Горячее
Лучшее
Свежее
Подписки
Сообщества
Блоги
Эксперты
Войти
Забыли пароль?
или продолжите с
Создать аккаунт
Регистрируясь, я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.
или
Восстановление пароля
Восстановление пароля
Получить код в Telegram
Войти с Яндекс ID Войти через VK ID
ПромокодыРаботаКурсыРекламаИгрыПополнение Steam
Пикабу Игры +1000 бесплатных онлайн игр Рыбачь в мире, пережившем апокалипсис. Люби мутантов, ищи артефакты, участвуй в рейдах и соревнованиях. Изготавливай снаряжение, развивай навыки, поддерживай союзников и раскрывай загадки этого мира.

Аномальная рыбалка

Симуляторы, Мидкорные, Ролевые

Играть

Топ прошлой недели

  • solenakrivetka solenakrivetka 7 постов
  • Animalrescueed Animalrescueed 53 поста
  • ia.panorama ia.panorama 12 постов
Посмотреть весь топ

Лучшие посты недели

Рассылка Пикабу: отправляем самые рейтинговые материалы за 7 дней 🔥

Нажимая «Подписаться», я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.

Спасибо, что подписались!
Пожалуйста, проверьте почту 😊

Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Моб. приложение
Правила соцсети О рекомендациях О компании
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды МВидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Пятерочка Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Промокоды Яндекс Еда Постила Футбол сегодня
0 просмотренных постов скрыто
Audiochubrik
Audiochubrik
Лига музыкантов

Как сделать звучание динамиков «инновационным открытием» для людей⁠⁠

1 месяц назад
Как сделать звучание динамиков «инновационным открытием» для людей

1. Психоакустика и вау-эффект 🎭


1.1 Контраст и динамика


  • Лучше так: держите крест-фактор (разница между пиком и средним) ≥ 10–12 dB, чтобы музыка «дышала».
    Подсказка: Crest = Peak dBFS − RMS dBFS.

  • Ещё лучше так: повышайте микродинамику: избегайте агрессивного лимитирования, оставляйте короткие транзиенты (барабаны, щипок струн) нетронутыми — ухо считывает их как «правду» и «жизнь» в звуке.

1.2 Локализация и сцена


  • Лучше так: классический равносторонний треугольник: угол между АС ~60°, твиттеры на высоте ушей.
    Маленькая математика: задержка для выравнивания центров — Delay (мс) = Δдистанции (м) / 343 × 1000.

  • Ещё лучше так: лёгкий toe-in (5–15°) для стабилизации фантомного центра + выравнивание времени прихода по измерениям (см. §4.2) — сцена «щёлкает», вокал встает строго по центру.

1.3 Тональный баланс и «референс»


  • Лучше так: стремитесь к мягко наклонённой АЧХ (примерно −1 dB/октава от 1 кГц вверх). Это комфортно для долгого прослушивания.

  • Ещё лучше так: настройте персональную целевую кривую под комнату и жанры: немного больше энергии 80–120 Гц для телесности, аккуратная «полка» −1…−2 dB на 3–6 кГц против резкости.


2. Комната и расстановка 🏠


2.1 Геометрия треугольника


  • Лучше так: расстояние от слушателя до каждой АС ≈ расстоянию между АС; фронты — симметрично стенам.
    Визуальный чек: центр сцены звучит «по центру» при моно-сигнале.

  • Ещё лучше так: высота твиттера = высоте ушей; разница по высоте компенсируется наклоном. На 2–3 см смещение по высоте слышно на ВЧ — проверьте.

2.2 НЧ-моды и контроль баса


  • Лучше так: стартовая позиция слушателя ~38% длины комнаты (правило 38%) снижает стоячие волны.
    Оценка RT60: RT60 ≈ 0.161 × V / A, где V — объём (м³), A — суммарная эквивалентная звукопоглощающая площадь.

  • Ещё лучше так: узкие бас-ловушки в углах + панельные/мембранные ловушки на проблемных модах (по измерениям). Бас становится быстрее, атака — читаемее.

2.3 Ранние отражения и рассеивание


  • Лучше так: ковёр/плотная штора/панель в точках первых отражений (стены и потолок).
    Проверка: поставьте зеркало на стену — где видите драйвер из точки прослушивания, там и панель.

  • Ещё лучше так: гибрид: поглощение (50–150 мм ваты) + диффузоры за слушателем/между АС. Это расширяет сцену без «мертвого» звука.


3. Железо и усиление ⚙️


3.1 Чувствительность vs мощность


  • Лучше так: для целевой громкости оцените запас по SPL:
    SPL@D ≈ Sensitivity@1W/1m + 10·log10(P) − 20·log10(D/1 м).
    Пример: 87 dB/1W/1m, 50 Вт, 3 м → ~87 + 17 − 9.5 ≈ 94.5 dB пиков.

  • Ещё лучше так: берите более чувствительные АС (+3 dB эквивалентно ×2 мощности). Это дешевле и чище, чем «качать ваттами» слабочувствительные колонки.

3.2 Хэдрум усилителя


  • Лучше так: запас по пикам +10 dB (в 10 раз по мощности). Если среднее 5 Вт — держите ~50 Вт на канал.

  • Ещё лучше так: следите за импедансными провалами (до 3–4 Ом) — усилитель должен быть стабилен и удваивать мощность при падении сопротивления (8→4 Ом).

3.3 Кроссовер / DSP / биампинг


  • Лучше так: акуратные фильтры Linkwitz-Riley 24 dB/окт для ровной суммарной АЧХ и фазы.

  • Ещё лучше так: активный кроссовер/биампинг: отдельные усилители на НЧ и ВЧ, цифровая задержка на выравнивание акустических центров — драматически чище транзиенты.


4. Цифровая обработка и измерение 🧪


4.1 Тонкоррекция: ручная и авто


  • Лучше так: 2–4 узких PEQ для корректировки комнатных горбов ниже 300 Гц (Q 4–8), максимум −3…−4 dB на полку.

  • Ещё лучше так: авто-калибровка + ручной финиш: доведите «референс» в 1–8 кГц по вкусу, оставив лёгкий наклон вниз — устаёте меньше, слышите больше.

