Я просто в ахуе от этой новости, и мне уже становится страшно за мир кино! Историческое достижение, блять! Или ещё одна возможность попиариться на теме расовых войн! 16 номинаций на «Оскар» какому-то там фильму ужасов про чёрных вампиров и их вечную борьбу с белыми тиранами-кровопийцами! Да вы там совсем ебанулись в Академии?! 16 номинаций на «Оскар» фильму «Грешники»! «Карл!!» Впервые в истории! Давайте разберёмся, что тут происходит. Рекорд, мать его! Превзошли «Титаник», «Ла-Ла Ленд» и ещё какую-то там «Еву». «Титаник», на мой взгляд, и «Ла-Ла Ленд» — отличные фильмы, большие кассовые, шедевры. Ну кто из нас, в конце концов, не плакал в конце «Титаника», когда умер Джек? «Грешники» же — абсолютно проходная параша. С реальной оценкой, хорошо если 6/10. И что мы имеем? Правильно — очередной способ нагнать хайп! Только теперь с расовым подтекстом. Кто не смотрел, а таких, я думаю, много, вот трейлер.
Фильм снятый неграми, про негров и для негров в вампирском антураже. Серьёзно? Теперь это достойно 16 номинаций? Где логика, товарищи? Техническая часть в целом у фильма на уровне: звук, монтаж и прочее. Но 16 номинаций на «Оскар» — это какой-то сюр. На мой взгляд, просто попытка привлечь внимание любыми способами: то какие-то пощёчины от Уилла Смита, то 16 «Оскаров» фильму явно с политическим подтекстом. Моё мнение: если и могли номинировать, то только на техническую часть, и то что там было выдающегося? Это же не «Аватар» всё-таки. Вывод: «Оскар», на мой взгляд, превращается просто в политическую помойку, готовую на всё ради хайпа и внимания. Только вот качество кино от этого лучше не становится. А расовый подтекст — это вообще отдельная история.
Сегодня мы погрузимся в жанр found footage (найденная плёнка) — кинематографический жанр, в котором весь фильм или его существенная часть представлена как материалы с найденных записей на кино- или видеокамере, часто оставшихся после пропавших или умерших героев. Представьте моё удивление — я только вчера узнал, что существует отдельный жанр кино под названием found footage!)) События показываются через записи камер одного или нескольких героев, которые часто комментируют происходящее, оставаясь вне поля зрения камеры. Съёмка может вестись самими актёрами в процессе действия и часто сопровождается эффектом «трясущейся камеры» и максимальным приближением действия к реальности.
Found Footage
История появления
Найденная плёнка как сюжетный ход имеет прецеденты в литературе, особенно в эпистолярном романе, который обычно состоит либо из переписки, либо из дневниковых записей, якобы написанных персонажем, занимающим центральное место в этих событиях. Как и найденная плёнка, эпистолярная техника часто использовалась в жанре ужасов: «Дракула», «Франкенштейн» и «Зов Ктулху» Г. П. Лавкрафта — эпистолярные романы.
Found Footage
В кинопроизводстве культовый фильм ужасов 1980 года «Ад каннибалов» часто называют первым примером найденной плёнки. Как по мне жесть полнейшая. Режиссёр Руджеро Деодато снял его под впечатлением от репортажей об итальянской террористической организации. Он считал, что все материалы в СМИ о ней были постановочными, и высмеял журналистов.
«Ад каннибалов»
Популяризатором жанра стал фильм «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света» (1999). Его создатели продемонстрировали, чем found footage отличается от уже устоявшегося мокьюментари: это не имитация документального кино, а аттракцион от первого лица. Здесь, как и в хоррор-играх, эмоции и ощущения оказываются важнее смыслов.
«Ведьма из Блэр: Курсовая с того света» (1999)
Расцвет и распространение
Расцвет «найденной плёнки» пришёлся на конец нулевых. В это время вышли «Паранормальное явление» (2007),я до сих пор помню как этот фильм действительно считали на реальных событиях
«Паранормальное явление» (2007)
Так же «Репортаж» (2007), «Монстро» (2008). Эти фильмы собирали деньги в прокате и даже запускали франшизы. К началу 2010-х формат добрался и до российского кино. Одним из первых был фильм «Зима мертвецов: Метелица» (2012), фильм на мой взгляд настолько плох, что не хочется даже трейлер досматривать. Жанр привлекает кинопродюсеров из-за более низкой стоимости производства, так как иллюзия любительского документального стиля допускает более низкие затраты, чем обычный фильм.
Found Footage
Особенности жанра
Имитация любительской или документальной съёмки. Зритель как будто смотрит живой журнал героя, что убеждает его в реальности событий, даже если это игровое кино. Отсутствие спецэффектов создаёт иллюзию документальности. Психологический ужас действует на подсознательном уровне Отсутствие типичных для хорроров тропов. В found footage нет последних выживших, сражений со злом и флешбэков в прошлое — всё происходит здесь и сейчас. Минимальное музыкальное сопровождение. Саундтреки убивают реализм. Рваное повествование. В кадре больше вопросов, чем ответов. Скримеры. Многое в кадре происходит внезапно, и зритель видит то же самое, что и главный герой.
Found Footage
Интересные факты
Вирусная реклама «Ведьмы из Блэр». До выхода фильма в сети публиковались новости о пропаже студентов, полицейские отчёты, фотографии с места происшествий и настоящие интервью — правда, с вымышленными героями. Бюджет «Ведьмы из Блэр». Первоначальный бюджет фильма составил от 20 до 22 тысяч долларов, а права на него купили за 1,1 миллиона долларов после премьеры на фестивале «Сандэнс». Терапевтическая функция. В found footage хорроре запись происходящего на камеру иногда помогает справиться с тревогой, травмой, неизвестностью и одиночеством. Например, в «Одержимости Майкла Кинга» герой после смерти жены обнаруживает, что проклят, и начинает записывать на камеру метаморфозы, происходящие с его телом и психикой. Разнообразие жанров. Хотя found footage чаще ассоциируется с хоррорами, этот формат использовали и в других жанрах: в научной фантастике («Хроника», «Проект „Аланмак“»), драме («Нулевой день», «Экспонат А»), комедии («Проект X»), криминальном мокьюментари («Парни из трейлера») и других.
