Вот есть например такой замечательный актёр и каскадер Майк Допуд
А ещё очень замечателен тот факт, что во франшизе "Звездные врата" он сыграл минимум 4 роли (помимо того, что часто мы не видим его лицо в кадре ибо он играет какого-нибудь рейфа в маске, в качестве каскадёра)
В SG-1 это полковник Руслан Черновшев и охотник за головами Одай Вентрелл
В Атлантисе это беглец Кирик
А во "Вселенной" - солдат Союза Варро
Такие дела
Алексей Владимирович Баталов (20 ноября 1928, Владимир — 15 июня 2017, Москва)
Знаете, если и был в нашем кино человек, чей голос можно было узнать из тысячи, то это, определенно, Алексей Баталов. Такой мягкий, чуть с хрипотцой, но в нем было столько достоинства, столько стати и благородства, что ты мгновенно забывал обо всем.
Cводить Алексея Владимировича только к роли Гоши, как это делают многие, как по мне жутко несправедливо. Баталов намного интереснее и глубже, а его жизнь была наполнена как безграничным счастьем, так и бесконечной болью, при чем в равных количествах.
Баталов, Алексей Владимирович
Родиться в 1928-м в творческой семье — это уже большая удача, но при этом и огромная ответственность. Маленький Леша рос не во дворе, а за кулисами и в легендарном доме на Ордынке.
Детское фото Алексея Баталова
Представьте себе: вы идете на кухню за чаем, а там сидит Анна Ахматова. И она не просто «великая поэтесса» из учебника, а соседка, которая учит тебя, обычного пацана, как правильно держать спину и говорить, что называется «по-русски». Без всяких этих нравоучений, просто самим фактом своего присутствия.
Алексей Баталов с младшими братьями
Кстати, забавный (и очень человечный) момент: когда Баталов пришел из армии, Ахматова дала ему денег — мол, купи себе что-нибудь приличное из одежды. А он пошел и… купил подержанную машину. Анна Андреевна тогда только бровь подняла: «А что, пиджаков в продаже не было?». В этом весь Баталов — в нем эта аристократическая закваска сочеталась с какой-то мальчишеской непосредственностью.
Алексей Баталов в детстве с мамой (справа) и Анной Ахматовой (слева)
Потом была эвакуация, Бугульма. Мама там организовала театр буквально из палок и ветоши, чтобы люди хоть как-то не падали духом. Леша там и декорации колотил, и занавес дергал. И первую роль получил — без единого слова.
Совсем молодой Алексей Баталов
Просто выйти, постоять. Но, кажется, именно в тот момент, среди запаха дешевой краски и холода, он понял: кино и театр — это не про славу, это про спасение.
Знаете, ведь МХАТ его поначалу не баловал. Давали какие-то крошечные эпизоды, и, честно говоря, он мог бы там и завянуть. Но Баталов рискнул — ушел в кино. И встретил Хейфица. Тот разглядел в нем не просто смазливого парня, а какую-то «корневую» порядочность.
Первая роль Алексей Баталова – фильм «Зоя», 1944 год
Баталов ведь был фанатиком в работе. Нужно сыграть рабочего? Он идет и реально учится клепать металл. Нужно сыграть канатоходца Тибула в «Трех толстяках»? Он год — представьте, целый год! — тренировался ходить по канату. Без дублеров.
Алексей Баталов на съемках фильма «Три толстяка»
А ведь у него со зрением была беда, врачи вообще запрещали под софитами находиться. Но он лез на рожон. Почему? Наверное, потому что не умел врать в кадре.
Когда вышла «Москва слезам не верит», на него обрушилась какая-то лавина. Мешки писем, женщины с ума сходили. А он… он этого Гошу даже за серьезное достижение-то не считал. Ну, роль и роль.
«Москва слезам не верит», к/с «Мосфильм», 1979, реж. В. Меньшов
Для него важнее было, что в этом герое увидели Мужчину — того, на кого можно опереться. И даже когда фильм взял «Оскара», Баталов не забронзовел. Он остался тем же интеллигентом с Ордынки.
«Москва слезам не верит», к/с «Мосфильм», 1979, реж. В. Меньшов
В личной жизни он был невероятно верным. 50 лет с Гитаной Леонтенко, цирковой артисткой. У них родилась дочь Маша, диагноз — ДЦП. И вот тут Баталов проявил ту самую силу, о которой не кричат.
Алексей Баталов и Гитана Леонтенко
Он не бросил, не ушел в работу, а положил жизнь на то, чтобы Маша чувствовала себя полноценной. И ведь получилось! Она стала писателем, сценаристом. Это, я думаю, была его самая главная победа в жизни, поважнее всех наград.
Семья Баталовых
Честно, мне до сих пор больно вспоминать, как его последние годы омрачили эти грязные суды. Какой-то сосед решил оттяпать кусок дачи, потом эти мошенники с наследством…
Те самые мошенники: Дрожжин и Цивина
Баталов, человек абсолютно другой эпохи, где слово было дороже подписи, просто не понимал, как так можно. Он до конца верил в справедливость и честность.
Алексей Владимирович Баталов скончался во сне, в 6 часов утра 15 июня 2017 года, на 89-м году жизни, в Москве
Алексей Владимирович ушел тихо, во сне, в 2017-м. И с ним как будто закрылась какая-то важная страница. Не стало последнего «настоящего интеллигента» нашего экрана. Он не играл героев — он просто был человеком, рядом с которым не стыдно. Нам таких сейчас очень не хватает, ведь правда?
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Сегодня третья часть нашего эпоса, посвящённого актёрам и актрисам, блеснувшим в отечественном кино в детском и подростковом возрасте.
Василий Фунтиков (1962 - 2025) - Крош ("Каникулы Кроша", 1980)
Вася Фунтиков родился в Москве, в семье крепкой и серьёзной. Мама работала в Мосэнерго, папа был мастером спорта по регби, а работал в Академии наук. Младший брат с детских лет занимался самбо и дзюдо. А вот Вася просто гулял однажды с собакой, когда незнакомая, но вежливая тётенька прямо на улице спросила его имя и попросила передать родителям визитку с телефоном.
