Жук на розовой реке (Автобиографический Стих-Калейдоскоп)
Показаться смехотворным
В свете розовой зари
Побоится жук на листе
Вдоль назойливой Реки
И в окне своём Иуду
Вы признайте наконец
Хотя может быть Иуда
Не во тьме а прямо здесь
В Ледовитом океане
Плывёт Баржа под водой
Но нельзя было тонуть
Ведь у каждого свой руль
В этом мире Бога ради
Виноваты были Все
Ну а если полегчает
Виноватых средь нас нет
Собаки #2 (Дурацкая хренодропола, а не стих)
Убийце собаки
Порвали рот
Пока их хозяин
Лежал "без ног"
А когда их убивали
Все те же людяне
Их хозяин потешал
Свои вены страстями
"Действие" или "Понимание"?.. ("Новые празднiкi, или В поисках Внутреннего Грааля" (2007 г.)
Данный роман написан без малого 20 лет назад... Не забывайте об этом в случае позыва к излишне бурным реакциям...))
Из аннотации:
В поисках самоидентификации молодой писатель и композитор мечется между желанием встать по главе Революции Духа и жаждой ритуального самоубийства; между женой и любовницей; между фантазией и реальностью; между Добром и Злом. В итоге после своих захватывающих, как внешних, так и внутренних, путешествий герой обретает себя самого, вернувшись к истокам. Помимо прочего книга изобилует обширными погружениями в столичную культурную жизнь «золотых нулевых», как говорится, из первых рук…
I (фрагмент первый)
— Ты хочешь быть Действующим или Понимающим? — спросил меня Никритин и счёл своевременным хитро улыбнуться.
— Я? Действующим! — ответил я тем тоном, каким иногда дополняют, — Конечно! А как же иначе? Да за кого ты меня принимаешь?..
Но я не дополнил этого так. Я дополнил вполне себе вежливым вопросом «А ты?»
И тут произошло неожиданное:
— Я? Понимающим конечно! — сказал Никритин тем же тоном, каким я только что ответил ему противоположное, и вновь улыбнулся столь же хитро, сколь обаятельно.
Он младше меня на восемь лет. Когда он так улыбается, я мысленно с особым пылом начинаю себя убеждать, что это неважно.
Мы выпили ещё водки. По чуть-чуть. И выкурили ещё по сигарете. Мы стояли с ним возле клуба «Дом», в котором через несколько минут мне предстояло играть, а ему читать свои стихи на странном мероприятии, а именно на втором фестивале «Правда-матка-2003», организованном, в сущности, мной.
Дело было так. Когда в октябре 2000-го года мы с ансамблем «e69» вернулись с гастролей в Австрии, меня в очередной раз в жизни обуял пафос культурного революционера. Со мной так уже было в 95-м, когда я тоже организовывал всякие мероприятия, выпускал малотиражную прессу и полагал себя лидером немного-немало молодёжного движения. Потом у меня началась Великая Депрессия по Имярекову Душу, и я всё похерил, что потом, понятное дело, с очень большим трудом восстанавливал, когда оная депрессия прекратилась.
Поздней осенью 2000-го всё возобновилось с окрепшей силой. Пафос был предельно простым. Обычный такой себе русский пафос. Мол, типа, какого хрена!
У них, западных мудаков, даже рядовые бюргеры в искусство въезжают, и даже в авангардное, то есть даже в «e69», а здесь у нас, в Центре Мира; в стране, где гений на гении и гением же погоняет — нихуя! Сплошной голяк! Даже «Новые Праздники» мои, попса попсой, хит на хите, особо не востребованы, потому что, бл*дь, даже на прилавки проклятая бездуховная и необразованная шваль и мразь не даёт сие положить. Что уж тут говорить о более тонких видах искусства, ради постепенной раскрутки коих «Новые Праздники» в своё время и были задуманы в качестве ракеты-носителя. Это потом уже выяснилось, что такой ракете самой носитель нужен. (Это так потому, впрочем, произошло, что по молодости лет я как-то не был в курсе подлинных масштабов человеческой безнравственности.)
Ну да ладно… Короче, из Австрии я вернулся весь в пафосе партизанской войны. А как по-другому-то? Если чернь бездарная взбунтовалась, что ж остаётся истинным Великанам Духа — только партизанская война им и остаётся. Ну да ничего, подумалось мне, партизаны — тоже военные, и посмотрим ещё, кто из нас больший профессионал!
