"В осаде" - зрелищный боевик попавший на большие экраны осенью 1992 года. Лента стала успешной - каких-то выдающихся высот побивших рекорды бокс-офиса своего года она не достигла, но всё же многократно отбила свой бюджет, впоследствии став хитом продаж на носителях. Критики и обычные зрители отнеслись к картине весьма благосклонно, исполнителя главной роли сильно не хвалили, но отмечали, что нельзя отрицать становление новой востребованной звезды боевиков в Голливуде, после чего Стивен Сигал, актёр со сложным характером, владеющий боевыми искусствами, каждый из пяти фильмов которого становился успешней предыдущего, по-настоящему заболел "звёздной болезнью" которая довольно резво его карьеру и подкосит - с подножия голливудского Олимпа, он резво скатится до фильмов непонятной категории, менее чем через десять лет.

Роль Кейси Райбека, отважного кока, с непростым прошлым, и дремлющими навыками натренированного в горячих точках убийцы, ставшей венцом карьеры актёра, вполне могла пройти мимо Сигала. Если бы боссы студии Warner Bros. приняли решение снимать кино по оригинальному сценарию, который они приобрели, кино получилось бы очень дорогим, и на титульную роль скорее пригласили бы более именитого и успешного актёра, того же Шварценеггера к примеру. Кроме того, когда эпичность сценария и масштаб уменьшили, Стивен не был первым выбором студии на главную роль, здесь на его стороне выступила сама судьба.

Сценарий под названием "Дредноут" был куплен студией у молодого сценариста Джея Лоутона за миллион долларов. Незадолго до этого Лоутон был назначен "вундеркиндом" среди своих коллег, после того, как по его истории (неоднократно переделанной) сняли знаменитый фильм "Красотка" который освоил в мировом прокате 500 миллионов долларов, затем побив рекорды продаж на носителях и проката видеокассет, в общем стал международным хитом и мгновенной культовой классикой нехитрого жанра. После мелодрамы Джей Лоутон решил приобщиться к жанру боевика, и сюжет был уже наготове.

До того как начать писать сценарии Лоутон был резервистом Береговой охраны, и в 1984 году, в рамках подготовки к летней Олимпиаде в Лос-Анджелесе, даже участвовал в учениях на которых отрабатывались действия по предотвращению захвата корабля террористами. Идея сформировалась окончательно когда он узнал из новостей, что знаменитый линкор "Миссури" на борту которого в 1945 году Япония подписала акт капитуляции, собираются отправить в резерв. Так и зародилась история о захваченном нехорошими людьми корабле, с ядерными ракетами на борту, и бравом коке, который всех спасал.

Изначально злодеями в его истории выступала некая советская группа диверсантов, но к моменту продажи сценария они уже не выглядели актуальными злодеями, Холодная война осталась где-то позади, а СССР прекратил своё существование, так что злодействовать стали цэрэушники и пригретые ими международные наёмники. Здесь уже явно прослеживается намёк на прогремевший в 1986 году громкий политический скандал "Иран-контрас" во время которого ЦРУ и члены администрации президента Рейгана были уличены в различных непотребствах (противозаконных и опасных для страны операциях) знатно подорвавших уважение к спецслужбам, которых стало даже возможно немножко пнуть "увековечив" в виде титульных антагонистов в кино.

Сценарий пришлось переписать перед съёмками, оригинальная история была слишком дорогой, эпичной, и масштабной - парочкой ядерных ракет нехорошие люди успевали незамедлительно воспользоваться, превратив близлежащие американские города в пепелище, после чего на захваченный линкор пытался напасть американский флот при поддержке авиации, которым захватчики давали настоящий бой: падали самолёты, тонули корабли, всё эффектно горело и взрывалось. Такому размаху позавидовали бы самые дорогие боевики того времени, но студийные боссы приняли решение аппетиты умерить и работать в более бюджетном ключе, Лоутон незамедлительно был нанят, чтобы сделать историю несколько скромнее.

Примерно тогда в историю был добавлен и старпом Крилл действующий заодно с захватчиками. В надежде на помощь американских ВМС со съемками в уникальных локациях, продюсеры студии, как говорят, таким образом умаслили нужных людей, показав что слишком уважают американский флот, чтобы даже помыслить, что линкор мог быть захвачен врагами без предателя в верхах командования, даже если судно атакуют самые подготовленные, слаженные, и подготовленные агенты ЦРУ. Хотя предпосылка и не выдерживает критики (злодеи используют день рождения капитана, чтобы под видом устроителей торжества проникнуть на корабль с ядерным вооружением) она устроила все стороны.

Главную роль тогда предложили Жан-Клоду Ван Дамму, карьера которого стремительно неслась в космос, и все студии хотели поснимать бельгийца под своим флагом, но актёр предпочёл сняться в фантастическом боевике "Универсальный солдат" посчитав этот вариант более интересным. Забавно, что в режиссёрское кресло посадили Эндрю Дэвиса, который ранее снимал дебютный фильм с Сигалом "Над законом". Дэвис должен был режиссировать "Универсального солдата" но начал слишком рьяно продвигать свои идеи насчёт того, что кино должно быть гораздо более мрачным и страшным, после чего его отправили на мороз. Дэвис протащил за собой Томми Ли Джонса, на роль главного антагониста, они ранее работали вместе над провалившимся политическим триллером "Доставить по назначению" (1989) и ему слишком уж понравилось их сотрудничество. Именно Дэвис станет тем самым тараном, что выведет достаточно возрастного актёра в "высшую лигу".

После отказа Ван Дамма, вспомнили про Стивена Сигала, который неизменно удачно выступал на поле незатейливого жанра боевика, и плодотворно сотрудничал со студией. Сигал согласился не раздумывая - и бюджет картины и гонорар актёра были на тот момент для него рекордными, причём по зарплате конкретных цифр нет, в разных источниках называются суммы от двух до пяти миллионов долларов. Но в этот раз всё было немного по другому, с большими суммами, пришла и большая ответственность - не смотря на то, что Стивену снова доверили функции со-продюсера, реально решать что-либо на съёмочной площадке он перестал, а его очередные попытки поменять незначительные мелочи в сценарии, студия быстро забраковала, не приняв во внимание его правки.