Тётенька оказалась помощницей известного актёра и режиссёра Ролана Быкова, который собирался снимать фильм "Автомобиль, скрипка и собака Клякса" (1974). На пробы к которому, собственно, и приглашали Васю.
С "Собакой Кляксой" не сложилось, поэтому поучаствовать довелось просто в массовке. Зато фото Василия добавили в базу "Мосфильма". И уже в следующем году его пригласили сняться в главной роли в детских приключениях "Охотники за браконьерами". Особого резонанса фильм не вызвал, но когда Вася учился в 10 классе, его неожиданно позвали на "Мосфильм" и предложили главную роль в готовящемся многосерийном телефильме "Каникулы Кроша" по любимой многими книге Анатолия Рыбакова о приключениях уже повзрослевшего героя повести "Приключения Кроша" Сергея Крашенинникова. Вася, зачитывавшийся и "Кортиком" с "Бронзовой птицей" и книгами о Кроше, конечно же согласился. Родители, немного посомневавшись, тоже дали добро.
Показанная в 1980 по ТВ фактически детективная история противостояния честного, искреннего юного поборника справедливости Кроша и беспринципного маститого коллекционера нэцкэ ВэЭна имела шумный успех. За ней последовали продолжения: "Неизвестный солдат" (1984) и "Воскресенье, половина седьмого" (1988) об уже взрослом следователе Крашенинникове.
"Презумпция невиновности" (1988)
Попутно Фунтиков окончил Щуку, отслужил в Театре Советской Армии. Появлялся в других фильмах, самыми заметными из которых были: "Зонтик для новобрачных", "Презумпция невиновности" и одна из серий "Следствие ведут ЗнаТоКи". Но ассоциировался у всех всё равно с Крошем.
В 1989 поступил в труппу Московского драматического театра им.Пушкина. Озвучивал аудиоверсии спектаклей. Снимался в сериалах. Были проблемы с алкоголем - этого не скрывал. Из-за них в середине 2000-х получил серьёзную травму. Потому в 45 лет бросил пить раз и навсегда.
Семью не завёл. Были отношения с некой бизнесвумен, от которой у Василия была дочь. Однако видеться с ней ему не позволяли. Что актёра очень расстраивало. По словам брата Павла - мастера спорта, заслуженного тренера по самбо и дзюдо, Чемпиона Европы и России, Василий "был очень хорошим человеком, добрым, тёплым, чутким, искренним и наивным. Был очень привязан к маме... Её смерть очень тяжело перенёс..."
И самого проблемы с сердцем стали всё чаще беспокоить.
12 мая 2025 года Василий приехал проведать пожилого отца, спросил, что купить в магазине и уже в дверях вдруг упал на пол. Отец вызвал скорую. Инсульт. Две недели 62-летний Василий Фунтиков пролежал в коме. И скончался, так и не выйдя из неё 27 мая.
Оставшись для большинства из нас простым, честным и искренним Крошем.
Ира Волкова (р.1961) - Настя Рябинина ("Ох уж эта Настя!", 1972)
Фильм о маленькой фантазёрке и выдумщице Насте Рябининой запоминался во многом благодаря суперхитовой песне про Лесного Оленя, мчащегося в свою Страну Оленью, и обаянию главной героини в исполнении Иры Волковой.
Ира родилась в дружной московской инженерской семье, занималась в секции художественной гимнастики и ни о каком кино, разумеется, не помышляла. Зато о нём помышляли люди с Киностудии им.Горького. Ну, тут такое дело - работа у них такая. В рамках этой работы люди и пришли в школу, где училась Ира и отобрали несколько учениц четвёртых классов для возможных съёмок в фильме про девочку, которая любить мечтать. В их числе оказалась и Ира Волкова.
Как оказалось позже, девочек понавыбирали с разных сторон аж 250, но в ходе дальнейшего конкурса остались только Ира и ещё четыре девочки, по-поводу которых киношники и стали думать. Через неделю дома раздался звонок - Иру утвердили на главную роль. Родители сие событие приняли спокойно - они привыкли, что девочка чуть не с первого класса активно участвует в постановках, праздниках и мероприятиях. Съёмки продлились полгода и каждый раз за Ирой приезжал персональный автомобиль с киностудии. Подружки во дворе сначала удивлялись, завидовали, а потом привыкли. Эка невидаль, в кино Ирка Волкова снимается!.. Получала Ира за съёмки 100 рублей в месяц.
Больше всего во время съёмок Иру впечатлили походы в столовую киностудии им.Горького. Вроде всё было, как в обычной столовой, но в то же время всё казалось таким необычным и совсем другим по вкусу. А за столиками сидели разные артисты, которых Ира в большинстве своём не узнавала, потому что в жизни они были совсем другие. Однажды Ира неожиданно увидела в столовой фашиста в настоящей чёрной немецкой форме!.. Фашист нёс в руках подносик с гречневой кашей и котлетой и очень вежливо всем улыбался, а все с ним очень приветливо здоровались. Вывел из состояния шока Иру знакомый мальчик, который толкнул её в бок и прошипел "Чё ты вытаращилась?!... Это же артист Тихонов!!... "Войну и мир" смотрела?..." - на Студии Горького как раз снимали "Семнадцать мгновений весны".
"Ни слова о футболе" (1973)
"Ох уж эта Настя!" (1971) посмотрели 16.5 млн зрителей, что для фильма, шедшего на детских сеансах было весьма немало. Однако больше экспериментировать с кино родители не хотели.
У Иры родилась сестричка Оля, семья переехала в новую квартиру, Ира пошла в спецшколу с углубленным изучением иностранных языков. Даже гимнастику пришлось оставить. Какое тут кино? Но всё же два года спустя согласились отпустить Иру на съёмки фильма "Ни слова о футболе" - очень уж просили с киностудии. На съёмках мама разговорилась с Александром Демьяненко, игравшим папу главных героев и окончательно удостоверилась, что никакого "кина" больше не будет! Вон как человек мучается... А ведь Шурика играл, вся страна его обожала...