А надо сказать, что если я уж точно уверен в правоте своего дела, то, конечно, нет таких горных цепей, что я не мог бы взорвать, и нет преград, что я не мог бы преодолеть. В такие моменты сам чёрт мне не брат, и нет такой силы, какой не мог б я эффективно противостоять и в итоге одерживать очевидные победы над ней. Это именно таких, как в некоторых случаях, я, называют Великанами Духа, они же — Локомотивы Истории)). Одна беда — будучи потомственным интеллигентом и, как следствие, человеком с интеллектуальным уровнем существенно выше среднего, я часто подвергаю всё и вся весьма остроумным и хитровы*банным сомнениям, ибо, уж не знаю, к счастью ли или же к сожалению, — для кого-то так, для кого-то сяк, — но слишком уж много разных граней/сторон у любого предмета вижу — в особенности, у предметов тех или иных дискуссий)).
И я, короче, настропалил заниматься со мною всем этим писателя и издателя Серёжу Соколовского, поэта и критика Данилу Давыдова, поэта, художника и дизайнера Вадима Калинина, а также супругу нынешнего аранжировщика группы «Би-2», который, понятное дело, «и сам гений, шо п*здец!», Олега Чехова, Наташу Чегодаеву в качестве вэб-дизайнера (впоследствии по этой специальности она стала работать на «Русском радио» в качестве же «самой главной»))).
И мы засели за этот проект под придуманным мною названием «Летающий остров „Лапута“», мыслимом как такой вот свободный и автономный «летающий остров», на котором «живут и работают» сплошь реально гениальные люди))…
Просто надо понимать, ребята, такую вещь: у всего этого дерьмеца, коим потчуют нас с телевизионных экранов есть как бы, мягко говоря, второе дно, оно же — истинная подоплёка и истинная первопричина. Нет дизайнеров, кои, на самом деле, в свободное от «работы», бл*дь, время не были бы по-настоящему талантливыми художниками; нет среди попсовых аранжировщиков композиторов ниже уровня какой-нибудь, там, Земфиры или Васильева из «Сплинов» (честно признаться — любой из них может много, мягко говоря, больше))) и нет среди сессионных гитаристов, прибившихся, говну подобно, ко всяким «серьёзным» попсовым студиям никого, кто играл бы уж прямо хуже какого-нибудь Гарри Мура или Ингви Мальмстина, не говоря уж о людях уровня Эрика Клэптона)). И всё это очень грустно, ибо на Всё Воля Божья, и поэтому это уже вроде бы и не грустно, а как бы Высшее Хорошо. А кто этого не понимает или, ещё того хуже, не приемлет, должен быть без лишних соплей символически аннигилирован в случае неиспользования им Трёх Шансов на Исправление. И баста!
Короче, «Лапута» должна была, по моему замыслу, существовать в двух, совершенно очевидных на первый же взгляд, ипостасях: «реальной» и… виртуальной.
В виртуальном плане это должен был быть тупо сайт, в реальном же — кое-какие издательские проекты и, конечно, серия «культмассовых» мероприятий следующего характера.
Ну-у, какого характера, быть может спросите вы? Ну, например, такого! То есть, более-менее зрелищно это должно было быть. А зрелищным может быть только то, что более-менее тупо, ибо один и тот же человек, когда он один что-то слушает себе в плэйере или читает в туалете или в метро и когда он тусит на каком-либо мероприятии — ни в коей мере сам себе нетождественнен. А максимально зрелищная тупость обязательно должна ещё иметь некий подсекс и обязательно… с музычкой. Поскольку же речь шла (для меня лично как организатора она так шла, разумеется) о продвижении именно элитарного искусства и именно в массы, то подсекс и музычка были вполне себе нестандартными…
Первым «реальным» мероприятием в рамках деятельности «Летающего острова „Лапута“» был некий литературно-музыкальный перформанс под незамысловатым названием «69», то есть, короче, некий одновременный и глубоко обоюдный оральный секс, то бишь пресловутое слияние обеих грёбаных половин: члена и рта, языка и клитора и, само собой, Мужчины и Женщины…
Вообще, мне просто хотелось противопоставить что-то этому непереносимому, несоответствующему нашему времени новой зодиакальной эпохи, фантастическому занудству так называемых, бл*дь, литературных, бл*дь, вечеров.