Кроме того Стивену пришлось пойти на личные жертвы и проститься со своей любимой причёской с хвостиком из-за строгих правил ВМФ США, по которым длина волос на флоте больше 10 сантиметров попросту была запрещена. Сигал пытался сопротивляться подобной аутентичности и даже лоббировал идею того, что его персонажу хвостик мог быть "дарован" каким-нибудь специальным президентским указом в качестве своеобразной награды за его выдающиеся боевые заслуги, но в итоге ему пришлось подстричься.

Эндрю Дэвис воссоединился со Стивеном Сигалом для работы над этим фильмом, именно он снял дебютный фильм Сигала "Над законом" (1988) про бравого копа Нико Тоскани, но воссоединение было строго деловым и отнюдь не радостным. В интервью во время производства "В осаде" Дэвис расхваливал титульного актёра, утверждая, что вместо робкого молодого человека с которым он раньше работал, он увидел человека гораздо более искушённого и опытного, настоящего профессионала, который делает всё что в его силах, чтобы зрелище получилось максимально эффектным, да ещё и советы даёт при необходимости. Но судя по всему Стивен раздавал не советы а наставления, и не при необходимости, а тогда когда его что-то не устраивало, и случалось это довольно часто.

Немного позже, когда их дороги разошлись и Дэвис снял ещё более популярный и успешный фильм "Беглец" то он заговорил по другому. По его словам (в одном из интервью) он до последнего не хотел подписываться на съёмки "В осаде" именно из-за Сигала, работать с которым ему не понравилось ещё тогда... Согласился он в итоге по трём причинам: увеличенный гонорар, наличие Томми Ли Джонса в касте, и обещание боссов студии ограничить присутствие на экране "профессионала" пятидесятью процентами общего хронометража. Постановщик не хотел подстраиваться под капризы актёра и с соглашения продюсеров сделал ставку на антагонистов, в их пользу ужав время главной звезды. Тогда же он сказал, что для него "В осаде" это целиком и полностью картина Томми Ли Джонса, и что он не видит ничего плохого в том, что Сигал задействован лишь в сорока минутах экранного времени, что по всем голливудским меркам было нестандартным, но необходимым решением, которое пошло на пользу скорости съёмок и ментальному здоровью всех остальных актёров и членов съёмочной группы.

Американский ВМФ поддержал картину, предоставив доступ к различным закрытым локациям. Команде разрешили провести часть съёмок на военно-морской базе "Аламида" в заливе Сан-Франциско, и на линкоре "Миссури" так же провели экстерьерные съёмки с выходом в море (корабль в открывающей сцене). После чего кинематографисты дружно перебрались в Алабаму (штат), где в бухте города Мобил на приколе стояли военно-музейные суда - линкор "Алабама" и подводная лодка "Драм" (по сюжету северокорейская подлодка, задействованная Уильямом Странниксом для вывоза боеголовок). Именно там и проходила большая часть съёмок.

Одной из самых больших проблем, с которыми столкнулась съёмочная группа, было создание иллюзии, будто линкор "Алабама" (в роли "Миссури") находится посреди Тихого океана, а не в бухте в порту. Для этих целей была арендована тридцатиметровая баржа, на которой соорудили девятнадцатиметровый каркас, завешанный чёрной тканью, нехилый такой импровизированный черный экран, перемещавшийся вдоль бортов линкора, по мере необходимости, пряча городские здания и огни. В сети встречал комментарии, что местонахождение корабля у берега "палится" из-за мутной (грязной) воды, когда Райбек отправлялся в партизанский заплыв, чтобы обездвижить подлодку с помощью взрывчатки, в открытом море вода была бы чище (морские волки ещё упоминали, что использование якоря посреди океана это то ещё решение).

Разумеется актёры и съёмочная группа не всё время проводили на кораблях, интерьерные студийный съёмки проходили в близлежащем городке Фэрхоп, где для сооружения сложных и обширных конструкций-декораций "под корабль" студией был арендован огромный авиационный ангар. В целях экономии не брезговали и старыми архивными кадрами, любезно предоставленными военными.

Сняли кино за два с половиной месяца, без каких-либо значимых или негативных (особо интересных) событий. Тестовые показы прошли замечательно, за одним исключением, очень многие участники тестовых групп недоумевали почему лента называется "Дредноут" ведь такое название намекало больше на морской бой, чем на боевик с Сигалом в стиле "Крепкого орешка". Было принято оперативное решение о смене названия. Важные люди на студии проанализировав фильмографию Сигала, выявили занятную закономерность - во всех картинах с его участием название (в оригинале) всегда состояло из трёх слов (Above the Law, Hard to Kill, Marked for Death, Out for Justice). Традицию решили продолжить переименовав фильм в "Последний сдавшийся" (Last to surrender). Джей Лоутон совместно со Стивеном Сигалом начали активно протестовать против нелогичности этого варианта, ведь Кейси Райбек вовсе не планировал сдаваться, даже если бы он оставался последним. После чего появилось всем знакомое название "В осаде" (Under Siege) которое уже всех устроило. В нашей стране при трансляции по телевидению в середине девяностых оно было переведено, как "Захват", а коллекционеры пиратских видеокассет вполне могли видеть и совсем уникально-нелегальное, но широко распространившееся "Нико 5" (от имени Нико Таскани, героя дебютного фильма с Сигалом, последующие фильмы с которым не особо заморачивающиеся переводчики-надмозги просто называли Нико, добавляя лишь новую цифру к названию).