кадр из фильма
Лучшие примеры фильмов в жанре found footage
«Ведьма из Блэр: Курсовая с того света» (1999) «Паранормальное явление» (2007) «Репортаж» (2007) «Монстро» (2008) «Искатели могил» (2010)
«Психиатрическая больница Конджиам» (2018)
«Париж: Город мёртвых» (2014)
«Пирамида» (2014)
Провалы
«Искатели могил 2» (Grave Encounters 2, 2012) — сиквел, который не смог превзойти оригинал, а лишь копировал его неудачные элементы
«Одержимая» (The Devil Inside, 2012) — банальный сюжет об экзорцизме с предсказуемыми поворотами
«Плёнка 407» (Area 407, 2012) — неудачная попытка смешать элементы выживания и хоррора
«Паранормальное явление: Метка дьявола» (Paranormal Activity: The Marked Ones, 2014) — попытка расширить франшизу, которая не оправдала ожиданий
«Последнее изгнание дьявола: Апокалипсис» (The Last Exorcism: Apocalypse, 2015) — клишированный сюжет с посредственной реализацией
«Найденная плёнка» (Found Footage, 2014) — фильм, который пытался пародировать жанр, но получился слишком слабым
Посмотрев немало фильмов в этом жанре, хочу поделиться списком картин, которые, на мой взгляд, не оправдали ожиданий:
Что объединяет эти фильмы?
Отсутствие оригинальности в сюжете
Слабая актёрская игра
Технические недочёты
Нелогичные действия персонажей
Предсказуемые повороты
🎯 Важно понимать, что это лишь моё субъективное мнение. Возможно, кто-то найдёт в этих фильмах свои достоинства. Но как зритель, я не смог оценить их по достоинству.
Технологическое развитие
В современном мире технологии кардинально изменили облик жанра found footage. Переход на HD-качество открыл новые горизонты для создателей фильмов. Зрители получили возможность видеть каждую деталь происходящего на экране, что усилило эффект реалистичности.
Дроны и экшн-камеры стали незаменимыми инструментами в руках режиссёров. Они позволяют снимать сложные сцены с необычных ракурсов, создавая уникальные визуальные решения. А съёмка на смартфоны сделала жанр ещё более доступным — теперь каждый может попробовать себя в создании подобного контента.
Подведём итоги
Found footage прошёл впечатляющий путь развития — от простых любительских записей до высокотехнологичного кинематографического феномена. Жанр доказал свою жизнеспособность, постоянно адаптируясь к новым реалиям и технологиям. Главное достижение этого направления в том, что оно не застыло в рамках одного формата. Напротив, found footage постоянно расширяется, поглощая новые технологии и жанровые элементы, оставаясь при этом верным своей основной идее — созданию эффекта документальной реальности. 🔮 Жанр продолжает эволюционировать, открывая новые горизонты для творчества и экспериментов. И можно с уверенностью сказать: мы ещё не видели всего потенциала found footage.
А какой у вас любимый фильм?
🎬 Всем отличного кинопросмотра!
Любите кино так же, как я? Подписывайтесь на мой Telegram-канал ZOLOTOVPRODUCTION — здесь вы найдёте:
Обзоры свежих релизов
Интересные факты о кино
Эксклюзивные материалы
Обсуждения с единомышленниками
Присоединяйтесь к нашему киносообществу! Вместе мы:
Сам по себе сериал на общем культурном фоне ничем примечательным кроме темы не выделяется и был просмотрен на волне моего внезапного и мощного интереса к теме. Ютуб как-то ни с того ни с сего предложил посмотреть часовое интервью в какой-то теткой об этом перевале. Просмотрел за один присест от начала до конца и по итогу был совершенно ошарашен. Никогда особо не вникал: погибли туристы, жаль, но с кем не бывает. Зима, тайга, горы какие-никакие. Снегом завалило, всякое случается.
Но не в этот раз, как оказалось. Тут не состыкуется вообще ничего. Простое перечисление событий похода никак не приводит к результату. Проводившие поисково-спасательные работы явно врут. Их слова о фактах никак не стыкуются друг с другом и с предметами, обнаруженными впоследствии. Свидетели событий в разное время заявляли совершенно разное, да и та интервьюируемая тетка в свое время проводила эксгумацию, сделала из нее конкретный вывод, который потом подвергся сомнению и был доказательно опровергнут. Хотя вот казалось бы, ей-то что?
Это насчет оставшихся в живых. Пилоты вертолетов, принимавшие участие в поисках, потом погибли в течение года. Журналист, которого направили, чтобы освещал, через двадцать лет, когда закончилась подписка о неразглашении, не выжил в автокатастрофе, дом его оперативно снесли вместе с архивом о тех событиях, который он кропотливо все эти годы собирал.
В те благословенные времена не было никаких помойных гнойников типа «Пусть говорят», подобные случаи шибко не освещались, а по итогу и вовсе секретились. Засекретились и дела по группе Дятлова, срок этой секретности кстати истечет еще через восемь лет. Но сразу по происшествию событие стало вдруг максимально освещаться на местном уровне. Что тоже странно и наводит на размышления.
Короче. Версий по итогу полно. От инопланетян и снежного человека до банального схода лавины. И на хайп ради хайпа вокруг пустого места не похоже никак. Случай, если приглядеться, явно не простой. Мягко говоря. Сериал же я начал смотреть, чтобы оценить потенции художественной фантазии в привязке к конкретным фактам. Результат в этом предсказуемо разочаровал.
Сначала надули щеки, насупили брови и выдали тупую развесистую клюкву в антураже Великой Отечественной. Потом закадровым голосом главного героя, в прошлом фронтовика, а ныне сотрудника кагебе, объявляется, что вот случилась на Урале трагедия с группой туристов, все жутко загадочно, настоящей правды до сих пор никто не знает, а он-то один из всех ее знает и сейчас все поведает.