Ведь хорошая литература никуда не делась сама по себе. Не перевелись, бл*дь, ещё на Руси ни настоящие поэты, ни прозаики (хоть их, конечно, и много меньше, чем думают в некоторых локальных помойках))) — не исчерпывается всё, короче, к великому счастью Истинных Человеков (коих, понятно дело, раз-два и обчёлся))) всякой макулатурной х*йнёй, типа каких-нибудь Улицкой, Марининой, Платовой, Робски или, ещё того хуже, какого-нибудь Лукьяненко с его «ночными позорами» — но… сами по себе литературные вечера — это, конечно, что-то с чем-то; полный, кромешный пипец, и если вы никогда не посещали подобных мероприятий, то ничего не потеряли и даже и не думайте посещать их впредь — скука смертная и убожество во всех смыслах…
И вот это-то и хотелось мне зимою 2000-01-го года попытаться преодолеть. И… в какой-то степени… пожалуй, что это у меня получилось.
Сделал я пару-тройку подобных мероприятий, и, смотрю, все так делать стали! В особенности, забавно, конечно, смотреть на тех, кого я помню в качестве «скептически» настроенных зрителей этих своих мероприятий. Ну да и славно, собственно! За это, собственно, и боролся. Я не сказал бы, конечно, что сам жанр литературно-музыкального перформанса привёз в Россию я, но, вместе с тем, то, что я был в первой тройке (а то, извините, и первым в ней))) — конечно, неоспоримый факт, ибо первые подобные мероприятия действительно инициировал я, и проходили они на ведущих литературных площадках Москвы, в местах, где не заметить этого было попросту невозможно — да оно и было замечено)) — х*ли, мне только радоваться остаётся, как водится)).
В ходе первого перформанса под названием, как я уже говорил, «69» должно было происходить следующее. Планировалось оно, где, собственно, потом и состоялось, в «Чеховке», то есть в зале Библиотеки имени Чехова в самом центре Москвы, что функционировал и функционирует как один из пятёрки более-менее пристойных литературных клубов Москвы. Поэтому «поэзия» там должна была звучать плюс-минус «высокая» (то есть, конечно, не графоманская рифмованная х*ета под «серебряный век»), но что-то вполне себе «умное». Музыкой же там должна была стать импровизация музыкантов «e69», включая вашего покорного слугу, + Олеся Ростовская, терменвоксистка, пианистка, органистка и девочка-композитор из консерватории. При этом в качестве нот, музыкантами использовались зачитывающиеся в данный момент поэтические тексты, чтобы видеть как бы на строчку раньше, что, в свою очередь, позволяло создать у зрителей-слушателей полную иллюзию чего-то хорошо подготовленного и продуманного до мелочей, чем оно, в сущности, и было — по крайней мере, с моей точки зрения)). (А хули, мы на импровизации собаку съели, и в Европе нас тоже было, прямо скажем, слушать непротивно.)
Изначально планировалось два отделения. Я же говорю, всё должно было быть с подсексом и «тупо». В первом отделении читали «мальчики»: Калинин, Никритин, Соколовский, Давыдов и ещё кто-то, а подзвучивали их как раз «девочки»: Яна Аксёнова и Олеся Ростовская. И это было здорово! Во всяком случае, тихая скромница «Чеховка» такого не видела никогда. Судите сами: экспрессивные, пропитанные мужской охотничьей сексуальностью тексты под нежный, но плотный, да ещё и вполне музыкальный, но именно РЁВ терменвоксов в исполнении поистине прекрасных молодых женщин!..
Во втором же отделении всё было естественно наоборот. Читали девушки: Шостаковская, Яна Токарева (должна была ещё читать Лена Костылева, чего мне искренне хотелось, но она в последний момент не смогла вырваться из своей Праги), Женя Воробьёва, Света Богданова, с коей мы некогда вместе учились в Литинституте, да Линор Горалик, тогда ещё не ставшая «знаменитой», сосватанная мне, как организатору, Соколовским буквально за день до мероприятия. Аккомпанировали девкам, соответственно, Костя Аджер, у которого только-только родилась первая дочь, да я, у которого на тот момент ещё никто не родился (в большинстве организуемых мной от лица «Лапуты» (это, вообще, если помните, был такой независимый летающий остров у товарища Свифта) я принципиально не читал ни стихов, ни прозы, руководствуясь простым соображением, что в качестве музыканта я буду полезней мною же и созданной Партии, ибо стихи, и даже да, хорошие, но всё же много кто пишет, а вот хороших музыкантов в рядах гуманитарной интеллигенции всегда было немного, ибо в музыкальном плане, к большому моему сожалению, современная гуманитарная интеллигенция часто путает божий дар с яичницей, а истинный профессионализм с профессиональной профанацией, что, конечно, постепенно приводит к упадку вкуса, не говоря уже об умениях. А х*ль, с другой стороны, стараться, если и так едят?))). И вот это вот всё, в целом, и раздражало меня.
