"Хэллоуин" (1978) - культовый ужастик (слэшер) Джона Карпентера, который является одним из самых влиятельных произведений в жанре ( по сути из ужасов этого направления 70-80-х с ним потягаются только "Техасская резня бензопилой" (1974) и со скрипом "Пятница 13-е" (1980))
Убийца-психопат Майкл Майерс, будучи ребенком, совершил убийство собственной сестры в Хэллоуин. 15 лет спустя маньяк снова берётся за старое и терроризирует небольшой городок. Он сбежал из психбольницы, чтобы снова убивать в Хэллоуин.
В 2014 выходили первые реставрированные версии, но тогда не было технологий адекватно сканировать пленку. Нормальное качество реставраций появилось примерно с 2019 года. Фанатам Майерса советую смотреть в реставрации 2021-2022 (максимально детально и близко к оригиналу в отличии от пожатых версий) + 4К переиздание 2025 (хотя они берут этот же исходник 2021-2022).
Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/+jtRwwqkQIpI3YTli (забегайте / если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд / заявка рассматривается сутки как защита от ботов, рекламы и тд) реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если что-то нужно найти в качестве то пишите (лучше в тг) и помогу.
Делал как-то масштабный пост, где можно достать фильмы в ок ремастированном качестве ( может потом сделаю подборку из 200 релизов / только за этот месяц вышло 30 ремастеров от 7 разных компаний)
На торрент трекерах Кинозал тв и Рутрекере последнее время часто выходят реставрированные версии старых фильмов (официальные реставрации с исходников), так что не пропускайте. Вообще вышло где-то 1000+ реставраций и примерно 50% за последние 3 года. Работают над этим Arrow Films, Shout! Factory , Vinegar Syndrome,The Criterion Collection (Criterion), KinoLorber, Koch Media и тд.
И снова про Федерико Альвареса и Родольфо Саягеса. В 2022 году, где-то рядом со вторым "Не дыши", на Netflix вышла очередная серия многострадальной франшизы "Техасская резня бензопилой". Начало ей было положено ещё ажно в 1974 году режиссёром Тоубом Хупером. Кино было отличное и даже на сей день смотрится вполне пристойно. Особенно в том, что касается атмосферы и нагнетания саспенса. А дальше к ленте сняли целую кучу разных последователей, которые, наверное, на половину состоят либо из полных перезапусков, либо из "истинных продолжений первой части". Ну знаете эти картины: когда у оригинала есть примерно восемьсот сиквелов, среди них попадаются как нормальные, так и откровенно паршивые, но тут выходит восемьсот первый и говорит следующее. Мол, всё, что было до меня, исключая оригинал, — унылые помои и не канон! Теперь я тут канон! Так вот, у "ТРБ" этих "настоящих сиквелов", по-моему, штук пять минимум.
Я это всё, само собой не смотрел, видел только кусками. Хочу при случае как-нибудь устроить себе очередной марафончик, но пока что ограничиваюсь отдельными фильмами. Поэтому только про то, что видел.
Оригинал 1974 года — как уже сказано выше, хорошее кино своего времени, которое сохранилось лучше множества одногодков. Если любите жанр, но ещё не смотрели — рекомендую. И, кстати, это чуть ли не самая бескровная часть франшизы, несмотря на название.
Римейк 2003 года от режиссёра Маркуса Ниспела и продюсера Майкла Бэя — отличный. Чисто на мой вкус и учитывая, что кино 70-х сейчас смотреть местами тяжеловато — даже пободрее оригинала. Хотя и гораздо проще и прямолинейнее него. Однако: охренительная сочная картинка, восхитительная работа всех технических спецов, очень приятные актёры (Р. Ли. Эрми как обычно жжёт аки дуговая сварка) и даже напряжение очень хорошо передаётся. Плюс Ниспел не стремился просто вывалить в кадре два ведра кишок и пару вёдер кровищи, а работал потоньше. Через это кино тоже прямо на удивление не кровавое (ну, по сравнению со многими хоррорами тех лет). Я его даже начинал переводить и до сих пор хочу довести это дело до конца, однако пока что готова примерно треть.
"Техасская резня бензопилой 3D" — один из мягких ребутов, вышедший в 2013 году. Вроде тупизна тупизной, однако на деле очень бодрая, с хорошим отыгрышем части актёров и рядом реально неожиданных сюжетных ходов, которые я даже спойлерить вам не хочу, настолько они хорошие. Трэш? Да, трэш. Но это как раз тот случай, когда трэш не равно мусор (извините за некий абсурд). А ещё тут мега-горячая Александра Даддарио в главной роли. Сашка и так обычно всегда хороша, но тут! Ух! Надо, наверное, пересмотреть.
И вот, стало быть, версия 2022-го (на данный момент, кстати, последняя). Снова сиквел картины 1974-го, снова отметает все прочие продолжения. И даже выжившую героиню первой части возвращает, прямо как в "истинном" сиквеле Хэллоуина. Я это кино раньше знал только по обзорам, однако, когда узнал, что за основу сценария и продюсирование тут отвечают Альварес с Саягесом — решил таки приобщиться сам.
Ну и чо, это прям тоже вполне себе бодрый трэшачок, который крайне быстро стартует, идёт неполные полтора часа (и это со всеми титрами), располагает весьма качественным гримом и приятной картинкой, а самое главное — судя по всему откровенно стебётся как над франшизой, так и над всякими сиквелами в целом.