Ну и?.. По ходу расследования по очереди перебираются все популярные версии с последующим их разоблачением. В конце концов главгерой говорит, что ему вообще все похрен, история с лавиной самая лучшая и для всех подходящая, и нечего тут выдумывать, я поехал домой в Москву. К тому же выясняется, что расследовать он напросился сам, и не ради расследования, а ради местной бабы с фотки, на которую дрочил с войны. А раз бабу нашел и незатейливо завлек московской пропиской и принадлежностью к высоким сферам, то и сидеть в этой дыре больше нечего.
Надо ли говорить, что все сюжетные прихваты слизаны с голливудских штампов в изводе детсадовского понимания реальности доморощенными мувимейкерами. Причем к счастью лишь наполовину, и именно поэтому все было досмотрено до конца. Серии с расследованием чередуются с сериями, описыващими сам поход дятловцев. И в этих сериях стилистику постарались слизать не с голливудщины, а с советских фильмов того времени. Реальностью там тоже не пахнет, да и кому она нужна, но приносит атмосферу теплоты и уюта. Но и тут умудрились мазнуть «говнецом по шовчику»(с). Где они нашли такой избочум как жилище коренных народов севера? А я скажу где: в «Игре престолов» за забором.
По итогу. Сериал — фуфло. Сама история будоражит и достойна куда большего. Меня же она отпустила после просмотра на ютюбе «версии Михаила Бутова». Смотрел ролик за роликом, а их прямо скажем дофига, и еще выкладываются иной раз, как самый интересный сериал.
Творческий тандем: как создавались «12 стульев» и «Золотой телёнок»
Знакомство авторов
Илья Ильф (настоящее имя — Иехиел-Лейб Файнзильберг) и Евгений Петров (настоящее имя — Евгений Петрович Катаев) встретились в 1925 году в редакции газеты «Гудок». Их знакомство произошло благодаря брату Евгения — известному писателю Валентину Петровичу Катаеву, который работал вместе с Ильфом.
1/0
Ильф и Петров
Оба будущих соавтора начинали свою карьеру как журналисты. Илья Арнольдович Файнзильберг (Ильф) к тому времени уже имел опыт работы в различных изданиях, а Евгений Петров только начинал свой путь в журналистике. Творческий союз сложился не сразу — сначала они работали над отдельными материалами, а затем начали сотрудничать более тесно. Их первая совместная работа была опубликована в «Гудке», и именно там зародилось их плодотворное соавторство.Интересно, что оба автора были очень разными по характеру и темпераменту, но это только помогало их творческому процессу:
Ильф отличался более серьёзным подходом к работе
Петров привносил лёгкость и юмор
Их разные взгляды на вещи создавали уникальный творческий синтез
Это знакомство положило начало одному из самых успешных творческих тандемов в истории советской литературы, результатом которого стали такие шедевры, как «Двенадцать стульев» и «Золотой телёнок».
Культовый роман, ставший классикой отечественной литературы и источником множества крылатых фраз.
«Может быть, тебе дать еще ключ от квартиры, где деньги лежат?»
В центре повествования — Остап Бендер (изначально Ильф и Петров даже хотели назвать произведение «Великий комбинатор») и его компаньон Ипполит Матвеевич Воробьянинов, которые отправляются на поиски сокровищ, спрятанных в одном из двенадцати стульев гарнитура работы мастера Гамбса. Роман построен как череда ярких эпизодов, каждый из которых представляет собой отдельную историю с собственными героями и конфликтами. Остап Бендер — харизматичный авантюрист, воплощение духа эпохи. Его обаяние, находчивость и умение выкручиваться из любых ситуаций покорили миллионы читателей. Ипполит Матвеевич олицетворяет собой уходящую эпоху, превратившись из предводителя дворянства в скромного работника ЗАГСа.
Произведение отличается ярким языком и остроумными диалогами, гротескными образами и сатирическими зарисовками. Авторы мастерски высмеивают нравы нэповского общества, человеческие пороки, социальную неустроенность эпохи и чиновничий произвол. Художественные особенности романа включают тонкий юмор, меткие наблюдения, глубину социального подтекста.
«Словарь Вильяма Шекспира, по подсчету исследователей, составляет 12 000 слов. Словарь негра из людоедского племени «Мумбо-Юмбо» составляет 300 слов. Эллочка Щукина легко и свободно обходилась тридцатью.»
«Двенадцать стульев» — это не просто сатирический роман, а настоящая хроника эпохи, галерея социальных типов и энциклопедия быта 1920-х годов. Несмотря на то, что роман был написан почти сто лет назад, он остаётся актуальным благодаря вечным темам, универсальным типажам, остроумным диалогам и злободневным проблемам.
Роман поражает остроумием, увлекает динамичным сюжетом, заставляет задуматься и дарит хорошее настроение. Это произведение остаётся одним из самых ярких образцов сатирической литературы XX века, продолжая радовать читателей своим юмором и глубиной мысли.
«Вы не пьете, не курите, девушками не увлекаетесь... Зачем вам деньги? Вы же не умеете их тратить.»
1/0
Золотой телёнок
«Золотой телёнок»
«Я, конечно, не херувим. У меня нет крыльев, но я чту Уголовный кодекс. Это моя слабость»
Второй роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова, ставший не менее значимым, чем их дебютное произведение «Двенадцать стульев». В центре повествования — продолжение приключений Остапа Бендера, который на этот раз ведёт охоту за миллионом рублей, принадлежащим подпольному миллионеру Корейко. Роман построен как увлекательное путешествие, раскрывающее не только характеры героев, но и картину советского общества 1930-х годов. Остап Бендер предстаёт перед читателем более зрелым и опытным, его образ становится глубже и многограннее. Корейко — загадочный персонаж, олицетворяющий противоречивость эпохи. Вокруг этих двух центральных фигур разворачивается целая галерея ярких второстепенных персонажей. «Финансовая пропасть — самая глубокая из всех пропастей, в неё можно падать всю жизнь»
Роман отличается мастерски выстроенным сюжетом с неожиданными поворотами, яркой сатирой на общественные пороки, тонким юмором и остроумными диалогами. Авторы мастерски высмеивают бюрократизм, нравы советского общества, человеческие пороки и социальную несправедливость.
