Гоблинские истории о книгах, кино, играх и обо всём на свете
https://t.me/MorBook
https://vk.com/badabook
https://www.youtube.com/channel/UCGvrHjn3W7GgHLaEQGIoWtQ
https://boosty.to/morgott
Всем привет! Некоторые их пикабушников могут знать меня как чувака, который пересказывает всякие жуткие штуки типа Сильмариллиона, Амбера или Звездные войны. Куда меньше людей знает, что я также пишу разные всратые истории о кино, играх, мемах и вообще всем, что нас окружает (или могло бы окружать, но нет). Поэтому для тех, кто хотел бы познакомиться с этими постами, но забыли, а скафандра, чтобы опускаться в недра Пикабу, у них нет - публикую ссылки на все серии постов, чтобы можно было схоронить его себе и читать в свободное время.
Кажется, это почти всё, что я хотел бы показать другим)
Ну, не совсем всё)
Подписка
Вообще за эти серии я хочу поблагодарить всех, кто хоть как-нибудь участвовал - ставил плюсы, комментил, хуесосил автора или закидывал на пиво через донатную систему. Без вас и всего этого я бы не смог писать посты без малого лет пять, сколько уже? Многие советовали мне завести акк на Бусти, чтобы можно было подписаться, но я этого не делал. Год назад на Пикабу появились донаты, и я их подключил, как многие. Мои подписчики сочли это равноценным обменом за мои посты.
Сегодня нескольким авторам подключили возможность создавать "посты по подписке". Короче, как на бусти, где люди могут вкидывать каждый месяц автоматически N рублей и читать какие-то бонусные посты. Как и год назад, я тоже подключил эту штуку: Пробный пост для подписчиков Но ходить по подозрительным ссылкам не надо, вас там зарикроллят, инфа сотка.
Поясняю. Я не считаю правильным брать деньги за свои посты, и считаю, что они должны свободно распространяться (я даже настаиваю на этом!). И если кто-то пожелает кинуть деньги в монитор в обмен за хорошее настроение, то он может сделать это строго добровольно, без принуждения с моей стороны. Поэтому если кто-то из моих подписчиков пожелает оформить ежемесячную подписку, то выше вот она, но там не будет эксклюзива - максимум щитпост какой-нибудь, которому явно не место в общей ленте Пикабу.
П.С. Я не против платных постов - например, как это у Крастера, Пушного или Крупнокалиберного переполоха - да даже @cynicmansion на Бусти за подписку показывает на три комикса больше (которые спустя неделю всё равно публикует везде). Я лишь о том, что я сам хочу, чтобы люди, которые хотели читать мои посты, могли делать это совершенно свободно.
Адьо, господа, постараюсь на неделе что-нибудь ещё интересное откопать.
Здаров, народ. Меня зовут @MorGott, и я пишу про всякое от книг и фильмов, до игрушек и всего на свете. И недавно я делал несколько постов про настолку Dungeons and Dragons. В нее играют уже лет 50, ее повсеместно знают, равно как и выросших из них конкурентов, а также целую россыпь видеоигр от Baldur's Gate до Pathfinder, которые также на ней основаны. И раз так получилось, что я в нее играю уже лет шесть как, брат и его друзья попросили меня провести им несколько игр. И как-то пошло-поехало...
Спойлер к тому, чем это закончилось
Для непосвященных я не буду останавливаться счас на том, что это такое, лучше кину ссылку для всех желающих, знакомьтесь: Обернитесь, сзади стоит D&D. Настолка, покорившая мир. Чаще всего желающие сыграть в ДнД сталкиваются с тем, что не знают, с чего начать, к кому обратиться и че вообще делать, а главное - как собрать 4-6 человек вместе в одно время в одном месте [ЛОГИСТИКА. Невозможно: Провал]. Поэтому чаще всего люди собираются по сети в каком-нибудь Roll20, Фаундри и Тейблтопе. Собственно, я сам как игрок только так и играю с 2019 года.
Но тут пару лет назад ребята начали спрашивать, могу ли я провести им игру как мастер, и я подумал - а че б нет? Распечатал приключение на 20 минут (два дня в итоге), распечатал на листочках а4 целую стопку карт, отчего мой принтер жалобно взвыл и заявил, что у него кончилась краска и вообще я мудак. И наконец, пошаманив по старым запасам из детства, я распотрошил одну из игр, которую мне подарили ещё лет эдак 26 назад и извлек оттуда пачку бравых парней:
Я даже название вспомнил - игра называлась Император 2, и там надо было стрелять из пружинных пушек по врагам.
Несмотря на то, что это была моя первая попытка вести команду игроков, она получилась успешной. Правда, счас опытные игроки уже догадываются, что происходило - новички, которые никогда не играли, творили лютую дичь, а я не устраивал произвол и пытался тормозить их исключительно внутриигровыми методами. Также счас опытные игроки уже представляют, что из себя представляла партия, которой надо было убить маленького дракончика в канализации - пестрый цирк из слизи-монаха, полуобезьяны-жреца и прочего стаффа из кунсткамеры, что в целом правила допускают, но выглядит это так себе. Плюс - ебля с листочками А4, коих понадобилась целая стопка на лабиринт, они постоянно сука разлетались и все такое.
Ладно, подумал я, и полгода спустя мы играли уже немного по-другому. Да, это все ещё был пестрый цирк, но в качестве карты нам служила разлинованная клеенка, на которой я маркером рисовал карты и стирал обратно - таких много на маркетплейсах. Дешево и сердито. Плюс ,у меня же был Зд-принтер и сколько то напечатанных в качестве экспериментов фигурок - так, чисто для себя, они были кривыми, косыми, плохо отпечатывались, но по крайней мере для игроков можно было что-то себе подобрать.
Это все ещё был цирк, в ходе которого персонажа одного из игроков утопили, потому что он был натуральным бомжом-убийцей даже по меркам партии моих игроков. Тем не менее, в этот раз я был готов лучше. Для себя я сделал вывод, что готовое приключение, которое ты водишь - это здорово, но ничто не заменит импровизацию - поскольку игроки в своих действиях абсолютно свободны, то они могут попытаться делать все, что угодно, и твои написанные на бумаге рельсы не сработают. Надо подстраиваться под ситуацию, менять сюжет, выдавать подсказки и реагировать на действия игроков так, как на это отреагировал бы мир. И это сработало! История в итоге сильно отличалась от изначального сценария, но дичи в ней было немного, потому что игроки, видя ответ окружающего мира на свои действия, активнее вживались в роли. Увы, фотографий не осталось, но уже тогда у меня начал зреть план.
Вот такой вот игровой мат я покупал. Все б ничего ,если б эта сволочь не желала сложиться обратно по линиям.
С полгода или даже года назад я провел третью игру - но в этот раз потребовал брать только условно стандартные расы (коих всего 9 вместо более 80 извращений в допкнигах), взял довольно простое приключение, и начал его балансировать - почитал гайды, посмотрел опытных мастеров, и начал резать его, чтобы оно получилось сбалансированным - социалку смешивать с боями, давать время на подумать, немного расследования - и все это вперемешку, а также придумал оригинальный способ, как погружать игроков в игру. Каждый из них не просто описывал себя, в начале игры я по очереди вовлекал каждого из них в действие какими-то внешними запросами, просил рассказать, как он тут оказался ми присоединился к партии, причем народ не стеснялся рофлить друг с другом, и к моменту, когда начался собственно сюжет, их персонажи уже свободно взаимодействовали друг с другом и отыгрывали свои роли.
А это было весело, потому что у нас были два пройдохи-мошенника, благородный рыцарь и народный герой из деревни, которые терпели друг друга лишь потому, что путешествовали вместе. Ну а я уже основательно так подготовился, сыпал описаниями, в которых давал подсказки, красочно описывал действия, как удачные, так и неудачные, и в итоге игра получилась лучшей из всех трех. К тому же, мы уложились за один вечер.
Да, оставался небольшой осадочек, что я своим мастерским произволом ограничил ребятам выбор персонажей, но время спустя они снова начали зазывать меня на игру и более того - начали подтягивать новичков, знакомых с настолками разве что по Балдуре да Роуг Трейдеру. И я придумал, как мне показалось, гениальное решение. Я объявил игрокам, что они могут создавать себе персонажей, каких захотят - полуслона-локсодона, минотавра, живых доспехов, людоящеров, короче, это ваши проблемы, но есть ровно одно условие - вы одеваетесь в своих персонажей.
И знаете что? Игроки самостоятельно выбрали персонажей, в шкуре которых им было бы практично и удобно находиться. Человек-монах, дварф-воин, бухой человек-воин, аасимар-колдун (почти как человек) и людоящер-следопыт. Один себе взял черный балахон, другой - выкрасил старое кимоно чаем, нарезав повязки на ладони из портянок, третий заказал себе маску ящера, пока четвертый стругал меч из дерева. Короче говоря, взрослые серьезные люди с взрослыми серьезными увлечениями. Они сами придумали себе предыстории, как они познакомились и как оказались, и дело оставалось лишь за мной.
Парни нихуево так заморочились, и я подумал, что ну с моей стороны было бы правильно тоже заморочиться. Я подобрал для них миниатюры и распечатал. Более того - я подумал ещё, переписал сюжет приключения под те миниатюры, что мог найти, и распечатал врагов - чудовищ всяких, целыми пачками, всяких сюжетных персонажей и просто крестьян. Всего вышло 42 штуки:
1/2
Пиздато? Уже гораздо лучше, похоже на настоящую, каноничную дынду. Но чет я подумал, что этого маловато. Будет не очень круто, если такие миниатюрки будут играться на клеенке, на которой линиями маркером криво и наспех нарисовано нечто, схематично изображающее башню или деревню. Я сел за комп и начал рисовать, генерировать, воровать и редактировать карты под своей приключение. Я потребовал у игроков большой стол и прикинул, карты какого размера мне нужны. Бусть будет ватман. Не ну а чо?
Вот только есть беда - обычной бумаге, пусть даже и ватману, после пары использований, замятий и прочего придет окончательный и бесповоротный конец, а в свете того, что печать эта стоит в моих ебенях больше косаря за лист - это казалось мне малость мажорно. Хотя, прикинул я, если бы эти карты были более долговечными, то их вполне можно было бы использовать и для других игр. И тут мне в голову пришла отличная мысль. Баннерная ткань! Я пошел с этим вопросам к мастерам, которых знал лично и выяснил, что никто ничего такого не практиковал - игра по сети такого не требует, а ирл либо они рисуют на клеенке, либо они уже совсем из класса ебуных и у них полноценные террейны - декорации сна специальном столе в отдельных помещениях.
Короче, я побегал по городу (это был квест на много опыта), и нашел контору в одном подвале, которая работает чуть ли не с девяностых, и в которых два мужика предложили мен распечатать все мои 7 ватманов по 550 рублей за штуку. Всего - в районе 3800. 1 час времени и вот:
Придя домой, я их порезал, обработал края клеем, дабы не петушились, и у меня получился набор карт, большая часть которых могла использоваться неограниченно долго, не боялась пивных пятен, замятий и могла удобно носиться в тубусе, который мне обошелся ещё в 500 рублей. Собственно, вот они в готовом виде:
Пустая белая - фактически обрезок, на случай какой-то незапланированной локации. Всего 4 больших карты локаций и 5 поменбше
Пиздато! - подумал я, глядя на миниатюрки. Даже как-то жаль, что на таких пиздатых и красочных картах будут невзрачные серые...ну, в общем, вы поняли, получилась басня литералли про про лисицу и сыр. В общем, я взял свой грунт для моделек, которые печатаю и коллекционирую (пишите если надо, могу показать), покрыл фигурки и потратил целый выходной, чтобы на выходе получить 42 покрашенных миниатюры (ну почти, крестьян я просто покрыл коричневым, ибо заебался. Докрашу потом, все равно пригодятся):
1/5
И вот ,неделю назад, приодевшись, чтобы соответствовать статусу мастера, в черное и кожу, я отправился на игру. Меня встречали ящерская морда, гном-пират в наморднике, который у него был даже на рисованном портрете листе персонажа, а один даже выбрил себе бороду, как у своего персонажа. Короче говоря, благодаря тому, что игроки заморачивались над своими образами, им даже не понадобилось сильно вникать - они уже были готовы отыгрывать роли. За мной оставалось лишь рисовать им приключение - где их персонажи начинают на ночевке на пеноплексовых бревнах, которые я так в качестве эксперимента вырезал гравером и покрасил.
Каждый получил от меня золотые монеты, наборы кубов, а на фон я подрубил соответствующую музыку, чтобы уж совсем как на серьезных играх. Братишка подогнал мне ширму мастера, И соответственно, всю историю поддерживал их, описывал ситуации, в которые они попадают, действия, которые они делают, подбадривал тех, кто кажется, терялся или начинал скучать и не давал выключаться или заскучать.
После нескольких часов, когда запасы пива кончились, никто даже не дернулся - нам было не до этого. Игроки с двух ног влетели в не самые простые загадки и удивительно не тупили, выдавая свои лучшие действия, не терялись и не отрывались от игры. В итоге, когда один из героев пожертвовал собой в финале, когда партия оказалась почти на грани проигрыша, это вызвало целую бурю эмоций. Как оно было:
1/6
В плане эмоций - это было охуенно. Я нереально был рад, когда игроки добивались чего-то или придумывали варианты действий, которые я не учитывал. Либо находили нестандартные решения и двигали сюжет дальше без моих подсказок, и при этом - оставаясь в своей роли. Каждая смена карты, когда я заносил и показывал новую локацию, вызывала оживление и обсуждения. Поглядев на часы, я понял, что мы просидели почти 13 часов. Начали в половину второго (дня), а закончили в половину четвертого (утра).
И как полагается, после игры я обязательно запросил у игроков обратную связь. И все единогласно сошлись на мнении, что дико завидуют новичкам, у которых это была первая игра, ну а тот факт, что мы больше 12 часов не отрывались от нее, кроме разве что пятиминутного перерыва на покурить - думаю, говорит сам за себя. И все выразили желание попробовать сыграть целую кампанию, если я пожелаю ее провести.
И тут я крепко призадумался. Ведь действительно, это было бы прикольно. Правда, при достаточном времени и ресурсах стоило бы заморочиться - как минимум в некоторых локациях не хватало предметов интерьера, всяких деревьев, ящиков-бочек, да и в целом можно было...в общем, я поймал себя на мысли, что сыграли в ДнД мы здорово, но может, можно сделать ещё лучше? Да и сюжет - я довольно долго искал приключение, перерыл на сайте моего друга целый ворох, но понял, что кампанию хотел бы писать сам. Но о чем? Сидя и слушая Эльфийскую рукопись (метал-оперу Эпидемии о том как храбрый герой и его друзья пытаются спасти страну от злого воолшебника), я прикидывал, что мне нужен сюжет с какой-то большой целью с хорошей мотивацией, докинуть на него мяса в виде интриг и загадок, путешествий по пещерам, магические артефакты, где б такой взять? Ну да ,я не очень умный, но в итоге догадался, что лучше всего - такой сюжет спиздить из того, что у тебя под рукой.
Не хотелось бы заморачиваться, но глядя на карты и миниатюры на своем столе, я подумал - а может, попробовать? Кто знает, возможно, когда-нибудь это станет поводом для другого поста?
Можно снять страшное кино. Можно снять научную фантастику. Но если за дело берется Пол Андерсон, то у нас будет научно-фантастический космический ужас с самым настоящим библейским адом с порноактерами, ампутантами и садомазохистами. Настолько жуткий, что даже в 1997 году он приводил в ужас прожженых боссов киностудии. Именно таким и был "Сквозь Горизонт".
Этот фильм топила студия, его пытались запачкать критики, но как часто бывает, фильму было суждено обрести признание зрителей и стать культовым. начнем с того, что в Голливуде есть ДВА Пола Андерсона. Один - Пол Томас Андерсон, любитель психологическим мелодрам, и он нас не интересует. А вот второй - Пол Уильям Скотт Андерсон, известен работой над фантастикой, ужасами и фантастическими ужасами, и вы счас его вспомните - вся серия Обители зла, где он выступил режиссером 1, 4, 5 и 6 части, Чужой против Хищника, Пандорум, Помпеи и конечно - Мортал Комбат 1995 года.