И Ирина после школы поступила в Московский институт стали и сплавов. Вскоре вышла замуж за друга детства Владимира, уехала с ним на службу в ГДР в Группу советских войск, там родила сына Диму. После вывода войск оказались по службе во Владимирской области, потом переехали в Москву. Ирина устроилась работать по специальности. С мужем, правда, разошлись - ну, бывает. Сын отучился, у него хорошие работа и достаток, своя семья. И маму никогда не забывает, конечно.
В нечастых интервью Ирина признаётся, что абсолютно счастлива. Любит путешествовать, занимается активным спортом, даже моржует понемногу! В общем - всем довольна. Да по ней и видно - та же улыбчивая, обаятельная, счастливая и очень добрая Настя Рябинина. Только по имени Ирина Волкова.
Ирина Волкова с сыном Дмитрием
Михаил Ершов (1959 - 2023) - капитан звездолёта "Заря" Витя Середа ("Москва - Кассиопея", 1974)
Капитана звездолёта "Заря" Виктора Середу - то есть школьника Мишу Ершова ассистентка режиссёра Ричарда Викторова "поймала" на репетиции парада ко Дню пионерии на Красной Площади. Ей показалось, что этот серьёзный парень с пронзительным взглядом - самое то.
Съёмочная группа с ней согласилась и Мишу утвердили. Правда, были сомнения, кого ему играть - капитана Середу или Пашу Козелкова. но вскоре определились,что Пашу сыграет Саша Григорьев.
"Москва - Кассиопея", рассчитанная на детскую аудиторию и, соответственно, детские сеансы, в год проката не так, чтоб стала таким уж суперхитом - фильм в 1974 году посмотрело 7.2 млн зрителей (к примеру, у лидера проката 74 года - американского "Золота Маккены" - 63 млн. зрителей), однако популярность картины у юного зрителя обязала кинематографистов приступить к съёмкам продолжения. Вышедшие уже в следующем 1975-м "Отроки во Вселенной" собрали в полтора раза больше зрителей. Последовали многочисленные встречи с поклонниками, тематические поездки по городам и другие мероприятия.
Впрочем, несмотря на выпавший на его долю успех, о карьере актёра Михаил Ершов не задумывался и поступил в технический вуз.
"Отроки во Вселенной"
В бытность студентом 3 курса подрабатывал пионервожатым в летнем лагере. И в один из дней в местный кинозал привезли "Москву - Кассиопею". Спустя какое-то время после начала фильма Михаил стал ловить на себе удивлённые взгляды своих подопечных. Признался в том, что их пионервожатый и есть капитан "Зари" Михаил уже после сеанса.
После окончания вуза поступил на работу в Московский метрополитен, где и проработал всю жизнь, как утверждается в одном из источников - инженером по вентиляционным системам.
Известно, что Михаил был счастливо женат, у него взрослая дочь.
К сожалению, в последние годы жизни здоровье Михаила Ершова серьёзно ухудшилось.
Ушёл из жизни в марте 2023 года в возрасте 64 лет.
Дима Егоров (1970 - 2002) - Дима Сомов ("Чучело", 1983)
Сына актрисы Наталии Кустинской на роль предателя Димы Сомова в "Чучеле" назначил сам Ролан Быков. "Мне нужен это мальчик с серьёзным лицом и капризной губой!" - сказал режиссёр, увидев его рядом с матерью. Сказано-сделано. Протесты Кустинской по-поводу того, что она не хочет, чтобы её сын играл в кино, и тем более - подлеца, никто не слушал.
Родился Дима Волков, как уже упоминалось, в семье роковой красотки и звезды советского романтического кинохита "Три + два" (1963) Наталии Кустинской и дипломата-переводчика Олега Волкова. Впрочем, брак их, заключённый во многом в пику бывшему мужу актрисы - режиссёру Юрию Чулюкину, изначально не задался. И уже в год рождения сына Кустинская сочеталась узами брака с "отбитым" у "заклятой" подруги Натальи Фатеевой космонавтом Борисом Егоровым. Егоров к мальчику отнёсся хорошо, усыновив его и дав свою фамилию и отчество.
Итак, после "Чучела" Дима Егоров стал "звездой". Невзирая на явно отрицательный окрас его персонажа, письма Диме от юных поклонниц шли мешками. Но продолжать актёрскую карьеру не захотела ни звёздная мама, ни сам Дима. Несмотря на зрительскую любовь, похвалы Ролана Быкова и критиков, Диме обстановка суровой дисциплины, царившая на съёмках, не понравилась.
Поскольку Кустинская была занята попытками налаживания своей ни шатко, ни валко идущей кинокарьеры, а космонавт Егоров был вечно в разъездах по всему миру, то Дима с юных лет привык к достаточно свободному поведению. В дневниках за 1984 год Ролан Быков отмечает, что на встрече со зрителями четырнадцатилетний Дима заметно пьян. По свидетельствам знакомых, во время ссор с Кустинской (которые случались достаточно часто), Егоров забирал Диму, уезжал жить к родителям и в рамках бесед по душам они не раз пропускали по рюмке-другой.
Однако, как бы то ни было, после школы Дмитрий Егоров поступил в престижный МГИМО.
А дальше его жизнь стала идти как-то совсем наперекосяк.
В 1991, ещё студентом - женился на одной из помощниц Иосифа Кобзона. Родившийся вскоре сын прожил лишь полгода, скончавшись от врождённого заболевания. Смерть ребёнка стала для молодых тяжёлым ударом, не только разрушив брак, но и пробудив дремавшую до поры до времени зависимость Дмитрия.
МГИМО он всё же закончил, и в том же 1993 получил пулевое ранение на улице во время октябрьских событий в Москве. Лечение продлилось достаточно долго. Борис Егоров, к тому моменту уже разошедшийся с Кустинской и живущий в другой семье, продолжал обеспечивать сына всем необходимым. Смерть Егорова в 56 лет от инфаркта в 1994 году сильно подкосила Дмитрия. (По другой версии, Дмитрий был на улице в момент стрельбы вместе с сыном своей новой мачехи. И тот в перестрелке как раз и погиб, а Дима отделался тяжёлым нервным срывом, ибо парень умер у него на руках. Бориса Егорова же смерть пасынка свела в могилу).