И если первые минут 20 это ещё не совсем очевидно, то чем дальше, тем больше становится ясно: создатели фильма откровенно издеваются. Как я понял по отзывам, большая часть зрителей это всё не оценила, мол, про Кожелицего надо снимать серьёзно, а не эти ваши смехуёчки над молодёжью, однако лично мне вполне зашло. Потому что тут всё настолько намеренно-нелепое и то и дело ломающее шаблоны, что прям милота. То город-призрак, который хотят превратить в рай для инстаграм-блогеров. То здоровяк Кожаное Лицо, который постоянно абсолютно бесшумно ходит по жутко скрипучим полам (на которых ещё и специально делают акцент). То он же, просто отказывающийся умирать, что бы в него не втыкали и из чего бы не стреляли (при том, что он еле ползающий дед-пердед). То героиня оригинала, которая 50 лет готовилась к встрече и проебала всё настолько феерично, что без смеха на это смотреть невозможно. И она, кстати, помирать тоже не хочет, даже будучи пропоротой насквозь огромной бензопилой.
Наконец главная героиня, которая вся такая на пафосе заходит в помещение, держа маньяка в прицеле автомата (причём, это ещё и развитие прям реально драматичной арки с её боязнью оружия), жмёт на курок, музыка играет — а автомат не стреляет. Да там только звука "пуа-пуа-пуа-пуааааа!" за кадром не хватает. А водила автобуса тут какой невозмутимо-тупой — это ж прелесть! А как чернокожий паренёк очаровательно обиделся, когда его просто, по-техасски назвали негром (даже не ниггером, прошу заметить!). А уж сцена в автобусе, где блогеры говорят Кожаному Лицу "Давай тут не того, а то мы тебя мигом отменим!", запускают трансляцию в "Инстаграме", а Бубба Сойер молча заводит бензопилу и всех крошит в капусту — ну это просто шедевр.
Может я слишком хорошо думаю о ноунеймах сценаристе и режиссёре, но если они такую добротную дурку выдали на полном серьёзе — это даже ещё угарнее. Короче, то ли мне просто везёт, то ли франшиза всё таки заслуживает полноценного марафона, даже не знаю.
Отдельно и ещё раз упомяну грим. Кровавые ухлюпы тут сделаны очень качественно, а всякие разбитые бошки и разорванные пасти прям впечатляют. В паре сцен есть чуток графона, но в остальном прям моё почтение! Так что, если не видели, но любите всякий классный и весёлый трэш, который отлично снят и просто не успевает надоесть (в силу продолжительности) — смело берите. Для своей ниши — ну хорошо же, чо. Бог его знает, насколько это заслуга Альвареса сотоварищи, однако даже эта залипуха в сто раз веселее, чем "Девушка, застрявшая в паутине". И да, я теперь часто буду вспоминать "Девушку, застрявшую в паутине", от неё прям чем дальше, тем хуже послевкусие, ей-богу.
P.S. А ещё тут есть пару раз, в роли диктора по телевизору, незамеченное мной камео. Текст передач внутри фильма читает очень хороший актёр Джон Ларрокетт. У него больше сотни ролей в кино, однако для меня он навсегда останется папой Вирджинии из "10-го королевства". Вот это сериал был — реально на все времена!
Заметки про другие фильмы Федерико Альвареса (Осторожно! Ряд ссылок на сторонние ресурсы!):
В странный период своей жизни Уэс Крейвен, педагог из небольшого городка, решил круто изменить свою жизнь приобщившись к кинематографу, к своей мечте он шёл долго, слава и признание не свалились на него в одночасье.
Имя Уэса Крэйвена наверняка знакомо всем любителям ужастиков. Есть мнение, что постановщик-самоучка с богатой фантазией умел держать руку на пульсе - придумывал сюжеты к фильмам, подмечая изменения в обществе и голливудской индустрии, и благодаря этому неоднократно влиял на жанр хоррора (фильмов ужасов), который станет его визитной карточкой. Приверженность к нему позже станет для Уэса своеобразной ношей, и в высокобюджетный мейнстрим дороги для него окажутся закрыты. Он с большим трудом будет снимать то кино, которое хочет, ведь продолжение ряда популярных франшиз, у истоков которых он находился, будет интересовать студийных дельцов, готовых финансировать его проекты, гораздо сильнее, чем желание именитого творца поработать над чем-то, что не будет проверять на прочность нервы миллионов кинозрителей по всему миру.
Стать частью индустрии и заняться кинопроизводством он решил когда разменял третий десяток, не имея профильного образования. К тому времени за его плечами была размеренная семейная жизнь, две магистерские степени: по философии, и писательскому мастерству, работа преподавателем гуманитарных наук в колледже. В конце 1960-х амбиции взяли вверх, и молодой Уэс, бросив работу и семью (развод с женой) отправился покорять Нью-Йорк, где в разгар эпохи хиппи, стремительно ослабевающей цензуры, и легализации порноиндустрии, он занимает теплое местечко перед камерой, под псевдонимом Эйб Снейк, снимая интересные фильмы про волосатую дружбу организмами, в свободное время подрабатывая водителем такси (не для души, а в целях пропитания и возможности снимать жильё).
Он был молод, и ему нужны были знания. Каких-то выдающихся высот в порноиндустрии он не достиг, но всё же поднаторел в некоторых скиллах: постоял за камерой, поруководил съёмками, обучился искусству монтажа, и навыкам звукорежиссёра, которые и позволили ему получить постоянную работу в скромной выпускающей кинокомпании и познакомиться с нужными людьми. Знакомство с молодым режиссёром и продюсером Шоном С. Каннингэмом в начале семидесятых, стало для Уэса воистину судьбоносным.
Шон С. Каннингэм доверил Крэвену режиссёрское кресло, занявшись продюсерской деятельностью
Каннингэм в 1970 году отметился, срежиссировав микробюджетный сексплуатационный (не порно и на том спасибо) фильм в жанре псевдодокументальной мелодрамы "Искусство женитьбы" который неожиданно стал эдаким локальным хитом в специализированных кинотеатрах. Кинотеатры специализировались в основном на показе фильмов непонятной категории на спаренных сеансах. Когда его лента, с бюджетом в несколько пачек сухариков освоила 100 тысяч долларов, талантливый постановщик привлёк внимание компании Hallmark Releasing, которая заключила партнёрское соглашение по дистрибьюции с кинокомпанией American International Pictures (AIP), дельцы которой имели представление, как на фильмах непонятной категории зарабатывать, ориентируясь на двадцатилетних зрителей. За десять тысяч долларов Шон снял для них ремейк ("улучшенную версию") своего дебютного фильма, с незначительными изменениями назвав его "Вместе" (1971) и именно тогда с Крэйвеном они и познакомились. Уэс, испытывающий в те времена нехватку средств, работал на синхронизации дубляжа картины, а позже начал помогать постановщику с монтажом. Во время совместной работы они и сдружились.