За время съёмок Стивен Сигал держался от коллег обособленно, ни о каких приятельских отношениях речи не было, они были строго рабочими, но с определённым скрипом. Коллег Сигала по большей части спасало то, что надежды актёра, связанные с этим фильмом, были очень высоки и "звёздную" спесь он поубавил. К тому же сами актёры не позволяли ему лишнего на площадке. Известно как минимум об одном случае когда его знаменитая тактика издевательств над лицедеями дальнего плана была пресечена на корню. Во время съёмок сцены, в которой Райбек обращается к своей команде воодушевляющей речью, перед финальной схваткой, он неожиданно начал импровизировать, отчитывая и унижая персонажа актёра Троя Эванса (был такой пухляш с причёской-ежиком). Эванс, как бывший боевой ветеран проявив характер, потребовал от режиссёра Эндрю Дэвиса прекратить съёмки и прямо перед актёрами и съёмочной группой поставил Сигала на место, заявив, что не потерпит словесных оскорблений, даже если это фильм, и если большая звезда позволит себе подобные вольности, то ему придётся задать ей такую взбучку, что сниматься Сигал больше не сможет. После этого Стивен в его присутствии вёл себя корректно.

Вне поля зрения камер Сигал конфликтовал и с Гэри Бьюзи и с Томми Ли Джонсом, которые вовсю импровизировали и предлагали незначительные правки, касающихся их персонажей, которые принимали во внимание. Например Бьюзи, чтобы подчеркнуть некие психические проблемы старпома Крилла, предложил отснять сцену никак не влияющую на сюжет, где его персонаж переодевается в женскую одежду на корпоративе и забавляет моряков, перед убийством капитана ("давай давай пляши - парнишек рассмеши"). Её не было в сценарии, но режиссёр, и продюсеры идею Бьюзи одобрили, и внедрили её в историю, что Сигала взбесило, так как он считал её откровенно идиотской, и сбивающей зрителя с "правильного" настроя, что он коллеге незамедлительно и высказал. Гэри во многих интервью называл Сигала отличным мастером единоборств и никудышным ("деревянным") актёром. Стивен припомнил всё это когда после успеха ленты, начал диктовать студии условия по съёмкам сиквела, который необходимо было снимать самым срочным образом. Тогда звезда была в диком шоке, что один из продюсеров нанял Бьюзи без его ведома - реально планировался этакий сюжетный твист (вот-это-поворот) с возвращением чудесным образом выжившего Крилла. Тогда этого самого продюсера вместе с актёром просто выписали из проекта, а так как нанят Гэри Бьюзи был по системе "играй либо плати" (play or pay) Сигал из собственного кармана оплатил его гонорар в размере 750 тысяч долларов.

Через несколько лет, когда карьера Сигала уже неслась под откос из-за обвинений в домашнем насилии, обвинений в сексуальных домогательствах, и неважных кассовых сборов фильмов с его участием, Гэри Бьюзи в медиапространстве поведал миру, что на съёмках "В Осаде" Стивен Сигал пытался продавить откровенную постельную сцену и как следует помять чудесную Эрику Элиниак перед камерами, во благо искусства, но тогда решили ограничиться поцелуем между их персонажами, чтобы лишний раз не смущать рейтинговую комиссию. Кроме того актёр якобы постоянно домогался Эрики и вёл себя с ней некорректно, из-за чего самому Гэри приходилось "дежурить" возле актрисы, чтобы не оставлять их наедине.

Сама Эрика неоднократно говорила, что Стивен конкретно в её отношении никаких вольностей не допускал, руки не распускал, и вообще всегда вёл себя достойно, и никакого дискомфорта при совместной работе не вызывал. Занятно, что в 2018 про Стивена неожиданно вспомнила Памела Андерсон, которая заявила, что претендовала на роль стриптизёрши Джордан Тейт, которая впоследствии досталась Элениак. По её словам, роль не досталась ей, только потому что она оказалась в щекотливой ситуации на "закрытом" кастинге и отвергла навязчивые ухаживания Сигала, который хотел чтобы она оголила некоторые части своего тела, а после дала себя потрогать за всякое. Якобы злодей намекнул ей на коитус здесь и сейчас, не забыв упомянуть, что на примете есть и более талантливая кандидатка. После чего Памела помещение в спешке покинула, оставшись без роли.

Здесь следует остановиться и отметить, что эти обвинения были по сути голословны, и ничем не подкреплены. Стивен никогда не был милым пупсиком ни на съёмочной площадке, ни за её пределами, и даже факт рукоприкладства в семейной жизни был официально доказан, но не обвинения в сексуальных домогательствах, которые появлялись в информационном пространстве и подхватывались жёлтой прессой. Теоретически люди (что Памела, что Гэри) могли таким образом мстить актёру из-за того что остались без важных ролей на том либо ином этапе своего пути.

По первоначальной задумке героиня Джордан Тейт выступала на стороне плохих ребят, и была бесстрастно ликвидирована вместе с остальными террористами бравым коком, но в какой-то момент всё изменилось. Позиция Стивена Сигала по поводу Эрики Элениак в роли стриптизёрши в разных интервью менялось. В более ранних разговорах с прессой он сетовал, что ему не импонировала глупая идея объединения с "девчонкой выпрыгивающей из торта", ведь это наносило удар по реалистичности фильма, и он согласился на присутствие такой саппортистки только после того, как персонажа немного изменили, под его чутким руководством. В более поздних интервью Сигал уже утверждал, что Джордан Тейт в напарницах это его собственная идея, с помощью которой он разрядил обстановку, обеспечив слишком серьёзную и мрачную ленту элементами комедии и романтики.

У Эрики Элениак не было проблем с демонстрацией различных частей своего тела, она достаточно активно снималась в откровенных фотосессиях для журнала "Playboy" и как и её героиня на самом деле в реальной жизни была девушкой месяца в этом самом журнале в июле 1989 года. Выходит "мисс июль" это натуральная пасхалка. В начале девяностых, покинув сериал "Спасатели Малибу" Эрика предприняла попытку закрепиться в кинематографе. "В осаде" самый успешный фильм с её участием из того периода. Были ещё "Конвоиры", "Деревенщина из Беверли-Хиллз", "Байки из склепа: Кровавый бордель" и другие картины уже совсем непонятной категории. Уже с конца девяностых актриса вновь осела на малых экранах, растворившись в многочисленных сериалах.