В жизни молодого человека тогда же появилась новая девушка, которая в ряде источников проходит, как "дочь адмирала Ольга", коей мать Дмитрия ставила в вину всё плохое, что с ним приключилось в дальнейшем.
Что же происходило в жизни Дмитрия в ближайшие годы - одному богу ведомо, но, согласно воспоминаниям единственной остававшейся подруги неотвратимо спивающейся Кустинской, крёстной Дмитрия - актрисы Натальи Варлей, в 1997 году "...Митенька уже давно был героинщиком...". Попытки Варлей помочь молодому человеку успехом не увенчались - у Дмитрия диагностировали СПИД.
К неизбежному финалу Дмитрий Егоров подошёл в 2002 году, однажды просто не вернувшись домой от друзей. Как сообщили Кустинской в милиции, Дмитрий был в бессознательном состоянии прямо с улицы доставлен в больницу, где вскоре и скончался, не приходя в себя. Однако, как утверждает мать, у Егорова была рана на виске и ссадины на лице. До конца жизни она была уверена в криминальной версии смерти Дмитрия.
Наталия Кустинская пережила сына на 10 лет, став за это время постоянной звездой жёлтой прессы и скандальных ток-шоу, на которых она направо и налево обвиняла всех, кого только можно в своих бедах.
Паша Чернышев (р.1971) - Звёздный мальчик ("Сказка о Звёздном мальчике", 1983)
Приступая ко второй в истории советского кино экранизации сказки Оскара Уайльда "Мальчик - Звезда" уже классик отечественного детского кино Леонид Нечаев задумывал гораздо более эпическое полотно, нежели первая версия 1957 года, где в главной роли блистала легендарная Мария Виноградова.
Во-первых, Нечаев задумал основательно перекроить сюжет оригинальной истории. Во-вторых, добавить ещё одну сюжетную линию, приняв за её основу другую сказку Уайльда - "День рождения Инфанты". В -третьих, главные герои здесь, в отличие от прошлых работ режиссёра, не должны были петь. В-четвёртых - никаких травести. Звёздного мальчика будет играть мальчик. Очень красивый мальчик. Вот с этим и возникли некоторые трудности.
Перебрав все имеющиеся базы, подходящий мальчик среди имеющихся в наличии обнаружен не был. И тогда ассистенты Нечаева по-традиции "пошли в люди". Один из таких походов увенчался удачей.
В солнечный зимний день двенадцатилетний московский мальчик Паша Чернышев, ничего не подозревая, пришёл с родителями на каток. Где в него настолько крепко вцепились ассистентки режиссёра Нечаева, что отцепить Пашу от них родителям-инженерам не удалось. Когда Нечаев увидел Пашу - сомнений у него даже не возникло. Да, это он - Звёздный мальчик. Надменный и гордый неземной красавчик, проходящий для себя тяжёлый путь "очеловечивания".
Родители особой радости от перспективы съёмок своего сына в кино не испытывали, а вот сам Паша обрадовался работе в кино: оказалось, что придётся ездить на съёмки в Белоруссию, Украину, Грузию, а значит, будет официальная законная причина "казёнить" школу! Однако не тут-то было. Оказалось, что к съёмочной группе приставлены учителя, которые будут следить за тем, чтобы участвующие в съёмках школьники не отставали от школьной программы.
Показанная в 1983 по ТВ двухсерийная "Сказка о Звёздном мальчике" от "Беларусьфильма" впечатлила многих зрителей, а особенно зрительниц. Особенно юных. Виной тому был, разумеется, Звёздный мальчик Паша Чернышев. Традиционно пошли мешки писем. И на киностудию в Минске, и домой в Москву. Причём, было совершенно непонятно, откуда все эти люди узнавали адрес Чернышевых. Из телефонной книги? В справочной? Ну, ладно бы - письма. Но очень скоро адрес Паши прознали и юные поклонницы, особо активные из которых дежурили возле подъезда сутками, норовя подбежать поцеловать, сунуть надушенную открытку, игрушку и тд. Выйти на улицу стало невозможно. О школе, в которой тоже хватало проблем с дразнилками, типа: "Смотри, Звезда пошёл!!!", можно было забыть окончательно и занятия перенесли на дом.
Вскоре среди юных поклонниц стали попадаться достаточно взрослые тётеньки, что не на шутку встревожило родителей Паши. Когда к девочкам и тётенькам добавился постоянно присутствовавший во дворе дяденька, неотрывно глядящий на окна их квартиры, родители не выдержали и пошли в милицию. В милиции к обращению отнеслись с пониманием и неделю во дворе дома семьи Чернышевых дежурила милицейская машина.
Разумеется, ни о каких новых предложениях сняться в кино ни семья, ни сам Паша слышать не хотели. Впрочем, спустя некоторое время, страсти по Звёздному мальчику сошли на нет. Появлялись новые кумиры и о Паше стали забывать. И забыли. Семья вздохнула с облегчением.
Павел закончил школу, поступил в Университет Дружбы Народов, выучился, как и родители на инженера, отслужил, стал работать по специальности. И очень скоро выяснил, что работа инженера не самый лучший вариант для середины 90-х, особенно, если у тебя семья. Когда друзья позвали работать в ритуальное агентство - немного посомневался, но согласился.
В немногочисленных интервью последних лет Павел Чернышев нисколько не сожалеет о несостоявшейся актёрской карьере. Он работает вместе с женой всё в той же отрасли, у него хороший достаток и двое уже достаточно взрослых детей - сын и дочь, которые в детстве очень любили фильм с участием своего папы - Звёздного мальчика.
Слава Богатырёв (1972 - 2001) - Шурка Ластиков ("Секретный фарватер", 1986-1987)
Традиция брать для съёмок в кино воспитанников детдомов и школ-интернатов была обычной практикой для отечественного кино. Зачастую такие ребята были не капризны, менее требовательны, более исполнительны, над ними не довлели чрезмерно заботливые родители.
Слава Богатырёв стал именно таким случаем.