Точных сведений по сборам данной картины нет (можно только пофантазировать) но они побудил компанию рискнуть, убедив Каннингэма снять ещё один фильм с более солидным бюджетом - им были готовы выделить 90 тысяч для создания фильма ужасов. Товарищи естественно согласились, увидев такие цифры. Здесь Каннингэм решил немного отстраниться, взяв на себя роль талантливого исполнительного продюсера, а Крэйвен выступил вперёд - в качестве сценариста и режиссёра проекта, благо задумка по сюжету у него в закромах уже имелась. Причём идеи были не только по содержанию, но и по форме, Уэс уже тогда был своеобразным автором, понимающим, как можно было как следует пошуметь со своим дебютом.
Сразу намереваясь шокировать публику Крэйвен "вдохновился" одним из своих любимых фильмов, шведской остросюжетной драмой Ингмара Бергмана "Девичий источник" (1960), которая в свою очередь брала за основу народную балладу "Дочери Тёре из Вэнге". Действие там развивалось в средневековье, а сама история была о мести родителей за убийство дочери. Понятно, что в варианте Крэйвена всё происходило в современной Америке, но стержень сюжета был аналогичный: после того как банда беглых уголовников насилует и убивает семнадцатилетнюю девушку, они по воле случая попадают в дом к её родителям, где и находят свою смерть от их рук, когда те прознают о случившемся.
Для всех актёров играющих отморозков из банды Круга (один остался за кадром) - "Последний дом слева" был первым опытом работы в художественном фильме.
Первоначальный сценарий который Крэйвен написал в 1971 году задумывался как невероятно хардкорный фильм с элементами порнографии. Некоторые актёры и вся съёмочная группа были морально готовы к тому, что съёмки пойдут именно в этом направлении, но непосредственно перед стартом съёмок сценарий решили переписать, удалив коитусы в натуральную величину, чтобы вообще не потерять возможность показать фильм на больших экранах. Однако все остальные жестокие моменты оставили - Уэс жаждал самым подробным образом изобразить на экране насилие (в том числе и психологическое) и отпетый садизм, в противовес популярным мейнстримовым фильмам того времени, так как считал, что те, на фоне войны во Вьетнаме, романтизировали насилие, восхваляли образ "героя-мстителя", и формировали у зрителей неверные представления о смерти, как о чём-то лёгком и неизменно героическом.
Приличное, по меркам начинающих кинематографистов, финансирование позволило им провести настоящий кастинг в недавно открывшемся офисе Каннингема в Мидтауне (один из центральных деловых районов Нью-Йорка - первый шаг начинающего продюсера на пути к солидности) дав объявление в журнале Backstage, и им даже удалось привлечь не только начинающих актёров, которых, выходит, набрали по объявлению. Естественно о кинозвёздах первой величины речи быть не могло, у некоторых за плечами была лишь порнография, большинство лицедеев были начинающими и неопытными, за исключением Ричарда Тауэрса и Элеанор Шоу (родители в фильме), которые активно снимались в мыльных операх, и Сандры Пибади, которая уже имела опыт работы в низкобюджетных фильмах. Пибади изначально метила на роль Филлис, подруги Мэри Коллингвуд (Крэйвен не слишком заморачиваясь позаимствовал для героини имя бывшей одноклассницы) но после личной встречи, её утвердили на роль самой Мэри.
Лидера банды душегубов по имени Круг Стилло, мог исполнить Мартин Коув (злой сенсей из "Кобры Кай") из-за своего роста и отталкивающей внешности, но Мартин внимательно изучив сценарий осознал, что не готов к такому специфическому опыту. Он отказался от клейма титульного антагониста в пользу небольшой комичной роли непутёвого помощника шерифа, попутно порекомендовав на неё своего друга - музыканта Дэвида Хесса. Хесс получил роль без особых проблем, его габариты были так же внушительны, а лицо выглядело угрюмым и угрожающим, кроме того Хесса, как автора и исполнителя оригинальных песен, подписали на должность композитора картины, взвалив на его плечи все вопросы касающиеся её саундтрека.
Американская общественность была не совсем готова к тому, что некоторых персонажей просто возьмут и "пустят под нож" не стесняясь всех неприятных и пугающих моментов.
Джереми Рэйн (Сэди -девка из банды) подобрали в одном из городских независимых театров, где она играла роль одной из девушек-убийц из "семьи" Чарльза Мэнсона, не смотря на то, что первоначальный сценарий предполагал участие актрисы в возрасте около сорока. Фред Дж. Линкольн (Хорёк) до этого снимавшийся только в фильмах для взрослых был согласован на роль подельника Круга, а Марка Шеффлера (Джуниор) получившего роль сына Круга, страдающего героиновой зависимостью, и Филлис Стоун (Люси - подруга Мэри) "протащил" Ричард Тауэрс, уже получивший роль главы семейства Коллингвуд. Он подрабатывал в актёрском агентстве по мере возможностей, за отдельную плату помогая молодым талантам пробраться в кино.
Фильм сняли ровно за три недели, сперва работали на натуре в течение семи дней на окраинах Лонг-Айленда, после чего все дружно перебрались в сельскую местность - окрестности города Уэстпорта (Коннектикут) где у родителей талантливого продюсера Каннингэма был дом, который кинематографисты вовсю использовали, и как локацию для съёмок (дом злосчастного семейства Коллингвуд) и как место для проживания актёров и членов съёмочной группы. Городское водохранилище, расположенное недалеко, изображало озеро. Естественно съёмки были партизанскими, никто никаких разрешений не получал - быстро работали и убывали прежде чем их кто-то успевал заметить.