Короче говоря, послужной список режиссера более чем заслуженный, но Сквозь Горизонт стоит в нем отдельно. В 1996 году режиссер был завален предложениями всякого разного от продолжения Мортал Комбата до предстоящих Людей Икс, но Андерсон решил снять что-то серьезное и жуткое, а не фильм для тринадцатилеток. Тогда студия послала ему сценарий Филиппа Эйснера, в котором космический корабль испытывает двигатель, который должен позволить перемещаться по космосу практически мгновенно через управляемую черную дыру. Но что-то идет не так, и на семь лет он проадает неизвестно где, а когда возвращается, оказывается, что он побывал в другом измерении, которое можно описать как буквальный АДЪ.
Ничего не напоминает? Ну там, космические корабли, путешествие через ад? Вархаммер? Можно было бы сказать, что это совпадение, если бы сценарист прямо не заявил, что спиздил эту идею из Вархаммер 40000. Андерсону сюжет пришелся по душе, потому что с одной стороны, он был здорово вдохновлен Чужим, где в космоче никто не услышит ваш крик, а с другой - напоминал классику про дом с привидениями, а главное - открывал весьма широкий простор для творчества.
Он взял под мышку Солярис, Сияние Кубрика, Чужого опять же, доработал сценарий и приступил. Главным принципом на съемках была достоверность - декораторам сказали прямо - делайте достоверно и съемочная группа буквально отстроила интерьеры двух космических кораблей, создали скафандры, каждый из которых весил по 25 килограммов, кучи оборудования и тому подобного. На корабле, на котором спасательная группа прибывала, каждая деталь несла не только эстетическую, но и практическую функцию. Например, для того, чтобы пережить перегрузки при дальнем перелете, команда хоронилась в специальных капсулах с бульоном, который сливался, как в кастрюле с макаронами. Но если что-то шло не так, и капсулу приходилось вскрывать вручную, перед каждой находились решетки, куда раствор уходил, чтобы не разливаться по всему кораблю.
Интерьер собственно корабля "Сквозь Горизонт", был оформлен с элементами готического стиля, отсылающими к Нотр-Даму, но там все ещё было подчинено принципам практичности - за явно вычурными готическими фасадами скрывалось оборудование, а стилистика тесно переплеталась с узкими металлическими коридорами, в которых Чужой чувствовал бы себя как дома.
60 миллионов долларов - немалая сумма, но не тогда, когда вы снимаете достоверную научную фантастику - этого мало. Но при этом Андерсон выжимал из этой суммы все что можно - имитация отсутствия гравитации, съемки "в космосе" - чтобы осуществить все это, требовалось множество ухищрений, на которые команда шла, чтобы уложиться. Но главная трудность предстояла в том, чтобы, раз уж вы тут все топите за достоверность - чтобы изобразить натуральные адские муки и картины того, как людей мучали в самом натуралистичном аду.
Лоуренс Фишборн в роли капитана Миллера
И тут Андерсон подошел со свойственным ему подходом. Он решил снимать достоверно. Кроме бочек с бутафорской кровью, он нанял целую команду порноактеров, ампутантов и садомазохистов, и в течение нескольких дней он снимал самое настоящее безумие с расчлененкой, свежеванием, истязаниями, пытками и насилием (и сексуальным тоже, да). Реквизиторы и гримеры не подвели - вырванные глаза, отрывание кожи с тела, кровь и мясо повсюду. Один из участников съемочной группы говорил, что Андерсон периодически подходил к ним со стеклянным взглядом и такой: "Я видел такое, что вам людям и не снилось".
Но тут подкралась проблема. Даже две. Во-первых, хронометраж фильма получался больше 2:10, что довольно много. Особенно печально это было в свете того, что время съемок и монтажа урезали без малого вдвое! Студийные боссы торопили режиссера, потому что в это же время к выходу готовился фильм Титаник, и фильм хотели прокатить в кинотеатрах до него. Поэтому студия Paramount как айсберг протаранила съемочную группу своими требованиями. Андерсону пришлось подчиниться, потому что либо так, либо - Сквозь Горизонт выйдет вместе с Титаником, который его точно утопит.
Хуже того - из-за этого команде не давали достаточно времени и ресурсов и на маркетинг, так что то, что оказалось в СМИ, было - ну, не впечатляющим, так скажем. Вплоть до постеров. Вторая проблема крылась в тестовых показах. Изначально фильм отсмотрели представители студии, и как это обычно происходит? Они лениво посматривают на экран первую воловину, читая утреннюю газету за чашечкой кофе. Но не в нашем случае. В нашем случае кофе встал колом у них в горле, а они не отрываясь досматривали фильм, в котором твердая научная фантастика постепенно сменялась жестью, на фоне которой бледновато выглядели даже мексиканские картели.
Настолько, что описания библейского ада буквально меркли на фоне творящегося в фильме. Что даже испытанные любители жести были уверены, что не видели ничего более жуткого. И все это, напомню - в фантастических готических декорациях. А продюсеры ходили как истуканы и, трясясь как сучки, шепотом обсуждали, что то, что снял Андерсон, не просто аморально а попросту незаконно. И это в 1997 году, когда эксплуатационное кино ещё не вымерло и не стало стерильным. Вы представляете себе, что кто-то мог бы такое снять в наше время?
Так или иначе, чтобы фильму дали ХОТЯ БЫ рейтинг R, от режиссера потребовали срезать 20 минут хронометража и убрать самую лютую жесть. В итоге от нее остались лишь короткие отрывки, но даже они впечатляли. В общем, так вышло, что путь фильма до экрана был сложен, тернист и едва не провалился вовсе. Но остальная часть фильма осталась, и она все ещё была хороша. К тому же небольшие нарезки тех кадров все таки остались - они намеками давали понять, что в оригинале творился натуральный безбожный хаос.
По сюжету к 2040 году люди покорили большую часть солнечной системы, выйдя в космос, и инженер Уильм Вейр разработал двигатель, который в теории позволял почти мгновенно перемещаться в пространстве - у вас на корабле миниатюрная черная дыра, которая создает гравитационный туннель между входом и выходом, который сжимает пространство в одну точку, вы входите в одном месте - и выходите в другом. Но во время испытаний около Нептуна корабль просто пропал и семь лет о нем ничего не было слышно. Официально объявили, что он взорвался, однако семь лет спустя он объявился и начал передавать сигнал, на котором адские крики перемешивались с латынью, на которой говорилось что-то типа "Спасайте себя от ада". Вейра отправляют туда с командой спасателей на корабле "Льюис и Кларк", они должны установить, что стало с экипажем и по возможности вернуть "Сквозь Горизонт" домой.
Уильям Вейр в исполнении Сэма Нилла
Это циклопическое сооружение, на котором не обнаружилось ни души - одно мертвое раскуроченное тело да следы мяса и крови на переборках. Во время обследования корабля что-то идет не так, и включается гравитационный двигатель, в который засасывает одного из члена экипажа. Тот долго лежит в коме, а позже приходит в себя и как сумасшедший пытается покончить с собой, выпрыгнув в космос.
Другим не лучше - их начинают посещать видения, которые сопровождаются весьма реальным эффектами. Вейр видит свою жену, которая покончила с собой, потому что не могла вынести, что он постоянно был занят и на работе, медичка видит своего сына с гангренами, а капитан - одного из своих людей, который сгорел заживо в начале его карьеры.
Выясняется, что корабль ведет себя как дом с привидениями - реагирует на экипаж и намеренно сводит его с ума. Из-за гравитационного двигателя их корабль получает серьезные повреждения, а на станции не хватает воздуха, из-за чего приходится все латать в спешке. И пока капитан пытается это сделать, взорвать Сквозь Горизонт и улететь домой, инженер мешает ему и требует исследовать корабль и разбираться в ситуации.
Постепенно экипажу становится все хуже и они начинают погибать один за другим, а Вейр как создатель корабля окончательно сходит с ума и становится его аватаром - вырывает себе глаза, зашивает веки и начинает кошмарить оставшихся. Не помогает даже выбросить его в космос - галлюцинации становятся реальнее реальности и корабль просто воссоздает его тело. Он взрывает "Льюис и Кларк", а сам делает все, чтобы задержать выживших до того, как откроется портал. После этого всех выживших ожидает бесконечность мук. В последний момент капитан, которого играет Лоуренс Фишборн, взрывает технические туннели, отделяя от гравитационного двигателя и себя часть корабля, в которой остались трое выживших и жертвует собой, отправляясь вместе с Вейром прямо в ад, то есть - в экранизацию Ведьмака от Нетфликс.
Спустя 72 дня выживших подбирает другое спасательное судно, но они видят кошмарные галлюционации, которые оставляют открытым вопрос - а избавились ли они от этого ужаса, или...На этом фильм заканчивается.
Как вы понимаете, без грамотного маркетинга настолько специфический фильм не мог хорошо себя показать. Также в дело вступили высоколобые критики, которые, оттопыривая мизинчик, жаловались на то, что стиля в картине полно, охуенные натурные спецэффекты, музыка, сочетающая оркестр и техно, тоже шикарная, но вот не хватало фильму чего-то, чтобы по настоящему впечатлить. Как вы догадываетесь, немалую часть того, что не хватало, Андерсону и пришлось вырезать. И речь не только о жести - под нож попало почти 20 минут хрона, из которых сцены ада занимали порядка половины. Впрочем, даже при низких оценках многие писали, что хорошо чувствуется дух школы олдовых ужасов, все того же Чужого, Восставшего из зада, Сияния и так далее.
Так что в итоге в кино фильм при бюджете в 60 лямов баксов собрал всего 42. Это был провал, и очень обидные. 4 недели на монтаж вместо положенных 10, полный аут по части продвижения фильма в медиа и необходимость обрезать немалую часть фильма, которая и должна была раскрыть весь тот ужас, который ждал героев. Так что увы. Он не должен был провалиться, и тому есть ещё одно доказательство.
Да, фильм провалился, но то, что произошло потом, перевесило с запасом и трясущиеся поджилки продюсеров, которые полагали, что Парамаунт закроют нахуй, оценки критиков и общий результат. Фильм начали выпускать на кассетах, и затем на DVD. И вот тут начало происходить странное. Сквозь горизонт начал продаваться. Более того - он начал окупаться. Продажи пошли так бойко, что после выхода фильмов на дисках студийные боссы начали названивать Андерсону. "Эй, чувак, а знаешь, не погорячились ли мы? Не хочешь ли смонтировать немного снаффа для домашнего просмотра?".
И Андерсон в общем-то даже согласился. Он и сам считал, что как минимум минут 10 фильму надо было вернуть, чтобы больше раскрыть ту хтонь, которую ему не дали показать. Вот только оказалось, что кадров уже нет. Официальная версия гласит, что пленку, не использованную в фильме, плохо хранили, и большая ее часть погибла. Осталось несколько отдельных сцен. Но у меня есть ощущение, что то, что было на ней, так сильно поставило всех на уши, что от нее по тихому избавились либо намеренно испортили. В среде фанатов начали распространяться слухи об уцелевшей кассете с полной версией фильма в плохом качестве. Сам режиссер на многочисленные просьбы смонтировать расширенную версию, говорил, что единственный вариант сделать это - снять заново. Но на такой риск уже вряд ли кто-то пошел бы годы спустя.
Но так или иначе, хайп продолжал нарастать. Сам владыка ужасов Стивен Кинг отзывался о фильме очень хорошо, а спецэффекты, натурные съемки и оригинальные решения привлекали как зрителей, так и других творцов.
Например, сцена с ручкой и листком бумаги в Интерстелларе прямо взята из Сквозь горизонт
Многие режиссеры вдохновлялись фильмом, отсылки к нему есть в Интерстелларе, фильм послужил источников вдохновения для создателей Dead Space, а эстетика вдохновляет людей и до сих пор. Сейчас, 28 лет спустя, он входит в топы и списки лучших и влиятельнейших фильмов, приобрел культовый статус, став настоящим хитом. В 2019 году Парамаунт вместе с Амазоном даже заявили о съемках сериала, но тут уж, простите, я не верю, что в наше соевое время студии смогут воссоздать оригинальную идею.
Он не должен был провалиться, но стечение обстоятельств, увы, привело к этому. Впрочем, история кино знает множество примеров, когда фильм, несмотря на все преграды, несмотря на тернии и саму судьбу, которая против него, завоевывает свое место в сердцах людей. Так что если вы любите хорроры, и тем более фантастику, этот фильм - однозначно то, с чем вам нужно познакомиться. И помните - спасите себя от ада!
А на сегодня всё! Следующий пост уже совсем скоро. Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь и поспрашивать, когда пересказ Вахи: https://t.me/MorBook https://vk.com/badabook
Отдельное спасибо всем, кто поддерживает выход новых постов донатом - @glavbuh, @Shadow13 и @govaydina. Низкий вам поклон, товарищи!
Приготовьтесь, ибо счас будет огненная история о том, как два дебила просрали много миллионов, а киностудии инвестировали в говно в течение пяти лет. Заваривайте чаек, отложите в сторону освежитель воздуха и поудобнее примоститесь на бабку в автобусе - на связи @MorGott, а значит будет весело и слегка похабно.
1992 год. На экраны вышел фильм, в котором команда религиозных заключенных-аутистов пытается бороться против чужого в подвалах космической тюрьмы, больше похожей на Метро 2. Чужой 3 оказался настолько странным, что с одной стороны, фанаты плевались в то, что после нереально крутого Чужого Ридли Скотта и огненных Чужих Кэмерона получили что-то невнятное и очень косое, а с другой - критики, ругая его же, отсыпали ему наград, а с третьей фильм вообще собрал неплохую кассу. Некоторым глазастым казалось, что фильм выглядит так, будто Джек Потрошитель основательно так покопался у него во внутренностях в поисках чего-то важногои в принципе, почти так и оказалось.
Итак, на дворе 1987 год. Студийные боссы 20th Century Fox обильно дрочат на сборы первых двух частей Чужих и хотят продолжения, которое снова принесет им сотни миллионов баксов. С этой целью нанимаются двое опытных продюсеров, которые уже работали над первыми двумя частями Чужих - Дэвид Гайлер и Уолтер Хилл. Запомните эти имена, ведь они коричневой нитью пройдут через всю историю с самого начала.
Сразу скажу - Гайлер известен нам в первую очередь по Чужим, над которыми будет работать до своей смерти, включая богопротивный Чужой: Завет (хотя больше на бумаге), да по некоторым сериям сериала "Байки из склепа", если кто такое помнит. Хилл чуть поинтереснее - у него в послужном списке и "Красная Жара", и "Обсуждению не подлежит", все те же "Байки" и ещё целый ряд картин. Тем не менее, можно сказать, что попытка снять Чужой 3 оставила на обеих карьерах такой жирный мазок известной субстанции, что последующие проекты уже не могли это исправить.
Слева Хилл, справа Гайлер. Довольные!
Итак. Этим двум пообещали 33 миллиона баксов на съемки, а взамен они должны были снять фильм, который с одной стороны, продолжит идею Чужих, а с другой - будет чем-то новеньким, что снова сорвет кассу. И несмотря на то, что Кэмерон, казалось, полностью закрыл тему, перестреляв всех кого только можно, у продюсеров был план. Большой бюджет, репутация, прибыльная франшиза - да там можно было обмазаться лучшими специалистами и творить в свое удовольствие. КАЗАЛОСЬ БЫ!
Голливудские Лелик и Болек первым делом побежали к автору оригинальных Чужих, но старина Ридли был по уши в собственных проектах и попросил зайти лет через двадцать, когда он ебанется на почве библейских отсылок. Сигурни Уивер была не в восторге от идеи законопатиться в Чужое рабство на целую серию фильмов в роли Рипли и либо вообще отказывалась, либо требовала эпизодическую роль, чтобы сильно не отсвечивать. Короче, команда мечты не получалась, и в первую очередь потому, что на вопрос "А что снимаем то?" было долгое молчание, в котором никто не услышит ваш крик.
Поэтому они метнулись кабанчиком не к кому-нибудь, а к бате жанра киберпанк - Уильяму Гибсону, автору трилогии "Киберпространство", который тогда (и всегда) был на коне, верхом и в шоколаде. Бонусом - сам писатель тоже немало вдохновлялся Чужим и уже был готов стартовать для написания нетленки. Что делать - спросил он у продюсеров.
"- Эээээээ." - было ответом. Точнее, в техзадании было написано "Сделать заебись", но что под этим заебись имелось в виду, не знал сам Господь б-г, которому проще было разделать черепаху, чем понять, что творилось в голове у парочки продюсеров. А на дворе, несмотря на оттепель между Союзом и США, витает дух Холодной войны, романы Тома Клэнси уминают как горячие пирожки, вместе с обложками, а в Голливуде зреет забастовка сценаристов, во время которой за написание сценариев коллеги по цеху могли дать пизды.
Комикс на основе сценария Гибсона. Немного спойлерю.