Тринадцатилетний Слава вместе со своим старшим братом учились в одесской школе-интернате № 5 , когда в один из дней к ним заглянули представители Одесской киностудии. Помощники режиссёра Вадима Костроменко подыскивали парня на роль юнги Шурки Ластикова в многосерийный фильм "Секретный фарватер" по популярному военно-приключенческому роману Леонида Платова.
Внешне Слава подошёл на 100%. К огромной радости киношников, вскоре выяснилось, что не только внешне. Все, кто помнят Славу - от учителей, до просто знакомых, описывали его как спокойного, открытого, скромного и чрезвычайно ответственного парня. Для продолжительных съёмок в многосерийке о большем можно было только мечтать.
Фильм по сценарию авторов хитового "Адъютанта его превосходительства" Игоря Болгарина и Виктора Смирнова вышел вполне удачным. Показанный по ТВ "Секретный фарватер" о героях-моряках увлечённо смотрели и взрослые, и дети. Которые теперь ждали новых встреч с "классным парнем Шуркой."
А Слава тем временем вернулся к учёбе, даже не помышляя о какой-то дальнейшей кинокарьере, а собираясь, как и планировал, стать моряком. На выпавшую славу реагировал, как и всегда, совершенно спокойно, не демонстрируя абсолютно никаких признаков "звёздности". После учёбы поступил в морское училище. В 1989 женился на своей единственной любви - одногодке Светлане, с которой был знаком с ранней юности. В 1990 в семье родилась дочь Саша. Отслужив в ВМФ, Вячеслав вернулся домой и стал ходить в рейсы, обеспечивая семью в непростые 90-е годы.
Увы, в марте 2001 года в возрасте 28 лет Вячеслав Богатырёв трагически погиб. Подробности этого события неизвестны, однако, по словам режиссёра фильма, Слава погиб в автокатастрофе.
Оставшись для тех, кто его видел в кино - смелым и открытым юнгой Шуркой Ластиковым, а для тех, кто его знал лично - ответственным, скромным и порядочным Славой Богатырёвым.
Предыдущие части здесь:
"Парк Юрского периода" - один из культовых фильмов из истории кино, который в своё время произвёл фурор, собрал рекордное число зрителей и миллиарды в прокате. Фильм был снят по мотивам одноименного романа Майкла Крайтона.
Майкл Крайтон. В честь заслуг Крайтона названы два вида динозавров: Bienosaurus crichtoni и Crichtonsaurus bohlini.
Фильм был снят Стивеном Спилбергом и вышел в 1993 году. Съемки были сложными, но согласитесь, оно того стоило. Фильм получился действительно качественным и интересным.
1. В течении всего фильма "Парк юрского периода" персонаж Уэйна Найта - Дэннис Нэдри носит такую же одежду, что и ребята из фильма "Балбесы" (1985), одним из авторов сценария которого также является Стивен Спилберг.
2. Актриса Ариана Ричардс попала в фильм не из-за того, что она лучше всех справилась с ролью, а из-за того, что она громче всех кричала. Стивен Спилберг записал крики всех кандидаток, а затем поставил эту запись у себя дома. Когда очередь дошла до крика Арианы, жена Стивена Спилберга проснулась и прибежала к мужу, чтобы узнать, что он делает с ребенком. После этого Спилберг решил, что эта девочка ему подходит.
3. Для фильма "Мир юрского периода" (2015) был использован тот же самый тираннозавр, что был и в оригинальной картине "Парк юрского периода" (1993).
4. Сегодня рев тираннозавра из фильма считается чуть ли не эталонным. Но мы ведь прекрасно понимаем, что никто не знает, какие именно звуки издавали древние ящеры. Поэтому создатели импровизировали, скрестив звуки, издаваемые тигром, слоном, пингвином, собакой и крокодилом. Вот такая гремучая смесь.
А вот рев брахиозавра ограничивался звуками двух животных - осла и кита. Звуки велоцирапторов в фильме создавались с использованием звуков тюленей, дельфинов и моржей. А звуки дилофозавров - это комбинация криков ястребов, обезьян, гремучих змей и лебедей
5. Велоцерапторы в реальности были ростом с собаку и их высота в среднем составляла примерно полметра. Но Стивену Спилбергу настолько сильно понравились эти динозавры, что он велел сделать их намного выше. В итоге рост велоцерапторов составил более 2,5 метров.
Кстати, для охоты на велоцирапторов Роберт Малдун (Боб Пек) использует Franchi SPAS 12. Это ружьё из частной коллекции Спилберга, из которого он иногда позволяет пострелять своим гостям в Беверли-Хиллз.
6. Ричард Аттенборо, сыгравший Джона Хэммонда, является не только актером, но и режиссером. В 1983 году он получил "Оскар" за фильм "Ганди", вырвав победу у Спилберга с его "Инопланетянином".
К слову, Ричард Аттенборо сыграл в фильме "Парк юрского периода" спустя 14 лет после выхода последнего фильма с его участием.
7. На крупных планах динозавры представляли из себя аниматронику, а вот на общих планах уже применялась компьютерная графика, причем весьма качественная для 1993 года.
8. Естественно, автомобили в фильме не были электрическими, но для их управления была применена весьма хитрая схема. Водители расположились в багажнике, и именно оттуда управляли автомобилем, ориентируясь по камерам, расположенным на торпеде автомобиля.
9. "Парк юрского периода" снимали на гавайском острове Кауаи. Как раз в 1992 году, во время съемок, там произошёл мощный ураган. Из-за этого команде вместе с актерами пришлось несколько дней провести в мотеле почти без еды и воды.
Сэмюэл Л. Джексон сыграл главного инженера парка Рэя Арнольдса.
Также по сюжету должна была быть отснята отдельная сцена, где Арнольдс убегает от велоцераптора, но ящер все равно его убивает. Но сцена в итоге не была отснята,именно из-за урагана, актер не смог прилететь на остров. В итоге сцены убийства показано не было, а в кадре мы видим уже лишь отдельную руку инженера.
10. Аниматроника тираннозавра периодически глючила из-за дождя, что пугало съемочную группу, так как возникало ощущение, что тираннозавр действительно ожил.