Крэйвен стремился создать кино с упором на реалистичность насилия в кадре, и снимал "Последний дом слева" по шаблонам производства документального фильма, в основном применяя одиночные дубли, и крупные планы. Для создания фальшивой крови была использована смесь красного и синего пищевых красителей с добавлением карамельного сиропа, и она в отличие от подозрительных жидкостей в большинстве фильмов того времени, на самом деле выглядела реалистичной, что стало настоящей находкой для жанрового кино. Большая часть спецэффектов в картине была создана стараниями самих актёров. Например, для сцены, в которой выпотрошили Филлис (первую жертву банды) они сделали фальшивые кишки с помощью презервативов, наполненных фальшивой кровью и песком. В нескольких эпизодах они держали во рту специальные "кровавые" капсулы, которые и раскусывали по мере необходимости.
Первые зрители отмечали, что кровь выглядела слишком натуралистично, и это стало основополагающим элементом его способности шокировать публику.
По словам актёров и членов съемочной группы, актриса Сандра Пибади находилась в условиях дикого стресса на протяжении большей части съёмок, и в какой-то момент не смотря на контракт даже сбежала со съёмочной площадки. Создателям фильма пришлось уговаривать актрису вернуться и закончить кино, не смотря ни на что. Нездоровой атмосфере на площадке способствовали актёры играющие отморозков, которые с чрезмерным энтузиазмом, пытаясь соблюсти методичность, всячески третировали девушку за кадром, оскорбляли и унижали её. А Дэвид Хесс так вообще не выходил из образа товарища Круга, и спокойно мог кричать угрозы под окном Пибади в тёмное время суток и злорадно улыбаясь демонстрировать ей нож, а вне поля зрения камер даже трогать её за всякое, и угрожать сбросить её с обрыва, если та, как следует не отыграет следующую сцену. Позже актёры признавали, что откровенно перебарщивали с недопустимым поведением, и на самом деле опыт съёмок в данном фильме оказался для многих из них психологически травмирующим событием. Крэйвен в свою очередь видел, что с девушкой многие вели себя некорректно, но ничего не предпринимал, так как по его мнению это давало свои плоды в кадре - ощутимую химию между персонажами.
Сандра Пибади в последующих интервью сетовала, что ужасно сыграла в фильме и не смогла передать необходимые эмоции из-за того, что была искренне расстроенной во время съёмок более жестоких сцен, так как осознавала, что к такому кино жизнь её морально не готовила, так что в итоге она просто доверилась постановщику и продюсеру, и их видению фильма, тупо выполняя их указания.
Уэс Крейвен хотел, чтобы отец Мэри убил Круга, нанеся ему несколько глубоких порезов скальпелем во время решающей схватки в коттедже, но Каннингэму не хватало шок-контента и применив всё свое влияние талантливого продюсера, он добился чтобы схватка была более жестокой и продолжительной, а главный антагонист был в итоге убит бензопилой.
Музыку к ленте намеренно написали нетипичную для фильмов ужасов. Вместо типичных жанровых партитур сопровождающих "страшные моменты", в ней использовали смесь блюграсса и фолк-рока - непонятно чья это была идея, но по факту музыка, на мой взгляд, дико противоречила визуальному содержанию и вносила в просмотр некую сумятицу. Реально, задушевные баллады, и залихватские мелодии в стиле киножурнала "Ералаш" будто бы разгоняли зачатки напряжения, которые возникали у меня при просмотре. И в общем фильм меня не впечатлил.
Не исключено, что именно данной картиной вдохновился автор культового слэшера "Техасская резня бензопилой" который сняли на два года позже.
Изначально кино снимали под названием "Ночь мести" но вскоре после того как сформировался итоговый материал - стартовала чехарда с названиями. Перед тестовыми показами, по требованию инвесторов его заменили на "Сексуальное преступление века", после тестовых показов изменили уже на "Круг и компания", и это название тоже не прижилось так как казалось малопривлекательным и непонятным для аудитории, и не достаточно зловещим. Всем знакомое название "Последний дом слева" предложил знакомый Каннингэма - специалист по маркетингу, и его быстренько освоили, не смотря на протесты режиссёра, которому оно показалось ужасным. В конце лета 1972 картина неожиданно для неподготовленных зрителей вывалилась в кинотеатральный прокат.
Существует занятная байка, которую я лично не стал принимать бы на веру, но слишком уж часто она фигурирует в сети, чтобы ей можно было не поделиться: когда Крэйвен представил зрелище рейтинговой комиссии фильму незамедлительно был присвоен возрастной рейтинг "X", что исключало возможность полноценного проката и никак не устраивало инвесторов. Нужен был обычный взрослый возрастной рейтинг R и Крэйвен заперся в монтажной постепенно удаляя особо пикантные моменты и безрезультатно предоставляя кино важным людям из комиссии снова и снова. В конце концов он вернул все шокирующие кадры обратно и получил желаемое с помощью своего доброго знакомого, имевшего нужные связи в кинопрокатном совете, который чуть ли не самовольно и единолично оформил необходимые документы и собрал подписи. Подозреваю, что за подобные махинации с американской бюрократией, кто-то бы точно присел.
Как и у великого множества представителей эксплуатационного кино той эпохи, у него не было одновременного проката по всей стране, однако в течение следующих нескольких месяцев "Последний дом слева" получил региональное распространение в кинотеатрах (и автокинотеатрах) проявив отличную стойкость благодаря широкому общественному резонансу - вскоре о фильме заговорили все кому не лень. Зачастую его демонстрировали в составе тройных или тройных сеансов, например с итальянским ужастиком Марио Бавы "Кровавый залив" (1971) который в свою очередь также оказал значительное влияние на жанр слэшеров, став основным источником вдохновения для более поздней франшизы Каннингэма "Пятница 13-е".