Поэтому перед Гибсоном стояла задача написать нетленный сюжет за короткие сроки, что он, внезапно и сделал. Понимая, что аудитория жаждет побольше узнать про мир Чужого, он нахуячил такую милую и понятную сердцу простого американского Джона историю, по которой космос поделился на два лагеря. С одной стороны - злые капиталисты из корпорации Вейланд-Ютани, а по другую - космический СССР под названием "Союз прогрессивных народов". Корабль, на котором Рипли, Ньют, Хигс и Бишоп летят через космос, попадает сначала в руки советов, которые воруют Бишопа на станцию RODINA, а затем в руки Вейланд-Ютани, которые продолжают бадяжить морс с генами чужих. Все должно было заканчиваться тем, что Советы, провалив попытки сделать из Чужого товарища, взрывают RODINУ, а Хигс помогает уничтожить чужих на станции Ютани, после чего нам должны были затизерить четвертую часть, в которой начнется патихард с войной против Чужих не то на Земле, не то в местах естественного чужого обитания.
В свете того, что Гибсон буквально не знал, чего от него хотят, он выдал лучшее из возможного. Чужой здесь помимо прочего поднимает проблему эпидемий, являясь метафорой ВИЧ, а сам сюжет, хоть и не без изъянов, получится достаточно крепким и сбалансированным - ну то есть все необходимое у Хилла и Гайлера было на руках. Даже Сигурни Уивер сказала, мол, заебись, а то она уж думала выставить им требование чтобы ее в фильме трахнул Чужой. И согласилась на роль. И что главное - весь материал был сдан в работу до того, как началась забастовка. К операторскому коллайдеру!
Это не та RODINA, которую вы ищете.
А вот хуй! Продюсеры посмотрели на годноту в своих руках и сказали - чел, это реально идеальная работа, но она нам не подходит. Мы хотели другого. Ты ж про киберпанк писал - вот и добавил бы всяких свистоперделок, да и вообще хз что еще, но не то. "А чего ж вы суки хотели?" - вежливо поинтересовался Гибсон, но ответом ему был гонорар и молчание. Что иронично - спустя годы абсолютное большинство фанатов признают, что его сценарий был лучшим из того, что мы вообще могли увидеть, по нему выпустили комикс, аудиопостановку а в конце - ещё и книгу. Но если бы он пошел в работу, то и этого поста не было бы. А так начинал раскручиваться маховик долбоебизма, захватывая все больше людей.
Кроме сценариста фильму нужен режиссер, и два брата-акробата выбрали молодого и горячего финского парня Ренни Харлина. Мы его знаем как автора Крепкого Орешка 2 и позорного "5 дней в августе", но это будет сильно позже. Харлин почитал сценарий, выслушал продолжительное тупое мычание в качестве техзадания и предложил своего сценариста - Эрика Реда.
Бедняга не знал, на что подписывается, а добрые продюсеры изложили свое видение, которое было похоже на попытки слепого описать все цвета радуги. Бонусом ему дали на написание полноценного сценария, С НУЛЯ, всего пять недель, и все это время стимулировали ему простату живительными совещаниями, умными советами и прочим явно повышающим продуктивность скрамом.
Ред слушает пожелания и наставления продюсеров. Художественная реконструкция
По сюжету на борт корабля, на котором герои второй части эвакуировались, высаживается спецназ. Выясняется, что все мертвы, а на людей нападает пятиметровый чужой. Выживает только один главный герой, которого доставляют на станцию "Северная звезда", которой заведует его отец. Оказывается, отец - генерал, который хочет Чужих приручить, сделать из них суперсолдат и скинуть их на МОСКВУ (как будто RODINЫ им было мало). Но все идет по пизде. Комар, насосавшийся разбадяженной ДНК Чужого, становится Чужекомаром и отправляется кусать коз, коров, овец и даже кур, из-за чего на станции очень скоро оказывается Чужой зоопарк - Чужекоровы, Чужеовцы и даже Чужецыплята.
На ферме никто не услышит твой крик.
Но это так, цветочки. Очень скоро оказывается, что прикосновение Чужого начинает ассимилировать всю материю и превращать ее в...Чужого. Очень скоро вся органика станции стала отчуждаться, а следом за ней и неорганика, и только главный герой с кучкой несчастных сумел спастись, потому что его пятиметровый Чужеотец-мутант при встрече с сыном пустил скупую слезу и отпустил их со станции. Очень скоро сын видит, как вся станция превращается в пятикилометрового тиранида, которого быстро упокаивают взрывами ядерных ракет.
Ну как вам размах, а? Я считаю, этот сценарист достоит пихать сюжеты во Вархаммеру, там эта ебанутость пополам с пафосом пришлась как нельзя лучше. Как вы думаете, что сделали ХиллГайлер? Правильно - объявили, что самоделка полная хуйня, и они даже были бы правы, если бы не тот факт, что они все пять недель не вынимали языки из ушей несчастного Эрика, который после такого отрекся от сценария, заявил, что это не его и идите вы все нахуй.
Один из концептов. Здесь, судя по всему, запечатлели рождение Чужим продюсеров фильма.
Более того - когда Сигурни Уивер почитала сценарий, то без всякого реквизита отложила яйцо Чужого, заявив, что после такого в Средние Века обычно глаза выкалывали, причем не тем кто писал, а тем кто читал. А Ренни Харлин взял сценариста под мышку и с фразой "Эрик, мы уходим", разорвал проект, окропил себя святой водой и отправился в Крепкий Орешек 2.
Приближался 1990 год. Третий год работы над проектом, а у двух крайне одаренных продюсеров в активе только шишки от благодарных сценаристов и геморрой от активных переговоров с боссами студии. Сценарий Гибосна было решено взять за основу и переписать, а на роль жертвы выбрали молодого ещё сценариста Дэвида Туи. Задачу ему поставили самую простую - попросили сделать заебись. И как это уже традиционно за ними водится, как именно будет заебись - не сказали.
А знаете, что ещё происходило ближе к 1990 году? Правильно - полный политический пиздец. Холодная война стремительно заканчивалась, Горбачев ездил жать руку Рональду Макдональду, в Берлине произошла реновация стены...Короче, протупив два с хуем года, ХиллГайлер поняли, что сюжет уже не канает и надо все переписывать. Туи решил предложить свой вариант - выкинуть нахуй связь с фильмом Кэмерона, потому что привязать к ним адекватный сюжет не получается, и намутить свою завязку.
В тюремной колонии на отдаленной планете находят каплю янтаря размеров с ведро, в которой залип лицехват. И все, понеслась - все те же проблемы с нарушением условий содержания, эксперименты над своими и Чужими, а главным героем становится зек. Идея достаточно смелая, плюс неплохо расширяет вселенную, и даже директор двадцативековой лисы сказал, что идея неплохая, но если вы смотрели Чужой 3, то знаете, что он был совсем не о том. И кто был виноват, как вы думаете? Кто эти два феерических долбоеба, которые просрали свою последнюю остановку на нормальное кино?
Концепт одного из гибридов, выведенных в сценарии Туи.
Как оказалось, Туи писал свой сценарий, исходя из вводных "мы проебали всех актеров, и они сказали что скорее прыгнут в чан с расплавленным металлом, нежели будут сниматься". Однако два сегуна орды долбоебизма забыли рассказать об этом боссам студии, которые ознакомились со сценарием, признали его неплохим, но начали задавать неудобные вопросы на тему "А где Рипли? А почему Сигурни Уивер не взяли в каст? А кому это мы сейчас вставим корпоративные раскаленные кочерги в главное место хранения нейронов?"
После чего один из боссов студии, Джо Рот, буквально позвонил Сигурни Уивер, предложил 4 ляма баксов и процент со сборов, от чего она отказаться не смогла. Правда, она поставила условие - Рипли убьют, а то хватит терпеть этот разврат и пора уже определиться, выкапывать ее или закапывать. Туи поблагодарили за работу и сказали забыть все что он написал, но от этого он только выиграл, ведь впоследствии идея противостояния зека и пришельцев, да ещё и в сочетании с рассказом Айзека Азимова "Приход ночи" превратится в фильм "Черная дыра" с Вином дизелем, который подарит нам франшизу о Риддике.
В поисках режиссера и сценариста Хилл посмотрел фильм Навигатор, который вышел в 1988 году. Если вкратце, это была весьма смелая картина про средневековых богобоязненных христиан, которые в поисках лекарства слушают мальчика-пророка и оказываются в нашем времени. Довольно атмосферный, с кучей наград, и потому сальные пальчики Хилла очень быстро обняли режиссера Винсента Уорда и уволокли в сторону режиссерского кресла.
Ему пообещали творческую свободу (вспоминаем, как надругались над предыдущими сценаристами), а взамен он должен был нахерачить шедевр. Желательно - бегом и уже снимая прям во время написания. Вывезти такое Уорд в одно лицо не мог и ему наняли помощника - Джона Фазано. Кстати, когда об этом узнал предыдущий сценарист, Туи, который даже не был уволен, он тупо проматерился, отфистил обоих продюсеров и ушел в закат.
И что-то мне кажется, что Уорд либо с самого начала решил порофлить над горе-организаторами, либо ещё не отошел от своего Нафигатора, но они на пару с Фазаной выдали следующее: звездолет с опять, сука, Рипли на борту (остальные померли) садится на космическом монастыре. И не просто монастыре, а на станции.
Ладно, это слишком нормально. Вся станция - это километровый ДЕРЕВЯННЫЙ ШАР, в котором живут 350 монахов, которые не признают технологий и живут, сжигая дерево в печах. А, каково? На верхушке станции теплое море, это своего рода рай, а внизу - гроб-гроб кладбище пидор - то есть ад. А монахи ручным трудом поддерживают работу станции. Будто этого было мало, все монахи - дохуя религиозные бывшие политические заключенные, которых сослали сюда когда на земле бушевал неизвестный компьютерный вирус. И когда корабли со снабжением перестали поступать, они решили что цивилизации пришла пизда и теперь надо выживать самим. Ну, так уже достаточно безумно???
Один из концептов станции
Ессесна монахи считают Чужого (который тут и появляется вместе с Рипли) сатаной и пытаются победить, но могут сделать это лишь объединившись с Рипли, где она жертвует собой. Хэппи энд. Сигурни, сдерживая рофлы, сказала, что все окей, сценарий норм, потому что за четыре миллиона баксов я бы тоже так сказал.
Тут на сцену вышли наши любимые ХиллГайлер. До них в какой-то момент времени дошло, что средневековье в космосе как-то не вписываются в общую концепцию вселенной. Очень вовремя, парни, правда? Но на дворе уже был 1990 год, клизмы с живительным скипидаром становились все обильнее, и потому они додумались до гениального решения - начали переписывать черновик сами. И знаете в чем проблема? После трех лет разработки эти два дебила сами не знали, какого хуя им надо!
Вдвоем два гения креатива сценарий не вывозили и наняли ещё одного бедолагу - Ларри Фергюсона, который тоже в душе не ебал, че эти два выпердыша от него хотят. Он начал кромсать диалоги, события, и у него то выжившие клали дохлую Рипли в саркофаг как святую, то она вдруг начинала вести себя как пьяный физрук (мамой клянусь, это почти цитата самой Сигурни Уивер).
Все сроки были проебаны уже несколько раз, и потому они, продолжая переписывать сюжет, начали строить декорации. В Британии! Деревянной, ебать ее в сучки, космической станции! Когда вести дошли до студийных боссов, первым делом те поинтересовались, как можно было проебать 33 миллиона баксов на героин. Потом, вынув кляпы и прекратив продолжительные истязания, продюсерам предложили чуть менее креативно подойти к созданию космической фантастики.
Тогда в Голливуд вызвали режиссера Уорда. Ему предложили, мол, чел, а может заменим деревянные километровый храм на добывающую станцию или тюрьму, и тот походу, уже не скрываясь рофлил над продюсерами и отказался. Они ж сами наняли его потому что хотели чего-то дохуя нестандартного? Ну блядь, без внятного пояснения че вам надо - получите и распишитесь. А когда он узнал, что к нему буквально приставили шпиона, который докладывал продюсерам все, что он делал вплоть до качества и обильности кала, а в самой съемочной группе студия наводила шороху, самостоятельно нанимая и увольняя людей, он пожелал продюсерам приятной и легкой дороги нахуй. Ну и алибидерчи.
Попутно пощипали сценариста Фазано и сделали ручкой Фергюсону, оставшись один на один с нихуем готовым и деревянными декорациями никому нахуй не нужной деревянной космической станции за 10 миллионов баксов.
Что делать в такой ситуации? Правильно - найти очередного несчастного, чью кровь мы будем пить! И поскольку все более менее люди с головой или именем уже бежали от горе-рукожопов как от Чужого, то пришлось брать тех, кто большое кино не снимал ни разу. Например, молодой режиссер музыкальных клипов Дэвид Финчер и сценарист Рекс Пикетт. ХиллГайлер полагали, что у них появилась удобная ручная собачка, которая сделает за них всю грязную работу и не будет задавать вопросов, но кто же знал, что они откопали будущего режиссера с мировым именем, который не только был не согласен с ролью мальчика на побегушках, но и давал просраться этим двум даунам.
Они начали съемки, не имея НИ ХУ Я - ну кроме этих злоебучих декораций, которые хоть как-то пытались приладить к делу. Ни сценария, ни готовых съемочных площадок, а студийные боссы уже прямым текстом описали, что ещё один проеб, и два продюсера будут статистами, из которых будут вылупляться чужие - без грима и спецэффектов, на натуре. Им ещё и срок снизили - вместо 93 съемочных дней дали только 70, а то зная этих двух, Ридли Скотт своего Прометея быстрее выпустит через 20 лет.
Финчер взял ту большую влажную кучу говна, которой ХиллГайлер так гордились, и попытался слепить из нее нечто, отдаленное напоминающее фильм. И что сука характерно, скульптором он был отменным - корабль разбивался около тюрьмы-добывающего предприятия, где религиозные зеки-аутисты коротали вечера, трудясь на благо капитализма. Ну а дальше как обычно - вылупление Чужого из собаки или коровы, попытки охоты в грязных подвалах, и смерть Рипли в чане с расплавленным металлом, потому что даже с увеличением бюджета денег больше ни на что не хватало.
Финчер, молодой и зеленый
Казалось бы, все, ну хоть что-то, заебись! Но кто все испортил? Кто эти два маленьких капиталистических пидораса, которые буквально разъебывали последнего человека, который мог спасти их богадельню? Правильно, вы уже знаете. Из-за того, что Финчер не делал что они хотят (а они блядь до сих пор не могли толком сказать, че они хотят, сука, я заебался уже об этом писать!), он делал что-то, что дало бы фильму вменяемое повествование и хоть толику глубины. Продюсеры умудрились сделать сюжет плоским, чтобы побыстрее постучать со дна.
Из-за разногласий они приставили к нему буквально прилипалу, который ходил за режиссером и каждые пять минут повторял "А ВОТ ПРОДЮСЕРЫ ГОВОРИЛИ ВАМ ЭТО НЕ ДЕЛАТЬ, ИМ ЭТО НЕ НРАВИТСЯ!" и о чудо, лишь судьба спасла нас от того, чтобы Финчер вместо великого режиссера сел за убийство. Судьба и реквизит в виде коконов от чужих, в которых он прятался подумать, когда заебывали подумать. Пикетт, последний из сценаристов, который и помогал собирать домик из говна, который назвали сценарием, написал в качестве ремарки к последнему сценарию, где и на каком хую он вертел этих двух даунов, за что оперативно потерял место. Больше сценаристов у фильма не было.
Короче, как вы понимаете, все опять пошло по пизде. Кроме Уивер в каст затащили Бишопа - актера Лэнса Хэнриксена, который тоже смотрел на всю эту затею как на говно, и согласился он лишь получая гонорар наличными за каждый день съемок. Бюджет раздулся вместо 33 почти до 60 лямов, снять все не успевали, два дятла в продюсерских креслах мешали работать режиссеру, и когда отпущенный срок на съемки вышел, все ещё не было готово.
А, хотите ещё рофл? Финчер даже не знал, что по ТВ уже крутили рекламу, что в 1992 году выходит фильм, и вот-де в 1 фильме "В космосе никто не услышит ваш крик", а в 3 "На земле все услышат ваш крик". Какая нахуя Земля? Да хуй его знает, тизер походу готовила команда зеков-аутистов, которым даже не сказали, что идея трехлетней давности с двумя фильмами, где Рипли устраивает войну против Чужих, тупо отпала:
Чтобы спасти ситуацию (и хоть немного отдохнуть от двух долбоебов и наемного подпевалы), Финчер лично поехал к боссам и показал что наснимал. ВНЕЗАПНО - ему дали добро на досъемки и даже немного денег, благодаря чему он доснял все что хотел, включая сцены, от которых ХиллГайлер покрывались язвенными наростами и кудахтали о том что они не разрешают. "Пошли нахуй" - пришел к компромиссу режиссер.
