"Скала" - высокобюджетный остросюжетный боевик, попавший на большие экраны 03 июня 1996 года, впечатлил зрителей по всему миру. Критики встретили его более сдержанно, работы Майкла Бэя в их профессиональных кругах принято больше ругать за их напыщенность и чрезмерность. Фильм, не смотря на взрослый возрастной рейтинг отлично проявил себя в прокате, по итогам года заняв почётное седьмое место в десятке самых кассово успешных картин года.

Некоторые, особо искушенные зрители (предпочитающие разбирать кино по косточкам, вместо того, чтобы наслаждаться разворачивающейся на экране историей) ругали ленту за навязанную провластную мораль, за эксплуатацию образа Джеймса Бонда, за подражание "Крепкому орешку", за глянцевость и общую нереалистичность. Но вместе с тем он быстро завоевал культовый статус у любителей высококлассных боевиков, многие считают "Скалу" лучшим фильмом Бэя и эталонным представителем жанра, и это абсолютно справедливо: зрелищное, динамичное, и эмоционально пробирающее кино, ставшее для мужчин взрослеющих в девяностые, фильмом детства (либо юности) мимо которого невозможно было пройти. Яркий актёрский ансамбль, нужные нотки брутальности и пафоса, взрослый возрастной рейтинг, бодрый инструментальный саундтрек, невозможно не отметить и необыкновенного антагониста, который воспринимался отчаявшимся героем, которому хотелось сопереживать не меньше чем персонажам по другую сторону баррикад.

"Скала" изобилует масштабными боевыми сценами, и экшен достойный: перестрелки, взрывы, автомобильные погони, причём всё в уникальных локациях - не в статичных декорациях студийных павильонов, и не на фоне зелёной простыни. Но, на мой взгляд, остов популярности составляют именно потрясающая харизма Шона Коннери, и нетипичный, не уверенный в себе герой Николаса Кейджа, а так же живая химия между героями, с классическим для формата бадди-муви юмором в виде подколов друг друга.

Кейдж играет специального агента Стэнли Гудспида, биохимика и специалиста по химическому оружию ФБР. Вместо оперативной деятельности, Стэнли в основном скучает в лаборатории (если там не происходят необыкновенные ЧП, опасные для жизни, конечно). Дома он получает известие о беременности своей девушки Карлы. Она хочет замуж, но он меланхолично её динамит.

Появляется бригадный генерал Фрэнсис Хаммел (Эд Харрис). Разочарованный продолжающимся наплевательском отношением со стороны государства к солдатам, погибшим под его командованием в различных горячих точках, он и его не менее разочарованный, но верный отряд бывалых вояк, проникают на военную базу и похищают пятнадцать ракет, оснащённых боеголовками с отравляющим газом VX. Затем они захватывают известную островную тюрьму Алькатрас (она же в простонародье "Скала") некогда пристанище самых опасных американских преступников, а ныне туристическую достопримечательность. Хаммел и его люди захватывают 81 заложника, устанавливают ракетные установки по всему острову и нацеливают ракеты на Сан-Франциско.

Получив специфический список требований Хаммела, правительство США и ФБР разрабатывают план по остановке генерала-ренегата. Готовится отряд "Морских котиков" для проникновения на остров и его освобождения. Они вызывают Стэнли, чтобы тот этот отряд сопровождал и деактивировал ракеты на месте. Но как тайно проникнуть в неприступную тюрьму? Для этого им приходится обратиться за помощью к Джону Мейсону (товарищ Коннери) бывшему агенту британской разведки и единственному человеку, которому удалось сбежать из Алькатраса. Он находится в заключении уже три десятилетия, всеми забытый, забытый собственной страной, а его личность стёрта ФБР.

Его преступления раскрываются позже, но, получив обещание полной амнистии, проницательный и искушённый Мейсон соглашается помочь. Поэтому он, команда "морских котиков" и нервный, не в своей тарелке Стэнли тайком пробираются в Алькатрас. Завязка безумная, но в то же время она задаёт темп тому самому невероятно развлекательному экшену, настолько яркому и зрелищному, что о реалистичности происходящего на экране, думать было просто некогда. Сиди, смотри затаив дыхание, удивляйся и получай удовольствие. Подобный приём был широко распространён в 90-х, и к сожалению в наши дни практически не применяется.

