуа-Лансере. Ее отец был скульптором-анималистом, а мать – художником-графиком. Дяди были архитекторами и художественными критиками.
Вышла замуж за своего кузена. Несмотря на частые командировки мужа, Бориса Серебрякова, который работал инженером путей сообщения, это был счастливый брак. У пары родилось четверо детей.
Сочетала реализм и импрессионизм. Творчество Зинаиды Серебряковой сочетает классическую и живую манеру письма. Ее творчество пришлось на эпоху авангарда, но она не поддалась новому течению и осталась верна своему стилю.
Бесподобно писала детские портреты. Серебрякова любила писать портреты собственных детей. Она создала множество трогательных, полных жизни и тонкого детского психологизма картин. Одной из самых известных «детских» работ художницы является «Семейный портрет за завтраком» 1914 года.
Ее любимым художником был Эдгар Дега. Серебрякова даже посвятила ему серию работ с балеринами. Для ее «балетных» картин характерна четкость линий, «кадрированная» композиция, как в современных фотографиях, и непроработанный задний план.
Не стеснялась ню. Серебрякова воспевала здоровое, красивое женское тело. Часто героинями ее картин становились простые и полнотелые девушки. Одной из известных картин в стиле «ню» является «Баня», в центре сюжета которой изображен банный день крестьянок.
Лишилась имения и овдовела в 36 лет. В 1919 году их фамильное имение в Нескучном было сожжено. Семья переехала в Харьков, где муж Серебряковой умер от тифа у нее на руках. Серебрякова осталась с четырьмя детьми и пожилой матерью. Чтобы прожить, она устроилась на работу в археологический музей в Харькове, делала зарисовки экспонатов.
43 года провела в несчастливой эмиграции. Осенью 1924 года Серебрякова поехала в Париж к дяде, Александру Бенуа, на временные заработки. В России она оставила детей, пожилую мать, рассчитывая уехать на время. Однако судьба сложилась так, что она не смогла вернуться на родину и надолго разлучилась с родными.
Хрущевская оттепель сделала ее знаменитой в России. В 60-х годах XX века Серебрякова обретает известность в СССР. Проводятся большие выставки, печатаются большие тиражи марок и открыток, а ее творчество сравнивают с мастерами эпохи Возрождения. Зинаида Серебрякова умерла в 1967 году, в возрасте 82 лет.





