11. С учетом 3D-версии, выпущенной в 2013 году, фильм "Парк юрского периода" собрал более 1,1 млд долларов. В свое время (до выхода "Титаника") он в течение 4 лет занимал первое место в списке самых кассовых фильмов в мире.
12. Пока Майкл Крайтон все еще писал роман, по которому был снят фильм, началась "борьба" среди режиссеров. Многие хотели снять кино по этой книге. Среди них были Тим Бертон, Джо Данте и Ричард Доннер, и Спилберг. Но Крайтон первым же выбрал Спилберга.
За права экранизировать своё произведение Крайтон получил $1,5 млн и процент отчислений от будущей прибыли.
Режиссер Джеймс Кэмерон тоже отчаянно пытался завладеть правами на постановку, но увы. Впоследствии Кэмерон говорил, что, сними он эту картину, она получилась бы более жесткой, натуралистичной и менее семейной.
13. Стаканы с водой, которые тряслись от топота тираннозавра, на самом деле приводились в движение благодаря гитаре, которая была расположена снизу стаканов. Для того, чтобы стаканы тряслись, член съемочной группы дергал за струны.
14. Изначально, планировалось, что из яиц будут вылупляться трицератопсы, но затем их заменили на велоцерапторов, чтобы показать, что на острове выращивают хищников.
15. Стекло, которое выбивает тираннозавр в машине, чтобы добраться до детей, не должно было разбиться. поэтому крики детей в кадре искренние.
16. Роль доктора Иена Малькома уже была закреплена за Джеффом Голдблюмом, но создатели на всякий случай все же решили провести кастинг. На эту роль даже пробовался Джим Керри. Но по словам очевидцев играл он ужасно. Более того, в то время Джим еще не был столь известным актером, ведь свою популярность он получил лишь в 1994 году, когда вышли такие фильмы как "Маска" и "Эйс Вентура".
17. Как вы могли заметить, доктор Хэммонд одет во все белое, тогда как доктор Иен Мальколь одет во все черное. Создатели сделали это намеренно, чтобы показать два абсолютно противоположных характера.
Обратите внимание, что даже волосы актеров соответствуют их внешнему виду (Хэммонд - седой, а у Малькома черные волосы).
18. Дэннис во время рабочего дня смотрит фильм "Челюсти", снятый ранее все тем же Стивеном Спилбергом. Хорошая отсылка.
В фильме пять трупов. В точности, как… точно! - в фильме «Челюсти»!
19. Роль доктора Алана Гранта предлагали Уильяму Херту, Ричарду Дрейфусу и Харрисону Форду. Сэм Нил оказался самым подходящим кандидатом. Сэм Нилл рассказывал, что во время отвлечения тираннозавра огнем он обжег свое запястье.
Роль доктора Элли Сэттлер могли сыграть Джоди Фостер, Джулия Робертс, Сара Джессика Паркер, Гвинет Пэлтроу и Сандра Баллок. Но в итоге режиссеры выбрали Лору Дерн
20. На создание экранных динозавров ушло большое количество времени. Однако, сами динозавры появлялись в фильме в течение примерно 15 минут. Учитывая, что длительность фильма 127 минут, это совсем немного.
"Это позорное фото изображает охотника, который изображен рядом с убитым им в заповеднике трицератопсом. Пожалуйста, поделитесь этой фотографией, чтобы мир узнал и пристыдил этого презренного человека"
21. Фильм "Парк юрского периода" стал настолько популярным, что по его мотивам вышли игры на культовых приставках 90-х "NES" и "Sega mega drive 2".
22. Когда фильм впервые показали по телевизору в 1995 году, он собрал рекордные 65 млн зрителей.
23. В конце съемок фильма все актеры получили в подарок модельки тираннозавра, каждую из которых подписал Стивен Спилберг.
В конечном итоге фильм и книга, вызвали такой интерес к динозаврам, что после него появилось рекордное количество студентов, изучающих палеонтологию.
P.S. На постере фильма изображён динозавр мелового периода, который следовал за юрским.
Вячеслав Михайлович Невинный (30 ноября 1934, Тула, СССР — 31 мая 2009, Москва, Россия)
Сегодня хочу поведать вам про Вячеслава Невинного, без излишнего пафоса, простым и понятным языком. Для меня он — тот самый дядя Слава, которого узнаешь сразу по голосу, по осанке, по взгляду: не герой-идеал, а вполне наш человек. И почему-то именно такие люди остаются в памяти надолго, а может быть даже и навсегда.
«Гараж», к/с «Мосфильм», 1979, реж. Э. Рязанов
Вячеслав Невинный — не про «главные роли» в духе киноафиш. Он про вторые планы, которые без него развалились бы на глазах. Не красавец-герой, а мужик с характером, с тульским говорком и живой мимикой.
Вячеслав Михайлович Невинный
И именно это делало его настоящим актёром: он входил в кадр не как образ из глянца, а будто сосед из двора, который внезапно оказался на съемочной площадке — думаю, что за это его многие и полюбили.
«Гостья из будущего», к/с им М. Горького, 1984, реж. П. Арсенов
Родился в обычной тульской семье, где о театре особо и не слышали. Но Слава с детства тянулся к сцене: в школьных постановках он был «заводилой», и все уже тогда понимали — человек явно на своем месте.
Вячеслав Невинный в детстве
Первый шаг во взрослую профессию оказался неудачным — ВГИК его не принял...
Но Невинный не опустил руки: год поработал в ТЮЗе в Туле, а потом вновь уехал в Москву и поступил в Школу-студию МХАТ. И всё — на долгие годы он остался с этим театром: «Ревизор», «Вишнёвый сад», «Дядя Ваня» — и множество других классных ролей на сцене.
В спектакле «Ревизор»
Потому что вторые — это часто самые честные роли. Он начинал с эпизодов в кино, и помню одну историю: после первой заметной роли он посмотрел на себя на экране и расстроился — картинка не совпала с тем, что он чувствовал. Именно после этого Невинный старался фильмы с собой не смотреть. Зато зрители его полюбили всерьёз.