В легендарной сцене танца с тортом Элениак обнажает грудь ровно на 4,8 секунды. Фильм после выхода на носителях пользовался огромным успехом в пунктах видеопроката и продаж видеокассет. Магазинам приходилось регулярно заменять свои копии, поскольку этот самый эпизод на плёнке часто изнашивался из-за постоянной перемотки и повторного неоднократного проигрывания сладострастными зрителями. Торт, кстати, по требованию актрисы был изготовлен без добавления сахара из-за проблем с кожей, которые преследовали Элениак в подростковом возрасте.

Что касается Томми Ли Джонса, то Стивена Сигала, как актёра или личность он никогда не ругал, напротив отмечал, что у них получилась отличная команда, и они сделали классное кино. Томми Ли не выносил сор из избы, но известно, что на съёмках он хулиганил, отчаянно троллив Сигала коверкая его фамилию (Seagal), не называя его никак иначе кроме как Чайка (Seagull) или мистер Чайка, временами подбрасывая в гримёрку титульной звезде сырую рыбу. Возможно актёр с помощью своих выходок пытался вызвать неприязненное отношение коллеги, чтобы в кадре у них присутствовала необходимая химия врагов. Так что вряд ли они со Стивеном дружили. Именно хулиган Томми предложил продюсерам свой образ развязного рокера в стильной кожанке, бандане и очках, который воплотил уже с их одобрения.

Фраза Райбека Странниксу "Я тебя знаю" и ответ Странникса "Давно не виделись" перед их финальным поединком в фильме смотрятся немного странно без контекста, но они отсылают к сцене, которую не удосужились снять из-за ограничений по времени (либо бюджету). Эта сцена должна была отсылать к событию 5-6-летней давности, когда отряд "морских котиков" Райбека был проинструктирован Странниксом (тогда ещё сотрудником ЦРУ) перед миссией, которая не увенчалась успехом из-за ошибочных данных разведки. Это было намёком на ненадёжность Странникса и его подозрительную лояльность стороне противника, что впоследствии привело к неудавшемуся покушению на своевольного цэрэушника, упомянутому в фильме.

К этому же событию по всей видимости отсылает сообщение одного из высокопоставленных военных в центре управления, что Райбек возглавлял отряд при захвате аэропорта в Панаме, и был единственным выжившим из команды. В реальности одной из крупных ошибок американского вторжения в Панаму в декабре 1989 года (военная спецоперация "Правое дело") была отправка отряда "морских котиков" на захват аэропорта, в ходе которой четыре солдата погибли и восемь получили ранения. Обычно аэропорты захватывали силами армейских рейнджеров, но важные люди из ВМС были недовольны масштабом своего участия во вторжении, поэтому задание было поручено им.

По инициативе режиссёра оперативный штаб (центр управления) обустроили таким образом, чтобы он напоминал "военную комнату" из фильма Стэнли Кубрика "Доктор Стрейнджлав, или как я перестал бояться и полюбил бомбу" (1964), так он хотел отдать дань уважения культовому антивоенному фильму. С изображениями на многочисленных экранах только немного дали маху, как минимум на одном из них можно увидеть руки сдающие игральные карты. Дэвис на съёмках также активно использовал технологию "Introvision" - разновидность фронтальной проекции , которая позволяет реалистично создавать трёхмерное взаимодействие персонажей переднего плана с проецируемым фоном без затрат на традиционные эффекты синего экрана (зелёную простыню к тому моменту ещё не изобрели). Эта техника также использовалась в фильмах "Чужая земля" (1981), "Мегасилы" (1982), "Зловещие мертвецы 3: Армия тьмы" (1992) и более позднем фильме Дэвиса "Беглец" (1993).

Стивен Сигал плотно сотрудничал с постановщиком трюков, и с большим удовольствием рассказывал и показывал с помощью каких приёмов и бросков, Кейси Райбек, мог бы расправиться с тем либо иным врагом. Когда у его героя по сценарию была необходимость вступать в рукопашную схватку, в этом плане он несомненно был очень полезен, и буквально расцветал, когда приходилось применять любимое айкидо, даже в маловажных сценах. Например когда Райбек скрытно перемещается с камбуза в укрытие, чтобы снять наручники, пока наёмники начинают его искать выбравшись из холодильника, он делает это, используя так называемый "шикко" - ходьбу на коленях из положения стоя, предназначенную для улучшения равновесия и стабильности бёдер, являющуюся основой тренировок айкидо.

Сцена со стрельбой в холодильнике, кстати, является средоточием киноляпов, наёмники (как и зрители) не слышат, как кок прячется за довольно массивным люком на потолке, а затем открывают беспорядочную стрельбу в хорошо освещённом пространстве ограниченном несколькими метрами, причём продукты питания начинают взрываться (от заложенных петард) до того как начинается стрельба, и не совсем в той стороне, куда направлены автоматы. Естественно, это всё подмечалось особо вредными и душными зрителями. Собрат именно этого племени сетовал на нереалистичность отдельных событий, подмечая, например, что для оперативного обслуживания 16-дюймовых орудий (и стрельбы из них) на линкорах класса "Айова", одним из которых был "Миссури" требовалась специализированная команда из 70 человек, когда как в обстреле подлодки действовало всего пятеро, да и к углу выстрела были определённые претензии. Для этих вредных людей дико выглядела и предпосылка того что Райбек вообще работает коком на военном судне, не в плане того, что пропадает такой талант - не было никакой возможности, чтобы Райбек при свидетелях напал на своего командира (избил вышестоящего офицера) и сохранив своё звание был бы просто переведён на другой корабль, потому что он дружил с капитаном, а тому нравилась его стряпня - его бы арестовали, отдали под военный трибунал, и с позором уволили из ВМС, не смотря ни на какие бывшие заслуги.