Однако в какой-то момент нервы сдали. Когда материал был готов, кто-то забыл закрыть дверь в монтажную, и туда проникли два улыбающихся долбоеба. В итоге Финчер, который планировал фильм в почти 2:20 длиной, послал их всех нахуй, послал нахуй Чужих, Своих, Их и всех остальных, заявил что ничего общего с фильмом иметь не желает, ебал он в рот и Хилла, и Гайлера, и подпевалу на десерт, и пусть они ебутся с этим говном сами, потому что самоделка полная хуйня, и можете хоть вприсядку дрочить, Финчера это уже не ебет.
И он ушел, чтобы стать одним из главных режиссеров современности, потому что говно Чужого 3 к нему не прилипло - оно осталось на руках, лице и немножко во рту двух продюсеров. Почти год они монтировали картину, сократив ее почти на час. Зачем? Да все просто - чтобы отбить затраты, надо больше сеансов, а больше сеансов будет если фильм сделать короче.
И знаете что самое забавное? Хоть дома фильм и провалился, но в целом он собрал в прокате денег. При бюджете в 60 миллионов баксов при всем производственном аду он собрал почти 180, что окупило все затраты. Вот только...большая часть сценаристов в титры не попала, в процессе продюсеры выпили железнодорожную цистерну крови у всех, кого только можно, а результат...скажем так, благодаря Финчеру фильм получил номинацию на Оскар за эффекты, набор премий Сатурн (кроме премии за лучший сценарий, авторами которого официально числились Гайлер, Хилл и Фергюсон, что весьма иронично) и целую россыпь других наград.
А вот отзывы были не столь благосклонны. За много лет до снайдерката фанаты просили перемонтировать фильм, вернув оригинальный вариант, что и сделали несколько лет спустя. Правда - без Финчера, который, помня, как продюсеры обзывали его дворником, уборщиком и продавцом обуви, заявил, что к фильму и его перемонтажам не имеет никакого отношения и его режиссерская версия фильма началась бы с пожара в коробках с пленкой.
Это мы ещё не касались более мелких скандалов и остального производственного ада. И можно было бы сказать, что все-таки неправ, ведь фильм же был успешен, верно? Все так, но почему-то карьера двух успешных продюсеров пошла по наклонной, и когда спустя пять лет в 1997 году на экраны вышла четвертая часть, Хилл и Гайлер, числясь продюсерами, были задвинуты на дальнюю полку с нафталиновыми носками, пока балом правила сама Сигурни Уивер и Джосс Уидон, которого вы можете знать как создателя сериалов Баффи - истребительница Вампиров и Светлячок, а также режиссера первых двух марвеловских Мстителей.
Несмотря на успех Чужого, все понимали, что и сборы и награды - это заслуги предыдущих частей и тех, кто в кровь бился с двумя баранами, построившими деревянный космический монастырь. Так что карьера их мягко закруглилась и лишь по старой памяти их продолжали указывать продюсерами в новых чужих (что порой весьма сомнительное достижение). Ну, по крайней мере Байки из склепа у них были объективно прикольными.
А на сегодня всё! Следующий пост уже совсем скоро. Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь и поспрашивать, когда пересказ Вахи: https://t.me/MorBook https://vk.com/badabook
Отдельное спасибо всем, кто поддерживает выход новых постов донатом. Адьо, товарищи!
История - забавная штука. Слово "Хакер" изначально вообще не имело отношения к взломам и обходу защит, а означало людей, увлеченных компами. Hack - рубить (в 13 веке даже существовала фамилия Hacker - рубильщик, резчик), и на жаргоне хипарей Hacker означал чувака, который буквально "ВРУБАЕТСЯ" в тему компьютеров и программирование. И это хорошо, потому что если бы их называли именно взломщиками (crack), то вместо "хакеров" мы имели бы "крякеров", что звучит уже не так круто. Но это сейчас после десятков фильмов, сериалов и прочего хакеров представляют как скрытных парней в капюшоне, которые работают на лэптопах в темных углах киберкафе, взламывая буквально что угодно на коленке, вводя команды типа "start hack_bank.exe" Вспомним классику:
Когда все пошло не так? А давайте разберемся.
Итак, на дворе шестидесятые, хиппи любят друг друга и весь мир. А где самые большие рассадники хиппи в этот период? Правильно - в университетах и вокруг них. исключением не стал и MIT - всемирно знаменитый Массачусетский технологический институт. И пусть он был полон умных и целеустремленных людей, людям этим было в районе 18-25 лет, что означало, что всеми своими научно-образовательными изысканиями они занимались с изучением друг друга и всего, с этим связанного.
Так что неудивительно, что часть хипарского лексикона перекочевала и в среду студентов. Правда, это шестидесятые, компы пока - ноу-хау, и хакерами называли не задротов-программистов, а ребят "врубающихся" в тему - придумывающих разного рода способы сломать систему и обойти правила. Например? В отсутствие интернета единственным способом двусторонней связи была телефонная связь, и тогдашние хакеры активной пытались с ней играться, но в основном шутки для, а не ради наживы.
Но Массачусетский технологический не был бы собой, если бы не стоял на передовой науки и техники, это факт. И потому, когда первые компьютеры для общего пользования стали поступать в универы, MIT был одним из тех, кто их получил в первую очередь в 1969 году. А ещё он ввел своеобразный ценз - компы штуки недешевые, а тогда они вообще стоили как самолет, а то и два. И универ стал собирать со студентов деньги за право поработать за компами, что совершенно очевидно сформировало «элиту», которая могла себе позволить время за передовыми образцами науки и техники, и «нищих», которые могли дырявить перфокарты вручную - и вручную же их читать и смеяться.
Как вы понимаете, построение классового общества в среде американской студентоты не приветствовалось самими студентами, и очень быстро нашлись умельцы из числа тех самых рулбрейкеров-хакеров, которые нашли способ дать доступ к компам бесплатно для всех желающих. Это и стало первой ласточкой хакерства в том виде, который мы знаем.
В те же годы словом "хак" называли не только разного рода рулбрейкерство, но и разного рода ужимки и приемы для решения прикладных задач и проблем - они именно "хакали", перелопачивали чужой код, чтобы тот работал и выполнял нужные цели. Правда, не все работали на улучшение программ - кому-то было по приколу портить их или оставлять смешные, по мнению создателей, пасхалки, за что пользователи и авторы таких программ были НУ ОЧЕНЬ благодарны хакерам, и высказывали «благодарность» каждый раз, когда могли этих самых хакеров догнать. Кстати, это приведет к тому, что сообщество "хакеров", если его так можно сказать, расколется прям как лор Ночного Дозора, но об этом как-нибудь в другой раз.
А пока компьютеры только начинают появляться в обиходе, оставаясь весьма экзотической новинкой, а верхом связи были локальные сети. Исключение составляли, как водится, военные, которые уже в 1969 году получили ARPANET - дедушку того Интернета, который мы знаем. Поэтому основным направлением хакеров оставались телефонные сети. И первым из известных миру хакеров стал Джон Дрейпер - близкий друг тогдашних студентов Стива Возняка и Стива Джобса.
Он работал инженером, и в том числе над технологиями первых беспроводных телефонов, а в свободное время подрабатывал радиоведущим на пиратской радиостанции, что и предопределило его дальнейшую судьбу. Но вместо криков FBI OPEN UP с ним на связь вышла группа товарищей, которая занималась тем, что ломала телефонную систему и бесплатно пользовалась ею.
Тогдашняя связь была сугубо аналоговой, и для связи, обозначения статусов синий и тому подобного, использовались звуковые сигналы. Один из новых друзей Джона имел абсолютный слух и мог просвистеть в трубку нужную последовательность звуков на нужной частоте, что позволяло использовать линию, как им заблагорассудится. А если набрать с нескольких телефонов один и тот же код одновременно, то можно было устроить самую натуральную конференц-связь!
Вот только свистеть все так не умели, и тогда Джон воспользовался самым неожиданным предметом, который только можно было использовать - детским свистком из коробки хлопьев "Капитан Кранч", который свистел на той же самой частоте. С тех пор его прозвали Капитан Кранч.
Собственно сам свисток. Такой способ связи работал до 1980 года,
В семидесятых компьютерная отрасль развивалась очень активно, и сообщество хакеров разрасталось. Постепенно они разделились на тех, кто занимался относительно честным трудом - искали уязвимости, дорабатывали софт под свои нужды, но не вредили окружающим, и тех, кто ломал компы для забавы и получал профиты от несанкционированных доступов куда только можно. Но поскольку компьютеры ещё не были внедрены повсеместно, основным направлением деятельности хакеров была телефония.
Но перед тем, как мы продолжим, состоится небольшая рекламная интеграция:
СПЕЦВЫПУСК
То были первые ласточки. Уже скоро недобросовестные хакеры поймут, что взламывать обычных пользователей тоже весело и легко, а сегодня они могут остановить торговлю, они могут лишить вас работы или ваших сбережений. И потому каждому из нас неизбежно нужно повышать свою грамотность, чтобы не стать жертвой злоумышленников. Вместе с Лабораторией Касперского мы хотим напомнить вам об этом и рассказать, какие угрозы подстерегают в цифровом мире и почему обучение сотрудников киберграмотности — важный элемент защиты компании.
Реклама. АО «Лаборатория Касперского», ИНН 7713140469
Итак. С телефонией можно было сделать очень много всего. Как насчет перевести на свой счет немного баксов через банк или купить билеты на самолет? И самым легендарным хакером своего времени стал Кевин Митник, на фоне которых все предыдущие - так, шалуны. Уже в 16, в 1979 году он взламывал сети компаний, но не ради наживы, а ради всепоглощающего объема знаний, что сделало его ультимативным специалистом по части сетей. Позже он переключился и на компьютеры, и в них тоже стал исключительным специалистом.
Это, конечно, привело его к аресту и сроку в несколько месяцев, вот только ему было пофиг. Первое, что он сделал, когда освободился - проник в базы данных и удалил все данные о себе. Впоследствии он за это ещё не раз сядет, пока наконец сапог правосудия не вернет его на светлую сторону, после чего он основал свою компанию и занялся компьютерной безопасностью. В 2023 году он скончался.
Кевин Митник
И так вышло, что к 80м годам хакерство начало развиваться семимильными темпами. И как много раз до этого, как это будет и с "Going Postal", первыми отреагировали киношники. В 1983 году на экраны выходит фильм "Военные игры". И как водится, в кино большую часть работы хакеров показали как отборную клоунаду. По сюжету Дэвид, одаренный программист, занимается взломом разных систем, исправляет себе оценки по учебе и заказывает билеты в Париж для себя и подружки.
Также он обнаруживает некий компьютер с удаленным доступом и взламывает его, думая что это игровая программа. Но это оказывается программа симуляции ядерной войны от Пентагона, которая немедленно запускается, от чего сначала в Пентагоне все хватаются за сердечко и начинают готовиться к запуску ракет, а СССР, глядя на этот шухер, сам поднимает свои самолеты.
В общем, дело едва не заканчивается ядерной войной, и лишь чудом все обходится. Фильм произвел эффект ядреной бомбы, был номинирован на несколько оскаров и даже привлек внимание правительства - президент Рейган после просмотра тут же собрал Конгресс и начал разработку мер компьютерной защиты.
Разумеется, процесс общения с компьютером имел немного общего с реальной хакерской деятельностью. Компьютер реагировал на текстовый ввод не хуже ЧатГПТ и отвечал так же, ещё и озвучивая свой текст с помощью динамиков. Тем не менее, эффект фильма был мощнейшим - тысячи кулхацкеров принялись серфить сеть, прибавив работы ФБР и полиции.
В том же году выходит небольшая повесть неизвестного американского фантаста Брюса Бетке, которую он назвал Киберпанк (знал бы он, куда это название потом заберется). По сюжету группа подростков использует всякие микротерминалы для подключения и взлома разных устройств - снимают кэш, веселятся, пока не получают по кумполу. При чем тут киберпанк? Как жанра его тогда не существовало, поэтому название рассказ получил с одной стороны, потому что ребята были панками - в рванье и коже с ирокезами, а кибер - потому что занимались цифровыми технологиями. Но во многом писатель предвосхитил будущее видение хакеров - повернутых безбашенных ребят с научно-фантастическим кпк за пазухой, подсоединяющихся проводочками к любому электрическому прибору вплоть до чайника.
А уже в следующем году вышел первый роман культовой трилогии Уильяма Гибсона - Нейромант. Кроме того, что роман положил начало огромнейшему пласту культуры, что ныне именуется Киберпанком, он крутится вокруг темы хакерства в далеком будущем. Главный герой Кейс занимается взломом разных систем за деньги, но не совсем обычным способом.
В далеком тогда ещё будущем операторы не сидели перед мониторами, сгорбившись в форме шахматного коня, а выходили в киберпространство - визуализированный мир связи со всеми его каналами связи, фаерволами (иронично, что они назывались Лёд) и тому подобным, а оператор использовал свой собственный мозг, напичканный железом и софтом. Разумеется, к настоящему хакерству этот процесс имел такое же отношение, что и я - к фигурному катанию, то есть никакого.
Также весьма ироничен тот факт, что, несмотря на консультации специалстов (как и в случае с Военными играми), Гибсон практически не имел понятия о том, как работают компьютеры на деле, а сам Нейромант, о, ирония, и вовсе был написан на печатной машинке.
Разумеется, это лишь подстегнуло развитие хакерства, а фильмы и книги начали выходить с завидной регулярностью. В 1981 году первый вирус начнет шествие по компьютерам Apple (он никому ещё не вредил, а лишь собирал информацию), ближе к концу восьмидесятых получат распространение первые трояны и черви. Дивный мир интернета начал приобретать знакомые очертания.
Однако вы удивитесь, но широкое распространение термина "Хакер" в народе началось лишь в 1989 году после публикации романа, который нашей публике малоизвестен – «Яйцо кукушки» Клиффорда Столла. В нем по сюжету астроном обнаруживает следы неизвестного пользователя, который пылесосит сеть и взламывает компы минобороны США в части всего, что касается ядреного батона. В конце оказывается, что это делал хакер из Ганновера, который продавал секреты американцев ЗЛОМУ KGB за звонкую монету.
Но подлинную известность термин получил в 1995 году, когда на экраны вышел фильм "Хакеры" - также не имеющий ничего общего с реальных хакингом, но зато красочно показывающий процесс взлома. Например, так выглядит интерфейс суперкомпьютера "Гибсон" (названного в честь Уильяма Гибсона, автора Нейроманта, да):
Здания - массивы данных, а между ними "летает" пользователь в поисках нужных.
Действие в реальном мире перемежается с вставками из виртуала, невозможными ирл с визуализацией вирусов, которые никогда так не работали в реальности. Множество программистов писали десятки статей о том, что в фильме не так, начиная с того что в компах Эпл никогда не стояли процессоры Пентиум 6, а модемы, показанные в игре, скорее бы приготовили ужин из трех блюд, чем сделали то, что хотели от них герои. Это не считая визуализаций и описания работы компьютеров, которая невозможна в этой вселенной совсем.
По сюжету главный герой, гений-недоросль, взламывает суперкомпьютер нефтяной корпорации и с этого момента все идет наперекосяк, ведь системный администратор компании - тоже хакер, который пытался ее ограбить. После этого начинается кибернетический замес, который заканчивается тем, что злодеев вскрывают как дешевку.
И с этого момента слово "Хакер" уже навсегда закрепилось в массовом сознании. Из-за хакеров мир как пережил несколько локальных блэкаутов, местечковых апокалипсисов, так и сумел их избежать. Новые вирусы, новые антивирусы, меры защиты и все более изощренные атаки, практически недоступные для понимания обычному человеку, продолжают свою эволюцию.
В мире, где люди безуспешно ломают клавиатуры в интернете, пытаясь доказать друг другу, чье большое кино говно, а чье - шедевр на все времена, есть довольно большое и тихое сообщество, которое наслаждается своим жанром, имя которому - треш-кино. И в цифре как раз вышел фильм, который с ужасающим треском провалился в прокате, и который вполне может стать одним из ярких представителей этого жанра - Токсичный Мститель.