«Испытательный срок», к/с «Мосфильм», 1960, реж. В. Герасимов
Комедийная слава пришла с работами у режиссёров, которые умели увидеть в нём человека. Помните продавца из «Не может быть!»? Фраза «Губит людей не пиво…» — и этот лукавый прищур навсегда в голове.
Потрясающий эпизод из фильма «Не может быть!», с участием Вячеслава Невинного
А в «Гараже» он показал простого, искреннего человека, противостоящего целой системе — и его сразу становится жалко.
Кадр из фильма «Гараж». Режиссёр Эльдар Рязанов. Мосфильм. 1979 г. СССР. На снимке: Семён Фарада, Бронислав Брондуков, Вячеслав Невинный
И, конечно, космический пират Весельчак У из «Гостьи из будущего» — грозный, но смешной, с дуэтом, вместе с которым хохотала вся страна. Многие моменты снимались импровизационно, и это было видно — живо и смешно.
Вячеслав Невинный и Михаил Кононов в "Гостье из Будущего"
Личная жизнь у Вячеслава Невинного была такая: целое море терпения и верности. Нина Гуляева — его жена, актриса. Их роман начинался очень сложно: Нина была старше на три года, да и к тоже замужем, но Слава не сдавался и несколько лет добивался её.
Вячеслав Невинный и Нина Гуляева
В итоге, упрямство сыграло свою роль — они создали семью, у них родился сын Вячеслав. Они были вместе долгие годы и всегда поддерживали друг друга.
Вячеслав Невинный был замечательным отцом
90-е были тяжёлыми: мало работы, да и то, что предлагали, порой было не того уровня. Потом пришла болезнь — сахарный диабет, ампутировали сначала одну стопу, потом другую. Боли, инвалидная коляска.
Вячеслав Невинный до последнего вздоха рвался на сцену
Но он не сломался. Жена была рядом, она репетировала роли дома, и Слава оставался её главным критиком и советчиком. Это держало его в тонусе и не давало окончательно сойти с ума от жизни без сцены.
Вячеслав Невинный и Михаил Кононов в "Гостье из Будущего"
Вячеслав Михайлович ушёл в 2009 году, но оставил после себя много — не громких титулов, а живых образов. Он не играл королей или супергероев. Он играл нас — простых, смешных, уставших и ранимых людей. И в каждой такой роли узнаёшь себя. Вот в этом, мне кажется, и есть его главное — настоящая магия актёра Вячеслава Невинного.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Кадры с перчаткой Фредди Крюгера появляющейся из-под воды между ногами ничего не подозревающей Нэнси, задремавшей принимая ванну были одной из самых запоминающихся сцен культового ужастика и сняли её (как было принято в то время из-за её дороговизны) без использования компьютерной графики - только практические спецэффекты.
Действия происходили в ванне без дна, которая была прикреплена над большим резервуаром, наполненным водой. Актриса Хизер Лангенкамп (Ненси) полулежала на двух деревянных досках установленных над резервуаром, чтобы казалось, будто она возлегает в ванной, согнув колени.
Под ней в воде находился дизайнер спецэффектов Джим Дойл. На его руку была надета перчатка Фредди Крюгера, и он задерживал дыхание под водой с интервалами от 60 до 90 секунд, поднимая перчатку по сигналу постановщика Уэса Крэйвена, который стучал по ванне, сигнализируя о том, что готов снимать дубль.
В продолжении сцены, где Нэнси затягивают под воду, Дойл опускал подпорки, поддерживавшие доски, на которых она сидела, и тянул её вниз за полотенце. Всё остальное уже история.
На календаре 31 декабря. В воздухе витает тот самый, ни с чем не сравнимый аромат мандариновых корок и хвои. Вы предвкушаете уютный вечер в кругу семьи, но вдруг ловите на себе строгий взгляд профорга. Вам вежливо, но безапелляционно напоминают: "Коллектив - это вторая семья". И вместо теплой квартиры вы обреченно бредете в заводской Дом культуры, где вас ждет не уют, а "мероприятие".
Сегодня мы привыкли считать Новый год самым семейным праздником. Но если копнуть глубже, окажется, что многие наши "незыблемые" традиции - это результат масштабного социального инжиниринга, гениального пиара и сурового дефицита. Давайте разберем, как киношедевр Эльдара Рязанова и указы наркома Микояна сформировали тот праздник, который мы знаем.
Мы привыкли смеяться над товарищем Огурцовым из "Карнавальной ночи", считая его карикатурным бюрократом. Но для советского человека 1956 года Огурцов был самой настоящей реальностью.
До выхода легендарного фильма Эльдара Рязанова формат "всенародного веселья" был совсем иным. Новый год долгое время был либо полуподпольным (в 20-е и 30-е), либо строго регламентированным. Фильм, вышедший на экраны 29 декабря 1956 года, стал настоящей революцией. Он не просто развлекал - он легитимизировал новый формат праздника.
Рязанов показал идеальную картинку: счастливые молодые люди весело празднуют всем коллективом в огромном зале ДК.
В чем был подвох?
Картина закрепила в сознании масс (и начальства!) идею, что "правильный" Новый год - это публичное действо. Отказаться от участия в заводском банкете было равносильно социальному самоубийству. Человек, предпочитающий домашний уют, рисковал получить клеймо "отщепенца" и "неколлективного элемента".
Сценарий фильма стал буквально методичкой для всех завклубов страны. Столики, серпантин, самодеятельность - всё это копировалось с экрана в реальную жизнь десятилетиями. С 1962 года этот же формат перекочевал в телевизор в виде "Голубых огоньков", окончательно закрепив стандарт: салат, тост, эстрадный номер. Ирония в том, что, высмеивая бюрократию, Рязанов невольно создал новый, обязательный для всех канон "добровольно-принудительного" веселья.
Вы когда-нибудь задумывались, почему именно шампанское? Почему не водка, не вино, не морс? Традиция открывать игристое под бой курантов кажется вековой, но на самом деле ей нет и ста лет. Это один из самых успешных маркетинговых кейсов в истории СССР.
Корни этой традиции уходят в 1936 год, когда нарком пищевой промышленности Анастас Микоян посетил США. В Окленде он увидел завод по производству газированного вина и загорелся идеей напоить им советских рабочих.