Произведение стало новым словом в советской литературе благодаря оригинальному сюжету, свежему взгляду на действительность и смелому подходу к критике общества. Живой язык, меткие наблюдения и глубокий психологизм в раскрытии характеров делают роман особенно ценным.
«Золотой телёнок» — это не просто сатирический роман, а настоящая хроника эпохи, энциклопедия быта 1930-х годов и памятник отечественной литературы. Роман не теряет своей значимости благодаря вечным темам, универсальным типажам персонажей и актуальным проблемам общества.
Произведение продолжает восхищать читателей своим мастерством и глубиной мысли, оставаясь актуальным спустя десятилетия. Оно увлекает динамичным сюжетом, заставляет задуматься о важных вопросах и радует остроумием.
«Всегда думаешь: «Это я ещё успею. Ещё много будет в моей жизни молока и сена». А на самом деле никогда этого больше не будет. Так и знайте: это была лучшая ночь в нашей жизни, мои бедные друзья. А вы этого даже не заметили.»
1/0
Остап Бедер
Экранизации «Двенадцати стульев»
Так, как меня всё-таки больше интересует кино, то хотелось бы обсудить, естественно, экранизации. Нам всем знакомы в основном две экранизации «Двенадцати стульев»: это с Мироновым и с Гомиашвили, и «Золотой телёнок» с Юрским. Но на самом деле экранизаций этих произведений насчитывается около 28: 22 фильма по «Двенадцати стульям» и 6 фильмов по «Золотому телёнку». Вот список из https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_экранизаций_произведени... Первая зарубежная экранизация появилась в 1933 году — польско-чехословацкий фильм, где сюжет адаптирован под европейские реалии. В 1945 году в США вышла картина «Дело в мешках» (It’s in the Bag!), где сюжет трансформирован в криминальный детектив. В 1957 году в Бразилии сняли версию, где главный герой — парикмахер, а поиски стульев приводят его в самые неожиданные места, включая кабинет гинеколога. В СССР первая попытка экранизации была в 1966 году — телеспектакль Александра Белинского с Игорем Горбачёвым в роли Бендера. Фильм Леонида Гайдая (1971) стал одной из самых популярных советских экранизаций. В роли Остапа Бендера — Арчил Гомиашвили, Кису Воробьянинова сыграл Сергей Филиппов. Картина имела оглушительный успех — её посмотрели около 40 миллионов зрителей. Для фильма стулья Гамбса изготавливали в Египте, так как в СССР не нашли мастеров, способных воспроизвести исторические реплики.
Четырёхсерийный фильм Марка Захарова (1976) — музыкальная версия с Андреем Мироновым в роли Бендера и Анатолием Папановым в роли Воробьянинова. Картина включала множество музыкальных сцен, которые позже стали популярными. Поклонники романа разделились на два лагеря: одни предпочитают версию Гайдая, другие — Захарова
В 2005 году вышла ещё одна экранизация с Николаем Фоменко в роли Бендера и Ильёй Олейниковым в роли Воробьянинова. Режиссёр — Максим Паперник. Эта версия получила в основном негативные отзывы за аляповатость и неудачную интерпретацию оригинала.
Экранизации «Золотого телёнка»
В 1958 году Георгий Данелия снял короткометражный фильм «Васисуалий Лоханкин» — экранизацию одной сцены из романа. Фильм Михаила Швейцера (1968) считается классической экранизацией. В роли Остапа Бендера — Сергей Юрский, Шуру Балаганова сыграл Леонид Куравлёв, Паниковского — Зиновий Гердт, а Корейко — Евгений Евстигнеев. Картина снималась в Одессе, Туркменистане и Москве.
В 1993 году вышел фильм Василия Пичула «Мечты идиота». Сюжет и образы героев были переделаны под современные реалии: Остап Бендер стал немолодым лысым мачо, Шура Балаганов — гопником, Паниковский — слабым интеллигентом, а Корейко — бандитом. Главную роль сыграл Сергей Крылов. Восьмисерийный сериал Ульяны Шилкиной (2005) с Олегом Меньшиковым в роли Бендера включал сцены из романа, которые не вошли в более ранние экранизации по цензурным соображениям, например, эпизоды в психбольнице и Вороньей слободке. Однако критики отмечали вялость сериала, плохую игру актёров и слабое отражение духа исходного романа. Долгое время романы Ильфа и Петрова не экранизировались, несмотря на их популярность. Возможно, это связано с тем, что произведения были слишком «близкими» для нескольких поколений читателей, и режиссёры боялись исказить их суть. Также «Двенадцать стульев» и «Золотой телёнок» до 1960-х годов оставались одними из самых смелых разрешённых произведений советской литературы, что могло затруднять их адаптацию. Экранизации этих романов стали не только художественными проектами, но и отражением эпохи, в которой они создавались. Они демонстрируют, как менялось восприятие классики с течением времени.
Вывод
Литературное наследие авторов представляет собой уникальное явление в истории советской литературы. Создан неповторимый сатирический стиль, разработаны яркие, запоминающиеся образы, предложена оригинальная система персонажей, затронуты вечные темы человеческого бытия.
История Остапа Бендера стала центральным элементом обоих романов. Персонаж прошёл эволюцию от «великого комбинатора» до более зрелого и многогранного героя. В экранизациях образ Бендера воплощали разные актёры:
Арчил Гомиашвили (фильм Гайдая, 1971)
Андрей Миронов (фильм Захарова, 1976)
Сергей Юрский («Золотой телёнок», 1968)
Сергей Крылов («Мечты идиота», 1993)
Олег Меньшиков (сериал 2005)
Николай Фоменко (версия 2005)
Кинематографическая адаптация произведений показала возможность разных интерпретаций одного текста, способность классики оставаться актуальной, важность правильного выбора исполнителей главных ролей и сложность передачи литературного текста на экране.
