Глава I: Как самый страшный некрофил в истории США начитал более 5000 часов аудиокниг
«Он знал закон достаточно хорошо, чтобы превратить свою камеру в кафедру, а всю страну — в свою аудиторию. "Человек" с высоким IQ всегда играет на опережение»
Представьте себе: вы включаете аудиокнигу и слышите самый лучший голос в мире. Но смогли бы вы дослушать её до конца, если бы узнали, что этот бархатный голос принадлежит одному из самых страшных некрофилов в истории?
Это не сюжет хоррора. Это реальность, зафиксированная в документальных мемуарах агента ФБР Джона Дугласа и ожившая в сериале «Охотник за разумом» (Mindhunter).
Американский абсурд и проект «Blind Project»
Всё это происходило в Соединенных Штатах Америки, стране, где права личности защищены законом до фанатизма. В 70-х и 80-х годах в американских тюрьмах процветали программы реабилитации. Считалось, что если дать преступнику созидательный труд, он станет меньше буянить.
В тюрьме Вакавилль (Калифорния) настоящий Эдмунд Кемпер, двухметровый гигант, расчленивший собственных жертв, стал «звездой» проекта «Blind Project». Пока в сериале агенты ФБР пытаются понять его мотивы, реальный Кемпер начитал более 5000 часов аудиокниг. Пять тысяч часов его голоса разошлись по библиотекам всей страны. Это исторический факт, легализованный правительством США.
Юридический капкан и IQ 145
У любого человека возникнет вопрос: почему это было законно и почему никто никого не засудил? Ответ кроется в специфике законов США.
Кемпер обладал IQ 145. При норме в 100 единиц, этот маньяк был гением. Он понимал правовую систему лучше многих адвокатов. Он не просто читал книги — он захватывал пространство. Как описано в мемуарах Джона Дугласа, Кемпер вел тонкую психологическую игру с ФБР через письма и интервью. Представьте: преступник такого уровня пишет письма агенту, буквально «взламывая» его разум.
Почему он не подал в суд на Дугласа за публикацию мемуаров? Потому что в США для иска о клевете нужно доказать, что автор солгал. Кемпер был слишком горд своими «подвигами», чтобы отрицать их в суде, а Дуглас был слишком профессионален, чтобы ошибиться в фактах. Это была патовая ситуация: маньяк получал славу, а ФБР — данные. Но ценой этого компромисса стали тысячи аудиокассет с голосом убийцы, которые слушали обычные граждане и даже дети.
«Он знал закон достаточно хорошо, чтобы превратить свою камеру в кафедру, а всю страну — в свою аудиторию. "Человек" с IQ 145 всегда играет на опережение»
Книга, которая изменила всё
Сериал «Охотник за разумом» основан на реальной книге Джона Дугласа «Mindhunter: Inside the FBI's Elite Serial Crime Unit». Это не художественный роман, это отчет о том, как ФБР в США создавало систему профайлинга.
Маньяки давали согласие на интервью, потому что в американской тюрьме это было валютой: внимание, привилегии, пицца от агентов. Но самое жуткое в том, что в реальности Холден Форд (прототип Дугласа) ходил по острию ножа. В США любая ошибка агента ведет к тому, что преступника выпускают из-за «процессуальных нарушений». То, что Дуглас умудрился написать книгу и не развалить дела — это чудо бюрократии.
«В тишине американской тюрьмы рождалось не раскаяние, а новая форма контроля над умами. Когда книга заканчивается, "человек" в наушниках остается внутри»
Спиритический сеанс через наушники
Почему это «полный п*», если говорить прямо? С точки зрения психологии, голос — это прямой путь в подсознание. Слушая аудиокнигу, вы впускаете человека в свою голову. В США долгое время не задумывались об этом, считая волонтерство Кемпера «исправлением».
Но на самом деле, это была высшая форма цинизма: человек, лишенный человечности, учил людей состраданию через классическую литературу. Нельзя доверять прослушивание книг кому попало. Голос обладает силой убеждения, которой нет у текста. Когда вы слушаете голос Кемпера, начитывающего «Звездные войны» или «Лолиту», вы устанавливаете связь с темным разумом, сами того не желая.
Тьма, ставшая классикой
История Кемпера и Дугласа — это не просто американская хроника. Это предупреждение. Реальность, описанная в книге и показанная в сериале, доказывает: иногда система настолько увлекается «игрой в реабилитацию», что позволяет монстрам читать сказки нашим детям.