"Последний дом слева" около года болтался по кинотеатрам США, собрав в конечном итоге около 3 млн. долларов при бюджете в 90 тысяч.
Маркетинговая компания у фильма была скромной, но эффективной, несомненно подпитывающей сарафанное радио, не хуже чем повсеместные крики о срочном запрете жестокого зрелища от обеспокоенной общественности. На постерах и в различных рекламных материалах использовался слоган: "Чтобы не упасть в обморок, повторяйте - это всего лишь фильм!" Талантливый продюсер уверял, что слоган оригинальный, и он был придуман тем самым товарищем, что дал ленте название, когда тот смотрел нарезку фильма со своей женой, которая постоянно закрывала глаза на неприятных моментах, что вынудило его сказать ей, что это всего лишь кино (кто из нас не бывал в подобной ситуации). Однако доподлинно известно, что слоган ранее использовался как минимум дважды: сначала в фильме "Смирительная рубашка" (1964), и "Раскрась меня кроваво-красным" (1965). Его активно использовали и в дальнейших релизах, так же в основном в эксплуатационных картинах.
Через несколько недель после премьеры, когда молва о нём уже стремительно разнеслась по стране, фильм вызвал локальные протесты с требованиями убрать его из местных кинотеатров, и защитить людей от пропаганды насилия. В сентябре 1972 было опубликовано первое открытое письмо в защиту фильма, как ответ на критические замечания, от руководства сети кинотеатров Paris Cinema, в котором говорилось следующее: "После тщательного рассмотрения всех обстоятельств руководство приняло решение продолжить показ фильма. Это трудное решение было основано на следующих соображениях: Фильм затрагивает проблему, с которой может столкнуться практически каждая девочка-подросток и её родители, но при этом не потворствует этой теме. История не прославляет насилие, как и не прославляет дегенератов, совершающих насилие... мы считаем, что фильм искупает моральную вину и несёт важное социальное послание".
Продюсеры с помощью однообразных заявлений в многочисленных печатных изданиях активно защищали картину от утверждений, что она пропагандирует насилие, заверяя, что зрители на самом деле возненавидят людей (персонажей) совершающих жестокие преступления, и фильм наоборот призываетположить конец бесчеловечной жестокости и бессмысленному насилию, которые стали неотъемлемой частью текущего времени. Рекламные материалы (успевали чертяки) сопровождающие подобные заявления, обычно включали предупреждение о том, что фильм жесток, эмоционален, и не рекомендуется лицам моложе 30 лет, что ещё больше подстёгивало интерес публики, как и рецензии кинокритиков, в основном ругавших этот бессовестный праздник насилия. Фильм демонстрировали в кинотеатрах практически полгода, освоив за это время 3 млн. долларов. По словам Уэса Крейвена им пришлось срочно организовать специальный монтажный кабинет, работающий круглосуточно, для реставрации и восстановления копий плёнок возвращаемых из кинотеатров после проката, так как многие оказывались специально изрезанными (люди по своему боролись с тем, что казалось им неправильным).
Сцена кошмарного сна убийцы по кличке Хорёк ознаменовала предстоящую кровавую расправу над самими преступниками
Фильм вскоре обрёл культовый статус, среди поклонников фильмов ужасов, во многом предопределив формирование и появления слэшера, как отдельного жанра, он появился на пару лет раньше, чем "Техасская резня бензопилой" (1974) и "Чёрное рождество" (1974). Занятно, что лента осталась "достоянием" США, международный прокат вышел не столь воодушевляющим, заработать на чужой территории не получилось - в Англии фильм попросту запретили (он был вне закона вплоть до 2002 года). В Германии и Франции, прокатного удостоверения так же получить не смогли, это было напрямую связано с сомнительной задумкой дистрибьютеров, пытавшихся выдавать кино за снафф-видео (фильм с настоящими пытками и убийствами). Видимо готовились заранее ещё больше шокировать доверчивую публику, но просчитались. В общем там кино распространялось подпольно, не принося легальной прибыли.
Творческие дороги Уэса Крэйвена и Шона Каннингэма разошлись на волне успеха их первого полноценного художественного фильма. Они сохранят дружеские отношения и предпримут несколько попыток поработать вместе, но судьба распорядится иначе. Уэс Крейвен позже снимет фильм "Кошмар на улице Вязов" (1984), в котором впервые появилась икона слэшера, и один из самых знаменитых киномонстров - Фредди Крюгер. Шон С. Каннингем снимет фильм "Пятница, 13-е" в котором впервые появилась икона слэшера и один из самых знаменитых киномонстров - Джейсон Вурхиз. Оба этих культовых персонажа в конечном итоге пересекутся в фильме "Фредди против Джейсона" (2003). Занятно, что на производстве фильма "Последний дом слева" ассистентом продюсера трудился Стив Майнер, который позже снимет "Пятница, 13-е - Часть 2" где впервые появился настоящий Джейсон, выступив в роли маньяка-убийцы, и "Пятница, 13-е - Часть 3", в котором Джейсон впервые предстаёт в каноничном образе с хоккейной маской на лице (в сиквеле был тупо мешок с прорезями для глаз).
Фильм это артефакт своего времени, конечно - сейчас выглядит очень дёшево и совершенно не страшно. Насмотренность решает. Однако влияние на жанр отрицать нельзя.
Уже в дебютной картине товарища Крэйвена можно отметить некоторые отличительные, характерные для него аспекты, которые он пронесёт практически через всю свою щедрую на фильмы ужасов карьеру. Тематика жестокой мести, завязанная на семейных узах, (родители мстят за детей, дети за родителей и т.д.) - популярнейший приём эксплуатационного кино, и великого множества остросюжетных фильмов посерьёзней, к которому Уэс неоднократно обращался сочиняя свои страшные истории. Он специально акцентировал внимание на шок-контенте, не забывая при этом комбинировать ужас и юмор - в "Последний дом слева" например эпизоды кровавых пыток чередовались со специфической (комичной) сюжетной линией о парочке некомпетентных полицейских, слоняющихся по округе.