Ключевые экранизации «Двенадцати стульев» включают версию Гайдая (1971) — эталон комедийной экранизации, версию Захарова (1976) — музыкальную интерпретацию, телеспектакль Белинского (1966) — первую попытку, а также современные версии, пытающиеся переосмыслить классику.
Экранизации «Золотого телёнка» представлены фильмом Швейцера (1968) — классической версией, «Мечтами идиота» (1993) — современной интерпретацией и сериалом 2005 года, который расширил сюжет.
Актуальность произведений обусловлена остроумной сатирой, живым языком, универсальностью характеров и глубоким социальным подтекстом. Экранизации показали, что классика требует бережного отношения, время меняет восприятие произведений, каждый период создаёт свою версию классики, а успешная экранизация должна сохранять дух оригинала.
Значение для культуры произведений Ильфа и Петрова и их экранизаций неоспоримо: они стали частью культурного кода, породили множество цитат и мемов, создали галерею незабываемых образов и остаются актуальными для новых поколений читателей и зрителей.
Буду рад, если вы приведёте в комментариях примеры ваших любимых цитат и поделитесь, какая экранизация нравится вам больше всего!
Пожилая пара Блоггсов живёт в графстве Сассекс — это самый юг островной Великобритании, рядышком с Ла-Маншем, в сельской местности, в своём двухэтажном симпатичном домике недалеко от маленького городка.
Всё идёт своим чередом. Типичная уютная картинка английского быта послевоенного времени. Радио, садик за окном, горячий чай и пирог. Но глава семейства — Джеймс — читает газеты и рассказывает о том, что нужно готовиться к нападению русских. Всё-таки Холодная война, время не самое спокойное.
Джеймс приносит домой брошюры о том, как сделать бомбоубежище. Хильда — его супруга — интересуется, почему правительство этим не занимается. Однако оно никому ничего не должно; его задача — просто оповестить и страну защищать. Да и во время войны убежища люди тоже сами строили, герои это время даже с любовью вспоминают.
Да, во время войны и правда было хорошо...
Проблемка только в том, что брошюры сами себе противоречат. В одних написано снять занавески, в других — что, наоборот, их нужно плотно задернуть. О том, что убежище можно построить в подвале, герои даже не думают, ведь в брошюре об этом ничего не сказано, да и у главного героя ревматизм.
В итоге под углом в 60 градусов в комнате на первом этаже вырастает какой-то причудливый домик из дверей. В нём Джеймс располагает матрац, думает, как расставить продукты, воду и горшок. Хильда этого всего не понимает и уверяет, что ничего серьёзного не произойдёт, да и в туалет она в горшок прямо при нём ходить не сможет. Она выйдет из убежища и сходит на второй этаж.
Давай дорогая, заползай, пожалуйста
Сын Рон, что живёт в городе, тоже не придаёт особого значения панике, что поднялась вокруг, поэтому Джеймс выглядит даже немного глупо. Но в какой-то момент по радио объявляют, что началась бомбардировка и через три минуты всех накроет. Только вот бомбы не простые — радиационные.
Нашим старичкам удаётся выжить благодаря убежищу. Они не могут понять, почему вокруг так тихо, почему молочник не приходит, почему нет почтальона, не работает радио. Они ждут, что их непременно придут спасать.
«Мы выжили, всё обязательно образуется, что вообще может с нами случиться, ведь всё страшное уже позади». Джеймс как-то читал в газетах, что после Хиросимы и Нагасаки люди годами продолжали умирать, но вот почему — он никак не мог вспомнить.
Доброе утро, дорогая, как ты себя чувствуешь? Ох, дорогой, у меня все болит и я все еще чувствую себя уставшей Не беда, уточка, это скорее всего шок после бомбы и это ...
Сад полностью разрушен, трава почернела, краска потрескалась. Герои оценивают масштаб работы и продолжают сохранять друг к другу нежность. Верят, что с сыном и внуком всё в порядке. Нет больше цветов, что радовали Хильду. Да и еды с водой нет. Поэтому они собирают капли радиоактивного дождя и с удовольствием пьют чай, ни о чём не догадываясь.
Сегодня действительно чудесный день. Возможно, из-за взрыва установилась хорошая погода. Нам бы не помешало немного погреться на солнышке. Молочник еще не пришел. Он опаздывает
От нежной, тёплой, уютной картинки привычной семейной жизни не осталось и следа. Герои пытаются жить как прежде, пытаются вернуть всё так, как оно было. Но ситуация становится всё мрачнее и мрачнее. Сильные головные боли, тошнота, герои худеют, покрываются синими пятнами и синяками, у них выпают волосы и зубы.
Дорогой, мне так нехорошо. Все будет хорошо, уточка. Не расстраивайся, не плачь, я думаю, это все из-за вибрации, тебя немного укачало
Последнее, что мы видим, — слова молитвы:
«Если я пойду и долиною смертной тени, не убоюсь зла, потому что Ты со мной; Твой жезл и Твой посох — они успокаивают меня».
Герои в мешках лежат в своём убежище, как в гробиках, или как картошка (так себя назвали сами герои); им плохо, но они поддерживают друг друга. Они верят, что их обязательно спасут и им обязательно помогут. Но после молитвы — лишь темнота и тишина. Никто больше ласково не позовёт словами «уточка» и «дорогой», некому пить чай с пирогом и обсуждать последние новости на этой кухоньке, некому любоваться нежным и голубым небом. Они никогда больше не увидят своего сына и внуков.
Тематика ядерной войны возникла у Бриггса — автора этой истории — после просмотра документального выпуска «Panorama» о том, что делать, если случится ядерная атака. В программе вскрылась несостоятельность гражданской защиты Британии. Художника поразил разрыв между официальным дискурсом «контролируемой» катастрофы и реальным масштабом сценария, который мог развернуться.