Помимо Коннери, Кейджа и Харриса, "Скала" заполнена потрясающими характерными актёрами. Среди них Дэвид Морс ("Зелёная миля"), Уильям Форсайт ("Однажды в Америке"), Майкл Бин ("Терминатор"), Джон Спенсер ("Переговорщик"), Джон К. Макгинли (сериал "Клиника"), Тони Тодд ("Кэндимэн"). Все они прекрасно сочетаются с энергичным напористым, и чрезмерным стилем Бэя 90-х. Что ещё лучше, этот шедевр можно пересматривать снова и снова. Он всё такой же весёлый, эксцентричный и захватывающий, как и много лет назад. И он всё так же прекрасно работает, убедился лично на днях.

Интересные факты:

1. Общая идея будущего фильма развилась из образа главного антагониста. Мятежный генерал это самое первое, что было придумано. Прежде чем образ примерно сформировался, продюсер Дон Симпсон в 1993 году посмотрел выпуск популярной информационно-политической программы "60 минут" о том, что правительство США отказывается признавать гибель солдат во время секретных миссий за границей. Позже Симпсон прочитал мемуары полковника Дэвида Х. Хэкворта, в которых резко критиковалось планирование во время войны во Вьетнаме. Продюсер просто объединил эти идеи и придумал совершенно нетипичного и чертовски убедительного кино-злодея: солдата с благородной целью, но с психопатическими методами.

2. Дон Симпсон и Джерри Брукхаймер были одними из самых знаменитых и успешных голливудских продюсеров работающих в паре. Под флагом своей студии "Don Simpson/Jerry Bruckheimer Films" они создавали практически неизменно успешные (за очень редкими исключениями) фильмы с 1983 года, выдавая хит за хитом ("Танец-вспышка", "Полицейский из Беверли Хилз", "Лучший стрелок"). За тринадцать лет партнёрской деятельности они заработали пятнадцать номинаций на "Оскар", 4 премии "Грэмми", 2 "Золотых Глобуса", почётную награду MTV за "Лучший фильм десятилетия". Их фильмы в совокупности заработали по всему миру более 12 с половиной миллиардов долларов от кинопроката, продаж на носителях, и показов на телевидении. Деятельным товарищам не составило особого труда запустить и новое кино в производство, причём боевиком после питчинга заинтересовались дельцы с киностудии Walt Disney Pictures, на мощностях которой кино решили снимать, сценарий запустили в активную разработку.

3. Бюджет предполагался некислый и на сценаристах не экономили, приглашая всё новых и новых профессионалов, вносить всё новые и новые корректировки, от глобальных изменений, до незначительных. Официально (указаны в титрах и в материалах на специализированных сайтах) в сценаристах числятся трое коллег по ремеслу: Дэвид Вайсберг, Марк Роснер, и Дуглас Кук, но на самом деле над историей трудилось больше человек. На различных этапах её сочинения и полировки к делу привлекались дополнительные наёмные силы, например Джонатан Хенсли и Аарон Соркин. Затем, уже по требованию Шона Коннери, привлекли двух британских спецов, Дика Клемента и Яна Френаиса, которые должны были заняться репликами его персонажа, а в итоге переписали большинство диалогов. Финальной доработкой сценария занимался Квентин Тарантино. По словам Майкла Бэя, сценарий был написан гораздо более мрачным, серьёзным, и прямолинейным. Большинство юмористических моментов и реплик были придуманы и реализованы актёрами уже непосредственно во время съёмок.

4. Режиссёр Майкл Бэй и продюсеры Дон Симпсон и Джерри Брукхаймер впервые поработали вместе, когда Бэй снимал для них рекламное видео для фильма "Дни грома" (1990). Продюсерам понравился напористый стиль клипмейкера, и позже они привлекли Бэя для съёмок боевика "Плохие парни" (1995) уже в качестве полноценного режиссёра-постановщика, который стал для него дебютом в кинематографе. Фильм стал хитом, заработав 150 млн. долларов при бюджете в 19 млн., но не смотря на это снимать "Скалу" пригласили сперва Тони Скотта с которым ранее дельцы сотрудничали не менее активно ("Дни грома", "Багровый прилив", "Лучший стрелок"). Тони внимательно изучив сценарий вежливо отказался, и отправился проваливаться со спортивным драматическим триллером "Фанат" (1996) с Уэсли Снайпсом и Робертом Де Ниро. Тогда уже с предложением снова поработать вместе продюсеры пришли к Бэю. И к нему пришлось обращаться два раза, так как Майкл, по его словам, посчитал историю недостаточно серьёзной. Скорее всего его не устроил предложенный гонорар, согласился он только через пол года, на съёмках наоборот сделав историю менее серьёзной, чем она была по сценарию.