4.2 Время и фазировка


  • Лучше так: выравнивайте задержки:
    Delay (мс) = (Дистанция Л − Дистанция П) / 343 × 1000.
    Даже 0.2–0.3 мс заметны по смещению центра.

  • Ещё лучше так: инвертируйте полярность одного драйвера и на частоте раздела сведите минимум по уровню — затем верните полярность. Это быстрый лайфхак согласования фаз.

4.3 Динамическая «магия»


  • Лучше так: мягкий экспандер (ratio 1.1–1.3) возвращает микро-контраст тихим деталям.

  • Ещё лучше так: быстрый лимитер-ловец пиков на +1…+2 dB над рабочим уровнем защищает твиттер и даёт смелость слушать громче без страха клиппинга.


5. Корпус, материалы и опыт слушателя 🪵✨


5.1 Корпус и демпфирование


  • Лучше так: утолщённые стенки + ребра жёсткости + внутренняя вата (30–50% объёма). Менее «звонко» → чище середина.

  • Ещё лучше так: CLD-сэндвич (например, фанера/демпфер/фанера) или точечные битумные пластины в местах изгибов панелей — гасит панельные резонансы.

5.2 Оформление НЧ: ЗЯ/ФИ/лабиринт


  • Лучше так: ЗЯ (закрытый ящик) — быстрый, «сухой» бас; ФИ (порт) — ниже по частоте, но следите за «дуновением».
    Прикидка настройки ФИ: для 25 л, порт Ø50 мм, L≈180 мм → f_t ≈ 42–45 Гц.

  • Ещё лучше так: LLT/лабиринт/пассивный радиатор — меньше шума порта, тоньше настройка под комнатные моды. Пассивник = «порт без дуновения».

5.3 Креатив: свет, интерактив, сценарии


  • Лучше так: добавьте визуальный фидбек (минималистичная индикация уровня/режима). Это усиливает «ощущение технологии».

  • Ещё лучше так: сценарии: «ночь» (низкая яркость, тёплая тональность), «кино» (чёткая артикуляция речи), «lo-fi lounge» (слегка округлый верх). Переключение — одной кнопкой/энкодером.


Мини-чеклист «инновационного открытия» ✅

  • Сцена стабильна, моно по центру, вокал «строго тут».

  • Бас быстрый, без «бубнения» в одной ноте.

  • На 70–80 дБ можно слушать долго, устают уши? — правим 3–6 кГц.

  • Транзиенты (хай-хэт, щелчок бас-бочки) читаются без «песка».

  • Громко ≠ больно: пики не колют, середина не кричит.

  • Люди интуитивно понимают интерфейс (сценарии/подсветка/одна ручка).


Показать полностью
[моё] Акустика Динамик Психоакустика Эквализация Кроссовер Электроника Техника Длиннопост Акустическая система Колонки Звук
3
0
WildKOT2022
Топовый автор
Серия Музыка

Чехол на сердце⁠⁠

2 месяца назад

Внимание. Это не песня - это растворитель для вашего чехла на сердце.
Включайте на свой страх и риск. Смелые - на максимально комфортной громкости.

[моё] Контент нейросетей Музыка Психология Психоакустика Видео RUTUBE
0
Krisstopher
Krisstopher

Психоакустика⁠⁠

5 лет назад

Относительно молодая русская рок-группа ТАйМСКВЕР пишет, как правило, тяжелую музыку с энергичными риффами, бас-гитарой и экстрим-вокалом.
Но совсем недавно у них вышел психоакустический альбом, полностью меняющий звучание песен.
Предлагаю вам послушать одну из них.

Музыка Ai mori Психоакустика Рок Русский рок Песня Видео
0
2
ArstList
ArstList
Лига гитаристов

Как ноты влияют на эмоции - подробности #2⁠⁠

5 лет назад

Хола, амигос!


Вот и пришёл тот день, когда я смог взяться за недавний видос.

Пост: Как ноты могут влиять на эмоции [Eng]


До этого я рассказывал как две ноты, взятые одновременно, могут навести нас на какие-то эмоции.

Пост: Как ноты влияют на эмоции - подробности #1

Не обязательно вникать во всю статью, просто будем помнить, что звук зависит от того, какие ноты мы играем. Кэп…


В посте я рассказывал и приводил примеры с двумя нотами, но в фоновой музыке, которой нужно поддерживать солиста, но не лезть на его место, чаще одновременно играют три ноты - аккорд. Аккордов существует много, но нам достаточно знать, что есть “мажорный” аккорд и “минорный” аккорд.


Про аккорды я писал тут: Помощь с теорией музыки #3

Там более заумно. Суть в том, что мы можем передать “веселье” или “грусть” играя мажорный или минорный аккорд соответственно. И от любой ноты можно "построить" мажорный или минорный аккорд.


Правила музыки, к счастью, ограничивают нашу бурную фантазию, и задают строгие правила, что именно называется мажорным/минорным аккордом. По этим правилам у каждой ноты есть только один конкретный мажор и один конкретный минор (разные альтернативные аккорды сейчас нам не нужны).

На фортепиано мажорный аккорд - это нота + нота через четыре клавиши, потом ещё через три. Между первой и третьей - семь клавиш.

Минорный аккорд отличается только порядком цифр: нота + нота через три клавиши + нота через четыре. В итоге, между первой и третьей все те же семь клавиш.

Сдвинулась только средняя клавиша.


Давайте послушаем.


Весёлый мажорный аккорд - до мажор (С - международное название. Нота без доп. букв):

Грустный минорный аккорд - ре минор (Dm - международное название. m - минор):

"У каждой ноты есть только один конкретный мажор и один конкретный минор" - то есть, если нам нужен аккорд До-мажор - мы знаем, что он состоит из нот C-E-G (До-ми-соль) - и только так (можно в другом порядке).

И точно также, если нам нужен аккорд Ре-минор - мы помним, что он состоит из нот D-F-A (Ре-фа-ля).


---


В видео из "того самого поста" играется не один аккорд, а чередуются два.

И именно "разница" в звуке между первым и вторым у нас в голове вызывает эмоции. Эти эмоции сильно подкреплены примерами из знаменитых кинокартин (как минимум, ради этого стоит посмотреть видео). Но срабатывают не только знакомые мелодии. Эта штука действительно работает на "смене" звуков в голове, это более низкий уровень, чем память.