Рэймонд Бриггс
Памятки и видео учили строить укрытия из дверей, мешков с песком и пластика, запасать еду и воду. Они рассылались массово, а продавались, знающими людьми, да и обычным гражданами активно критиковались как абсурдные. 12 подземных бункеров для правительства, а людям было сказано оставаться на местах, военные потом придут и будут раздавать чай с одеялами.
Вообще, Бриггс хорошенько так всех шокировал выходом графического романа «Когда дует ветер» («When the Wind Blows») в 1982 году. Он до этого всё-таки рисовал милые работы для детей, а тут вдруг — антивоенщина. Однако популярность не заставила себя долго ждать.
«Когда дует ветер» был адаптирован в радиопьесу для BBC Radio 4, где главные роли озвучивали Питер Саллис и Бренда Брюс, а затем появился и полнометражный анимационный фильм 1986 года режиссёра Джимми Мураками.
Мураками родился в США, но его семья имела прямой опыт атомных бомбардировок. Родственники пострадали от радиации во время Второй мировой войны. Он увидел в книге Бриггса возможность показать параллели между британским «духом Блица» и японским опытом выживания, где официальные инструкции бессильны перед реальной опасностью.
Мураками активно сотрудничал с Бриггсом, сохранив стиль комикса — мягкую графику и покадровую съёмку для аутентичности. Роджер Уотерс написал саундтрек, а Дэвид Боуи исполнил заглавную песню.
Джимми Мураками
После по мотивам графического напишут ещё песню: Iron Maiden — When The Wild Wind Blows. А в тексте песни «Mother's Talk» группы Tears For Fears идут явные отсылки к данному произведению.
И комикс и мультфильм рекомендую к ознакомлению. Смотрели ли уже или читали? Делитесь мнением в комментариях. Я чаще появляюсь у себя в тг, но и тут тоже постараюсь не пропадать.
Если бы мне сказали, что кино может быть одновременно теплым одеялом и холодным душем, я бы не поверила. «Талли» — именно такое. Это не фильм, который смотрят. Это фильм, в котором живут. А потом долго вытираются полотенцем, глядя в зеркало со смешанным чувством: «Боже, это же я».
С первых кадров меня не покидало ощущение дежавю. Не сюжетного, а тактильного. Шарлиз Терон в роли Марло — это не образ, это диагноз, поставленный с любовью. Я узнавала всё: тяжесть в костях в три часа ночи, когда кажется, что сон — это миф, изобретенный кем-то очень злым; тихую ярость на пятно от йогурта на свежей футболке; взгляд в никуда, в который влетают слова ребенка, как мячики в бездонный колодец. Это не гротеск. Это наш быт, снятый под микроскопом, и от этой узнаваемости становится и смешно, и стыдно, и горько.
И вот, в этот идеальный шторм из пеленок и невыспанности, вплывает она — Талли. Не няня, а скорее фея-крёстная из кошмаров перфекциониста. Молодая, умиротворенная, с карамельными кексами и мудростью буддистского монаха. Она не помогает — она высвечивает. Каждым своим действием она безжалостно подсвечивает мои трещины. Она играет с детьми так, как у меня уже не получается. Она находит общий язык с ребенком. Она даже шутит остроумнее. Она — живое воплощение того внутреннего червячка, который шепчет: «Вот видишь, можно же быть идеальной. А ты — не справляешься».
Здесь и кроется главный крючок. Мы с Марло (и, подозреваю, тысячи других) не позволяем себе просто помощь. Мы принимаем только исправление своих недостатков. Пригласить Талли — это не облегчить жизнь, а начать еще более изощренный курс самоистязания под названием «Смотри, как надо!». И мы смотрим. И вцепляемся в этот идеал, как утопающий в соломинку, даже не замечая, как он нас самих же и тянет ко дну.
(А вот здесь — берегитесь спойлеров, но без них никуда).
Истинный гений фильма — в его тихом, оглушительном развороте. Талли — это не спасительница со стороны. Это я сама. Вернее, та вытесненная, давно забытая версия меня, которая еще помнит, что такое спать до полудня, мечтать о приключениях и верить, что материнство — это только про мед и молоко.
Когда Талли говорит Марло: «Я здесь, чтобы позаботиться о тебе», — у меня перехватило дыхание. Это же мой собственный, давно заглушенный голос взывает из глубины! Тот, что пытался докричаться: «Хватит быть героиней! Разбей свой идеальный фасад и просто попроси о помощи!» Но мы не слышим. Мы должны дойти до края. До того самого моста, где машина медленно уходит под темную воду.
Сцена в тонущей машине — это не драма, это чистая, беспримесная поэзия нашего внутреннего состояния. Когда ты уже на дне, в ледяной тишине и полной темноте. И единственный, кто может тебя спасти, — это не принц на белом коне, а твоя же собственная, отчаянная и яростная часть, готовая выбить стекло кулаком, чтобы впустить воздух и свет. Крик «Спасите моих детей!» — это наконец-то прорвавшееся наружу, честное «Я БОЛЬШЕ НЕ МОГУ». И это не поражение. Это начало спасения.
Фильм заканчивается не хеппи-эндом, а утренним кофе. Дом Марло снова неидеален. Дети шумят. Жизнь продолжается, но она настоящая. Без глянца. Без феи. Без невыполнимых требований к себе.
«Талли» дала мне не ответ, а разрешение. Разрешение иногда заказывать пиццу вместо домашней еды. Разрешение злиться и уставать. Разрешение сказать мужу: «Сегодня твоя очередь, я ухожу в ванную — и дверь будет заперта». Потому что дети в итоге вырастут не с идеальной матерью-роботом, а с живым человеком, который научил их главному: любить можно и нужно, не совершая ежедневных подвигов. А просто так. Вместе с пятном от йогурта на футболке.
Жанр тру-крайм на данный момент является одним из интереснейших направлений во вселенной ужасов. Как у нас в стране — с сериалами «Метод», «Чикатило» и «Фишер», так и в Америке, например, сериалы «Охотники за разумом» и «Американская история преступлений».