Мои подписчики знают, что я люблю фильмы категории Б и разного рода трешачок - и этому есть вполне разумная причина (окромя отсутствия вкуса). Треш - а именно вот те самые фильмы, настолько плохие, что это нельзя было снять случайно - чаще всего это очень дешевые постановки с потрясающие сумасбродным сюжетом, очень херовой постановкой и порой без наличия актерской игры на экране. Не всегда, но часто. С другой стороны - в этом есть какая-то искренность, такое кино не претендует на одобрение высоколобых критиков или какие-то глубокие смыслы, оно обычно говорит тебе - эй, чувак, не ищи тут глубины, мы тебе просто предлагаем кринжануть вместе с нами и поугарать полтора часа, все честно.
И из-за такой искренности, ты всегда плюс-минус понимаешь, что тебя ждет и не сильно обманываешься. Но сегодняшний случай немного не такой. Начнем с того, что оригинальный, первый фильм вышел аж в 1984 году от студии, которая раньше снимала сиськи - Troma. Кто знаком с американским кино 70х и 80х, должен хорошо их знать. Это время в Голливуде было золотым для всех, кто догадался пихать в фильмы сиськи любой ценой, и Трома была здесь королем жанра. Знаете эти обложки с голыми девицами, в цепях или с большими пушками - полная безвкусица, но прям знаковая для своего времени.
Оно и понятно - народ видел сиськи в трейлерах и бежал отдавать деньги за любое говно, на которое эти самые сиськи прикручивали. А что ещё любит народ в кино? Правильно, насилие и жестокость. И вот тогда в конце семидесятых, когда пресса вовсю трубила о том, что жанр ужасов помер, один из создателей студии презрительно хмыкнул и на слабо решил снять свой хоррор про чувака-омегана из качалки.
Рецепт был охуительно прост - берем супергероику, потому что почему бы и да, вот увидите скоро все ее снимать будут. Берем сисек немного, так, ладошку, сверху наваливаем хоррора и должно что-то получиться. Как полагается, берем небольшой бюджет, херовую игру актеров, дерьмовые спецэффекты и - на выходе получаем Токсичного Мстителя 1984 года:
И это прям эталонный фильм категории Б. Главный герой - прыщавый задрот-омежка, который работает уборщиком в фитнес-клубе, где все сильные, красивые и здоровые. И естественно, его унижают в лучших традициях американских фильмов про школу, где омежку разве что по кругу не пускают. Короче, взрослая публика пока ещё не знает, что прыщавый пацан в клетчатой рубашке может взять в руки дробовик, и потому его буллят толпой, гыгыкая и показывая пальцем, отчего парень бежит, размазывая сопли и падает в бочку с такими же по консистенции, но куда более токсичными соплями.
А позже дома при попытке отмыться уборщик мутировал и превратился в сверхсильного и сверхуродливого мутанта. После чего сам неожиданно для себя начал сеять справедливость и добро, убивая всех кого считал плохими, включая своих обидчиков. В итоге от хоррора в фильме осталось едва ли не одно название, а все остальное наполнение - это трешовый рофл, который из большой любви к жанру можно посмотреть и сегодня.
Лютое неприкрытое насилие, однако, не снискала поначалу широкой славы - но фильм долго показывали ценителям, которые мало-помалу включили сарафанное радио, и фильм расфорсился. И вкратце реакцию публики и критиков можно описать вот этим мемом:
Ну то есть все прекрасно понимают, что фильм - классический треш, причем не самый дешевый - на него потратили ни много ни мало полмиллиона долларов, но классическая атмосфера фильмов категории Б получилась сама собой - время такое. Однако вы удивитесь, но во первых, фильм собрал 800к, то есть фактически окупился, а кроме того едва ли не каждый первый критик заявлял, что "фильм канеш то ещё говно, но атмосферное, душевное", и ставил ему оценку повыше.
А время спустя фильм и вовсе стали считать классикой жанра. Потому что он был все таки достаточно неплохо сделан (не совсем на коленке) и оставался достаточно откроенным, и вот именно что - "душевным". Фильсм умело (или скорее - наугад) балансировал на грани допустимого, оставаясь и буффонадой, и трешачком, но при этом не пересекая границу мусора. Чего не скажешь про продолжения, которые, к сожалению, случились:
Токсичный мститель 2 в 1989 году. Мало того что самая популярная версия фильма - с полностью вырезанной кровью (а без нее там нихуя и не остается), так ещё и фильм получился не трешем, а прямо таки говном. Хуже представить было сложно:
Токсичный мститель 3: Последнее искушение Токси в том же 1989 году. Бюджеты стали больше, качество - ещё хуже. И вот если предыдущий был реально плох и выглядел как неудачные серии Могучих рейнджеров с кровищей и дерьмищем, то это было ещё хуже. Хотя это было сложно, ведь снимали 2 и 3 части одновременно:
К счастью, почти 11 лет никто не думал снимать продолжение, благо и зрители не оценили, и сборы были парашей. Однако с 1991 по 1992 год выходил мультфильм о команде, собранной Токсиком, который получил название "Токсичные крестоносцы".
И это весьма странно - не далее как 10 лет назад активисты пытались закрыть мультфильм "Подземелья и драконы", который был ну вот ну настолько травоядным, насколько это было можно, а тут по популярнейшему трешу, где отрывают руки и ноги, а людей буквально ЕБУТ в кадре - нате вам детский мультик категории R!
Да хуй там мультик - Марвел вам и комиксов нарисует, а ещё мы игрушки продавать будем ,все как положено в большой супергероике - и это нихуя не рофел. Тем не менее, мульт все таки смотрится куда лучше отвратной 3 и 4 части:
В прочем, в 1992 мульт все таки закрыли, но в среде отбитых фанатов треша (привет вам от меня) он тоже стал культовым. И вот наступает 21 век. 2000 год. У нас тут первый эпизод Звездных войн рядом, Братство кольца. И Гражданин Токси: Токсичный мститель 4:
Я, короче, хз как в этому относиться. С одной стороны, фильм все ещё из эпохи, когда обстебать можно было все что угодно, и тебе не вставили бы хуй народного возмущения прямо в жопу творчества. С другой - как-то выдержать стиль оригинала не получается, и треш этрот балансирует на грани с говном. Но это риск, на который идет каждый трешодел, а не все имеют такой природный талант к нему, как какой-нибудь Уве Болл.
Зацените хотя бы синопсис: Главный супергерой-мутант Нью-Джерси («не считая Бон Джови») Токси вновь встаёт на защиту правды, справедливости и токсичных отходов, когда в тихом городке Тромавилле появляется банда глупых, но опасных бандитов-младенцев — «Подгузниковая мафия». Они хотят захватить местную школу. Ситуация усугубляется тем, что в результате глупого несчастного случая появляется «злая версия» Тромавилля — Амортвилль и всех его жителей, и в этом «новом» городе Токси пойман в ловушку, в то время, как в Тромавилле хозяйничает его злое отражение — Нокси…
Короче, смотреть канеш на свой страх и риск, это не тот треш, который я готов порекомендовать. У меня есть список куда более пиздатых фильмов этой категории. Но так или иначе, кажется, что лет эдак на 20 все забыли про франшизу, за что всем кто забыл большое спасибо - первого оригинального фильма хватило чтобы обстебать, обыграть и полностью исчерпать тему, весь сопутстствующий мерч был уже так, на волне хайпа.
Однако никто не вечен, и рано или поздно поезд ремейков, направляющийся прямо в ад кинотворчества, должен был доехать и до Токсичного мстителя:
Разумеется, в 2025 году брать оригинальный сюжет и переснимать его было сущим безумием, начиная с того, что оригинальный фильм не блистал крутизной и заканчивая тем, что "токсичных мстителей" в нашем богоспасаемом 25 году - половина твиттера. Ну а ещё так между прочим надо было найти реально смелых и заряженных людей, которые умеют снимать кино, ведь треш получается только если ты умеешь снимать. А если не умеешь, то получается говно.
И внезапно такие люди нашлись среди фестивальщиков - странных людей, которые снимают недорогое кино, сами его смотрят и сами награждают. Режиссер Мэйкон Блэр, имя которого мне ни о чем не говорит, согласился снять фильм после почти 10 лет маринования его идеи (в свое время Токсичным мстителем интересовался даже Арнольд Шварцнеггер).
В 21 году начались съемки фильма. И знаете, вот я ходил в кинотеатр, вообще никогда слышав ранее, что это такое. А если бы слышал, то меня сильно удивило бы следующее:
в главных ролях в фильме не кто-нибудь, а главный Тирион Голливуда Питер Динклейдж, Кевин Бэйкон, а на подхвате - Федор Сумкин в исполнении Элайджи Вуда;
фильм при этом обещался быть таким же жестоким, как и оригинал, с черным бескомпромиссным юмором;
бюджет его не то чтобы держится в строжайшей тайне, но разные цифры называют суммы от 20 до 150 миллионов баксов.
И потому, когда я пришел в кино, в самое кассовое время, я очень сильно охуел с того, что мы с братишкой были единственными зрителями на сеансе. И на 100 минут я внезапно для себя открыл самый высокобюджетный треш, что я видел в кино. Нормальные такие декорации, не самые убогие спецэффекты (пусть и не лучшие), но при этом реки кровищи, действительно ебанутый юмор и килотонну абсурда.
Главный герой - карлик, работающий уборщиком на мегатоксичном предприятии, от которого буквально город и лес вокруг превратился в вонючий Чернобыль с облезлыми белками-мутантами. Люди помирают от рака, а кто не помирает, знает что точно умрет. При этом и злое предприятие не то чтобы покоряет мир, как это было в женщине-кошке - оно тоже в говне, потому что глава предприятия не может нормально продать свой чудо-крем, ведь от него вы тоже умираете от рака. Грубо говоря, у нас в центре повествование ракостроительный завод.
ГГ был влюблен в женщину, у которой уже был сын, но она умерла (от рака, да), и он остался с приемным сыном один на один. Но вскоре рак обнаруживают и у него, но его оказывается можно вылечить, если бы страховка покрывала. В общем, заканчивается все тем, что бедный уборщик решает вскрыть комнату с деньгами, вооружившись шваброй с токсичными отходами, но случайно попадается банде металлюг-хардкорщиков под названием "конченные", которые делают темные дела для ракостроительного завода, а в перерывах выступают на детских утренниках и мероприятиях. Конченые выбрасывают его в реку, достойную омывать Анк-Морпорк, и карлик превращается в мегаурода с суперсилами.
В некоторых сценах грим выглядит прям мегадешево. Здесь - ещё очень хорошо.
И вот это происходит весь фильм, сопровождается до самого конца то отсылками к оригиналу (когда ГГ ходит в балетной пачке), то тупейшими экшен-сценами, где ГГ просто разматывает злодеев на куски. Только финальная сцена отличается по динамике и ему хоть немного дают пизды.
Отдельно стоит Элайджа Вуд, потому что здесь он играет больного основной продукцией завода Фродо, который так и не отказался от кольца и работает концертным директором Конченых. Сами конченые - это вообще мусорный рофл. Один из них не говорит ни одной фразы, но делает кувырки и кульбиты каждый раз когда попадает в кадр - даже если стоит на месте и ничего не происходит.
А всего то надо было бросить кольцо в лаву!
Говорить тут что-то ещё даже грешно, по правде говоря. На выходе в 2023 году получился отборный треш, который в силу не представляю каких сил Хаоса получил приличный бюджет и нормальных актеров. Вы не ослышались - сняли его ещё два года назад и тогда же показали на фестивалях, где высоколобые критики побежали блевать от острого приступа творческой диареи, а немногочисленные эстеты-любители по праву оценили этот "аттракцион не для всех".
А следующие два года создатели фильма искали дистрибьютора, который прокатит фильм по миру, ведь те, лишь завидев токсичного мстителя на горизонте, оперативно начали делать харакири, сэппуку и буккаке, лишь бы не связываться с таким счастьем. И оно неудивительно, ведь прокатчика в итоге нашли, и в 2025 года за месяц с лишним проката фильм собрал всего около 3,5 миллионов баксов ПО ВСЕМУ МИРУ.
Что неудивительно, ведь треш - это такой жанр, любители которого редко занимаются выяснением, чей треш трешовее, а чей - презрительно так, блокбастер на полшишечки. А ещё таких людей довольно мало - например, как вы уже догадались, жанр треша я люблю вполне искренне, но при этом я прекрасно понимаю, что в моем окружении тех, кому такие фильмы понравятся - мало. Не потому что мы такие особенные, нет. Просто мы вполне себе понимаем что сюжет говно, спецэффекты корявые, актеры ни о чем, постановка херня - нас, в отличие от фанатов того же Марвел, не надо пытаться убеждать в этом. Мы принимаем такие фильмы как есть, и нам это в них нравится.
Есть в треше что-то такое, честное и искреннее. Ну а ещё куча веселья, расчлененка и юмор ниже пояса, даже если речь идет о карлике. Поэтому те, кто врубается в жанр, могут с удовольствием глянуть Токсичного мстителя. Остальных предупреждаю. Вы молодые, шутливые, вам все легко. Это не то. Это не Чикатило и даже не архивы спецслужб. Сюда лучше не лезть. Серьезно, любой из вас будет жалеть. Лучше закройте тему и забудьте, что тут писалось. Я вполне понимаю, что данным сообщением вызову дополнительный интерес, но хочу сразу предостеречь пытливых - стоп. Остальные просто не найдут.
А на сегодня всё! Следующий пост уже совсем скоро. Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь: https://t.me/MorBook https://vk.com/badabook
Отдельное спасибо всем, кто поддерживает выход новых постов донатом. Оригато и до встречи!
Я задался этим вопросом, когда внезапно мне пришел подарочный набор игральных костей для игры в D&D (спасибо @Zarkon!). Для тех, кто не в курсе, если таковые есть - большая часть игровых механик завязана на использовании кубиков с 4, 6, 8, 10, 12 и 20 гранями. Есть ещё бросок к100, но он достигается броском двух кубиков к10. В идеале каждый такой бросок - рандом, абсолютная случайность, которая и определяет успешность тех или иных действий. Но так ли это на практике?
В моем наборе каждая кость представляет собой полупрозрачный материал, и в каждой из костей залито Кольцо Всевластья. Из-за этого, предположил я, центр масс костей может быть смещен, если масса колец отличается от остальной массы кости. Как будем выяснять?
Интернет предложил мне сразу два метода. Один - самый простой. Готовится очень насыщенный раствор соли в стакане - в теплую воду добавляем несколько ложек соли до тех пора, пока она не перестанет растворяться. Достаточно около 20 градусов - в таком случае на 100 грамм воды придется около 36 граммов поваренной соли. Для сравнения - при 100 градусах та же масса воды растворит 39 грамм.
Задача простая - кинуть в стакан кость и посмотреть, какой гранью она будет всплывать. Если после нескольких опытов она всплывает одной стороной или тремя смежными к ней - то кость явно не сбалансирована и будет чаще падать именно этими сторонами вверх. Тут вроде понятно. Пробуем:
Ага. Как оказалось, этот метод подходит не для всех костей - а только для пластиковых, чей удельный вес ниже соляного раствора. В моем случае кости из эпоксидной смолы, так что бессмысленно пытаться выяснить это таким образом. Ну что ж, тогда обратимся к силе математики!
Если вы подбросите монетку, что она упадет орлом или решкой с вероятностью 50%. Это в принципе понимают все. Если вы подбросите ее три раза, то с вероятностью в 12,5% у вас выпадет три одинаковых значения. Также существует вероятность, что при 10 бросках 7 из них - будут либо орлом, либо решкой. Значит ли это, что вероятность выпадения того или иного значения выше? Конечно, нет!
В теории вероятностей есть принцип, который называется "Закон больших чисел". Он гласит, что при достаточно большом количестве выпадения случайных чисел их соотношение будет стремиться к математическому ожиданию. То есть, если вы подбросите монетку не 10 раз, а скажем, 2000, то количество орлов и решек будет стремиться к тем самым 50%.
Соответственно, если мои кости сбалансированы, и я возьму, скажем, кость к20, то при большом количестве бросков каждое значение должно выпадать в 1/20 случаях, или 5%. Что ж, к коллайдеру! Задача простая - бросить кубик, скажем, 1000 раз, записать каждый результат и затем построить график распределения результатов. Сказано - сделано:
На графике не показана линейная линия тренда.
Что мы тут видим? На тысячу результатов у нас два значения, далеко выбивающиеся от остальных - 1 и 19, которые имеют 10% шанс выпадения, или 100 результатов из 1000. Остальные значения выпадают с большей или меньше долей вероятности, но остаются примерно равны по возрастанию, так что линейная линия тренда будет прямой и будет в районе ровно 5%. Из этого можно сделать вывод, что сам по себе дайс не позволяет получить преимущество или наоборот, так что нечестного преимущества кость не даст - она лишь даст вдвое больше шанса критического провала или практически успешной проверки (что весьма неплохой повод рискнуть), но при этом в среднем шансы высокого или низкого результата примерно равны.