На этапе постпроизводства кино попало под нож монтажёра из-за рейтинговой комиссии. Количество убитых в фильме приближалось к сотне (люди без личной жизни официально насчитывают сто тел). Чтобы не выйти за рамки взрослого возрастного рейтинга и не потерять возможность заработать в кинотеатрах авторам пришлось вырезать несколько особо кровавых и жестоких эпизодов, часть из них позже вернут на носителях, но в кинотеатрах выдавливание глаз, вырывание кадыков и расправы с помощью циркулярной пилы не показывали.

На момент своего выхода "В осаде" был самой дорогой картиной в истории, которой не устраивали предпоказы для критиков. Продюсеры приняли волевое решение, опасаясь предвзятого отношения к титульной звезде, предыдущие фильмы с участием которой, профессиональные кинокритики не жаловали. Сигала конечно с грязью не смешивали, но каждый раз отмечали его ограниченные актёрские способности (здесь вспоминается классический мем про палитру эмоций Стивена). В этот раз снова ожидали нечто подобное и переживали, что прохладный приём навредит фильму в прокате больше, чем слухи о том, что кино прячут от важных людей из-за его подозрительного "качества". Занятно, что даже после подобной хитрости "В осаде" стал самым высокооценённым фильмом в карьере Сигала.

Из-за успеха "В осаде" авторам "Крепкого орешка" срочно пришлось переписывать сценарий к третьей части фильма, так как по их задумке Джон МакКлейн должен был освобождать от террористов захваченный круизный лайнер. "Фоксы" (20й век Фокс) испугались, что их обвинят в плагиате и вторичности, поэтому пришлось менять сюжет и сдвигать график съёмок. В итоге они освоили сценарий готовящийся под очередную часть "Смертельного оружия", именно по этой причине у Джона появляется чернокожий "напарник" поневоле, а историю про круизный лайнер через пять лет использовали в провалившемся фильме "Скорость 2: Контроль над круизом". Безотходное производство по-голливудски.

Харрисон Форд посмотрел "В осаде", когда решал, стоит ли ему сниматься в главной роли в фильме "Беглец", режиссёром которого уже был нанят Эндрю Дэвис. Форд был очень впечатлён работой постановщика и сразу же согласился поработать вместе. Туда же прямиком с линкора перекочевал и Томми Ли Джонс, и ещё восемь актёров дальнего плана, которые успели с Дэвисом сработаться. "Беглец" стал одним из главных хитов 1993 года и принёс Томи Ли Джонсу премию "Оскар" за лучшую мужскую роль второго плана.

В американском прокате боевик бодро стартовал с первого места бокс-офиса продержавшись на самой вершине четыре недели подряд, пока его не сдвинул другой боевик "Пассажир 57" с Уэсли Снайпсом. При производственном бюджете в 35 млн. лента заработала в мировом прокате 156 млн. (83 млн. из них в США) что было очень хорошим результатом для всех причастных, особенно для Стивена Сигала, который обновил личный рекорд по кассе своих фильмов, улучшив результат практически в четыре раза, его предыдущая лента "Во имя справедливости" собрала 40 млн. долларов. Улучшить и этот результат у актёра уже не получилось.

Единственный из трёх фильмов с актёром в главной роли, сохранивший "свежий" (преобладают положительные отзывы и оценки) рейтинг на популярном тематическом сайте "Rotten Tomatoes". Два других - "Приказано уничтожить" (1996) и "Мачете" (2010) в которых Сигал был уже на втором плане. Это так же единственный фильм Стивена Сигала номинированный на премию "Оскар" в парочке технических номинаций (звук, и монтаж звука).

Было в актёре нечто привлекательное, была своеобразная харизма, сразу было понятно, что перед вами серьёзный человек, свой парень, необыкновенно ловко двигающийся и расправляющимся с многочисленными врагами со сосредоточенным выражением лица с хитрым прищуром. Фильм был зрелищным и увлекательным, мы были моложе и неприхотливей, такая мелочь как актёрская игра не слишком нас волновала, ведь на серьёзного человека неожиданно обрушивалась огромная ответственность, с которой он обязан был справиться, и красотка из торта, бонусом.

Фильм хорошо состарился и сейчас смотрится довольно бодро, безукоризненно работая как старый развлекательный аттракцион. Замечательное средство, не без примеси ностальгии, чтобы отключить голову и насладиться простым и эффектным, как смертоносный удар ребром ладони Кейси Райбека в гортань наёмника, боевиком, прямиком из тех самых времён, когда подобные картины действительно приводили зрителя в восторг.

Хотел бы отметить, что успех фильма сказался на Стивене Сигале не самым благоприятным образом. Представьте, что к человеку с тяжёлым характером и изрядно раздутым ЧСВ, вдруг пришло осознание, что он не только делает всё правильно, но ещё и гораздо лучше других, а значит все должны с этим считаться. Сигал активировал режим кинодивы, а звёздная болезнь ещё никого не доводила до добра. Но это уже совершенно другая история.

И сегодня мы более внимательно присмотримся к этому занимательному и колоритному актёру, который благодаря своим связям, практически случайно оказался в Голливуде, а тот принял его с распростёртыми объятиями - спрос на боевики был очень высок, а в участии в них реального мастера боевых искусств была своя изюминка. Сигалу хватило пяти фильмов, которые выходили в прокат один за другим в течении четырёх лет, чтобы ненадолго выбиться в ряды суперзвёзд: в каждом из них у него была главная роль, и каждый из них был более успешен предыдущего в кассовом плане. Дошло до того, что заприметив в актёре гарантированную золотую жилу, дельцы ведущих голливудских студий соревновались друг с другом по части щедрости предложений в новых контрактах на съёмки - и Стивен пользуясь случаем брал от жизни всё, пока мог, выбирая самые выгодные для себя любимого варианты.

Но всё было замечательно не так уж и долго и за уверенным взлётом произошло не менее стремительное пике: у Сигала был очень тяжёлый характер, и звёздный статус с растущими гонорарами ещё больше его усугубил, в геометрической прогрессии увеличив рост его чувства собственной важности. Испытание славой актёр провалил.