Но, на мой взгляд, сериал «Монстры» выделяется максимальным погружением в жизнь маньяка, показывая, насколько на самом деле эти люди жестоки и безнадёжно оторваны от социальной жизни общества. Когда представляешь, что они среди нас тоже есть, становится не по себе.
Райан Мёрфи — один из самых влиятельных деятелей современного телевидения
Райан Мёрфи — один из самых успешных деятелей современного телевидения, обладатель множества престижных наград. Он является многократным лауреатом премии «Эмми» и обладателем «Золотого глобуса». Как режиссёр Мёрфи снял несколько заметных картин, среди которых фильмы «На острой грани» (2006) и «Выпускной» (2020).
Как шоураннер Мёрфи создал ряд культовых проектов, которые завоевали любовь зрителей и признание критиков. Среди его главных работ — сериалы «Американская история ужасов», «Хор», «Части тела» и «Американская история преступлений». Талант Мёрфи создавать качественный контент неоднократно отмечался престижными наградами. Его проекты регулярно получают высокие оценки профессионального сообщества и неизменно находят отклик у широкой аудитории, что делает его одним из самых влиятельных фигур в современной индустрии развлечений.
На данный момент планируется выход четвёртого сезона, однако давайте рассмотрим всё последовательно
Первый сезон
История Джеффри Лайонела Дамера — серийного убийцы из Милуоки, штат Висконсин. Он известен как «Милуокский каннибал» или «Милуокский монстр». Это одна из самых шокирующих историй не только для всей Америки, но и для всего мира. Всё потому, что никто не мог представить, что творил и о чём думал этот, на первый взгляд, обычный симпатичный белый парень.
Дамер суд
История Джеффри Дамера разворачивается как постепенное погружение в бездну человеческой психики. Трудное детство, проведённое между психически нездоровой матерью и отстранённым отцом, заложило фундамент его будущих преступлений. Отсутствие эмоциональной привязанности и поддержки в семье превратило мальчика в человека без эмпатии.
Особую роль сыграла социальная изоляция Дамера, усугублённая его сексуальной ориентацией в то время, когда общество было гораздо менее толерантным. Он чувствовал себя изгоем, что привело к формированию опасной личности. Сериал детально показывает, как обычный с виду человек постепенно превращается в серийного убийцу.
В сериале особое внимание уделяется не только самому Дамеру, но и его жертвам. Зритель знакомится с их историями, семьями, мечтами — тем, что было безжалостно разрушено. Отдельно стоит отметить линию Гленды Кливленд, темнокожей соседки, которая неоднократно жаловалась в полицию на странные запахи и звуки из квартиры Дамера.
Создатели сериала мастерски передают атмосферу того времени, используя особую цветовую гамму и музыкальное сопровождение. Визуальный ряд создаёт постоянное ощущение тревоги и дискомфорта. Актёрская игра Эвана Питерса в роли Дамера заслуживает отдельной похвалы — ему удалось передать всю сложность и противоречивость личности маньяка.
Однако сериал не ограничивается лишь историей преступлений. Он поднимает важные социальные вопросы:
Безразличие правоохранительных органов
Проблема расовой дискриминации
Цена человеческой халатности
Важность своевременного реагирования на тревожные сигналы
История Дамера — это не просто хроника преступлений, а глубокое исследование того, как система и общество могут способствовать появлению монстров среди нас. Судебный процесс по делу Дамера начался 22 января 1992 года. Тактика защиты состояла в том, что Дамер совершил все убийства, но был психически болен и потому не мог нести за них ответственности.
15 февраля 1992 года суд присяжных признал Дамера вменяемым и виновным по всем пятнадцати пунктам обвинения и приговорил его к пятнадцати пожизненным заключениям. Это технически равнялось 957 годам заключения (в штате Висконсин нет смертной казни).
В 1994 году Дамер был убит в тюрьме другим заключённым — Кристофером Скарвером.
Второй сезон
История братьев Лайла и Эрика Менендес, которые совершили жестокое убийство своих родителей — Хосе и Китти Менендес — в их роскошном доме в Беверли-Хиллз. На момент трагедии старшему брату Лайлу был 21 год, а младшему Эрику — 18 лет.
Первоначально братья пытались представить себя жертвами, заявив полиции, что обнаружили родителей уже мёртвыми. Они выдвигали версию о причастности мафии к убийству из-за бизнес-дел отца. Однако через несколько месяцев следствие начало подозревать именно братьев в совершении преступления.
1/4
Семья Мендез
Подозрения усилились после того, как стало известно о:
Отсутствии следов взлома
Подозрительных тратах братьев после смерти родителей
Несостыковках в их алиби
Приобретении оружия незадолго до преступления
Эта история стала одним из самых резонансных дел в американской судебной практике, вызвав широкий общественный резонанс и разделив мнение людей на два лагеря: одни видели в братьях хладнокровных убийц, другие — жертв многолетнего насилия.
Важно отметить, что сериал поднимает сложные вопросы:
Семейного насилия
Психологического давления
Социального неравенства
Справедливости правосудия
История братьев Менендес остаётся одной из самых обсуждаемых в жанре тру-крайм, заставляя зрителей задуматься о грани между добром и злом, правдой и ложью.
В 1996 году Менендесов признали виновными в умышленном убийстве, приговорив к пожизненному заключению без права на условно-досрочное освобождение. 24 октября 2024 года прокурор округа Лос-Анджелес Джордж Гаскон рекомендовал пересмотреть приговор и заменить наказание на 50 лет лишения свободы. В таком случае осуждённые смогут претендовать на условно-досрочное освобождение.
Третий сезон
История Эдварда Теодора Гина — одного из самых известных американских серийных убийц в истории США. Этот реальный человек, помимо того что был серийным убийцей и некрофилом, также занимался похищением трупов.