И да, получилось всё не с первого раза, естественно. А конкретно… сие было так…
Сначала мы с Леной Пахомовой, леди «Чеховка», через Соколовского, договорились где-то на май 2001-го, и было это, ясен палец, не просто — всё-то организовать: чтобы все в этот день могли, чтобы был «аппарат», чтобы то, чтобы сё (при том, что брал я всё необходимое, включая «аппарат», буквально из воздуха, ибо своего у меня в то время и был-то только что синтезатор «Korg», да и тот был мой лишь условно, а со всем остальным (с комбиками, с пультОм, с микрофонами) договаривался я отдельно), и за каждой необходимой «мне» вещью стоял отдельный человек, с каждым из которых мне необходимо было, для успеха-то дела, установить свою, подходящую к каждому отдельному случаю, систему некоммерческих отношений, то бишь как можно быстрее отсечь его, отдельного человека, (каждый раз разную) систему координат, чтобы говорить с ним именно в его, а не в какой другой, чтобы просто не получить отказа, ибо никаких денег за помощь в том или ином роде предложить никому я не мог (а мог бы — непременно бы предложил — сами поймите, себе дороже — мозговую жопу так рвать-то))). И всё это, повторяю, лишь для того, чтобы хотя бы конкретно на своём месте сделать хотя бы что-то, чтоб хоть когда-нибудь в целом прекратилось это унылое, беспросветное, безысходное убожество под названием «немытая Россия»…
И я позвал туда кучу народу: литераторов, музыкантов, критиков, журналистов. Сам Дмитрий Ухов, великий музыкальный журналист, организатор серии фестивалей «Альтернатива» (лучшего музыкального фестиваля 90-х, где современный джаз, электронный авангард и современные формы академической музыки действительно сосуществовали вместе, вместе же и составляя сложный и неповторимый узор на ковре современного именно серьёзного искусства, а вовсе не той х*йни, которая назойливо лезет к нам, бл*дь, аки приговская мохроть, с экранов телевизора, из всяких грёбаных отечественных MTV) подписал по моей просьбе на это мероприятие какую-то восходящую звезду современного джаза (фамилию я, увы, запамятовал — очень соррично каюся/извиняюся) и ещё должен был привести с собой какую-то целую тусу своих американских коллег, музыкальных журналистов. И самое страшное, что все они действительно пришли. Пришли вообще все, кто обещали!..
Пришёл и DJ Андрей Панин, на лэйбле коего «Alley PM» впоследствии и вышли первые два альбома «Новых Праздников» (тогда, правда, никакого своего лэйбла у него ещё не было и даже не намечалось, а просто он тихо крутил себе свои «пластинки» на «танцах», и ему просто нравились «Новые Праздники», и просто мы были приятелями). Но… все мы «поцеловали» запертую дверь зала Библиотеки им. Чехова…
Просто за полчаса (ну хорошо, буду честен — не за полчаса, конечно, а… минут за 45))) до начала мероприятия мне позвонила Лена Пахомова и сообщила, что, мол, очень, бл*дь, извиняется, что, бл*дь, возникли, де, проблемы с администрацией и, короче, ничего сегодня не выйдет и, мол, если это меня устроит, мы можем осуществить задуманное в начале следующего сезона, то есть уже где-нибудь в октябре…))
Я пришёл к «Чеховке» лишь потому, что времени всех обзвонить и сказать, что всё отменилось, у меня уже не было. Поэтому я просто тупо более часа встречал всех у запертой двери и глупо, бл*дь, извинялся…
Стоит ли говорить, что после этой истории я впал в довольно суровую депрессию?)) Ведь я всего лишь, реально бескорыстно, просто хотел, чтобы всем стало жить веселее и интереснее, а вовсе не ради личного прославления, как могут подумать безнадёжно тупые — в конце концов, я и без этих мудацких «утренников» много чего уже и тогда из себя представлял. А тут, бл*дь, по просветлённому иблу ссаной тряпкой!