Но самое интересное другое. Видно, что все положительные пики - нечетные (кроме 3 и 10). И хоть распределение их относительно равномерно, мы можем убедиться, что в 70 процентов случаев выпадают нечетные числа. Связано это с тем, как значения распределены на кости. 1 и 20 являются своеобразными вершинами полушарий, вокруг которых находятся соответственно нечетные и четные значения. И судя по тому, что я вижу, кость действительно несбалансирована, а линия тренда сохраняется лишь за счет распределения значений на ней. Итог - кость не сбалансирована, и нечестное преимущество за ее счет не получить, а вероятность выпадения критической единицы примерно втрое выше, чем критического успеха.
Пример такой "полюсной" раскладки
Что характерно, это же показывает и полиноминальная линия тренда на графике, которая показывает более высокие шансы выпадения крайних значений и менее высокие - средних. В целом - такой результат меня устраивает, потому что как мастер, я заинтересован в том, чтобы сражения моих игроков были более интересными и сложными за счет более высокого шанса попасть по ним, а с другой - дать им больше азарта в случаях, когда их враги будут промахиваться в критические моменты. Как игрок, я готов рискнуть более высоким шансом на провал, если при этом у меня будет больше возможностей пройти сложную проверку или попасть по противнику.
На этом я не остановился и решил проверить то же самое для кости к6. Я решил, что будет достаточно 500 бросков. И вот что я получил:
Здесь даже полиноминальная линия тренда достаточно гладкая, и это показывает, что кость хоть и несбалансированная, но куда ближе к среднему значению в 16,67%. В целом, я бы сказал, что это хороший показатель, особенно в свете того, что идеально сбалансированные кости встречаются очень редко - даже гравировки на гранях вносят свои корректировки и могут незначительно повлиять на распределение.
Кстати, вы можете попытаться создать последовательность случайных чисел аналоговым методом. Например, даже если кость идеально сбалансирована, опытные шулеры умеют бросать кости так, чтобы с большей вероятностью получать нужные значения. Да есть целая статья на Вики на эту тему (нет, так вы не научитесь и мастером-шулером не станете).
Да и вы сами - как показывает практика, попытка представить себе случайную последовательность неизменно сталкивается с когнитивными искажениями.
А вот так. Доказано, что человек, пытаясь представить себе случайную последовательность чисел, например, будет избегать повторений одного и того же числа, потому что это несколько отличается от наших внутренних представлений о рандоме. А между тем при бросках кости я пять раз сталкивался с ситуацией, когда у меня 4 раза подряд выпадало одно и то же значение.
Но это ладно. Многие играют по сети и кидают кубики онлайн. Может хоть там честные случайные числа? А вот не совсем. Каждый, у кого есть базовое понимание, как работают компьютеры, понимают, что это сугубо логические алгоритмы. Нельзя задать им задачу просто "выбрать случайное число". Они попросту этого не умеют (к слову, это и в случае людей справедливо). Поэтому в ход идут разного рода ужимки.
Самый простой вариант - берется какое-либо базовое число, чаще всего переменная, она обвешивается разного рода алгоритмами и вычислениями, и на выходе мы получаем какое-то число. Оно называется псевдослучайным, потому что как вы понимаете, если мы знаем алгоритм и значение переменной, то не составит труда пересчитать его и получить якобы случайное число. В качестве семени, т.е. начальной точки чаще всего используется время как отправная точка, с которой начинается генерация. И при внешней случайности числа под капотом точный алгоритм. Такой метод получил название линейного конгруэнтного метода.
Разумеется, этот метод предсказуем, и потому ученые разработали множество своих вариантов алгоритма типа метода Фибоначчи или Вихря Мерсенна. Некоторые доходили до паранойи в попытках создать фактически не просчитываемый алгоритм и можно сказать, что почти преуспели. Кроме того факта, что это все ещё логические вычисления, они стали настолько сложны, что их расшифровка в конечном счете превращается в крайне неблагодарное занятие:
Упрощенная схема Вихря Мерсенна. Не спрашивайте, я сам нихуя не понимаю.
Однако я вас все таки обрадую. Наиболее приближенные к настоящим случайным числам есть Просто в качестве "семени" в таких алгоритмах выступают не просчитываемые значения или переменные типа времени, которые можно посчитать. В таких алгоритмах в качестве источника используются значения, которые фактически не отслеживаются - шумы токов, такты процессора, размеры жесткого диска, номера процессов, тепловые шумы и даже радиоактивный распад элементов.
В таком случае шансов предугадать последовательность псевдослучайных чисел фактически нет. Это очень дорогие, медленные и затратные методы, они часто используются в криптографии и считаются наиболее надежными на текущий момент.
Так что, если задуматься, все случайные значения и события, черные и белые полосы в жизни - есть ни что иное, как сочетание факторов от смещенного центра тяжести костей до когнитивных искажений и хитрый математических последовательностей. Считать это случайностью или нет? Это каждый пусть сам для себя решит.
А на сегодня всё! Следующий пост уже совсем скоро. Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь: https://t.me/MorBook https://vk.com/badabook
Огромнейшее спасибо всем, кто читает, плюсует и комментирует мои посты. особенное спасибо тем, кто поддерживает выход новых постов донатом: @forgerm, @RamilM1979, @Bezeus, @Cheshire93 и ещё одному таинственному пикабушнику. Оригато!
Простой вопрос "А что можно посмотреть по ДнД?", вылился в исследование на несколько недель и сотню часов отсмотренных видео. Приготовьтесь к минутке бесполезной, но интересной информации, ведь с вами @MorGott, и счас мы погрузимся в увлекательный (и местами немного кринжовый) мир экранизаций самой известной настолки в мире.
Чуть больше недели назад в посте Обернитесь, сзади стоит D&D. Настолка, покорившая мир я уже рассказывал, как тактические учения немецких офицеров превратились в фэнтези игры, в которых группа игроков напяливала на себя волшебные шляпы и двигала фигурки по нарисованному полю, так что останавливаться на том, что из себя представляет ДнД и как так вышло, что десятки, если не сотни миллионов игроков периодически играют в нее, мы не будем. Просто примем как факт, что дында и люди, которые в нее играли, породили безумное количество медиа, которое нас окружает от игр до книг и фильмов.
Добрая часть окружающего нас мира выглядит именно так, а не иначе, именно благодаря тому, что ДнД в свое время заразила вирусом фантазии миллионы и миллионы людей. А это означает только одно - когда ДнД появится на телеэкранах, было лишь вопросом времени. Первая редакция игры появилась в 1974 году, а уже в 1983 один из отцов-основателей игры Гэри Гайгэкс в Голливуде начал производство мультсериала, который назывался коротко и понятно - "Подземелья и драконы".
У нас они известны как "Подземелья драконов", спасибо за перевод СТС. Нет, реально спасибо - без них мы бы не увидели и этого.
Подземелья и драконы, 1983-1985
По сюжету шестеро недорослей во время катания в парке развлечений проваливаются в фэнтезийный мир, где их встречает Мастер Подземелья, который дает им волшебные предметы, чтобы те сражались с всякой нечистью по дороге домой. Они сталкиваются с врагами типа пятиглавой драконицы Тиамат и воплощением зла Венджером, а также их многочисленными прихвостнями, но всякий раз выходят победителями, всех спасают и разрушают планы противника. Это прям буквально то же самое, что и в Хи-Мене, который ещё и выходил в те же годы, только без зачитывания морали в экран.
Поскольку мультфильм был рассчитан прям на совсем детей, он был мегарафинированным - ни о какой жестокости говорить и не приходится - герои спасают всех строго гуманно, вершат исключительно добро, а все моральные дилемы первых двух сезонов крутятся вокруг того, вступить в схватку со злом или убежать. В конце, естественно, злодеи терпят крах и сбегают в лучших традициях Скелетора. Каждая серия - отдельная история, так что смотреть сериал можно почти в любом порядке, это никак не повлияет на восприятие.
Посмотреть их все можно на ютубе, даю ссылку на плейлист (уверен, и в других местах они тоже есть):
Но если вы думали, что сериал таким сделали исключительно для того, чтобы презентовать ДнД детям, то это не совсем так. Те, кто читал мой пост о появлении ДнД, знают, что в те же годы активно развивались всякие секты и сатанинские движения, а под удар попала именно игра. А уж когда в 79 и 82 годах двое детей, игравших в дынду, покончили с собой, общественность как с цепи сорвалась. Неудивительно, ведь в стране, в которой действует Вторая поправка к Конституции, доебаться до реальных сатанистов может быть чревато, в отличие от ролевиков, которые никого не трогали и были тащемта безобидны. А покончившие с собой дети имели целый ворох проблем в семье, и их родители скорее родили бы жопой, чем признали факт, что это они виновны в проблемах своих детей. Впрочем, когда выйдет Дум и повторится Колумбайн, все повторится и будет продолжаться до наших дней, потому что пока проблемы в семьях будут замалчиваться ради красивой картинки перед родней и соседями, винить в трагедиях будут игры, фильмы, радио и газеты.
Но так или иначе, к 1983 году уже действовали всякие общественные организации, которые считали, что ролевые игры пропагандируют все смертные грехи от убийства до фистинга карликов мертвой коровой, и создатели мульта пытались максимально перестраховаться, поэтому сериал и был настолько рафинированным. Впрочем, это не уберегло его от целой кучи дисклеймеров на тему "ОСТОРОЖНО! ЖЕСТОКОСТЬ, САТАНИЗМ И ВООБЩЕ ДНД МОЖЕТ ПРИВЕСТИ К СМЕРТИ".
Надо ли говорить, что после этого популярность сериала не только среди детей, но и среди взрослых взлетела просто до небес? Это был не первый раз, когда такая слава только умножала популярность ДнД, но в случае с сериалом это, увы не сработало. Кажется, что Гайгэкс устал бороться с общественностью, и третий сезон сериала вышел куда как более суровым - тут вам и неоднозначные моральные выборы (например, когда лучник стоит напротив прикованного к скале Венджера и размышляет, стрелять ему или нет), и высокие ставки, и немаловероятная возможность умереть - скажем так, Гэри поставил на третий сезон многое. В одной из серий появляется даж нацистсткий летчик, которого герои убеждать встать на сторону добра.
Увы, но - шоу все равно прикрыли. Третий сезон был неокончен, и финал остался только в виде сценария в течение 35 лет, пока фанаты в 2020 году, спустя 35 лет после выхода последней серии, наконец, сняли по нему финальную серию, используя футажи из старых серий и нейронки, которая завершает приключения героев и приводит мир к равновесию. Фанаты ликовали. Собственно, и сам мультфильм предназначен именно для фанатов и детей младшей возрастной категории, остальные рискуют не понять.
Следующий наш пациент. Этот уже снимался людьми, которые ДнД не любили от слова совсем.
Mazes and Monsters, 1982
А незадолго до этого, в 1982 году на экраны попал фильм "Mazes and Monsters", который у нас перевели как "Зловещая игра", хотя правильно будет - "Лабиринты и монстры". Это экранизация одноименной книги, которую автор не мог назвать "Подземелья и драконы" чтобы не получить иск о нарушении авторских прав. Он художественно переделывал историю роскомнадзора паренька в 1979 году, только в его истории парень поехал кукухой не от проблем в семье, а от настолки, после чего стал считать себя персонажем, и чуть не роскомнадзорнулся. Типикал журналистика.
Кроме несусветного кринжа, фильм примечателен тем, что это буквально вторая работа молодого и кудрявого Тома Хэнкса в кино. Именно он и играл того паренька, который поехал головой, и конец фильма весьма безрадостный, потому что он живет у родителей и все ещё думает что он жрец, который остановился в таверне. А своих друзей он тоже воспринимает как персонажей, и им приходится поддерживать эту иллюзию, чтобы он не попытался снова отъехать на тот свет. Кроме того факта, что в нем играет Том Хэнкс, в нем мало полезного, кроме разве что исторического экскурса к ту охоту на ведьм, которую устраивали в те годы.
На волне антиДнДшной истерики фильм был неплохо принят. При этом я не могу не отметить важную деталь, которую подчеркивали создатели фильма - у всех детей, что играли в настолку, были проблемы в семье, и они таким образом пытались справляться со стрессом, пока родители клали на них хуй. То есть на настолку не вешали всех собак и пытались показать, что нельзя забивать на своих детей. Также фильм обладает эффектом сериала "Закрытая школа" - когда актеры, выглядящие на 30 лет, пытаются играть 15-летних.
Сам фильм можно найти в переводе на ютубе и почти наверняка в вк:
Skullduggery, 1983
Как я и говорил - романтизация и создание опасного образа вокруг дынды только работала на ее популярность, несмотря на все попытки ее демонизировать, потому что никакой настоящей хуйни за ней не водилось. И потому следующие попытки становились все хуже и кринжовей. В 1983 года на экраны выходит фильм "Обман с черепами" или "Skullduggery", который представлял собой уже прям шизу на тему ролевок, которые в те годы все ещё были представлены дындой.
И вот это была уже отборная кринжатина. Герои работают в костюмерной при каком-то гадюшном театре и сдают костюмы внаем, а сами между собой играют в настольную ролевую игру. И один из них, Адам, перестает отличать реальность от вымысла, едет кукухой и начинает серию кровавых убийств, думая что он - чернокнижник, выполняющий квесты В конечном счете его находят, но задержать не могут, так как он исчезает и превращается в бесплотного духа.
При этом на зрителя навалено и хоррора, и неуместной комедии, а все это под музычку в стиле кабаре, в финале накидывается ещё и вагон мистики, после чего любой адекватный противник дынды заключит, что ее критики - полные дегенераты. Самоделка - полная хуйня, и пересматривать у меня его нет никакого желания. К счастью, уже вскоре все переключатся на компьютерные игры и о дынде на время забудут все, кроме христанутых мамашек и из BADD ("Беспокоящихся о Подземельях и Драконах"). Разумеется, картина не рекомендуется никому, потому что лучше потратить полтора часа просто лежа и глядя в потолок, чем это. Сам фильм есть в одноголосом дубляже в вк, который хоть немного, но добавляет рофельности:
Dungeons and Dragons, 2000
К счастью, любители обосрать чужие увлечения отстали от ДнД, но и срачи вокруг игры породили нежелание людей вкладываться пусть и в известную, но токсичную франшизу. Поэтому следующее появление игры на большом экране состоялось уже в 2000 году, когда вышло коротко и просто "Dungeons and Dragons" или как это уже принято в нашем переводе "Подземелья драконов".
По сюжету могущественный маг Профион в исполнении не кого-нибудь, а Джереми Айронса, говорящего в локализации голосом Гэндальфа, хочет отобрать власть в волшебном королевстве, повелевать драконами и все такое, а главные герои, в числе которых бард, вор, маг и дварф-воин случайным образом впутываются в эту проблему и пытаются ее решить. Это уже больше похоже на случайную партию в ролевой игре, но из-за этого сюжет получается местами рваным и притянутым за уши, что вполне хорошо в ролевке, но негативно влияет на фильм, и без того больше похожий на сходку косплееров-ролевиков из начала двухтысячных. Ну потому что так и выглядит, буквально.
Тем не менее, это первая попытка вытащить ДнД на большой экран, без купюр и попыток обосрать, и надо отдать её должное - посмотреть ее в целом можно, если вы фанат (остальным не зайдет, он физически и морально устарел). Вот фильм в Вк:
Tha Gamers, 2002
Дальше будет интереснее. Потому что не студиями едиными - фанатское сообщество получило в свои руки камеры и нашлась группа ребята, которая два года спустя сняла фанатский фильм про то, как они играют в партию. Они срутся, ждут опоздавшего друга, общаются, высмеивая все клише ролевки, а их персонажи в это время путешествуют по своему приключению, делая все то же самое, но внутри игры. Момент, с которого рофлил лично я, потому что регулярно с этим сталкивался - когда все спят, и одному из персонажей является видение, выдающее сюжетную инфу, а "спящие" игроки постоянно лезут со своими вопросами и уточнениями, и мастеру приходится их разгонять с комментариями что их персонажи спят ващет.