5. Персонаж Джона Патрика Мейсона, мог быть не старым британским разведчиком, а раскачанным американским коммандос. Арнольду Шварценеггеру предлагали роль в "Скале", но в то время сценарий состоял всего из восьмидесяти страниц с большим количеством рукописных заметок и каракулей, он был слишком сырым. Много позже в AMA-сессии на Reddit Арни рассказывал, что сожалеет о том, что не согласился на эту роль. Однако спустя годы он всё же сыграл заключённого с загадочным прошлым в фильме "План побега" (2013).

6. Майкл Бэй лично встречался с ведущими актёрами, чтобы предложить им титульные роли. Николас Кейдж, находившийся тогда на пике популярности, согласился на роль в этом боевике по двум причинам: он хотел поработать со знаменитым продюсерским дуэтом, считая их фильмы "своевременными" (возможно он имел в виду успешными и прибыльными) и он хотел разубедить окружающих людей, и критиков считавших его "слишком странным" и вследствие этого непригодным для жанра боевика. После утверждения Кейджа, Бэй на частном самолёте (не своём) вылетел в Великобританию для встречи с сэром Шоном Коннери за деловым обедом. Сообщается, что Коннери обрадовался тому факту, что компанию ему на съёмках составит именно Кейдж, он считал его хорошим актёром.

7. Ещё больше Шон Коннери обрадовался условиям своего контракта, очень уж его хотели заполучить, актёр был безоговорочным лидером биллинга, и так же брал на себя продюсерские функции, а его гонорар превышал гонорар Кейджа в три раза, двенадцать миллионов против четырёх. Не смотря на то, что его герой появлялся на экране только на 25-й минуте фильма, имя актёра было первым указано в титрах и на рекламных постерах. Кроме того в контракте было указано, что его съёмки должны были проходить в первую очередь, чтобы актёру не приходилось никого ждать.

8. Дельцы со студии Уолта Диснея, очень рассчитывали на то, что кино будет несколько скромнее по части производственного бюджета. Съёмки в локациях Алькатраса не планировались, они надеялись, что фильм будут снимать в Лос-Анджелесе в студийных декорациях, с несколькими выездными экстерьерными съёмками на острове-тюрьме и в Сан-Франциско, но амбициозный молодой постановщик отмел это предложение студийных бюрократов, заявив, что "должен снимать на этом острове, потому что этот остров чертовски хорош." Его непреклонность в этом вопросе была причиной довольно натянутых отношений с представителями студии, от праведного гнева которых, Бэя неоднократно спасал Коннери, своим авторитетным присутствием на сеансах вызова режиссёра на ковёр.

9. Во время съёмок автомобильной погони в Сан-Франциско, съёмочная группа на несколько дней отстала от графика из-за бюрократических проволочек. По словам Бэя, для получения необходимых разрешений даже на съёмки в пределах нескольких кварталов потребовались тысячи подписей всевозможных чиновников и нужных людей, и когда команда не уложилась в закреплённые сроки, и тогда за ним пришли впервые. Явились трое представителей студии, чтобы его отчитать, и напомнить об убытках, которые несёт их скромная корпорация. К счастью, в этой сцене снимался непосредственно Коннери, который пожелал поприсутствовать на их маленьком импровизированном собрании, что во многом смягчило их "отповедь". Для Майкла Бэя самым незабываемым моментом на съёмках "Скалы" стала именно работа над погоней на жёлтом "Феррари". Когда они трудились над эпизодом в котором трамвай летит по воздуху более двадцати метров, Бэй воскликнул: "Нам платят за то, что мы бьём машины! Мы как дети, которым дали дорогие игрушки".

10. Бэй однажды самовольно ушёл со съёмок на несколько часов, грозя уволиться и ему даже пригрозили судебным иском на 60 миллионов, когда люди со студии, естественно в целях экономии, потребовали не снимать сцену под водой, в которой "морские котики" подплывают к острову, предварительно спрыгнув с вертолёта на малой высоте. Постановщику пришлось устроить импровизированную акцию протеста, чтобы этот эпизод отстоять. После того как страсти улеглись его пригласили в офис для серьёзного разговора. Когда он собирался покинуть площадку для встречи с руководством, к нему подошёл Шон Коннери в костюме для игры в гольф. Коннери который также был продюсером фильма спросил, куда тот направляется, и когда Бэй объяснил, что его вызывают на ковёр, актёр спросил дозволения сопроводить его на данное мероприятие. По воспоминаниям режиссёра у важных людей в конференц-зале отвисли челюсти, когда они увидели такого уважаемого человека, стоящего рядом с ним. Шон сразу взял ситуацию под контроль, вступился за него и попросил не мешать снимать им хорошее кино, ведь Майкл на самом деле замечательно справляется, и его нужно оставить в покое. После этой встречи подобных ситуаций больше не возникало.