Могло показаться, что подобный успех дебютной картины Крэйвена стал его путевкой на голливудский Олимп и крупнейшие голливудские студии наперебой стали предлагать ему варианты работы, однако "Последний дом слева" стал всего лишь первым, достаточно рисковым шагом, а скандалы вокруг низкобюджетного фильма, принесшего неплохую прибыль, создали ему репутацию умелого режиссёра эксплуатационного кино, в котором Уэсу ещё предстояло побарахтаться, прежде чем встать на ступень повыше. Его следующий фильм "У холмов есть глаза" выйдет только через пять лет.
Продолжение следует...
Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать! Филиал в ВК Филиал в Дзен Филиал в Telegram
Пару лет назад, на другом сайте, я писал про эту теорию, но прошло время и теорию уже можно дополнить. Со временем попробую перенести и сюда другие старые материалы, некоторые из них были даже не так плохи.
Сама эта теория не новая, но возможно многие о ней не знают. Постараюсь кратко объяснить весь принцип, как можно проще и короче.
Сейчас только ленивые компании не стараются запустить свою киновселенную, дабы можно было штамповать фильмы и рубить бабло. Но если приглядеться и отбросить условности можно заметить, что подобная киновселенная существовала задолго до всяких Марвел и DC.
История берет начало с «Evil Dead II». В сцене с сараем можно увидеть ту самую знаменитую перчатку Фредди Крюгера. Изначально это была просто дружеская отсылка в сторону «Кошмара на улице Вязов», где Нэнси смотри первую часть фильма Рейми.
Из комиксов о Фредди Крюгере (и частично из серии «пятницы, 13») можно узнать, что силой управления снами его наделили Демоны Сна, они появляются в «Freddy's Dead: The Final Nightmare». Их же, в свою очередь, призвали из Некрономикона, так же, как, собственно, при помощи книги этих демонов и силы можно забрать.
Если вы смогли осилить все фильмы о Джейсоне, то можете помнить, что в «Jason Goes To Hell: The Final Friday» нам показывают Некрономикон уже в доме Вурхизов. Видимо, именно при помощи него мать воскресила сына и наделила того бессмертием.
После титров нам показали легендарную сцену с перчаткой Фредди, которая затягивает маску Джейсона под землю. Всего через какие-то 10 лет мы получим «Фредди против Джейсона».
Ради этого кадра мне пришлось пересмотреть "Джейсон отправляется в Ад". Жестоко.
В конце этого кроссовера концовку оставили открытой. Просто у боссов студии была идея добавить к двум маньякам еще одного персонажа. Первоначально им должен был стать Пинхэд из «восставшего из Ада», но студии столкнулись с авторскими правами. Следующим претендентом стал Эш из «зловещих мертвецов», был даже написан сценарий, но производство свернули. Вместо сиквелов решено было устроит перезагрузки серий, а мы все знаем к чем это привело. Сценарий же адаптировали под комикс.
Теперь давайте рассмотрим все истории с точки зрения непрерывности событий. В фильме 1998 года «Невеста Чаки» (это про куулу-убийцу, про которую я тоже хочу написать большой текст) мы видим, что в шкафчике для улик лежат маска Джейсона, перчатка Фредди, маска Майка Майерса их Хеллоуина и пила Кожаного лица из «Техаской резни бензопилой». К 1998 году Джейсон был уже мертв, Фредди побежден, а в последний раз, когда мы видели Кожаное лицо, он позволил жертве сбежать, что, вероятно, привело к тому, что его также арестовали или убили. Также в этом же году вышел «Halloween: H2O», где, опять же предположительно, был обезглавлен Майерс. Но где же шкатулка Лемаршана из «Восставшего из ада»? Всё просто. В это время она в руках у детектива из «Hellraiser: Inferno».
1/2
Многое указывает, на то, что власти начали своё расследование касательно сверхъестественных убийц. Косвенно это подтверждается и в «Фредди против Джейсона», когда правительство начало работать с фармацевтическими компаниями над созданием лекарств для подавления снов. В комиксе «Freddy vs. Jason vs. Ash (of Army of Darkness): The Nightmare Warriors» показали, как правительство пытается создать при помощи Некрономикона суперсолдат. Видимо и книга теперь в руках государства. Из перезапуска «Зловещих мертвецов», нам уже точно известно, что книга далеко не одна и даже включает несколько разных томов.
Так что же произошло в итоге? Правительства всех стран признали эту проблему и сообща тайно стали отлавливать монстров и чудовищ. Но дело оказалось куда хуже.
Оказывается, у всех чудовищ, убийц, демонов и проклятий есть свое предназначенье, они приносят жертву древним спящим богам. Дабы не разрушить наш мир, государствам пришлось продолжать жертвоприношения, но теперь это было под их строгим контролем. Это приводит нас к «The Cabin In The Woods». Проблемы с авторскими правами немного мешают, но в целом вы легко узнаете большинство из монстров.
Не большой спойлер, в конце фильма всё пошло не по плану, и Древние боги проснулись.
Казалось бы, тут можно ставить точку, но неожиданное продолжение можно найти в "Черепашках-ниндзя" 2012 года. Знаю-знаю, звучит дико.
Во-первых, в черепашках мы впервые видим отряд Силы Защиты Земли, которые как раз и занимаются отловом и хранением артефактов чудовищ.
1/2
Во-вторых, нам неоднократно ссылаются на этих самых монстров, от Джейсона и Нечто до демонов снов, продолжающих работу Крюгера.