Мир — это странное и очень жесткое место. И иногда голос, который кажется вам самым добрым, принадлежит существу, которое не знает, что такое жалость.
«В мемуарах Джона Дугласа истина всегда была дороже безопасности. Мы фиксировали безумие, пока оно фиксировало нас».
Метроном, и почему тебе так больно
Всем привет! 👋
Краткого содержания не будет — это в двух словах не объяснить, и не надейся. Давай не спеша, подробно, вдумчиво.
Когда я начинал изучать школу Гилберта, конечно, первое, что поразило, — это никакого метронома. Как же так?! 😨 Как можно так жить? Ничего в ухе не щелкает, и ты даже не понимаешь, ритмично ты играешь или нет.
Хотя… вру, конечно, тогда я уже дошёл до этой концепции, знал, что Гилберт такой, по его интервью, и только порадовался, что есть большая, глубокая школа, основанная на совершенно другом подходе. Перпендикулярно, так сказать, общественному мнению. И это же Пол Гилберт! Только совсем глухой (не будем тыкать пальцем) назовёт его игру не ритмичной. Там не только ритма, там грува (это слово, кстати, вообще на русский не переводится — чувство) в игре много, навалом прямо его.
И вот Пол Гилберт никогда и не играл, не тренировался под метроном. Под барабаны — да, конечно, нужно привыкать к игре в группе, уметь под ногу, как в этой школе всегда. Но под метроном, наш этот обычный, сухой, необходимый и всемогущий метроном, — нет. Недавно вот и Виктор Смольский рассказал в интервью, что не любил он играть, понимаешь, под метроном, а больше под барабаны. Тоже, кстати, очень ритмичный гитарист, и тоже… без метронома. Чудеса 😁
Теперь давай немного про доказательства, если они тебе нужны и в «дакдакгоу» забанили — пиши комментарий, постараюсь помочь, найти и показать. Но рассматривай это, скорее, как возможность обдумать новую концепцию, исследовать и понять, а не эти ортодоксальные максимы, когда почти каждый гитарный препод повторяет как мантру… метроном, метроном, метроном… Нет, можно и по-другому. Это не спор, не для того, даже если у тебя пригорело 😉
А пригореть, наверное, будет с чего… начнём.
Метроном — он тебе и на (хрен) не нужен! Вот так вот. В большинстве случаев. Если ты учишься играть на электрогитаре, в стиле рок и рядом, — НЕ НУЖЕН.
Мы (электрогитаристы) — часть ритм-группы, соло и в ту сторону — это, скорее, исключение из правил. Большую часть времени мы добавляем грува барабанщику и басисту, улучшаем и развиваем ритм-секцию, может быть, там с нами ещё чуть клавишник поиграет 🤣, но это уж как повезёт. Всё-таки мы больше про ритм. У нас даже в роке есть такое понятие — РИФ. Там уже дошло до того, что, наоборот, мы, гитаристы, эти рифы придумываем, они становятся центральным элементом песни, и уже под наши рифы все играют. Барабаны и бас развивают их. Так тоже можно.
Итак, мы про ритм, рок-музыка — про ритм. Но метроном нам не нужен (мой тезис). Почему? Разберём.
Как правило, я делю «чувство ритма» на две части, по-простому: обычное и продвинутое. Метроном хорош в продвинутой части — факт, а вот в основной его просто недостаточно. Что нам, гитаристам, нужно, чтобы звучало хорошо? Играть внутри пульсации, подчёркивать её или, наоборот, идти вразрез — синкопы и т. д. То есть вначале нам нужна пульсация! Это то, что находится МЕЖДУ сильных долей. И метроном нам этого не даёт. Не научит, если уже не слышишь. А вот барабаны — легко! У нас будут сильные доли (бочка, рабочий), пульсация (хэт и тоже рабочий, может быть), да и вообще там можно по-разному — это барабанщики умеют.
И тут есть одна проблемка 🤷♂️: барабаны громкие, и не просто громкие — они забивают собой часто весь частотный диапазон, от низа до самых верхов, и эта яркая атака… для занятий техникой (гитарной, нюансы) это прямо мешает. Частично я это обхожу тем, что делаю барабанные партии в программе Guitar Pro: там плоский, не мешающий, по сравнению с хорошими барабанами, звук. Тут надо чередовать — и так, и сяк, это хорошо работает. И это довольно удобно: и делать такие GP-файлы можно быстро, и хранить, и запускать, темп, опять же, легко управляется.