На его скверный нрав, грубое отношение к обслуживающему персоналу на съёмочной площадке, частые опоздания, активное вмешательство в съёмочный процесс с раздачей многочисленных советов всем вокруг, и привычку распускать руки не по делу, студийные боссы закрывали глаза лишь до тех пор пока ленты с его участием приносили неплохие барыши. Как только фортуна от актёра отвернулась, после нескольких скандальных происшествий с его участием и парочки кинотеатральных провалов, его кинозвездой первой величины он быть перестал в мгновение ока. Стивен шариком скатился с вершины и уже через пару лет не менее уверенно осваивал второсортные бюджетные боевички независимых студий, которые зачастую минуя кинотеатры выходили сразу на видео. Дальше-хуже. Он умудрился достать до самого дна.

Предупреждаю сразу - статья будет состоять из нескольких частей. Рассказать есть о чём - история взлёта и падения Сигала достаточно занимательна и по своему даже уникальна, а бить рекорды по количеству букв в одном лонгриде, который быть может прочитают максимум двести человек - я смысла не вижу. Ещё хочется сказать заранее: я не буду затрагивать общих тем его жизни и детально их разбирать: в какой семье он родился, и как он рос, как принял решение заняться единоборствами и каких успехов в них достиг. Сколько у него было жён и сколько разводов. Постараемся сосредоточиться лишь на событиях, которые были
знаменательны для его кинокарьеры, которые непосредственно оставили свой след в ней, и к чему-либо привели на том или ином этапе её развития.

У Стивена нет в запасе грустных историй, о том как нелегко ему было следуя за американской мечтой пробиваться с самых низов в Голливуде, не имея абсолютно никаких полезных знакомств, и с пустым бумажником бегая по всевозможным кастингам, чтобы несколько лет играть восьмого-слева-в-пятом-ряду парня во второсортных фильмах, параллельно работая ночным сторожем, водителем, или доставщиком пиццы, чтобы не сгинуть с голода. Сигал вошёл быстро и уверенно, скорее из любопытства, в один прекрасный день просто решив попробовать, когда нужный человек в нужное время в нужном месте спросил у него: не желает ли тот испытать свои силы на лицедейском поприще и сняться в недорогом, но зрелищном студийном боевике, продемонстрировав свои таланты на камеру.

Сигал занимался каратэ с семи лет, а в пятнадцать лет поступил на секцию айкидо, и это боевое искусство всецело завладело разумом юноши. В начале семидесятых девятнадцатилетний молодой человек переезжает в Японию, чтобы обучаться любимому айкидо, там где оно было изобретено - у настоящих и живых на тот момент его основателей-мастеров. Стивену хватило четырёх лет, чтобы стать первым в истории Японии иностранцем, открывшим на территории этой страны своё додзё - школу боевых искусств "Тэнсин"(Небесная душа). Продолжая неустанно совершенствовать свои навыки айкидо Сигал "пробежался" по данам и в итоге заработал титул почётного мастера, попутно получая чёрные пояса по каратэ, дзюдо и кендо.

Мужчина вернулся в США уже с семьёй лишь в 1983 году и открыл филиал своего додзё
"Тэнсин" в западной части Лос-Анжелеса, практически в Голливуде, что и стало переломным моментом его биографии. Там он держал шефство над учениками желающими прикоснуться к экзотическому боевому искусству, и ученики были самые разные - от состоятельных подростков до вполне обеспеченных мужчин. Именно так у Сигала появились неожиданные и важные знакомства, одно из которых навсегда изменит его жизнь.

Первое мимолётное знакомство Стивена Сигала с кинематографом состоялось когда он ещё жил в Японии. Его в 1982 году пригласили в качестве консультанта по боевым искусствам на съемки японско-американского боевика "Вызов" (The Challenge) по сюжету которого бедный, но талантливый американский боксёр оказался втянут в яростную вражду двух японских братьев. Стивен любезно поставил ряд боевых сцен (причём это были преимущественно сражения на катанах), а также нагнал на съёмочную площадку своих учеников для массовки. Уже после возвращения в США, когда его додзё приобрело какую-то известность, Стивена несколько раз приглашали на телевидение, где он охотно демонстрировал приёмы самообороны - для его школы единоборств это была отличная реклама.

В 1986 году к Сигалу в ученики попал товарищ Майкл Овиц, давно поймавший американскую мечту за хвост: голливудский бизнесмен, инвестор, продюсер и филантроп, занимающий руководящую должность в ведущем голливудском актёрском агентстве "Creative Artists Agency", которое за щедрую плату поставляло на фабрику грёз "свежую кровь", раскручивая молодые таланты. В свои лучшие годы Майкл Овиц утверждал, что может сделать звезду кино из абсолютно любого человека и на волне увлечения дельцом айкидо в его светлую голову пришла неожиданная мысль. Почему бы не попробовать сделать это со своим харизматичным наставником. Стивен обдумал необычное предложение своего подопечного и принял его, вскоре
Овиц организовал ему встречу с важными людьми из кинокомпании "Уорнер Бразерс" (Warner Bros.) для которых прямо в додзё "Тэнсун" организовали настоящее шоу.

Стивен вместе со своими подопечными в течении нескольких дней разрабатывал хореографию предстоящего выступления и когда пришло время, он устроил показательный акт тотального беспощадного доминирования над тридцатью своими учениками, которые на глазах изумлённых дельцов киностудии, пытались на него нападать, и разлетались по додзё стараниями тренера. Эта экзотическая демонстрация боевой подготовки Сигала впечатлило важных людей с киностудии настолько, что будущему проекту с ним в главной роли мгновенно дали зелёный свет, хоть и с одним хитрым условием - Стивен должен был взять на себя продюсерские функции и принять самое непосредственное участие в финансировании будущей картины, и в её продвижении.