Видео из "того самого поста" (музыка и кино с 5:25):

В "формулах" три компонента - буква, цифра, буква.

Первая буква - M или m - это какой будет первый аккорд. Мажорный (M) или минорный (m).

Цифра - это сколько "полутонов" - сколько клавиш на фортепиано - нужно отсчитать от первого аккорда (от первой ноты первого аккорда) до второго аккорда (первой ноты второго).

Вторая буква - те же M или m - мажор или минор для второго аккорда.


Разберём одну из формул. Если понять одну - остальные станут очевидны. M2M:

Берём мажорный аккорд. Отсчитываем от него два полутона - две любые (чёрная или белая) клавиши. И берём снова мажорный аккорд.


Прям из видео вырезал:

Помним, что не обязательно начинать с нарисованной ноты. Главное - это формула - M2M.


Остальные "формулы" можно посмотреть, а главное - послушать, в видео.

Оно и здесь в посте, и в посте по первой ссылке в посте. И вообще там есть второе видео, которое тоже прикольное, я его позже разберу. Но и на это видео есть ещё одна идея. Если она получится - будет ещё один пост.


А пока, вот вам перевод таблицы из видео (маленькая m -  минор. Большая M - мажор):

Радуйтесь жизни!

Музицируйте сами и музицируйте других!

Спс.

Показать полностью 2 3
[моё] Музыка Кинотеатр Фильмы Эмоции Психоакустика Композитор Саундтрек Видео Длиннопост
1
21
ArstList
ArstList
Лига гитаристов

Как ноты влияют на эмоции - подробности #1⁠⁠

5 лет назад

Привет всем!

В прошлых двух постах были видосы про то, как, чередуя два аккорда на музыкальном инструменте, вызывать у людей определённые эмоции.


Появилось время, тогда давайте разберём эту тему поподробнее.

Сначала введение в связь созвучий и настроения, а в следующем посте разберём уже сами видео.


Когда мы играем несколько нот одновременно - их звуки (а по-физическому - частоты) для нашего уха смешиваются. То, насколько эти частоты “уживаются” вместе - насколько ноты консонантны - влияет на то, насколько нам приятно их общий звук слушать.


Консонанс - это, дословно, созвучность. Диссонанс - соответственно, наоборот - плохо звучащие вместе звуки. Давайте наглядно посмотрим на разницу.


Так как отдельные ноты - это разные частоты - разные звуковые волны - для экспериментов, мы можем описать их с помощью математической функции.

В реальности, каждая частота создаёт ряд гармоник - частот кратных изначальной (2x, 3x, 4x, …). А инструменты ещё привносят свои обертона (более широкое понятие, включающее в себя гармоники), которые появляются из-за материальности инструментов.


Например, струна колеблется не только по всей длине, но и частями:

Картинка с википедии.


Но для наглядности можно использовать синусоидальную волну в вакууме. И то, как ноты “уживаются” вместе посмотреть на графиках их функций. Дальше я буду использовать термины из моей карточки по интервалам: Помощь с теорией музыки #2


Сначала посмотрим на то, с чем будем сравнивать. График одной ноты:

По-горизонтали - время. Какой конкретно это отрезок времени - для нас не важно. Важно то, что все графики здесь - за одинаковый промежуток времени.

По-вертикали - амплитуда - для нас это громкость звука.


На каждом графике с двумя нотами три линии. Две (синяя и лиловая) - частоты, которые мы складываем, и одна - их сумма (жёлтая). Нам сейчас нужна именно жёлтая. Давайте посмотрим:


“Полный консонанс” - две одинаковые ноты - унисон - звучит приятнее всего:

Обратите внимание на “заполненность” графика по-вертикали. Форма графика полностью повторяет график выше с одной нотой, только с амплитудой вдвое больше.


Октава чуть менее приятна, потому что функции не идентичны:

Меньше консонанса (кварта - 5 полутонов между нотами):

Из-за того, что частоты у нот разные - появляется интерференционная картина - наложение двух частот друг на друга усиливают или ослабляют друг друга в определённом закономерном рисунке.


Этот рисунок повторяется, потому что сами частоты тоже периодичны. Это как считать до двух и до трёх:

Наименьшее общее кратное (НОК) этих двух чисел - это сколько шагов будет длиться наша “интерференционная” картина, пока не начнёт повторяться.


На примере 2 и 3:

НОК для 2 и 3 = 6. Это наименьшее число, которое делится на оба числа без остатка.

Первые 12 шагов:

121212-121212

123123-123123


6/3 = 2 - сколько раз повторится первая частота.

6/2 = 3 - сколько раз повторится вторая.

И 6 - это до скольки надо досчитать до повторения.


То же самое можно проделать и с реальными частотами. Чтобы не считать большие числа (стандартная нота ля колеблется 440 раз в секунду), можно эти частоты взаимно сократить. Числа, которые не имеют общих делителей называются “взаимно простые числа”. Чтобы сэкономить время, вот отношения частот:


Октава (1:2), квинта (2:3), кварта (3:4), большая терция (4:5), малая терция (5:6), большая секунда (8:9), малая секунда (9:10), и тритон (15:16).


Минимум консонанса (злой и страшный пан тритон, он в диссонансе знает тон):

По графику мы можем увидеть, что перепады громкости звука уже очень сильна, и сам звук нами воспринимается как этакое “дрожание” звука, менее приятное для нас (а в данном случае - это самое неприятное сочетание, если не брать меньше полутона между нотами).


При слишком большой или слишком маленькой разнице между частотами возникает дополнительное “биение” в звуке, которое довольно явно воспринимается нашим ухом (больше тут: https://ru.wikipedia.org/wiki/Биения).


Полу-итоги:

- В зависимости от того, какие две ноты мы берём - звук будет более или менее приятный для нас.

- “Приятность” звука зависит от отношения частот. Сначала сократим частоты, потом находим наименьшее общее кратное.

- Чем меньше НОК - тем “приятнее” созвучие.

- Чем больше НОК - тем больше будет “дрожание” звука или уже биение.

- Биение на слух воспринимается как “пульсация” звука.