На Пахомову я, помнится, особо не обиделся (что вообще с бабы-то возьмёшь, да ещё и с довольно красивой), но расстроился, разумеется, крепко…
К моей чести сказать, спустя полгода я, конечно дожал это дело, то есть опять со всеми созвонился/договорился, всех на всё подвиг и, как вы уже знаете, мероприятие оное благополучно в конце концов состоялось и именно там же, где и было изначально задумано, то есть в «Чеховке» у Пахомовой — а хрен ли?! Уж если я чего-то решил (а решиться мне на что-либо бывает очень нелегко, потому что я, бл*дь, интеллигент, увы и ах, азохен вей, и слишком много у всего разных, взаимоисключающих порой, сторон вижу — ввиду того, что у меня интеллект выше среднего развит), то, как правило, этого добиваюсь. Поздно или рано — чаще, конечно, к сожалению, поздно — но добиваюсь. Я ж, видите ли, хохол наполовину)), то есть истинно русский, а не какой-нибудь там угрофинский татарин (смайлик, осклабившись, снимает ермолку, дабы почесать себе маковку), а на четверть я — иудей. А, как говорится, где хохол прошёл, там еврею делать нечего, хотя в моём случае он всё-таки что-то делает… гм… там — вероятно руку на пульсе держит (смайлик расстёгивает ширинку…))).
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...
P. S. Если вас по какой-то сложносочинённой причинке взволновал сей текстик, считаю нелишним сообщить, что полная версия данной книжки-малышки доступна в большинстве ходовых электронных библиотек: litres, ozon, wildberries, MTC-строки и так далее...))) Как в электронном виде, так и в формате "печать по требованию"...
P. P. S.
- А Вас вообще интересует чужое мнение о Вашем творчестве?
- Хорошее - да, плохое - нет...))
P. P. P. S.
Когда заглянув ради интереса в профайл какого-нибудь мудака, поместившего здесь какой-то негативный ответ-коммент, я вижу, что количество поставленных им минусов изрядно превышает количество поставленных им плюсов, мне сразу становится ясно, что передо мной просто туповатый тролль, заведомо озлобленный и несостоявшийся в так называемой реальной жизни… Сразу отлегает от сердца, типа, а-а, ну ладно, обычный мудак , каких тьмы и тьмы, тупая серая быдломасса, не было пичальки и всё такое…)) Всем хорошего дня .!. ))
От Казимира Малевича до Павла Филонова:10 знаковых работ русского авангарда, которые вы не забудете1
Авторитет русского авангарда 20-х годов прошлого века для большинства экспертов превосходит немецкий Баухаус и голландский Де Стейл. Спустя десятилетия творцы той сложной эпохи добились мирового признания. Им ставят памятники, о них пишут книги и снимают кино, их произведения представлены в крупнейших музеях мира, а стоимость их работ на популярных международных аукционах бьют все рекорды. Уникальные приемы работы с объемами и пространством, используемые материалы, а главное — идеи, повлияли на стиль работы таких мастеров современности, как Норман Фостер, Заха Хадид и Стивен Холм.
Русский авангард – это не просто направление в искусстве, это точка максимального напрежения, это радикальный перелом в сознании, это целый вихрь новаторских идей, страстей и экспериментов, который захлестнул Россию в начале XX века. В этот период времени авангард (франц. avantgardisme, от avant-garde - передовой отряд) придал мировой культуре невиданную до сели творческую свободу и живую остроту необычных, визуальных образов, абсолютно несовместимых со взглядами академической живописи.
Казимир Малевич, Василий Кандинский, Марк Шагал, Сергей Калмыков, Владимир Татлин, Наталья Гончарова, Эль Лисицкий, Илья Чашник, Александр Волков, Павел Филонов—значимые имена в истории становления русского авангарда, каждый со своим неповторимым стилем и мировосприятием, все они жили и творили в одно время, создавая новый, революционный язык искусства в сложный период бурных социальных и культурных перемен, полных противоречий и надежд, мечтая превратить художественное искусство в важнейшую часть жизни новой страны. Художник Калмыков говорил: «Мир болен. И нет ничего удивительного в том, что только художники могут привести мир к спасению».
Сегодня, когда мы смотрим на работы этих талантливых художников, мы видим диалог между разумом и чувством, между универсальным и индивидуальным, между холодной логикой и горячей интуицией. И в этом диалоге рождается новое понимание искусства, где каждый художник, следовавший своему уникальному пути, обогатил наш мир своим неповторимым видением окружающего мира.