И так весь фильм, развязка которого заставляет также похехать. Если вы когда то играли в ролевки - оно вам может зайти. Это любительское фанатское творчество без претензии на какой-то глубокий смысл или качество, ребята просто собрались и решили поугарать, заодно смеясь над собой и другими игроками. Фильм представили фанатам, как я понял, на Дженконе (крупнейшем сборище ролевиков в США) и быстро оброс уже собственными фанатами, так что вскоре можно было ожидать продолжения. И оно того стоит, по крайней мере для фанатов игры точно. А если вы не дндшник, но не смущаетесь творчества на коленке - то тоже можете попробовать:
The Scourge of Worlds: A Dungeons & Dragons Adventure, 2003
Но пока хитрые дельцы в США придумали использовать активно распространяющийся формат DVD в несколько необычном амплуа. В 2003 году на ДВД вышел не просто мультфильм - а ИНТЕРАКТИВНЫЙ мультфильм The Scourge of Worlds: A Dungeons & Dragons Adventure!
Чтобы быть честным - дельцы не изобрели ничего нового, ведь кино с выбором появилось ещё в 1967 году, но формат ролевой игры лег на интерактивное кино как родной.
Если вы помните, то DVD позволял включать меню, где вы выбирали язык, прочие настройки, а дальше вам уже крутилась та версия, которую вы выбрали (ох уж эти технологии предков). А что если сделать меню выбора не одно, а разные, и разместить их каждые пять минут, разбивая фильм на разные фрагменты, которые будут крутиться на основе выбора зрителя?
Несмотря на спорную даже для 2003 году графику, фанатам такой формат пришелся по душе. Подумайте сами - 1100 вариантов "прохождения" и шесть концовок, не самый плохой звук по отзывам и в целом весьма уникальную по тем временам механику. И это 22 года назад!
В общем, если у вас с английским хорошо, то можете поискать файлы, я не нашел - мне достались лишь прохождения мультфильма на ютубе, одно из которых и прикладываю заценить:
Подземелье драконов 2: Источник могущества, 2005
Следующий наш экспонат - Подземелья и драконы 2 "Источник могущества", который вышел ещё два года спустя - в 2005 году. Ну иии...ну как вам сказать. При бюджете в 15 миллионов долларов нам пытались рассказать эпическую историю с драконами, магией и прочей хуйней, из-за чего выглядит все как и в первый раз - дешево как сходка полупьяных ролевиков. Сюжет как и полагается, мегаэпический - надо остановить мегаколдуна Дамодара от пробуждения драконов и покорения всего мира.
Кроме того, что сам сюжет подается на серьезных щах, будучи пятикратно переваренным, все действо буквально очень глупо и нереалистично выглядит, и зачатки харизмы персонажей нас не спасают. Увы, но дальше будет ещё хуже. Он точно провалился в прокате даже со своим пососным бюджетом, и на время франшизу оставили. И хоть определенный шарм в нем с моей точки зрения есть, он явно на любителя. Вот кому надо:
The Gamers: Dorkness Rising, 2008
В 2008 году выходит продолжение The Gamers: Dorkness Rising от все той же, но уже повзврослевшей банды фанатов. Они продолжили развивать тему обыгрывания игровых стереотипов, но уже в разрезе проблем взрослых игроков, которые всё не знают как и крогда собраться, а мастер не знает как заставить игроков перестать делать хуйню и наконец доиграть его приключение.
Как по мне - фильм получился слабее первого, но все же пара смешных моментов в нем есть - проблема одного из игроков, который решает играть за девушку, дичь, с которой мастер смиряется в итоге, давая игрокам больше свободы и новая участница партии, которая в отличие от всех читает правила и умеет использовать игровые преимущества.
Тем не менее, это все ещё творчество от фанатов и для фанатов, так что если вы фанат - то посмотреть все же можно. Из интересного - вторую часть ребята презентовали в 2008 году на Дженконе на стенде Paizo, которая уже в следующем году устроит революцию, расколов сообщество ролевиков на тех, кто готов играть в ДнД и тех, кто не согласен с новыми редакциями и ушел в Pathfinder. Сам фильм тут:
Dragonlance: Dragons of Autumn Twilight, 2008
В этом же 2008 году вышел другой мультфильм по очень знаковой вселенной ДнД - Dragonlance. Мульт так и назывался: Дрэгонлэнс: Драконы осенних сумерек. Он страдал все теми же проблемами, что и предыдущие экранизации - маленький бюджет, не соответствующий эпичности событий, которые пытается рассказать история. Собственно, синопсис повествует о проблеме, которую решают герои в процессе:
Целых пять лет следопыт по имени Танис безуспешно скитался по миру, но в итоге ему пришлось вернуться на родину в свой город Утеха. Там он планировал собрать всех своих верных давних друзей, с которыми он уже давно потерял связь. Но по возвращению домой, Танис узнает, что пока его не было пять лет, в Утехе произошел настоящий переворот власти: теперь на троне сидели религиозные фанатики и их приспешники – гоблины, которые вели войну с мирными жителями, если те не подчинялись новой власти. Золотая Луна – молодая девушка, дочь главного врага, который захватил власть. Именно ей предстоит разыскать Мишакаль – диски, которые хранят в себе невероятную силу, способную исцелять любую болезнь. Главные герои готовы сопровождать девушку во время ее путешествия, но им мешают драконоиды – воины, принадлежащие к клану злой богини по имени Тахизис. Богиня сошла с небес, чтобы завоевать мир, и она намерена сделать все, чтобы получить диски себе. Но как только богиня сошла на землю, небеса для нее закрылись навсегда, а путь домой исчез с небосвода. Главным героям удается проникнуть в логово, где живут драконы. Именно эти существа и охраняют диски. Золотая Луна все же находит диски и обретает великий дар – исцеления.
Тут все по стандарту кроме того, что анимация достаточно бедная для 2008 года, а 3-д вставки, помощью которых сделаны драконы и ящеры - уж очень так себе, прям очень некачественны. Тем не менее, мульт имеет ценность для тех, кто шарит в лоре Драгонлэнса, остальным он покажется немного наивным и устаревшим идейно. Разумеется, даже несмотря на низкий бюджет, мультфильм не сыскал особой популярности, и потому продолжения не случилось.
Подземелье драконов 3: Книга заклинаний, 2012
Некоторое время ДнД никто не трогал - студии не рисковали тратить бюджеты на авантюры и авантюристов (бадум-тсс), а любители пока ещё не открыли для себя Ютуб (что произойдет уже скоро). Но в 2012 году внезапно для всех выходит Подземелье драконов 3: Книга заклинаний. Она не имеет никакого отношения к предыдущим фильмам, представляя собой самостоятельную историю. По сюжету, могучий волшебник 2000 лет назад продал душу в обмен на книгу, которая позволяла ему покорить мир. Книгу разделили, но орден который это делал разложился, и последний его адепт вынужден отправиться в путешествие, чтобы остановить новое поколение колдунов, стремящихся восстановить книгу.
В процессе ему необходимо предать свои идеалы, причем многократно, и мы бы даже в это поверили, если бы фильм не выглядел еще дешевле чем все предыдущие, и даже сиськи в стиле 80х его не спасают. Это все ещё дешевка с сюжетом, который приемлемо смотрелся бы в игре, но ва фильме выглядит нафталиновой древностью. В этом и вся проблема. Не самая плохая идея реализована из рук вон плохо, графоний и эффекты отвратительные, актерская игра - херовая, реквизит - говно, и короче он прям настолько плохой, насколько может быть плохо. Смотреть на свой страх и риск, я точно не рекомендую:
The Gamers: Hands of Fate, 2013
Зато год спустя все те же ребята-фанаты порадовали общественность своим фанатским фильмом "Игроки 3: Руки Судьбы". И здесь все меняется. Для начала ребята водят уже не ДнД а Пасфайндер, но основной сюжет крутится вокруг трех вещей - неспособность взрослых людей собраться вместе чтобы доиграть кампанию, ГОДАМИ, боли фанатов закрытых шоу, создатели которых заменили их на кринжовых маскотов для детей, и собственно игр и их значения для фанатов - только в этот раз ККИ - карточных.
Фильм куда крепче предыдущей части - в нем прилично так и рофлов, понятных не только фанатам, и кринжовых моментов, и в целом он именно сюжетно уже больше похож на фильм, в ходе которого герои меняются и растут над собой. А на фоне их персонажи также меняются партия за партией, ищут выход и в конце находят, обыгрывая в турнире тех, кто, казалось, уничтожит целое комьюнити ККИ. Для фанатов - смело можно смотреть, посторонние не поймут, но оно и понятно. Смотреть можно тут:
Тёмные подземелья, 2014
А вот это - прям привет из самого начала поста. Короче говоря - те же создатели Gamers спустя год выкатывают короткометражку на 40 минут о том, (ВНИМАНИЕ!), как ролевые игры развращают нас и превращают в сатанистов.
По сюжету две религиозные и богобоязненные девушки поступают в колледж и попадают в тусовку РПГшников, которые развращают их - они перестают заниматься по учебе, дни и ночи напролет играют, пока теневые кукловоды-сатанисты подсчитывают, сколько ещё душ им нужно, чтобы призвать буквально Ктулху, которой уничтожит мир. Этими колдунами-сатанистами и являются все герои серии фильмов Gamers, которые сыграли сами себя.
В итоге одна из девушек читает Некрономикон, теряет своего персонажа в бою, и не может выдержать этого, после чего роскомнадзорится, а вторая обращается к богу, отчего все сатанисты погибают, а Ктулху - падает обратно на дно и засыпает. Фильм с сабами:
Что за ебаный треш - спросите вы меня? Да, это он - отвечу я. Как фанаты ролевок, которые сняли аж три фильма про них, стали вдруг их противниками? Да легко! На самом деле ребята просто взяли оригинальный комикс из 1984 года от баптистов про то, что ДнД - это литералли сатанисты, вызывающие Ктулху через чтение некрономикона и все они продали души сатане.
Ребята решили поиздеваться над его создателями, сделав самое страшное, что можно было - перенесли его на видео без изменений. Так что если держать этот контекст в голове, с короткометражки можно даже похехать.
Однако эта короткометражка на долгое время должна была стать последней, претендующей на условное "большое кино". Потому что на дворе 2014 год, ютуб и стриминговые сервисы захватывают интернет. На долгие годы наступила эра веб-сериалов. Но их давайте обсудим чуть позже, это большая тема, сейчас же просто примем как факт, что ютуб и твич, а также обилие фанатского творчества по теме очень повлияло на популярность ролевок. Настолько, что в 2019 по самому популярному шоу жанра "игр в прямом эфире" Critical Role решили снять короткометражку по одной из партий. Но все пошло не по плану.
The Legend of Vox Machina (2014 - ...)
Создатели шоу объявили сбор средств на Кикстартере - 750 000 баксов за 45 дней, чтобы отснять 22-минутный ролик о предыстории группы героев, носящих прозвище "Vox Machina". Нужная сумма вместо 45 дней была собрана чуть быстрее - примерно в 1440 раз, или за 45 минут. А за время кампании было собрано почти 11,5 млн от почти 90000 человек, что позволило снять не один эпизод, а целый сезон. Кампания стала одной из самых успешных за всю историю кикстартера, и вскоре на нее обратил внимание амазон, докупив ещё 14 серий. Позже сериал был продлен ещё на 3, 4 и уже пятый сезон.
Когда мульт релизнулся в 22 году, это стало взрывом атомной бомбы. Легенда о Вокс Махине экранизировала десятки игровых серий со стримов, следуя решениям персонажей и развитию их кампании, из-за чего персонажи хоть и выглядели порой слегка карикатурно, а их решения казались нелогичными, понимание, что за каждым из них стоит конкретный человек, который и принимал решения, меняет восприятие.
Прибавьте к этому очень добротный уровень анимации, небольшие изменения событий в угоду именно "киноформату", просто чтобы повествование было более кинематографичным, классный саунд-дизайн и шикарный саундтрек, а также вспомним что игроки (которые если что - актеры озвучки) озвучили своих же персонажей, а происходящее на экране не пытается заигрывать с цензурой и щедро показывает расчлененку и жесть, и не собирается щадить участников событий - и получите на текущий момент 3 сезона шикарнейшего сериала, который имеет все атрибуты добротного приключения, все ещё не теряя чисто ДнДшную атмосферу и эстетику. 4 сезон должен выйти уже в этом году, и финальный пятый сезон - в 2026.
И небольшой спойлер - уже готовится экранизация другой (следующей) партии бомжей-убийц под названием "Могучая девятка". Если создатели мультсериала не изменят себе, то нас ждет не менее интересное зрелище уже через год-два:
Подземелья и драконы: Честь среди воров (2023)
И наконец, мы подобрались к жемчужине Днд на большом экране. Вы могли заметить, что в большинстве своем экранизации дынды или занимаются тем, что стебут жанр, или сильно проседают по сюжету из-за следования правилам ДнД, либо наоборот - слишком далеко отходят, превращаясь в рядовое скучное фэнтези, а скромные бюджеты приводят к тому, что происходящее на экране выглядит ка сходка грибных эльфов в районе подмосковных частных секторов.
Кроме собственно мультсериала 1983 года да "Легенды о Вокс Махине" по настоящему качественного воплощения ролевки на экране у нас и не было. Не было - до 2023 года, в котором на экраны вышел фильм "Подземелья и драконы: Честь среди воров":
И здесь сошлись звезды. С одной стороны, мы имеем полноценное ДнДшное приключение партии авантюристов (если верить форумам, 5 уровня), с четким разделением на классы и игромеханической реализацией заклинаний, включая концентрацию для их поддержания итд. С другой - у нас реально высокобюджетный качественный продакшен и дорогие спецэффекты, которые не стыдно показывать в блокбастерах за много миллионов. При этом сюжет полноценен и в нем нет условностей и глупостей, присущих ролевым играм в силу особенностей жанра.
А ещё умножьте это на отличный саундтрек и буквально звездный каст: Крис Пайн, Мишель Родригес, Хью Грант и другие. Шлифаните это массой отсылок, понятных игрокам и высмеиванием игровых клише и затупов игроков (как я орал с разговора с мертвыми, мы буквально в первой нашей партии так же запороли квест), и вы получите фильм, который с одной стороны, мегахорош для фанатов, а с другой - просто хорош и понятен тем, кто никогда не слышал о ДнД.
Нет, без шуток - этот фильм все два часа отлично развивается, герои растут по всем законам драматургии и тупят по всем законам ролевок, сражаются и приходят к неординарным решениям, как им переиграть неизмеримо более могучих противников. И все это с щепоткой фансервиса, который делает фильм только лучше. С чего был в восторге лично я - так это с появления повзрослевших персонажей мультсериала 83-85 годов, которых можно увидеть ближе к концу. Это ни на что не влияет, но показывает что создатели фильма весьма бережно и с любовью отнеслись к его созданию. Смотреть - строго обязательно, даже тем, кто ни сном ни духом о теме поста.
К сожалению, ни бережное отношение создателей, ни восторженные отзывы зрителей не помогли - при бюджете 150 млн долларов фильм собрал лишь 200, чего для окупаемости не хватало. Создатели заявляли, что и не планировали делать из фильма полноценную франшизу, но отзывы повлияли на их мнение и они допустили продолжение - возможно, со сменой формата на сериальный и точно с меньшим бюджетом - потому что высок риск не окупиться. На сегодняшний день судьба продолжения неизвестна. И на сегодня это последнее изображение ДнД на большом экране. Но не потому, что игра недостаточно популярна. Просто у большей части современного творчества иной формат.
А что ещё?
Для начала: веб-сериалы, коих - просто не счесть. Это не назвать именно "экранизациями днд", но и не упомянуть их нельзя. Не требующие космических бюджетов камерные постановки, рофловые и относительно серьезные, с самыми разными сюжетами - выбирать и смотреть можно очень долго:
HarmonQuest от Дэна Хармона, игры живого действия с анимационными вставками;
Natural One от создателей Gamers про игру партии в сеттинге Shadowrun;
Humans & Households от все них же, только в обратном порядке - когда маги и воины собираются за столом и играют в клерков;
Epic NPC Man - обыгрывание стереотипов из игр (не только ДнД, но и любых ролевых);
D&D Logic - обыгрывают стебные моменты и разные ситуации ДнД;
1 for All - смешные типовые ситуации, в которые попадают игроки и их персонажи.
И это я так, сковырнул вишенку с торта, ибо каналов и разных веб-сериалов - ДО ХУ Я. А ведь есть ещё буквально стримы игр - целые шоу, в которых известные и не очень люди собираются за одним столом, бросают кубики и все такое. И здесь их ещё больше, я приведу лишь самые популярные:
Critical Role - собственно, самое легендарное шоу авторства Мэтта Мерсера, которое легло к основу Легенды о Вокс Махине. Приготовьтесь к ТЫСЯЧАМ часов просмотров с 2015 до текущего дня.