---


Двух нот не всегда достаточно, поэтому надо уметь расположить не две ноты, а три, да так, чтобы они звучали гармонично, консонантно, приятно и вообще.


Как стабильную основу можно вместе с нотой взять квинту (получить самое приятное и “уместное” созвучие). Тогда добавив новую ноту, уже третью, также, как было описано выше, можно влиять на эмоциональную окраску аккорда (созвучия из трёх звуков = трезвучия = аккорда).


Но это уже совсем другая история.


В следующем посте уже разберём эту другую историю вместе с полезной нагрузкой из видео.


Надеюсь, было интересно!

Спасибо!


---


Бонусом, вот график нот на расстоянии в полторы октавы (нона):

И интервалы от унисона до квинты (в секстах и септимах ничего экзотичного нет, они работают также. Но вот вам ссылка: https://www.wolframalpha.com/input/?i=plot%20sin%2816x%2F9%2... - 16x/9 можно заменить на любое отношение частот из поста или этих ваших интернетов)

По-книжному: Унисон, октава, м. секунда, б. секунда, м. терция, б. терция, кварта, тритон, квинта:

Показать полностью 9
[моё] Музыка Странные звуки Звуковые волны Эмоции Кинотеатр Психоакустика Длиннопост
17
18
Ramoa
Ramoa
Авторские истории

"Пустой звук"⁠⁠

6 лет назад

– Ты только и знаешь, что сидеть за своими картинами днями напролет, – крик до ушей четырехлетнего Данила доносился даже через две закрытые комнаты. - Ни тебе помощи по уборке квартиры, ни нормальной постоянной работы, ни гроша за душой. Одни обещания, что разбогатеем. Твои слова – пустой звук.


Кульминацией монолога стал громкий хлопок входной двери. После случившегося, сын больше никогда не видел маму. Но именно тогда внимание пытливого ребенка было обращено на последние слова родной, но ставшей чужой, женщины.


***


– Папа, а что такое «пустой звук»? – вслух пробормотал двадцатичетырехлетний Данил в полудремоте.


Опять этот сон. Уже четвертый за месяц. Нарастающее беспокойство быстро сменилось осознанием грядущего события, что наступит сегодня. Точнее, сегодня будет полет на самолете, а вот завтра…


Размышления прервал телефонный звонок.


– О, здравствуйте, Сергей Алексеевич. Да, только проснулся, – вскочив с кровати, Данил быстро надевал одежду. – Хорошо, через час буду в аэропорту.


Прошел всего месяц, как Данил защитил кандидатскую диссертацию по психоакустике, а его работой заинтересовались не только в родном университете. Один профессор из научной академии, Кириллов Сергей Алексеевич, соблаговолил взять все расходы на себя и возглавить небольшую экспедицию в Индию.


То, что существуют методы влияния на эмоции, поведение и даже физиологию человека через музыку – уже давно доказано. Но раз есть сочетание музыкальных интервалов, воздействующие на сознание, не значит ли, что можно найти и идеальные звуки? Звуки, которые обладают куда большей силой, чем любая мелодия. Взять те же мантры. Данил верил в их эффективность, а также создал гипотезу, что начало любого идеального звука – это пустой звук.


«Твои слова – пустой звук» – приходящий голос матери упрекал каждый раз, когда не получалось сдержать обещание даже данное самому себе.


«Пустой звук – начало и основа твоих слов» – слышался ответ отца, когда удавалось достигнуть очередной цели. Именно благодаря этой фразе Данил увлекся изучением звуков и стал специалистом в области психоакустики.


В комнате у молодого коллекционера звуков висели десять полок, полностью забитые различными аудиозаписями. В этой самодельной звуковой энциклопедии можно было услышать каждую ноту известных музыкальных инструментов по всему диапазону, голоса птиц, млекопитающих и людей, в том числе.


В аэропорту Данил встретился с профессором Кирилловым, и они отправились в долгожданную экспедицию. Шестичасовой полет оказался быстрым как для спящего старшего коллеги, так и для увлеченного историей Индии Данила. Лишь в самолете пришло осознание, что кроме текстов, касающихся сакральных звуков и поверхностного представления об индуизме, больше ничего не знал. Вот и решил углубиться в географию страны.


Путь лежал через город Тирупати. Там Данил расспросив местное население, говорящих на английском языке, узнал куда идти дальше.


Стоило добраться до окрестностей святого места Шеша-чала, как перед глазами открылся потрясающий вид: башню из чистого золота окружали сотни паломников, но это ничто по сравнению с многотысячной очередью, выстроившейся перед самим храмом Баладжи и растянувшейся на пару километров.


– Да, не думал, что тут столько людей, – озвучил свои мысли профессор.


– Это паломники, которые хотят загадать желание возле статуи Шри Баладжи, – подметил Данил, предварительно ознакомившись с индийскими традициями.


- Нам сюда?


- Нет. Идем дальше. Я узнал кто нам действительно может помочь найти правду.


Через полчаса ходьбы, тропинка привела путников к небольшому деревянному дому, окруженному фикусами.


– Это здесь, – благоговейно прошептал Данил.


– Нет. Еще не здесь, – спокойный голос четко доносился из хижины на расстоянии десяти метров, несмотря на то, что говоривший не кричал. Слова были произнесены на английском языке. Из-за двери показался старик в традиционной желтой одежде.


– Но меня направили сюда.


– Тут ты не найдешь ответов. Я скажу где их искать. Но сначала пройдемте в дом. Там беседа будет куда приятней и слаще за чашкой чая.


Хозяин дома усадил всех за небольшой стол и разлил каждому чай, благоухающий гвоздикой и имбирем. Затем продолжил долгожданный для Данила диалог:


– Дальнейшее странствие ты продолжишь сам, – взгляд монаха был устремлен в сторону молодого специалиста.


– А как же я? – влез в разговор профессор.


– Вы погостите у меня. – последовал моментальный ответ.


– И куда мне идти? – Данил решил не терять времени.


– Иди прямо по дороге, – указал монах в сторону окна. – Ты поймешь, когда достигнешь конца пути – там тебя будут ждать. Но чтобы добраться до того места, придется пройти три испытания. Готов?


– А что еще остается? Конечно готов.