1/2
В-третьих, в конце пятого сезона мы видим будущее, которое больше напоминает мир «Безумного Макса». Хоть и утверждается, что дело в бомбе, взорвавшейся над Нью-Йорком, это не объясняет, почему так сильно изменился весь мир. Зато это согласовывается с концом третьего сезона «Эш против Зловещих мертвецов», где Эш борется с неожиданным гигантским демоном, а в конце просыпается в постапокалиптичном мире.
1/2
В целом, теперь ждем продолжения уже в постапокалиптичном мире.
Если сегодня никак не решите, что посмотреть вечером, и тянет на что-то по-настоящему динамичное, ловите небольшую подборку фильмов, где ужасы смешиваются с юмором, семейными тайнами и играми Смерти. Здесь не затянутые драмы, а истории, которые включаешь «просто на один фильм», а в итоге залипаешь до финальных титров. Идеально, если хочется лучшие фильмы ужасов с яркими идеями, креативными сценами и запоминающимися образами.
На первый взгляд это обычная школьная поездка: дети, песни, солнечный день и ощущение лёгкого счастья. Но вдруг на горизонте появляются медленные фигуры, и прогулка превращается в зомби-апокалипсис прямо на детской площадке. Взрослым приходится притворяться, что это всего лишь забавная игра, чтобы сохранить детям чувство безопасности, и одновременно как-то выжить самим. Фильм ловко сочетает чёрный юмор, кровавый хаос и искреннюю заботу, так что вместо мрачной жути вы получаете редкий микс из угара, нежности и очень странного, но тёплого киновечера.
🎬 Пункт назначения: Узы крови (2025) | Final Destination: Bloodlines (2025) — хоррор, слэшер
1/3
Здесь снова вступает в игру та самая Смерть, которая терпеть не может незакрытых долгов. Однажды кто-то чудом избегает крупной катастрофы, а через годы новая волна «случайностей» начинает преследовать целую семью. Обычные вещи — лифты, автострады, бытовая техника — превращаются в источники опасности, и каждый эпизод сделан как отдельный, тщательно собранный аттракцион. Фильм работает как идеальное кино для тех, кто любит адреналин, изобретательные сцены и ощущение, что даже маленькая деталь в кадре может стать причиной очередного рокового события.
Старая механическая обезьяна с барабанами становится центром мрачной семейной истории, где каждый её запуск связан с очередной трагедией. Братья, давно разошедшиеся по жизни, возвращаются к общему прошлому и вынуждены столкнуться не только с мистическим предметом, но и с давно вытесненными обидами и чувством вины. Игрушка будто подталкивает их к новым решениям, а каждый стук барабанов звучит как счёт до следующей беды. Фильм сочетает мистику, семейную драму и изрядную долю странного, жёсткого юмора, оставляя послевкусие того самого «кино по Кингу», где важнее всего человеческий страх потерять близких.
Заключение
Эти три фильма отлично подойдут, когда хочется не просто страшное кино, а новые фильмы онлайн с драйвом, необычными идеями и яркими образами. Здесь есть и зомби-комедия, и изобретательные смерти, и мрачная семейная история по мотивам Стивена Кинга. Сохраняйте себе эту подборку фильмов, чтобы в любой момент устроить насыщенный киновечер, где ужасы будут не только пугать, но и дарить эмоции, о которых сложно сразу забыть. Если нужно — дальше соберу третью статью с оставшимися фильмами.
Новый год — чудесная пора, когда хочется залезть на диванчик, укутать сраку пледом, пить чаёк и глядеть что-нибудь позитивное.
Позитивное!? Угу. Принимайте пост, где я расскажу вам о 11 снежных ужастиках, которые не грех посмотреть в новогоднюю ночь. Скажу больше, часть из них ОТЛИЧНЫЕ и культовые. Естественно, большинство вы видели, но шо поделать.
11. "Чёрное Рождество" 1974 года
Вы точно слышали про фильмы "Хэллоуин", "Пятница 13-е" и прочие картины в которых страшный маньяк крошит молодняк. Однако, до их появления было "Чёрное Рождество" — один из первых проектов в жанре слэшэр. Здесь вам и убийца, и студенты, и тайна тайная вокруг образа местного чикатилы. Есть всё, что повлияет на жанр в будущем. Единственное, чего уже нет, так это ощущения страха при просмотре... 1974 год таки слишком виден на экране, но если вы фанат кино, то обязаны посмотреть Чёрное Рождество. И здесь одна из самых загадочных концовок в истории. Вот поглядите, а потом скажите: "ТАК, А ДАЛЬШЕ ЧТО? ЕБАНЫЙ РОТ..."
10. "Мертвый снег" 2009
Зомби-пародия на мутантов-нацистов, которые убивают всех, кто трогает их личные вещи. Помню, что в год выхода кинокартину приняли у нас прохладно, но со временем зрители распробовали эту сатиру и оценили по достоинству. Если хочется треша и веселья, то мертвый снег зайдет на УРА.
9. "Крампус" 2015
Фильм средний, однако берет атмосферой и образом главного злодея в лице ужасного, звероподобного Санты Клауса, который не Санта, а Крампус. Сюжет крутится вокруг семьи, снежной бури и чудовища, пришедшего, шоб наказать тех, кто плохо себя ведёт. Смотреть обязательно, особенно ради финала, он необычный.
8. "Санта на продажу" 2010
Худший фильм из представленных, но не могу не упомянуть, поскольку мне нравится завязка и сама идея. Реализация и развязка хромают на обе ноги, но посмотреть надобно. По сюжету какие-то люди ведут раскопки и находят страшную хуиту (прямо Нечто), изначально думая, шо это перед ними сам его величество Йолопукки (финский Дед Мороз). Естественно, всё идёт не по плану: мясо, кровища и вот это вот всё... Смотреть надо, скучать не придётся. Детям обязательно к просмотру.