Adventure Zone - шоу от братьев МакЭлрой.
Dimension 20 - выпускается с 2018 года по настоящее время.
Подземелье Чикен Карри - отечественный проект с ТНТшниками в качестве участников. основан скорее на HarmonQuest, чем на Critical Role, источник наибольшего притока бомжей-убийц в тусовку ролевиков на теорритории СНГ.
Sneaky Dice - один из топовых ру-каналов на ютубе по теме ДнД, причем там не только стримы ролевок, но и в целом образовательные видосы по ДнД.
Но это даже близко не все - даже в ру-сегменте стримеров, которые ведут свои игры и партии - десятки (от проф. ДнДшников до всяких Братишкиных), в масштабе планеты из счет идет на тысячи. И если вдруг вы хотите приобщиться - можете полистать что-то из того, что упомянул я, а дальше - разберетесь. Может, найдутся те, кто в комментах докинет годноты, до которой в свою очередь не добрался я.
Когда я сел писать про экранизации ДнД, я рассчитывал, что те несколько фильмов и сериалов, что указаны на Вики - это все. Но нет. Не считая отсылок едва ли не в каждом сериале от Сообщества до Симпсонов и Футурамы, Очень странных дел, на просторах интернета обнаружились килотонны самого разнообразного контента. Хорошего и не очень, для фанатов или "для всех" - путь был тернист и он еще не окончен.
К счастью, за долгие полсотни лет негатив вокруг Dungeond and Dragon ушел, уступив место всепоглощающей фанатской любви, плодом которой стало великое множество официальных и не очень проектов, но которые все ещё очень душевны и остроумны. Надеюсь, после этого поста что-то интересное найдете для себя и вы.
А на сегодня всё! Следующий пост уже совсем скоро. Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь: https://t.me/MorBook https://vk.com/badabook
Как ни крути, традиции есть в каждой семье. Все наверное, помнят эти застолья всей родней, когда пару раз в год собрались люди, которых ты даже вообще не знаешь, а после пары стопок бабки начинают заводить песни хором, пока тебя маленького отсаживают куда-то в уголок с упаковкой «ФрутоНяни» или всучив игрушку. Или выезд на шашлыки, где отец семейства традиционно возмущается, мол, зачем покупать готовый, я сам все сделаю по ТРАДИЦИОННОМУ рецепту который я разрабатывал годами. Шашлык ещё традиционно подгорает немного, но все точно так же традиционно хвалят его, что вот мол, В ЭТОТ РАЗ уж точно получилось великолепно.
А вот у нас есть традиция поездки на озеро, в котором затонул мифический Китеж-Град.
Короче, есть такое озеро в Нижегородской области - Светлояр. Ходят слухи, тут когда-то язычники поклонялись Ярилу, оттого и название - Светлый Яр. А с самим озером связана целая пачка легенд разной степени достоверности. Начнем с того, что само по себе оно круглое как блюдце, из-за чего исследователи пару столетий ломали копья на предмет того, как оно возникло - то ли карстовый провал тому причиной, то ли вулканическая деятельность - и только лет двадцать назад установили, что дыра в земле шириной от 350 до 450 метров возникла в результате упавшего тут 3-4 тысячи лет назад метеорита. Камушек был явно немаленький, потому что вокруг навалил знатное количество холмов.
И естественно, наши предки такое место не могли обойти стороной - сначала, как я и говорил, язычники, причем что характерно, разного рода праздники тут проводили ажно до 19 века, пока церковь не перехватила инициативу окончательно. Собственно, примерно в те годы до печати и добралась легенда о Китеж-Граде - и согласно ей, во время татаро-монгольского нашествия Китеж, пытаясь укрыться от Батыя, ушел на дно вместе с жителями, чем и спасся. Потому и озеро круглое.
И правда круглое
По другим версиям, Китеж и сейчас тут, рядом, невидимый только, а все его жители живут практически в преддверии рая, между нашим светом и тем. Звучит оно в любом случае красиво, но поскольку все эти легенды проходят у нас по разряду чудес божьих, то озеро стало в первую очередь местом паломничества - заодно на нем забацали деревянную церковь, а вокруг озера проложили маршрут - считается, что если молча обойти вокруг озера (1 раз, 3, 7, 10 - тут насколько грехов хватит), то получишь бафф в виде отпущения грехов. Но в любом случае мало кто из взрослых мужиков откажется от возможности побыть в тишине на природе минут сорок.
Впрочем, по большей части озеро привлекает любителей искупаться и позагорать - пляж не сильно оборудованный, чтобы не нарушать единство с природой, но помосты и лестницы есть, а в пригодную для купания зону навезен песок. Впрочем, ездим мы туда не поэтому.
Так получилось, что семья моей жены как раз из этих мест, из маленькой деревеньки неподалеку. И сколько она себя помнит, раз в год собиралась разная родня из нескольких городов и съезжалась на денек - посетить места упокоения предков (там такое древнее кладбище, что оно уходит в лес и в вечность) и заодно - озеро. И так вышло, что уже больше дюжины лет сначала я, а затем и всей семьей с детьми мы повторяем этот обязательный ритуал.
Собственно церковь. Сколько себя помню, она на реконструкции.
Начинается все обычно с самой знакомой всем традиции легендарной сложности - собрать разнокалиберное количество родственников в одном месте, да ещё и в определенное время, с учетом того, что кто-то работает пятидневку, кто-то два через два, кто-то три через один, а кто-то пляшет вприсядку и очень занят (я). Так что подготовка и сборы начинаются с ранней весны, чтоб к середине лета хоть в одни выходные собраться всем вместе.
А дальше наступает время для следующей традиции - подготовка к поездке. Не заметил как, но выяснилось, что по мере обрастания семьей, я превратился в того самого батю, который отрицает покупной шашлык и делает все сам. У меня даже есть и годами проверенный рецепт! Первым делом выбирается мясо, и тут тоже есть своя традиция - долго и придирчиво выбирать мясо, взяв два куска, из которых один окажется просто прекраснейшим образцом свиной шейки с оптимальным слоем сала, а второй - традиционно шмат сала в обертке из мяса. Эту традицию я блюду уже много лет (хочу я того или нет).
За годы, что я жарю шашлык для родни, у меня выработался свой рецепт, который меня ещё не подводил. Берется мясо, нарезается (сетку оставьте для овощей и сосисок, я режу под шампура, потому что какой мужчина откажется от возможности пофехтовать наборов острых клинков, пусть даже и на кухне). Дальше берутся специи из расчета на 5 кг мяса:
1,5-2 кг лука колечками;
1,5 столовой ложки соли
10-12 грамм черного молотого перца
5 столовых ложек уксуса
5 столовых ложек подсолнечного масла
Все перемешать, плотненько уложить, добавить чутка воды, чисто чтобы мясу в кастрюле слякотно было. Мариновать часов 12 - и на выходе получите шашлык, который и сухим не будет, и прожарится хорошо, и есть можно без поливания столь любимыми многим ТРАДИЦИОННЫМ кетчунезом.
Собственно вот. Кто бы знал, что внутри у этого куска здоровый кусок сала
Дальше сложнее - один раз мы с женой пропустили поездку, потому что дочке было 3 месяца, а дети в такой период времени не настолько транспортабельны - откатать по 250-300 км в одну сторону. А теперь их у меня двое, и младшему почти год, а значит, нам нужен трезвый водитель (это не я, и нет, не поэтому, у меня прав нет), им будет тесть, а детей нужно упаковать в детские кресла, снабдить их вкусной и полезной едой, чтобы были заняты во время поездки, что укладывается в здоровый пакет сока и печенек в салоне. Затем уместиться самим, а с собой взять целый набор детских приспособлений для ночевки начиная с переносного горшка и заканчивая кроватью-манежем.
Единственная машина, где все это поместилось бы (даже с багажником на крыше) - это тестевская Волга, во всех остальных вариантах решение логистической задачи превращалось в пазл, где составляющие не умещались в машину даже по частям (подписчики из Питера на месте?). Для тех, кто собирается заводить детей - привыкайте, что у вас из личных вещей будут трусы да чехол с шампурами, а у детей - два пакета с едой, семьдесят пять подгузников, 5 сменных комплектов одежды, манеж, наполовину собранный в чехле, и целое море разноцветных игрушек, ведерок и совочков, а также литр сока, литр воды, ящик «ФрутоНяни» (не шучу, дети все съедят в машине), целая аптечка и коляска облегченной конструкции.
Не то, чтобы всё это было категорически необходимо в поездке, но вот тут такое дело, что я, видимо, травмирован сборищами родственников из моего детства, и не хотел бы, чтобы они чувствовали себя случайными гостями на таких мероприятиях. И это дает свои плоды - дочка каждый год ждет поездку с самого начала лета, ей нравится, потому что и комфортно, и она не чувствует себя балластом.
Семья довольна, в отличие от меня, ведь я до трех ночи рубился в Stronghold.
Ещё одна традиция - сделать по дороге обязательную остановку. И дело не в том, что три-четыре часа - это много, мы и без детей делали привал. Просто так сложилось - где-нибудь свернуть ненадолго, заехать в лес, полюбоваться природой, схомячить приготовленные бутерброды...Зато пока все отдыхают и разминаются, можно половить со старшей кузнечиков и бабочек, поймать и показать ящерицу.
В этот раз повезло - стоило выйти из машины, как у меня прихватило сердечко. Неужели сосед с перфоратором достал меня и здесь? Но нет, это оказался дятел, которого я вживую видел только в музее - в виде чучела. Он самозабвенно долбил березу, пока наши чуткие взоры пытались разглядеть его в буреломе на высоте в дюжину метров. Правда, чтобы именно разглядеть его, пришлось минут десять колесить по кустам вокруг березы, обнаруживая вместо дятла следы пребывания десятков людей до нас - пивные банки, окурки и прочее.
Вот даже на фото под машиной видно. Меня никогда не учили специально и не объясняли, что "намусорил, убери за собой", просто у нас в семье это считалось в порядке вещей, и до сих мне кажется странным, что некоторым просто наплевать. И ведь ладно б кто-то просто вышел за город - сюда прям целенаправленно надо ехать, тут десяток-другой километров до ближайшего села.
У тестя ещё есть по дороге одно место у села Старожильск, где он обычно традиционно останавливается перекусить, потому что там очень вкусные купаты, и все терпеливо ждут, потому что, правильно - это тоже часть традиции...которую в этот раз мы нарушили, потому что безбожно поздно выехали.
В остальном... в общем-то тех, кто живет в Поволжье, не удивить лесами и болотами, но поездив чутка по нашей необъятной (очень чутка, надо б больше), я вдруг понял, что бесконечные леса вдоль дороги на сотни километров - это тоже красиво. Короче, если вы не видите такого за окном каждый день - рекомендую.
1/5
Короче говоря, три-четыре часа, за которые дети успевают съесть пакет еды и поспать, мы добираемся до села Владимирское, и если б я изначально планировал пост, я бы обязательно его отфотографировал, но я забыл, и потому будет только озеро. Владимирское село нам нужно, потому что рядом с ним как раз и находится Светлояр.
Это все, кстати - территория природного парка Воскресенское Поветлужье. А Владимирское примечательно во первых, тем, что раньше называлось Люнда (в честь реки), а также тем, что в последние десять лет до людей вдруг дошло, что сотни ежедневно приезжающих (и я не преувеличиваю) на Светлояр - это же готовая туристическая база, и в нем открыли туристический центр, приоблагородили территорию, натыкали столбиков для заблудившихся туристов - словом, начали работать на внутренний туризм. Как минимум музей я бы посетил, будь я один. Из пассажа выше про чучело дятла вы могли догадаться, что я люблю краеведческие музеи.
1/6
С родней мы чаще всего встречаемся на самом озере. Это своего рода традиция - встретиться, устроить пикник на склоне одного из холмов (тех, что как раз и понаделал метеорит сколько тысяч лет назад), обойти вокруг озера, искупаться для желающих. Ну а поскольку младший представитель моей семьи недавно эволюционировал и освоил прямохождение, то он немедленно предпринял попытки самоубиться со склона, а когда не смог, начал гоп-стоп в отношении других отдыхающих на виноград и прочие ягоды. Само собой, с одобрения жертв и разрешения родителей, тем более что в благодарность сын начинал хлопать в ладоши, благо говорить он пока не умеет.
Тем не менее, чтобы остановить безудержный рэкет, пришлось всучить ему пачку печенья и на время грабежи прекратились. Печеньки все разных форм, что займет ребенка на время, плюс небольшие - пока ест, не подавится.
После посещений озера варианты варьируются - пару раз мы ходили на родник Кибелек в 3-4 км отсюда, когда были несколько моложе - через поля, через леса, весьма живописно кстати, и тоже связано с легендой о Светлояре - якобы этой тропой ходило войско Батыя.
Либо - сразу в почти вымершую (не считая дачников, те неистребимы) деревню Шишенино, за которой и находится старое кладбище. Оно реально старое и на его месте давно вырос лес. И если около входа ещё можно найти местных, похороненных лет десять назад, то чем дальше в лес - буквально - то там древнее становятся могилы, доходя едва ли не до 19 века, после чего кресты и памятники окончательно теряются и остаются лишь поросшие холмики. Докуда они доходят - неизвестно, может, до самой реки, которая через пару десятилетий начнет вымывать сюрпризы из той самой языческой эпохи.
Здесь мы навещаем место захоронения прапрабабушки и прапрадедушки моих детей. Иногда прибираемся, а лет десять назад - поставили новую красивую ограду. И как по мне - это здорово. Я вообще ещё с юношеских времен любил составлять генеалогическое древо семьи - опросил кучу родни и собрал больше 200 человек, оцифровал все фотографии и альбомы с подписями имен, но кто где жил/живет и где похоронен - вот вообще хз. Нашел пару деревень по разные стороны одной дороги, в которых жили прадед и прабабушка, и надо будет как-нибудь все же доехать посмотреть, осталось ли там что.
Собственно вход на кладбище. Из хорошего - рядом с кладбищем нет охотников устраивать пикники, а значит - чисто.
Такие места у меня часто навевают размышления о том, насколько же все скоротечно и как это странно. Я вроде бы ещё недавно был студентом, а вон - уже 32 года, уже совсем батя. Ещё год назад у меня был только один ребенок. Казалось бы, и старшая родилась совсем недавно - а уже семь лет, в школу пора, стоит допивает последнюю пачку сока. А самому бренду «ФрутоНяня» уже 25 лет, я его застал ещё ребенком, хоть мне и не покупали. А мы находимся в местах, которым даже не 100 и не 200 лет, а куда больше. Возможно, тут ещё тысячу лет назад далекие предки моих детей славили Ярило. Хотя почему возможно - точно, просто это было так давно, что уже и следы все смыло.
И последняя из семейных традиций - это шашлыки, те самые, которые я традиционно делаю сам, презрительно относясь к готовым. Раньше мы просто вставали где-нибудь на заброшенной вертолетной площадке, но поскольку количество наших детей выросло, а 500-600 километров за сутки - это неплохая такая нагрузка даже для взрослого, то с некоторых пор мы находим сдаваемые внаем домики в близлежащих деревнях и останавливаемся там на ночь. Из плюсов - почти полное отсутствие связи и никакой городской засветки - даже млечный путь видно в ясную ночь.
1/3
Шакальные ночные фото мой китайфон не умеет делать. Увы.
Традиционно в таких ситуациях автор шашлыка пробует первый кусок, сокрушенно вздыхает - пересолил/пережарил/переперчил. Точно так же традиционно семья немедленно отбирает тазик с готовым шашлыком и вне зависимости от результата наперебой начинает начинает нахваливать и его и шашлычника, что мол прекрасно получилось именно в этот раз. Впрочем, в этот раз и правда получилось отлично - и мясо было хорошее, и мангал не подвел, а березовые угли - вообще теперь мои любимые, ведут себя так, будто знают что от них нужно.
Ну и вот. Одну ночевку и сотню комариных укусов спустя все, отдохнувшие и относительно выспавшиеся, лениво загружаются в машину и едут домой досыпать. Фоток не осталось, потому что остаток пути я просто проспал, пока дети допивали последние пачки сока, благо его можно даже мелким детям, пушто он гипоаллергенный. Спасение, в том числе от тысяч “Пааап”, пока дети заняты. Впечатлений у всех, как и каждый год, осталось с избытком, а приятная усталость после двух дней такого отдыха на природе - тоже своего рода отдых.
Дочь, конечно, перекупалась и в итоге заболела. Но это, знаете ли, тоже своего рода традиция.