Данил не прошел и километра, как его путь перекрыла стая волков. Санитары леса окружали со всех сторон. В такой ситуации немудрено растеряться, особенно, если раньше опасных хищников наблюдал лишь на экране.


Один против семерых. Ни оружия в руках, ни человеческой души в округе, только телефон в кармане. В такой ситуации никакой звонок не спасет. И тут осенило: звуки. Память телефона заполнена до предела всевозможными звуками. В голове моментально сложилось сочетание тембра и высоты сигнала. Стоило в телефонной программе соединить нужную комбинацию и нажать кнопку воспроизведения, как результат последовал незамедлительно: скулящие волки разбежались.


Пройдя еще час пути, Данил услышал тревожные птичьи крики. На поляне черный аист с белой шеей запутался в сетке, и чем сильнее он старался вырываться, тем туже леска сжимала тело.


– Тише, тише, красавец. Сейчас я тебя освобожу.


Данил шагнул к перепуганной птице, но та еще сильнее занервничала и засуетилась. Тогда на ум пришла идея подобрать звук для успокоения аиста. Через пять минут, словно благодаря, тот кружил над своим спасителем.


Невдалеке от поляны виднелся пруд. А посреди него – остров с небольшим храмом. Но ни моста, ни лодки для переправы не было. Лишь Данил собрался раздеться, как услышал голос:


– Вплавь нельзя. Только пройти по кувшинкам.


Действительно, в двух метрах справа, на водной глади выстроилась линия из цветов и листьев.


– И как я это сделаю?


Ответ не требовался. Третье испытание тоже надо пройти с использованием звука. Задачка оказалась не из легких, но не значит – невыполнима. Спустя полчаса напряженной умственной работы, удалось создать необходимое сочетание характеристик звука, способное уменьшить массу слышащего.


– Ты меня удивил, – произнес старик с седой длиной бородой в белом одеянии, лишь ступил Данил на остров. – И доказал, что достоин любого ответа. Так озвучь свой вопрос.


– Какой он – пустой звук?


– Тебя не этот вопрос волнует на самом деле. Вспомни, когда появилось твое желание узнать о пустом звуке. Заданный тобой вопрос лишь следствие, а что послужило причиной?


– Мама, – за последние двадцать лет губы отвыкли произносить это слово и на глазах заблестели слезы. – Она ушла от отца и оставила меня с ним. Ни слова обо мне не сказала. Даже не постаралась забрать с собой. Раньше мне было интересно почему, но теперь я хочу услышать пустой звук.


– Думаю, в глубине сознания ты подозреваешь, что мать ассоциировала тебя с отцом. Ты одновременно и боишься увидеть себя в нем, и хочешь доказать, что он – лучше, чем думала она. А пустой звук – и есть доказательство.


– Да! – закричал всегда сдержанный до этой встречи Данил. – Я хочу избавиться от ее упреков в своей голове. Хочу спать спокойно по ночам. И как только найду свидетельство существования пустого звука, я освобожусь от назойливого голоса.


– Хорошо. Я научу тебя слышать пустой звук, это возможно.


– Но я хочу не просто слышать, а воспроизводить пустой звук, – возмутился Данил.


– Ты и так это делаешь. Все делают. Пустой звук скрыт тембральной окраской. Он является началом всего бытия, началом всего сущего. Но чтобы распознать пустой звук, необходимо... – островитянин выдержал паузу. - Необходимо прежде понять одну вещь: научившись слышать его, ты разучишься различать обычные звуки. Будешь понимать слова, но чей голос их произносит - нет.


Выслушав объяснение, Данил погрузился в раздумья. На лице его появилось слегка растерянное выражение; им овладело сомнение. Он так много работал и так долго искал ответ на свой вопрос – и вот он у цели. Прямо сейчас тайна может быть раскрыта – но цена оказалась неожиданно высока. Познаешь пустой звук – утратишь уникальность остальных. Утратишь то, чему посвятил большую часть своей жизни. К такому Данил не был готов.


Всё то время, пока молодой человек размышлял, его собеседник спокойно наблюдал за ним. Уловив изменение во взгляде и поняв, что Данил наконец пришёл к решению, старик спросил:


– Продолжать ли мне? Какой выбор ты сделал – готов пожертвовать слухом ради прозрения?


– Нет, – почти сразу же ответил Данил. – Пусть всё остаётся, как есть. Мне дороже краски в звуках. Я хочу жить полноценно.


– Хорошо, – старик улыбнулся и медленно кивнул головой. – Тогда возвращайся домой, твои дела здесь закончены. Продолжай свой путь и, возможно, ты всё же отыщешь ответ, которого так ждёшь.


Поблагодарив, Данил попрощался и, развернувшись, отыскал взглядом приведшую его сюда дорогу.


Через пятнадцать лет во время очередных экспериментов со звуками, Данил самостоятельно нашел пустой звук. Он был прекрасен, но обычные звуки обесцветились. Случившееся можно сравнить с дальтонизмом, только слепота касается звуков. И лишь фразы родителей в голове оставались неизменны. Голоса отца и матери оказались единственными островками узнавания в океане монотонности. То, от чего Данил хотел избавиться всю жизнь, теперь приносило успокоение и радость в жизни.


Со звуковой слепотой пришло и понимание: как пустой звук является началом любого слова, так сын – продолжением жизни родителей.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Остальные рассказы можно найти тут: https://author.today/u/id39233485

Показать полностью
[моё] Авторский рассказ История Фантастика Психоакустика Родители и дети Звук Приключения Поиск Длиннопост Текст
0
13
ZaNDeR6663

Статья #1: Почему aptX HD это хорошо. Аудио основы.⁠⁠

7 лет назад

Доброго времени суток. Пока разбирался с тем, как работает аудио передача, какие бывают кодеки аудио и вообще на какие параметры ориентироваться при выборе беспроводных наушников для качественного звука решил написать статейку на этот счет. И, что самое печальное, представление о том что "хорошо", а что "плохо" до этого момента не было. Ну и появился некоторый спортивный интерес разобраться в том "как это работает". Собственно именно это и является темой данного поста: беспроводной звук и качество аудио в частности.