В этой статье мы вспомним самые яркие, самые необычные и, безусловно, самые запоминающиеся работы этих талантливых художников-авангардистов.
Казимир Малевич «Черный квадрат» 1915
Когда мы слышим "Черный квадрат Малевича", в голове сразу возникает образ. Простой, лаконичный, черный квадрат на белом фоне. Но за этой кажущейся простотой геометрической фигуры скрывается глубокий философский смысл, который заложил в него автор. Черный цвет для художника стал не просто полным отсутствием света. Это был цвет абсолюта, цвет бесконечности, цвет всего сущего и несущего. Квадрат же – самая простая и устойчивая форма, символ гармонии и порядка. Соединив их, Малевич создал образ, который мог бы стать отправной точкой для бесконечного множества других форм и идей. Это точка стала отсчетом для нового искусства, которое Малевич назвал супрематизмом (от лат. supremus – «высший»). Он хотел освободить живопись от всего лишнего: от изображения реальных предметов, от эмоций, от повествования. Его целью было достичь "чистой живописной формы", выразить саму суть, первооснову. Своим творчеством он разрушил привычные представления о том, какой должна быть картина. Вместо узнаваемых образов – абстракция. Вместо красоты в традиционном понимании – простота и лаконичность. Но именно в этой простоте и заключалась его сила.
Малевич, конечно, был не первый, кто изобразил черный квадрат, до него это сделали: Роберт Фладд «Великая тьма» в 1617 г., Пол Билход «Ночная драка негров в подвале» 1882 г., Альфонс Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью» 1893 г. И хотя мне кажется, что вгонять художников, как говорил мой любимый автор Барнет Ньюман, в какие-то жёсткие рамки и ставить на него штампы не стоит, но действительно очень многие идеи друг у друга перенимали просто потому, что жили этим, идеи, так сказать, витали в воздухе, они не принадлежали кому-то одному.
Василий Кандинский «Композиция VII» 1913
Произведение имеет внушительные размеры (200,6×302,2 см), работа над картинной далась художнику особенно сложно, большая часть 1913 года, была посвящена ее созданию. Писать картину он начал с центра левого края полотна, так сказать с ее ядра, с ее сердцевины, диаметрально противоположными цветами, различными формами и линиями. Стандартного названия у картины нет, так как автор считал ее более сложной-композиционной.
На первый взгляд, "Композиция VII" может показаться хаосом. Но приглядевшись, мы начинаем различать динамичные линии, переплетающиеся формы и буйство красок. Здесь нет узнаваемых объектов, но есть ощущение движения, борьбы, гармонии и диссонанса. Кандинский мастерски использовал цвет как самостоятельный язык. Яркие, контрастные сочетания – красный, синий, желтый, зеленый – создают мощное эмоциональное воздействие. Геометрические и органические формы сливаются, трансформируются, создавая ощущение бесконечного движения. Круги, треугольники, спирали, волнистые линии – все это элементы, из которых художник строит свой визуальный мир. Кандинский верил, что искусство должно пробуждать в зрителе духовные переживания, подобно музыке. "Композиция VII" – это попытка визуализировать внутреннюю симфонию, где каждый цвет и форма играют свою роль в общей гармонии или диссонансе.
Марк Шагал «Над городом» 1918
Знаковая картина Марка Шагала. В центре композиции – сам Шагал и его муза, его единственная и неповторимая Белла Розенфельд. Они парят над Витебском, родным городом художника, который здесь предстает не как обычное место, а как декорация для их невероятной истории. Марк и Белла, словно невесомые, летят над крышами домов. Их позы полны нежности и единения. Шагал обнимает Беллу, а она, кажется, полностью растворилась в его объятиях, ее взгляд устремлен вдаль, полный мечтательности. Это не просто полет, это полет души, полет любви, которая преодолевает все земные преграды. Город изображен в характерной для Шагала манере – немного наивной, но очень выразительной. Дома с красными крышами, церковь, забор – все это узнаваемые элементы, но они словно подчинены общей атмосфере действия. Город не статичен, он живет своей жизнью, но для влюбленных он лишь фон. «Над городом» – это не просто портрет влюбленных. Это манифест Шагала о силе любви, которая способна поднять человека над обыденностью, над земными заботами, над гравитацией. Это о том, как любовь дает крылья, как она позволяет видеть мир по-новому, как она превращает обыденное в чудесное.
Владимир Татлин "Натурщица" 1913
Данную работу Татлин выполнил на ряду с другими своими проектами для Третьяковской галерее в 1913 году. "Натурщица" – это не просто изображение женского тела.