И не буду врать, тут всё-таки есть место для метронома, на этом начальном этапе. Есть очень большая проблема у начинающих — они спешат. Почти всегда. А спешить не нужно, быстрый темп только мешает, и вот тут метроном может вас замедлить — это хорошо работает. Для такого (и именно для этого) очень рекомендую.
Теперь давай поговорим о том, как развить это чувство пульсации на практике. Тут я бы отложил гитару для начала — это будет удобнее. Может, ты уже слышал о таком от Глеба Олейника (ти-та) — это оно. Система Бенни Грэба, упрощённая для нас, гитаристов.
И тут есть нюанс для меня. Отстукивать это в ладоши под ногу, проговаривать голосом — круто! Это действительно отлично работает, развивает. А вот тащить дальше, на гитару, как предлагает Глеб… это уже колхоз. По всем параметрам. Поэтому предлагаю просто пройти это как мини-курс по ритму. Законченный такой курс. Цель — спокойно, уверенно уметь «простучать», проговорить и с ногой все ритм-рисунки подряд, от первого до последнего, в темпе 60 bpm — больше и не нужно. Я надеюсь, что ты посмотришь ролики Глеба по ссылке и сделаешь всё как нужно, ну а если будут вопросы — пиши в комменты.
У меня есть два варианта тренажёра. Первый (мой) — колхозный. Сделал на коленке с чатом gpt. Вполне работает. И он был выше, в посте на бусте первая ссылка.
Ну а теперь про ногу, по Гилберту. Научившись чувствовать пульсацию, попробуй поиграть уроки Гилберта именно так. Без барабанов даже, как и Пол. Можно легко замедляться и ускоряться — проще, чем с метрономом. Можно гораздо лучше научиться чувствовать своё тело, концентрироваться под ногу проще. Это почти моментально увеличит скорость освоения материала, да и вообще это веселее — так играть. А потом уже можно и под барабаны это приспособить. У меня, по крайней мере, есть записанные в Guitar Pro партии на все эти уроки. И даже в разных скоростях, с разными пульсациями: 16-е, 8-е, четверти в хай-хэте.
А метроном… ну что метроном? Он сможет тебя толкать вперёд, орать тебе в ухо… бери эту ноту прямо сейчас! Гнать тебя. Потому что скорость будет больше, чем нужно, а ты ещё не научился, не привык к своим реальным скоростям, не чувствуешь тело и обязательно будешь спешить и закрепощаться. Вот что обычно происходит с метрономом у большинства из вас. И в этом нет ничего хорошего, ничего.
Да и в нормальной-то жизни, в обучении, скорость — это понятие динамическое. Оно зависит от твоего самочувствия прямо сейчас, варьируется — это нормально. И регулировать темп под ногу тоже гораздо проще, чем с метрономом.
А вот на следующем «продвинутом» уровне изучения ритма добавление метронома может как раз дать многое: и глубину освоения, и скорость (метроном может легко тянуть тебя за собой). Но это, как ты понимаешь, уже совсем другая история. И она — позже.
АВТОРИТМ
Погрузитесь в ритм утреннего города с новым клипом "АВТОРИТМ"! Это история каждого из нас – начало дня, наполненное ожиданием, рутиной и первым чаем, который заряжает энергией.
🌞 Утро начинается с простых ритуалов, но каждое действие вносит свой вклад в мелодию дня. Нажатие на брелок, звук заводящегося автомобиля, и вот вы уже в потоке, где каждый маневр – это нота в симфонии улиц.
🚦 Пробки, светофоры и хаотичные маневры не могут помешать нашему герою. Он находит свой путь, мастерски пробираясь через городской хаос, и каждый звук радио добавляет уверенности в движении вперед.
🅿️ И в конце пути – задача, знакомая всем автомобилистам: поиск места для парковки. Но и здесь наш герой не сдается, находя свой оазис среди бетонных джунглей.
Не пропустите "АВТОРИТМ" – клип, который заставит вас по-новому взглянуть на утренние поездки и найти свой ритм среди городской суеты.

