Согласившись на все условия и подписав необходимые бумаги Стивен получил карт-бланш на создание дебютного фильма со своим участием, и свои продюсерские привилегии мужчина использовал на все сто процентов - цепкой и уверенной хозяйской хваткой дотянувшись повсюду куда только мог дотянуться на съёмках фильма и при подготовке к ним. Он реально не стеснялся. Первым делом Стивен попросил у студийных боссов организовать на место постановщика неплохого режиссёра, который мог бы не только показать всю красоту боевого искусства, которым Сигал в совершенстве владел, но и был бы готов совместно поработать над сценарием. И он даже тонко намекнул, что смотрел давеча один стильный боевик с Чаком Норрисом - "Кодекс молчания" (1985) и хотел бы, чтобы будущую ленту поставил снявший её молодой режиссёр - Эндрю Дэвис.

Дэвиса как раз недавно уволили из-за творческих и бюджетных разногласий с продюсерами другой киностудии, прямо во время подготовки к съёмкам фильма "Бегущий человек" (1987) со Шварценеггером, так что он не долго раздумывая согласился и подписал контракт, с согласия Сигала сразу же подтянув своих любимых музыкантов к записи саундтрека будущей картины. Со сценарием проблем не возникло - Сигал с Дэвисом просто перелопатили кучу скриптов, которые хранились в недрах студии Warner Brothers специально для Клинта Иствуда, который физически не успевал сниматься во всех предложениях и многие из них просто ложились на дальнюю полку, до которой и добралась будущая звезда боевиков.

Изначально события в сценарии разворачивались на набережной в Сан-Франциско, но они решили перенести место действия в Чикаго, и дополнить историю различными нюансами схожими с биографией самого Стивена. Сюжет был достаточно простым и понятным, и у него на самом деле было много общего с предыдущей работой Дэвиса -"Кодекс молчания", благодаря которой постановщика, как вы помните на работу и пригласили. В обоих фильмах в главных ролях снялись мастера боевых искусств, и они оба рассказывали историю о честных копах, грязных копах, коррупции, и наркобизнесе.

Сигал лично принимал участие в отборе актёров второго плана (один из них чуть не сломал об него стул на кастинге, когда Стивену показалось, что тот слишком маленького роста чтобы его напугать), лично отбирал каждую единицу оружия, показанного в фильме, как огнестрельного так и холодного. Он ставил все боевые сцены - зрелищные рукопашные схватки и перестрелки это его заслуга. Кроме того он настаивал, чтобы абсолютно все актёры наводили оружие в кадре,
так, как он указывает - резко и "чисто". Для аутентичного вида полицейского в кадре, Сигал мотался на дежурства и патрулирования улиц в неблагополучных районах Чикаго вместе с настоящими копами, причём по заверениям последних (не исключено, что шутливым) - актёр своим грозным и сосредоточенным видом реально пугал преступников.

Кино сняли за три три месяца. За это время съёмочная группа успела побывать в Чикаго, Калифорнии, и на Гавайях, а производственный бюджет ленты достиг цифры 7 миллионов долларов. Прошло всё без особых происшествий или осложнений - Сигал старательно трудился в команде, слушал указания режиссёра, ни с кем не ругался, на съёмки не опаздывал и сложный характер не демонстрировал. Когда снимали финальную сцену боя - Генри Сильва, игравший титульного негодяя сломал Стивену нос - уже на следующий день тот вернулся к работе, хоть и не выспавшийся: он всю ночь обкладывал нос льдом, чтобы не вылезли синяки под глазами, и сцена была доснята без задержек.

В качестве названия фильма, его создатели решили использовать знаменитый фрагмент из речи президента Ричарда Никсона о войне во Вьетнаме, который тот в свою очередь позаимствовал у Авраама Линкольна. Фрагмент гласит, что "в Соединённых Штатах Америки нет того кто стоял бы над законом". Именно этот моральный принцип и ведёт по жизни главного героя ленты - Нико Тоскани, честного полицейского и просто хорошего парня, владеющего айкидо и пытавшегося добиться справедливости, узнав о коррупции в рядах своих высокопоставленных коллег, которые до невозможности обнаглели от осознания собственной безнаказанности.

Стивен Сигал неоднократно в различных интервью заявлял, что Нико Тоскани был его самым любимым персонажем, что в принципе неудивительно - он полюбился и запомнился многим, настолько, что на пиратских видеокассетах в странах СНГ, можно было легко найти последующие фильмы с Сигалом в главной роли, с заголовками "Нико 2", "Нико 3" и т.д. вместо оригинальных названий. Я и сам как-то попал в жернова этой неофициальной франшизы, получившую распространение благодаря повсеместным нелегальным продажам пиратских (других просто не было) видеокассет, с авторским одноголосым переводом, взяв её у соседа с красующейся надписью "Нико-4" старательно выведенной с помощью трафарета. А по факту там был записан фильм "В смертельной опасности".

На момент своего выхода "Над законом" смог порадовать зрителя не только эффектом новизны, вызванным отточенными и уверенными движениями "работающего в полный контакт" хмурого молодого человека, исполнившего главную роль, он ещё и был весьма актуален: во многих американских городах, в том числе и в Чикаго как раз бушевала эпидемия распространения крэка. Боевик бодро выступил в американском прокате заработав 19 млн. при бюджете в 7 млн. Казалось бы небольшая сумма, но для фильма с дебютантом в главной роли, и с весьма скромной рекламной кампанией, можно с уверенностью сказать, что он всё-таки выстрелил, во многом благодаря так называемому "сарафанному радио". Профессиональные критики отнеслись к картине прохладно: Сигала в основном ругали, как начинающего актёра, отмечая при этом его возможный потенциал.

После выхода фильма на больших экранах, а затем на носителях, айкидо пережило мировой бум популярности. Классы в додзё Сигала были заполнены учениками до отвала, обещая безбедное будущее, вдали от света голливудских софитов. Но прикинув все за и против, осознавая, что если он двинется дальше и основательно свяжет свою судьбу с кинематографом, то не сможет должным образом преподавать в своей школе боевых искусств, Стивен решил распродать свои айкидо-активы и сосредоточиться на актёрской карьере. Ему понравилось сниматься в кино, понравились первые лучи славы, в виде многочисленных интервью и автограф-сессий, и мужчина захотел большего - стать настоящей звездой боевиков международного масштаба. На этот нехитрый, но зрелищный жанр в конце восьмидесятых наблюдался приличный спрос и Сигал поверил в свои силы.