Нам не видно ее лица, не понятна прическа, отсутствует классическая конфигурация тела, но это не главное, а главное в изображении это попытка уловить момент, запечатлеть внутреннее состояние, передать энергию и пластику. Татлин, будучи одним из пионеров конструктивизма, уже в своих ранних работах демонстрировал стремление к упрощению форм, к выделению главного, к поиску внутренней структуры. И в "Натурщице" мы видим это стремление в действии.
Важно помнить, что Татлин был художником-новатором. Даже в своих, казалось бы, более традиционных работах, он искал новые пути, новые способы выражения.
Сергей Калмыков «Изолированные видимые бесконечные прямые и их сочетание» 1920
«Изолированные видимые бесконечные прямые и их сочетание» является одной из ключевых теоретических и художественных работ Сергея Калмыкова.
«Авангард — это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом последнего столетия». Именно поэтому художники так часто обращаются к науке – к ее логике, к ее открытиям, к ее способности объяснять невидимое. В этом слиянии науки и живописи рождается нечто большее, чем просто изображение: это попытка постичь гармонию Вселенной, увидеть ее в мельчайших деталях.
Калмыков, вдохновленный идеями немецкого физика и математика Германа Минковского о том, что пространство и время неразрывно связаны и образуют единое четырехмерное целое, перенес эту научную концепцию на холст. Черный фон – это, возможно, само пространство, а светлые линии – это пути, которые прокладывают объекты, движущиеся в этом пространстве-времени. Их усложнение и пересечение отражают многогранность и взаимосвязь событий, происходящих в этой единой реальности.
Насколько известно данный проект Сергей Иванович противопоставил супрематизму Казимира Малевича. Калмыков был не только художником, но и теоретиком искусства, после себя он оставил множество текстов, через которые мы можем научиться читать холсты Калмыкова. Подготавливая материалы к данной статье мне понравилось одно из высказываний о нем: « Он разрывал пространства и экспериментировал с плоскостями, будучи при этом рыцарем странного королевства, которого нет ни на одной карте мира. Калмыков - свидетель грез тех своих современников, кто существовал в одном (великом и страшном) времени, а мыслил и творил в другом».
Наталья Гончарова: "Велосипедист" 1913
В данной кубофутуристической (Кубофутуризм — авангардное направление в русском искусстве 1910-х годов, синтезировавшее принципы французского кубизма (дробление формы) и итальянского футуризма (культ движения, динамизм, урбанизм)) работе был выражен Ритм ХХ века. Картина воплощает любимый футуристами мотив. Велосипедист словно растворяется в потоке цвета, его тело сливается с вращающимися колесами и размытыми линиями, создавая ощущение стремительного полета. Гончарова не стремится к фотографической точности, ее цель – передать внутреннее ощущение, эмоцию. Все в движении, разрозненные слова и рисунки — то, что мелькает в поле зрения велосипедиста, мчащегося с большой скоростью. Формы на картине упрощены, геометризированы. Круги колес, прямые линии спиц, угловатые формы тела – все это подчинено общей идее движения. Гончарова использует приемы, характерные для кубизма и футуризма, чтобы показать объект с разных точек зрения одновременно, передать его динамику. Мы видим не статичный образ, а процесс, мгновение, запечатленное в его развитии.
Эль Лисицкий «Клином красным бей белых» Плакат. 1920
В 1920 году, в период Гражданской войны, художник и теоретик авангарда Эль Лисицкий создал один из самых узнаваемых, агитационных плакатов того времени – "Клином красным бей белых".
На первый взгляд, композиция кажется простой, но при этом невероятно динамичной и выразительной. Центральное место занимает красный клин, пронзающий черное пространство. Этот клин – символ Красной Армии, революции, силы и решительности. Он не просто движется, он атакует, рассекая темноту, которая олицетворяет враждебные силы – "белых". Яркий, агрессивный красный (цвет свободы и пролитой крови) контрастирует с глубоким, мрачным черным. Этот контраст создает ощущение борьбы, напряжения и неизбежности победы. Белый цвет, который присутствует в тексте, символизирует противника, но его роль здесь второстепенна, он лишь фон для триумфа красного. "Клином красным бей белых". Слова написаны простым, рубленым шрифтом, который подчеркивает решительность и прямолинейность послания. Нет места сантиментам или сложным рассуждениям – только четкая команда к действию. Лисицкий был одним из пионеров конструктивизма, и этот плакат является ярким примером его новаторского подхода. Он отказался от традиционных форм и использовал геометрические фигуры, динамичные линии, а также сильные цветовые контрасты для создания максимально эффективного визуального призыва. Плакат "Клином красным бей белых" оказал огромное влияние на развитие графического дизайна и плакатного искусства, став образцом лаконичности, выразительности и функциональности.