Логика была железной: "Товарищ Сталин сказал, что жизнь стала веселее. А значит, нужно шампанское!".
До 50-х годов шампанское оставалось напитком элиты. Но чтобы оно стало народным, нужна была мощная реклама. И снова на сцену выходит кинематограф.
В "Карнавальной ночи" шампанское льется рекой. Героиня Людмилы Гурченко и весь зал поднимают именно эти бокалы. Это был не просто реквизит - это был государственный продакт-плейсмент. Кино внушило миллионам: праздник без хлопка пробки - не праздник.
Государство дало людям красивый, одобренный свыше ритуал, символизирующий достаток. И даже сегодня, когда врачи и Минздрав в один голос твердят о вреде алкоголя, а выбор напитков огромен, рука сама тянется к бутылке "Советского" (или его аналогов) в 23:55. Мы пьем не вино - мы пьем историю.
Если шампанское было символом радости, то еда на столе была символом социального статуса и охотничьих навыков.
В условиях тотального дефицита подготовка к 31 декабря превращалась в квест на выживание. Помните фразу "не трогай, это на Новый год"? Она родилась не от жадности, а от страха остаться с пустым столом.
Главным трофеем был "Продуктовый заказ"(или просто "Набор"). Получить его на предприятии считалось большой удачей. Что внутри?
Банка шпрот: маленькая, маслянистая, но драгоценная.
Сгущенка: валюта детства.
Зеленый горошек: без него Оливье - просто салат с колбасой.
"Нагрузка": ненавистный всем элемент. Чтобы получить банку дефицитной икры или сервелата, вас заставляли покупать в придачу три литра никому не нужного березового сока или пачку перловой крупы.
"Достать" продукты было важнее, чем вкусно их приготовить. Баночка майонеза, добытая "по блату" у знакомого завскладом, ценилась выше, чем самый изысканный соус ручной работы сегодня. Стол ломился не от изобилия, а от демонстрации возможностей хозяев: "Смотрите, я смог это достать!".
Еще одна традиция, вызывающая нервный тик у многих хозяек - это Великая Предновогодняя Уборка.
Это было не просто наведение порядка. Это было сакральное действо. Мыть окна в минус двадцать? Легко. Натирать паркет мастикой до состояния катка? Обязательно. Крахмалить скатерть так, чтобы она стояла колом? Непременно.
В этом ритуале был скрыт глубокий психологический смысл. В условиях, когда человек мало влиял на глобальные события в стране, тотальный контроль над чистотой собственной квартиры давал иллюзию контроля над жизнью. Мы смывали не пыль - мы пытались смыть все неудачи уходящего года.
Сегодня многие из этих традиций трансформировались. Мы больше не обязаны идти в ДК, хотя призраки прошлого иногда настигают нас в виде принудительных корпоративов с тимбилдингом. Мы можем купить любой горошек в ближайшем магазине. Но каждый раз, открывая игристое под бой курантов, мы, сами того не ведая, отдаем дань уважения гениальному плану товарища Микояна и великому таланту Эльдара Рязанова.
Источник: Не только попкорн
Раритетные кадры со съёмок и премьер фильмов (и сериалов) промо-материалы, архивные фотографии звёзд.
1) Элизабет Беркли на премьере скандального фильма "Шоугелз" (1995) уничтожившим её карьеру киноактрисы. Картину Пола Верховена пинали все кому не лень - критики её просто растерзали, а строгий возрастной рейтинг NC-17 привёл к неминуемому кассовому провалу. Вдобавок фильму отсыпали сразу семь "Золотых малин", а в 2000-м году на антипремии его признали худшим фильмом десятилетия. Страсти давно поутихли, отношение к картине в целом изменилось в лучшую сторону, но Беркли это никак не помогло, в свои "лучшие" годы ей пришлось осваивать малые экраны (сериалы) и фильмы непонятной категории.
2) Курт Рассел позирует для промо к премьере фантастического боевика "Большой переполох в маленьком Китае" (1986). Изначально сценарий фильма был написан в стиле вестерна, однако позднее Карпентер решил перенести место действия в наше время, основательно его переписав. Затем Карпентер пригласил на главную роль своего друга, и выбил у студии более большой бюджет на свои задумки. Фильм провалился в кинотеатрах, собрав всего 11 млн. при бюджете в 25 млн. После выхода на носителях и трансляциях на телевидении, он вскоре обрёл культовый статус.
3) Ума Турман и Арнольд Шварценеггер позируют для промо к премьере фильма "Бэтмен и Робин" (1997). Это самый первый фильм про Бэтмена, который снимали без какого-либо участия Тима Бёртона (ранее он был режиссёром, а затем продюсером) который был признан провалом. Постановщик Джоэл Шумахер позже сетовал на то, что студийные боссы были больше озабочены цифрами прибыли от последующих продаж игрушек по фильму, чем более удобоваримым сценарием для него.
4) Никому неизвестные товарищи из гонконгской каскадёрской тусовки в громоздких костюмах на закулисном фото со съёмок фильма "Черепашки-ниндзя" (1990). Черепашки как таковые были созданы мастерской Джима Хенсона в Лондоне. Сначала их сделали из стеклопластика, затем они были слеплены из глины, после чего сделаны из латекса. Весь процесс занял 18 недель.
5) Постановщик Джон Мактирнан, Брюс Уиллис, и Сэмюэл Л. Джексон на съёмках боевика "Крепкий орешек 3: Возмездие" (1995). В третьей части у Джона МакКлейна напарник появился не спроста, хотя изначально подобный саппортист не фигурировал. Джон должен был один сражаться с нехорошими людьми на круизном лайнере, но здесь карты спутал товарищ Сигал со своим боевиком "В осаде" (1992) который незадолго до начала съёмок фильма с Уиллисом оказался достаточно востребован и популярен, чтобы студийные боссы не испугались, что "орешка" не обвинят в плагиате. Пришлось на скорую руку осваивать новый сценарий, который готовили для франшизы "Смертельное оружие" которая отчасти держалась на химии между напарниками.
Реакции, плюсы, и комментарии горячо приветствуются!