1/6
Эд Гин
Преступления Гина оказали колоссальное влияние на массовую культуру. Его история стала источником вдохновения для создания культовых киноперсонажей:
Норман Бейтс из фильма «Психо»
Кожаное Лицо из «Техасской резни бензопилой»
Буффало Билл из «Молчания ягнят»
Гин действовал в Висконсине в 1950-х годах, и его деяния шокировали всю Америку. В его доме полиция обнаружила многочисленные предметы, сделанные из человеческих останков, что сделало его дело одним из самых жутких в истории криминалистики.
Этот сезон особенно важен тем, что показывает, как реальная история преступника трансформировалась в поп-культуре, породив целый пласт хоррор-персонажей, которые до сих пор пугают зрителей по всему миру. Несмотря на то, что я считаю себя достаточно опытным зрителем в жанре ужасов и пересмотрел множество подобных историй, даже мне стало не по себе от этого персонажа. Важно отметить, что Гин стал первым «знаменитым серийным убийцей», чья история так глубоко проникла в массовую культуру, создав новый жанр в кинематографе. Психологический портрет убийцы раскрывается через его детские травмы и изоляцию. Строгое воспитание религиозной матери, отсутствие социальных контактов и психические отклонения сформировали его извращённое мировоззрение.
Преступления Гина включали не только убийства, но и жуткие ритуалы. Он выкапывал тела с кладбищ, выбирая женщин, похожих на свою мать, и создавал из их останков предметы быта. В его доме нашли абажуры из человеческой кожи, маски из лиц, мебель, обтянутую человеческими тканями.
Расследование привело к аресту преступника в 1957 году. Несмотря на признание в двух убийствах, следователи подозревали его причастность к другим исчезновениям. После суда Гин был признан невменяемым и провёл остаток жизни в психиатрической клинике, где и скончался в 1984 году.
История Гина остаётся одним из самых пугающих примеров того, как глубоко может деградировать человеческая личность под влиянием травм, изоляции и психических расстройств.
1/3
Чарли Ханнэм
По моему мнению, роль блестяще исполнил британский актёр Чарли Ханнэм, известный по ролям в сериале «Сыны анархии», фильмах «Джентльмены», «Багровый пик», «Тихоокеанский рубеж» и других картинах.
Постер четвёртого сезона.
Четвёртый сезон
Четвёртый сезон сериала-антологии «Монстр» (Monster) посвящён истории Лиззи Борден. Премьера ожидается в 2026 году. В проекте задействованы такие актёры, как Элла Битти (Лиззи Борден), Чарли Ханнэм (Эндрю Борден), Ребекка Холл (Эбби Борден), Билли Лурд (Эмма Борден, сестра Лиззи) и другие.
1/2
Лиззи Борден
Детали дела
Лиззи Борден родилась 19 июля 1860 года в Фолл-Ривере (Массачусетс). Когда ей было два года, умерла её мать. Позже отец, Эндрю Джексон Борден, женился на Эбби Грей. Отношения Лиззи с мачехой не складывались: девушка не ладила с ней и называла её «миссис Борден», а не матерью.4 августа 1892 года тела Эндрю и Эбби Борден были найдены в их доме с ранами от топора. На Эбби было нанесено около 20 ударов, на Эндрю — ещё 11. Лиззи стала главной подозреваемой. Против неё свидетельствовали:
Противоречивые показания. Во время допроса Лиззи путалась в деталях: сначала утверждала, что слышала странный звук, когда заходила в дом, но позже заявила, что ничего не слышала.
Поведение. Офицеры отмечали, что девушка подозрительно спокойно отвечала на вопросы.
Попытка купить яд. За день до убийства Лиззи пыталась приобрести синильную кислоту и цианид, объяснив это необходимостью защитить меховую накидку от моли.
Сожжение платья. На следующий день после преступления Лиззи сожгла одно из своих платьев, объяснив это тем, что оно было испачкано краской.
Однако прямых улик, таких как отпечатки пальцев или орудие убийства (топор с отломанной ручкой так и не был приобщён к делу), не было. Суд присяжных в Фолл-Ривере 20 июня 1893 года оправдал Лиззи.
После освобождения она унаследовала состояние отца и переехала в новый дом. Несмотря на оправдательный приговор, многие в городе считали её виновной, и она стала изгоем. Лиззи умерла 1 июня 1927 года.
Личность убийцы так и не была установлена. Существуют разные версии: от причастности самой Лиззи до предположения о заказном убийстве или участии сводного брата Джона Морса.
Производство и дата выхода
Разработка четвёртого сезона началась ещё до выхода третьего сезона, посвящённого Эду Гину. Съёмки стартовали в октябре 2025 года в Лос-Анджелесе. По некоторым данным, они должны были продлиться до марта 2026 года.
Точная дата выхода пока неизвестна, но ожидается, что премьера состоится осенью 2026 года — вероятно, в конце сентября или начале ноября. Платформа — Netflix.
Подводим итоги!
Итоговые мысли
«Монстры» — это не просто сериал о преступлениях, это глубокое исследование тёмной стороны человеческой природы. Каждый сезон проекта показывает, как социальные проблемы, психологические травмы и системные недостатки могут привести к необратимым последствиям.
Что делает сериал особенным:
Аутентичность в подаче материала
Глубина проработки персонажей
Качественное исполнение всех элементов производства
Актуальность поднимаемых тем
Рекомендации
Сериал однозначно рекомендуется к просмотру:
Любителям жанра тру-крайм
Тем, кто интересуется психологией преступников
Зрителям, готовым к тяжёлым эмоциональным темам
Поклонникам качественного телевидения
Вердикт
«Монстры» — это не просто ещё один сериал о серийных убийцах. Это мощный проект, который заставляет задуматься о грани между добром и злом, о цене безразличия и о том, как важно не закрывать глаза на тревожные сигналы. Каждый сезон — это отдельная история, способная изменить ваше восприятие реальности.
Оценка: 9/10
Сериал оставляет после себя не только чувство тревоги, но и желание лучше понимать механизмы, которые превращают обычных людей в монстров. И это, пожалуй, самое ценное, что может дать качественный контент в жанре тру-крайм.