Илья Чашник «Супрематическая композиция» 1923
В 1923 году Илья Чашник, один из ярких учеников и последователей Казимира Малевича, представил свою "Супрематическую композицию". В изображении мы видим сочетание простых геометрических фигур: прямоугольника, различных по длине и ширине линий, отрезков и круга. Они расположены на плоскости холста не хаотично, а в тщательно продуманном порядке, строгие по «невесомо-космической» компоновке форм. Цветовая палитра, сдержанная, но выразительная – основа композиции исполнена в черном цвете, дополняющие элементы в белом, красном и голубом цветах.
Важно понимать то, как эти элементы взаимодействуют. Чашник продумано создает ощущение движения и напряжения. Фигуры словно парят в пространстве, сталкиваются, отталкиваются, создавая динамическую игру. Это не статичное изображение, а скорее застывший момент мощного энергетического процесса.
Александр Волков «Гранатовая чайхана» 1924
Гранатовая чайхана изображает сцену в чайхане — традиционном восточном заведении для отдыха и общения. Центральные фигуры — трое мужчин, склонившихся вокруг чайника — воспринимаются почти как сакральная группа, напоминающая композиции религиозных триад. Персонажи представлены обобщённо, почти схематично. Их позы спокойны, они словно погружены в созерцание или неторопливую беседу. Лица лишены детальной проработки, что усиливает ощущение символичности происходящего. Художник сочетает элементы кубизма с иконной условностью, что добавляет ощущение мистической, почти культовой сцены. Основное впечатление создаёт насыщенная гранатово-красная гамма, которая доминирует в картине. Александр Волков, мастерски передает чувственное восприятие Востока: ароматы специй, витающие в воздухе, звуки восточной музыки, яркие краски тканей, вкус терпкого зеленого чая. Он создает ощущение погружения в иную реальность, — медитативную, жаркую, наполненную внутренним ритмом жизнь. Картина отражает синтез авангарда и национальных традиций, характерный для творчества Александра Волкова 1920-х годов.
Павел Филонов «Крестьянская семья» 1914
Картина Павла Филонова «Крестьянская семья», созданная в 1914 году, относится к раннему периоду творчества художника и отражает формирование его особого, аналитического стиля. Произведение посвящено теме крестьянской жизни, однако трактуется не в бытовом, а в философском и символическом ключе. Картина очень тяжелая для восприятия.
На полотне изображена группа людей — крестьянская семья, представленных фронтально, почти иконописно. Фигуры статичны, их позы скованы, лица напряжённые и суровые. Персонажи словно застыли, погружённые в тяжёлые раздумья. Взгляды направлены в пустоту или прямо на зрителя, что создаёт ощущение тревоги и внутреннего напряжения.
Фигуры намеренно деформированы: пропорции нарушены, тела угловаты, лица схематичны. Такая манера подчёркивает не индивидуальные черты, а обобщённый образ крестьянства как социального слоя. Художник стремится показать не внешнюю красоту, а внутреннее состояние людей, их тяжёлую судьбу, связанную с бедностью, трудом и бесправием.
Цветовая гамма картины сдержанная, преобладают тёмные, землистые и приглушённые тона — коричневые, серые, охристые. Эти цвета усиливают ощущение мрачности и безысходности. Пространство полотна кажется замкнутым и давящим, фигуры плотно сжаты, словно им тесно не только физически, но и духовно.
Картина «Крестьянская семья» отражает тревожную атмосферу предреволюционной России. Филонов показывает крестьян не как идиллических героев, а как носителей скрытого драматизма эпохи. Произведение воспринимается как символ надвигающихся социальных потрясений и глубокого кризиса традиционного уклада жизни.
Пионеры русского авангарда радикально изменили представления об искусстве, заложив основы абстракции, конструктивизма и современного дизайна. Их идеи оказали влияние на мировую культуру продолжая вдохновлять художников, архитекторов и теоретиков искусства. Русский авангард стал не только художественным направлением, но и философией нового видения мира
