Вся это катавасия вообще началась с того, что нынешние проводные наушники утомили: не удобно с телефоном и проводами возиться, да и качество оставляет желать лучшего. Первое за что зацепился глаз при скролинге топов - разные фентифлюшки на коробка по-типу LDAC и aptX. Ну и, собственно, интерес начался именно с aptX, так что в основном от него я и буду отталкиваться в своем повествовании.


Давайте по порядку.


У любой технологии есть своя история, для aptX длинной в 38 лет. Алгоритм aptX был разработан в 1980х Стефаном Смитом как часть его докторской работы. Принцип его разработки базируется на временной развертке алгоритма ADPCM (Адаптивная дифференциальная импульсно-кодовая модуляция), но без использования психоакустического эффекта маскирования.


Пример импульсно-кодовой модуляции (каждому уровню соответствует свой код):

Если же речь идет о Дифференциальной Импульсно-Кодовой Модуляции, то квантуется и кодируется разница между двумя соседними отсчетами.


Пара слов о психоакустическом эффекте. Суть явления следующая: При воспроизведении сигнала человек слышит не все частоты. В зависимости от амплитуды сигнала часть частот перекрывается соседними более интенсивными. Для большей ясности обратимся к рисунку ниже. Чем выше громкость конкретной частоты, тем шире спектр, перекрывающий соседние частоты.

Вернемся к исходной теме.


В ранние 90-е технология начала использоваться в оборудовании для радиовещания, диджеями (необходимость хранить и воспроизводить аудио с харда компьютера во время шоу).


В последствии в список устройств подключилась потребительская электроника: беспроводные устройства, устройства с малой задержкой для игр и кино и передача аудио по IP.



Позднее появился продвинутый алгоритм Enhanced aptX (E-aptX), который производит компрессию 4:1. Глубина в свою очередь 16, 20, 24 бита, максимальная частота дискретизации - 48 кГц, для которой битрейт будет составлять 384 кб/с (дуал), 768 кб/с, 1024 кб/с (5.1) и 1280 кб/с (5.1 + стерео).


В свою очередь существует также aptX HD, который также часто называют лузлесс. Его битрейт составляет 576 кб/с, частота дискретизации 48 кГц, глубина до 24 бит.



Немного разберемся что из себя представляет циферки, представленные выше.



что такое битрейт и с чем его едят


Самый распространенный аудио кодек, как известно, это mp3. Алгоритм используется для уменьшения размера исходных аудиофайлов при помощи грубых приближений в аудио дорожке. Эти неточности не различимы в дешевых аудиосистемах низкой точности воспроизведения, но на качественны системах при прослушивании потери становятся ощутимыми.


Битрейт mp3 составляет от 8 до 320 кб/с.То есть максимальный битрейт это 1/4,4, если сравнивать с качеством звука CD-Audio (оригинальный файл с CD-Audio - 1411,2 кб/с), что с одной стороны кажется недостаточным количеством бит, однако тут в игру вступает психоакустика о которой я упомянул чуть выше. Маскирование сигнала позволяет без заметных искажений снижать битрейт.


Битрейт является не единственным фактором качества звука, в действительности битрейт отражает только сколько бит отводится на каждую секунду аудиофайла. Важную роль играет кодек, который выполняет преобразование сигнала, так как стандарт mp3 только описывает способ представления, но не устанавливает алгоритм кодирования.


В некоторых современных программах для проигрывания аудио имеется информация о битрейте, но не многие догадываются, что на самом деле битрейт не обязательно должен быть постоянным. Помимо CBR (Constant Bitrate), существуют еще ABR (Average Bitrate), VBR (Variable Bitrate). Они менее распространены, но имеют место быть.


Частота дискретизации


Любое аудио это спектр состоящий из различных частот. Человеческое ухо может воспринять звук частотой от ~15 до 20 000 Гц (частота это количество колебаний за секунду), что немного варьируется в связи с возрастом и индивидуальными особенностями слуха. Для передачи аудиоданных без искажений есть теорема которую сформулировал В. А. Котельников.


«любую функцию F(t), состоящую из частот от 0 до f1, можно непрерывно передавать с любой точностью при помощи чисел, следующих друг за другом через 1/2*f1 секунд»

Смыслом данной теоремы следующий: для передачи аудиоданных без искажений необходимо и достаточно, чтобы частота дискретизации была в 2 раза больше чем максимальная частота исходного сигнала. Но нужно понимать, что чем выше частота дискретизации, тем большее количество записей будет производиться за секунду и, соответственно, более точно будут записаны аудиоданные.


И получается палка о двух концах: с одной стороны выше качество, которое и так уже на  высоком уровне, с другой стороны аудиофайлы огромного размера. 96 кГц на мой взгляд более чем достаточная величина (с чем, вероятно, не согласятся аудиофилы:) ).



Глубина звука (квантование)


Ну и самое простое напоследок. Глубина звука это количество бит отведенное для кодирование уровней аудио. Картинка представленная ниже отлично иллюстрирует суть того, что это такое. Чем больше глубина звука, тем больше уровней, тем ближе к оригиналу ступенчатая кривая. То есть, например, если у нас имеется глубина 8 бит, то это значит, что для кодирования уровней громкости 2^8 = 256 дискретных уровней, в случае 16 бит - около 16,5 млн.

Каждая ступенька это уровень или иначе - квантование.


Подводя итог можно сказать, что чем больше значение каждого из параметров, тем лучше, однако, начиная с некоторой верхней границы из-за все той же пресловутой психоакустики, на слух качество звука уже не растет, а вот размер аудиофайлов и пачки денег на это оборудование как раз растет. А это значит надо попробовать определиться с этой границей.


Граница битрейтов


Для битрейта все достаточно прозрачно. Есть общепризнанная граница, которую нам ставит CD-Audio, заступать за которую можно, но ощутить различия в качестве вряд ли удастся из-за психоакустики. Вообще все всегда зависит от оборудования, однако, даже при наличии высококачественного оборудования и хороших дорогих наушниках разницу между 1000 кб/с и 1500 кб/с вы не почувствуете, а вот между 128 кб/с и 256 кб/с однозначно ощутите.