7. "Ловец снов" 2003
В год выхода фильм меня крайне впечатлил, а сцена на унитазе навсегда осталась в памяти на полочке рядом с фантазиями по Кароль Буке. Знаю, что "Ловца" сейчас не принято хвалить, но как же мне похуй на чужое мнение, когда речь об инопланетянах, экстрасенсах, монстрах, зиме и Томасе Джейне. Отличный фильм в своем жанре.
6. "Сияние" 1980
Ну, куда без него? Никогда его не любил, но безумно уважаю за то, как это снято и сыграно. Один из тех фильмов, которые визуально повлияли на целую эпоху. Джек Николсон — абсолютное величие.
5. "Сонная лощина" 1999
Какая же у Тима Бёртона запоминающаяся зима. Глаз не оторвать, особенно, когда всадник без головы в исполнении нашего любимца Кристофера Уокена стоит на морозе и выдыхает пар через острые как бритва зубы. Бертон здесь настолько хорошо работал, что практически каждая сцена хуячит по шарам и въедается в память. То, как Депп рубит дерево — это высший пилотаж. Обожаю.
4. "Мизери" 1990
Я помню как моя челюсть отвисла в сцене с ногами. Это пиздец. Отличное кино с филигранной актерской игрой от Кэти Бейтс и Джеймса Каана. Уверен, что видели все, но если нет...то я хуй знает, чо вы ждёте.
3. "30 дней ночи" 2007
Куда же без вампиров. Тридцать дней ночи — незаслуженно не взлетевший фильм, неудачно вышедший не в то время. Вампиры здесь — настоящее, нефильтрованное зло, как стая бешеных собак рвущих всё не своём пути. Зима, разбивающий кожу холод и багряная кровь на земле. Жуть. Страх. Безысходность и заслуженное третье место.
2. "Людоед" 1999
Про этот фильм я писал не так давно, расхваливая каждый кадр и обалденную работу композитора. Не вижу смысла повторять. "Людоед" — это тот самый случай, когда небольшой круг фанатов знает, шо существует вот такое пиздатое кино, а остальные о нем будто и не знают. Вот теперь знаете и вы. Как раз к праздничному столу...
1. "Нечто"
Нужно ли что-то говорить? Нет, но я скажу. Лучший фильм в нашей подборке и одна из моих любимейших картин в принципе. За всю историю ужасов не было ни одного столь же крутого, сочетающего в себе боевик, драму и ужасающий хоррор. Кино настолько могучее, что смотрится до сих пор потрясающе, а ведь прошло уж сколько лет. И, конечно же, здесь Курт Рассел. Вы точно видели, но как не упомянуть. Если бы мне под новый год положили лицензионную видеокассету "Нечто", то откачивали бы меня до следующего Рождества.
"Гремлины" стоят особняком как главный Новогодний ужастик).
С удовольствием почитаю ваш топ ужасов. Уверен, что я забыл о каких-то культовых вещах. Но не ругайтесь, пост составлен без подглядываний в интернет и без редактуры.
С наступающим. Спасибо за то, что тепло принимали мои посты в уходящем году. Я вам очень признателен.
Без лишних слов выбираем самый зрелищный, крутой, атмосферный, будоражащий, щекочущий нервы, полюбившийся, самый страшный фильм ужасов 80-х с помощью простого голосования на выбывание. Третий отборочный круг.
Одиннадцатый раунд, третий круг:
"Пятница 13-е" (Friday the 13th / 1980) - Группа молодых людей-вожатых, прибывает в летний лагерь у Хрустального озера, чтобы подготовить его к открытию после трагических событий, случившихся там много лет назад. Однако их ждет кровавая расправа: неизвестный убийца начинает убивать их одного за другим.
Кадр фильма "Пятница 13-е"
"Пятница 13-е – Часть 3" (Friday the 13th Part III / 1982) - Летние каникулы превращаются в чудовищный кровавый кошмар для очередной группы наивных и беспечных молодых людей, которые оказались во власти зловещего проклятия лагеря «Хрустальное озеро». Джейсон Вурхиз снова здесь, и он хочет крови! Сначала он будет изобретать новые изощренные способы убийства, а потом через прорези хоккейной маски будет наблюдать за страшной агонией своих жертв.
Без лишних слов выбираем самый зрелищный, крутой, атмосферный, будоражащий, щекочущий нервы, полюбившийся, самый страшный фильм ужасов 80-х с помощью простого голосования на выбывание. Третий отборочный круг.
Девятый раунд, третий круг:
"Хэллоуин 2" (Halloween II / 1981) - 31 октября 1978 года. По городу проносится волна кровавых убийств. Жители шепотом произносят имя Майкла Майерса — кровавого маньяка, который снова объявился как раз на Хэллоуин. Его прежняя жертва Лори Строуд выжила, и он вернулся, чтобы закончить начатое. На этот раз преследование Лори приводит его в больницу, и в её тёмных коридорах хладнокровный неубиваемый психопат находит своих жертв.
Кадр фильма "Хэллоуин 2"
"Мой кровавый Валентин" (My Bloody Valentine / 1981) - Много лет назад в День Всех Влюблённых случилась катастрофа, и погибло пять человек. Единственный мужчина, который остался в живых после несчастья, был признан невменяемым и заключён в психиатрическую лечебницу. Его имя было Гарри Уорден, и он один знал тайну смерти невинных людей. В первую годовщину трагедии он вернулся в город, чтобы безжалостно покарать виновных… Эти ужасные события произошли девятнадцать лет назад, и теперь о них уже никто не помнит. Беспечные молодые люди готовятся справлять очередной День Святого Валентина. Но в этом году их ждёт «сюрприз»: романтическое торжество украсят водопады крови и вопли истязаемых жертв! В этот раз в город на праздник пришла смерть, и пощады не будет никому!
Кадр фильма "Мой кровавый Валентин"
Лучший ужастик 80-х 9 раунд 3 круг
Голосуем не стесняемся - вспоминаем позабытое, узнаём новое, и выбираем лучший хоррор. Полный список оставшихся после второго отборочного круга участников - здесь