Дельцы киностудии "Уорнер Бразерс" тоже поверили в его силы и решили продолжить с новоиспечённым актёром сотрудничество, тем более, что после выхода на носителях фильм "Над законом" очень хорошо продавался. Но продолжить сотрудничество на своих условиях - финансирование будущей картины увеличивалось, но Стивен терял некоторые продюсерские привилегии, которые имелись у него при работе над его дебютной лентой. Сигал подписал контракт и снова заперся в комнате со сценариями для Иствуда, но в этот раз он никуда не спешил, так как нацелился на более оригинальный сюжет. Ему хотелось чего то более оригинального, и в конечном итоге он выбрал историю о полицейском, который после нападения негодяев семь лет находился в коме, и вернулся, чтобы как следует потренироваться и отомстить обидчикам, основательно охамевшим, пока он прохлаждался на больничной койке.

На этот раз номер с лично выбранным Стивеном "ручным" режиссёром не прошёл. Сигал хотел, чтобы за дело взялся товарищ Крейг Бэксли ("Джексон по кличке „Мотор"), который в то время активно снимал нехитрые боевики, но Бэксли ответил отказом, и подрядился поработать с другой восходящей звездой - Дольфом Лундгреном, над фильмом "Ангел тьмы". Но долго сидеть без дела актёру не пришлось - "Уорнеры" быстро подыскали свободного режиссёра, готового усердно трудиться - им оказался Брюс Малмут снявший в начале восьмидесятых отличный фильм со Сталлоне и Хауэром - "Ночные ястребы" а в последнее время работавший на
телевидении, Малмут с радостью согласился. И следует отдать ему должное - верховодил на съёмочной площадке именно он, не давая актёру вмешиваться в съёмочный процесс и не обращая внимания на его многочисленные советы в стиле "вот так будет лучше".

Они откровенно не ладили между собой, но каждому из них приходилось делать свою работу. Всё-таки Сигал был ещё начинающим актёром и его мнения и желания в среде продюсеров и дельцов киностудии особого веса не имели. Знали бы они как скоро это изменится и в какой бараний рог их потом скрутит хитрый звёздный Стивен своими капризами. А пока ему, как новичку, приходилось стиснув зубы выполнять все требования режиссёра. Да он пытался скандалить на площадке, но обходилось без рукоприкладства. Уже после выхода фильма, в многочисленных интервью, актёр выскажет всё, что накипело по поводу откровенно ужасного и глупого, по его мнению, режиссёра.

"Я думаю, что это настоящее чудо, что этот парень может ставить одну ногу впереди другой, при ходьбе". Стивен Сигал о Брюсе Мальмуте

Сигалу очень не понравилось его отстранение от постановки боевых сцен с его участием, съёмками которых он был не удовлетворён. Кроме того, не смотря на то что он принимал участие в работе над черновиком сценария, его не указали в качестве соавтора. Но наибольший удар по его настроению нанесло исключение актёра из процесса финального монтажа отснятого материала. При просмотре видно, что фильм на самом деле страдает от плохого монтажа. Предприимчивые люди с киностудии потребовали, чтобы фильм был сокращён и перемонтирован, для того чтобы уложиться в 90 минут общей продолжительности, и сделать боевик более простым и динамичным, к тому же при таком хронометраже лента могла получить большее количество кинотеатральных показов в день и следовательно больше заработать. Таким образом некоторые сцены были попросту удалены: в основном пострадали диалоги и сцены со второстепенными персонажами, обрывки можно увидеть только в оригинальном
трейлере или в дополнительных материалах к коллекционным изданиям DVD.

Название фильма "Смерти вопреки" является вольной адаптацией для российского зрителя, оригинальное название "Hard to Kill" более правильно было бы перевести как "Тяжело убить" или возможно "Неубиваемый". А во время работы над фильмом он вообще назывался "Семилетняя буря" (Seven year storm) и по нему под этим названием даже публиковалась информация в американских журналах про кино, но в итоге практически готовую ленту переименовали, чтобы не запутать потенциального зрителя и чётко дать ему понять хлёстким (резким как удар серпом) названием что это именно боевик.

Келли Леброк исполнившая главную женскую роль в фильме, на момент съёмок состояла в браке с Сигалом и согласилась на роль только по просьбе мужа, так как уже некоторое время не снималась в кино. Особо примечателен боевик для фанатов Сигала может оказаться по той причине, что именно в нём у Стивена появилась его фирменная причёска с собранными в хвостик волосами, которую он впоследствии не менял на протяжении всей своей карьеры, и возможно жизни.

Фильм выпустили в американский прокат в феврале 1990 года, не самое удачное время для релиза. Это был любопытный боевик для своего своего времени, крепкий и динамичный, со взрослым возрастным рейтингом, и эффектной историей о мести хорошего парня с принципами, за которого действительно хотелось переживать. Провала от него никто не ждал, но и подобного успеха от фильма без большой голливудской звезды на плакатах, дельцы студии тоже не предвидели, особенно ввиду игр со сменой названия незадолго до премьеры. Скорее всего здесь снова сработало сарафанное радио - молва о новой харизматичной звезде жанровых фильмов, которая "свежо" - филигранными движениями расправлялся с врагами, разнеслась по стране. При производственном бюджете в 10 млн. фильм собрал 47 млн., даже не выходя в международный прокат и тогда о Сигале в Америке заговорили все, а дельцы киностудии присмотрелись к удачливому новичку повнимательней.

До голливудского Олимпа было ещё далеко, но Сигал продолжал уверенно идти к своей цели.

Продолжение следует
Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!
Телеграм
ВК
Дзен
Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, личных воспоминаний.