Небольшая выдержка из журнала «Компьютерра» за 14 декабря 2008:


Совершенно очевидно, что (возьмём с запасом) битрейта 256 kbps в подавляющем большинстве случаев должно быть более чем достаточно для комфортного восприятия музыки с CDA-источника (44 kHz/16 bit/stereo). Это очевидно не только из моего доморощенного теста, но и по анализу профессиональных слепых тестов (например, германского издания «c’t», июнь 2000 г.): даже в них экспертам не всегда удаётся «угадать» сжатый до 256 kbps звук, причём тестирование проходит в специально подготовленных помещениях и на дорогом оборудовании, а эксперт знает, что надо «слушать», чтобы почувствовать сжатие.


Граница дискретизации


Согласно теореме Котельникова и тому факту что у нас все же звук дискретный, а не аналоговый - 44,1 кГц - диапазон, который может передать 22,05 кГц кодируемого исходного звука. Это говорит о том, что поднимать дальше значение нет смысла для рядового пользователя. Более того стоит отметить, что звука на частоте близкой к 20 кГц обычный человек не сможет услышать, это выходит за рамки слуха среднего человека, опять же индивидуальные особенности. Что касается частот 96 кГц и выше - это скорее маркетинговые ходы, нежели реальное желание поднять уровень качества звука.



Граница глубины звука


Насчет глубины звука можно сказать только то, что найти качественные АЦП/ЦАП с разрядностью выше 16 бит будет крайне затруднительно. 16 бит уже отлично, все что выше 16 - еще лучше. Получится ли услышать разницу между 16 и 24? Маловероятно, только очень и очень острым ухом.



Кодеки


Теперь, когда со всеми техническими аспектами стало все ясно, можно вернуться к самим кодекам. Так как вся суть параметров и явлений сопровождающих прослушивание музыки уже раскрыто, то обзор по кодекам будет достаточно кратким.


Если говорить о стареньком первородном aptX, который, в свое время работал даже с проводами - технология давно уже используется в том числе и во многих телефонах. С выходом на рынок Android 8.0 Oreo в меню разработчика появилась возможность выбрать желаемый кодек.


Касательно aptX HD, вышедшего буквально пару лет назад, который позволяет слушать музыку в качестве 44,1 кГц/24 бит при битрейте выше 500 кб/с, можно сказать, что для беспроводной технологии качество музыки, при наличии качественного оборудования, будет отличным. Если же человек аудиофил, то сомневаюсь, что он вообще соскочит на беспроводные технологии в ближайшие годы.


Если же говорить о LDAC от компании Sony, то параметры 96 кГц/24 бит будут уже избыточными, что, конечно же, является маркетинговой уловкой. Услышать разницу между 500 кб/с и 900 кб/с вряд ли удастся как обывателю так и аудиофилу. Хотя если вы считаете иначе, то буду рад выслушать комментарии под постом.



Выводы


Если хотите хорошее качество беспроводного аудио, то ищите оборудование (телефон/плеер + наушники) с поддержкой LDAC или aptX HD. Очень важно, чтобы была полная поддержка кодека обоими устройствами. Что касается самих наушников, то выбрать я так и не смог пока что, но процесс все еще продолжается. :)



Да, чуть не забыл, это моя первая статья, так что по возможности судите строго, дабы в будущем качество контента повышалось :)

Показать полностью 3
[моё] Аудиофилия Беспроводные наушники Наушники Кодеки Ldac Психоакустика Модуляция Длиннопост
21
3
Adelta
Adelta

Brain, Drugs, and rock`n`roll: личность и исследования самого музыкального стендапера среди нейробиологов⁠⁠

7 лет назад

Сегодня речь пойдёт о видном нейробиологе, психологе, популяризаторе науки, музыканте и продюссере Дэниэле Левитине. Этот человек — автор, пожалуй, наиболее известных в мире книг, описывающих нейрофизиологические механизмы восприятия музыкальных произведений.


На протяжении достаточно длительной творческой и продюсерской деятельности Дэниэл работал с такими коллективами и исполнителями, как Grateful Dead, Blue Oyster Cult, Стив Уандер, Сантана, Ван Моррисон, Эрик Клептон. Именно Левитин впервые обнаружил сходство удовольствия от музыки с эйфорическим эффектом наркотических веществ и удовлетворением от пищи. Под катом несколько слов о жизни, творчестве и исследованиях канадско-американского ученого-музыканта.


Немного биографии


Дэниел Левитин родился 27 декабря 1957 года в Сан-Франциско. Он является сыном профессора Ллойда Левитина и писательницы Соня Левитин. В дальнейшем любовь к науке и культуре, привитые родителями, во многом определили его род занятий.

После рождения сына, семья Левитин переехала в Дали-Сити (Калифорния). В этом городе будущий ученый и музыкант посещал среднюю школу, после окончания которой он поступил в Массачусетский технологический институт. Первой наукой, которую изучал Левитин, стала прикладная математика. Через некоторое время Дэниел начинает увлекаться музыкой и поступает в музыкальный колледж Беркли.


Золотые уши, благодарные покойники, панк-рок и стендап


Страстная любовь к музыке и свободе вынуждает Левитина оставить обучение и начать деятельность музыканта, продюсера и аудио эксперта. Несмотря на молодой возраст, его привлекают, как матёрого филофониста, компании, производящие аудиоаппаратуру. Также он участвует в качестве рецензента и аудиоэксперта при тестировании алгоритма сжатия Dolby AC.

Известно, что с 1984-го он занимает должности директора и вице-президента в звукозаписывающем лейбле 415 musiс, который издают коллективы, играющие в стиле punk rock и new wave. В 80-ых его продюсерская деятельность тесно связана с такими коллективами, как Grateful Dead и Blue Oyster Cult. В качестве саунд продюсера и звукорежиссера он сотрудничает со Стивом Уандером, Эриком Клэптоном, Сантаной и др. рок-звездами первой величины.


Можно предположить, что будущий ученый мало думал о науке в тот период. Единственное, что волновало Левитина — это музыкальная и продюсерская деятельность. Нельзя исключать, что будучи связанным с “Благодарными покойниками” он начал исследование когнитивной психологии в качестве естествоиспытателя психоактивных препаратов, таких как LSD-25.

В то время Левитин, вероятно, находится в поиске себя и постоянно меняет творческие профессии. Так, например, в 1984-м году будущий светило нейробиологии выступает в качестве стендап-комика в клубах Калифорнии. В 1989 году он занял второе место в национальном конкурсе для победителей комедийных соревнований National Lampoon в Сан-Франциско.


Научная карьера


Научная карьера рок-музыканта и продюсера начинается внезапно и развивается стремительно. Остепенившийся к 1987-му году (в возрасте 30-ти лет), заработав “немного” денег на “новой волне”, Левитин возвращается к получению высшего образования. В 1992-м году ему присваивают степень бакалавра психологии (специальность — когнитивная психология) в Стэнфордском университете (диплом с отличием).

Уже через год он становится магистром в Орегонском университете, а в 1996-м году защищает докторскую диссертацию. В этот же период он получает т.н. “постдокторскую стипендию” Interval Research в Stanford University Medical School (медицинский факультет Стэнфордского университета) в связи с исследованиями на стыке психоакустики, нейробиологии и когнитивной психологии.

Примечательны научные руководители ученого, среди которых такие имена, как Роджер Шепард, Майкл Познер, Дуглас Хинцман, Джон Р. Пирс и Стивен Палмер.

С конца 90-х годов до настоящего времени Дэниел Левитин работает приглашенным профессором в таких ВУЗах, как Калифорнийский университет, Беркли, Стэнфордский университет, Дартмутский колледж и Университет здравоохранения штата Орегон.

Постоянным местом работы ученого является университет Макгилла в Монреале, где он продолжает исследования и преподавательскую деятельность на протяжении последних десяти лет.


Исследования


Наибольшую известность Левитин получил как нейробиолог, который специализируется на проблемах музыкального восприятия музыки, музыкального познания и памяти. Именно он изменил принципиальные представления о музыкальной памяти и опроверг гипотезу о частичном запоминании и логическом “додумывании” музыкального произведения.

Путем многочисленных экспериментов Левитин установил, что после многократного прослушивания память человека фиксирует мельчайшие нюансы музыкальных произведений с высокой точностью.

Исследования на эту тему ученый завершил триумфальной работой «Абсолютная память для музыкального темпа: дополнительные доказательства того, что слуховая память абсолютна», таким образом вовсе не оставив белых пятен в вопросах, касающихся музыкальной памяти.

Также именно Левитин обратил внимание на роль и активность мозжечка при прослушивании музыки. Ученому удалось доказать, что мозжечок отвечает за чувство ритма и участвует в восприятии новых произведений. Подробные сведения об этом он изложил в монографии о своих исследованиях “Нейрохимия музыки. Тенденции в когнитивных науках” и других работах.

Ученым было обнаружено, что эмоциональное восприятие музыкального произведения во многом зависит от изменения длительности нот. В интервью Sunday Telegraph он заявил:

“потрясающе, насколько изменение времени звучания ноты в физическом мире — иногда на такую малость, как менее миллисекунды, — влияет на эмоциональную реакцию мозга”.

Исследуя вопросы получения удовольствия от прослушивания музыки, Дэниел Левитин стал первым, кто обратил внимание на схожесть нейробиологии и физиологии этого процесса на получение удовольствия от опиатов, еды и секса.


Так ученым было отмечено сходство активности в группах синапсов при использовании наркотических препаратов и прослушивании любимых произведений, а также при употреблении пищи. Прочие виды эстетического удовольствия при этом не находят столько общего с физиологическими и химическими типами кайфа.


В последние годы ученый несколько отошел от вопросов музыкального восприятия. В фокусе его внимания проблемы, связанные с массовым использованием гаджетов. В своей статье для Guardian он объясняет, по какой причине многофункциональные устройства для связи и обработки данных снижают эффективность человеческой деятельности, объясняя, казалось бы, загадочный парадокс мобилизации.


Кроме того, ученый стал одним из известнейших в мире исследователей психологии лжи. Опираясь на известные факты и собственные исследования он написал бестселлер 2016-го года “Полевое руководство по лжи: критическое мышление в информационную эпоху” (русский вариант — «Путеводитель по лжи»).

Автор бестселлеров


«Путеводитель по лжи» не является единственной научно-популярной книгой Дэниэла Левитина. Благодаря научно-популярным произведениям его заслуженно считают видным популяризатором нейробиологии. Наиболее известными его книгами стали:


“Это ваш мозг в музыке: наука о человеческой навязчивой идее” (2006, 2007) — список бестселлеров New York Times;


“Мир в шести песнях: как музыкальный мозг создал человеческую природу” (2008) — список бестселлеров New York Times;


“Организованный ум: линейное мышление в эпоху информационной перегрузки (2014 г.).


Я настоятельно рекомендую всем, кто интересуется нейробиологией и когнитивной психологией, перечисленные выше книги. Образный стиль Левитина и простые, но точные и емкие объяснения для сложных процессов позволяют живо представить себе то, что происходит с нашим мозгом, и детально разобраться в процессах мышления и восприятия.


Итог


Говорят, что талантливые люди — талантливы во всём. Несмотря на банальность и избитость этой фразы, она хорошо иллюстрирует героя этого материала. Разносторонние интересы, деятельность и заслуги Левитина не могут не удивлять. Его вклад в нейробиологию продолжает расти.

Интересно, что, несмотря на активную исследовательскую и преподавательскую деятельность, Левитин не забыл о музыке. Он до сих пор играет в монреальском рок-коллективе The Diminished Faculties, участниками которого являются ученые из университета Макгилла.


Источник:https://geektimes.com/company/pult/blog/300293/

Показать полностью 2 1
Адиофил Психоакустика Нейрофизиология Звук и музыка Видео Длиннопост
0
Посты не найдены
О нас
О Пикабу Контакты Реклама Сообщить об ошибке Сообщить о нарушении законодательства Отзывы и предложения Новости Пикабу Мобильное приложение RSS
Информация
Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Конфиденциальность Правила соцсети О рекомендациях О компании
Наши проекты
Блоги Работа Промокоды Игры Курсы
Партнёры
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды Мвидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Пятерочка Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Промокоды Яндекс Еда Постила Футбол сегодня
На информационном ресурсе Pikabu.ru применяются рекомендательные технологии