11. Съемки на острове Алькатрас, проходили в течение трёх с половиной недель. Десятки грузовиков со съемочным оборудованием были переправлены на баржах через залив и подняты на Скалу 120-тонным краном. Каждое утро и вечер актёры и съёмочная группа, а так же команда отвечающая за питание и воду, добирались до места съёмок и обратно на лодках чартерной туристической компании, чьи суда также перевозили по четыре тысячи туристов в день, посещающих Алькатрас. Ежедневные экскурсии на остров, являющимся одной из основных туристических достопримечательностей Калифорнии, некоторое время не прекращались во время съёмок, что очень осложняло работу. Однако дело пошло быстрее, когда федеральное правительство, которому принадлежит Алькатрас, частично закрыло его из-за затянувшихся переговоров о бюджете, тогда съёмки продолжились уже без присутствия посетителей.

12. По словам режиссёра съёмки на острове стали для него настоящим профессиональным испытанием. Не смотря на то, что он был напичкан проводами и с освещением не было никаких проблем, погода сыграла с ними злую шутку, солнце могло смениться туманом, и подобное могло случатся три-четыре раза в час. Но всё-таки постановщик отмечал, что Алькатрас это идеальное место, впечатляющее и таинственное. Самым странным воспоминанием о съёмках у режиссёра, был тот факт, что иногда он ел деликатесы (стейк и лобстера) в камерах, где люди доходили до крайности.

13. Локация впечатлила и Николаса Кейджа, который в одном из интервью красочно описал свои ощущения о бывшей тюрьме на острове, как о настоящем дворце смерти, из стен которого до сих пор не выветрились ужас и кровь, с торчащими отовсюду ржавыми гвоздями, у каждого из которых могла быть своя история. По словам Кейджа ему было не слишком комфортно, так как его преследовал иррациональный страх того, что он заплутает в помещениях, и останется там навсегда. Актёр недоумевал для чего в бывшей тюрьме вообще устраивают экскурсии для туристов.

14. У Шона Коннери никаких претензий к съёмкам на Алькатрасе не было, единственное, что его немного беспокоило это трата времени на прибытие и убытие с острова (с дальнейшей поездкой в отель) на которое приходилось тратить около трех часов ежедневно. Коннери попросил разрешения пришвартовать яхту у причала Алькатраса, но в этом ему было отказано из-за береговой охраны, где не получилось получить соответствующее разрешение (старая-добрая-беспристрастная американская бюрократия). После этого на остров доставили арендованный максимально комфортабельный трейлер, где актёр проводил время, когда не хотел возвращаться на ночлег в город после рабочего дня. Больше ни у кого подобных привилегий не было.

15. Для того, чтобы как можно лучше вжиться в роль Николас Кейдж общался со специалистами по отравляющим веществам из ФБР, а также изучал углублённые лекции по химии. Кроме того он активно работал над образом своего героя, большая часть диалогов Гудспида была придумана им заранее, либо сымпровизирована уже непосредственно во время съёмок. Режиссёры часто говорили Кейджу, что его идеи безумные и нестандартные, но Бэй и Брукхаймер, наоборот поощряли его старания, отчасти потому что сценарий ещё не был закончен, когда Кейдж согласился на участие. Например актёр решил, что Гудспид не должен заводить детей, он буквально настоял на этом факте, хотя продюсеры считали его недостаточно позитивным. А ещё он решил привнести в своего персонажа любовь к старомодным виниловым пластинкам, так как в собственной жизни разочаровался в компакт-дисках. И он изменил имя своего героя, в сценарии его персонажа звали Билл. Билли Гудспид.

16. Как рассказывал Николас Кейдж, он хотел создать на экране новый, "невротический" тип героя боевиков. По его мнению только два вида американских фильмов пользовались настоящим успехов во всём мире: комедии и боевики, и жанр боевика уже некоторое время практически топтался на месте. Он же планировал предложить зрителям не непобедимого стероидного героя с маленькой головой, а персонажа неуверенного в своих силах, какого ещё не было. Однако будущая неуверенность персонажа не стала препятствием для прохождения интенсивного курса тренировок, который актёр себе организовал. Николас Кейдж был разочарован, обнаружив, что в сценарии нет сцен где его герой появлялся бы без рубашки, и убедил режиссёра Майкла Бэя включить одну из них. Буквально взял того измором, чтобы это случилось. Бэй сопротивлялся до последнего, Кейдж продолжал настаивать, пока однажды не заявился на съёмочную площадку в одних только розовых плавках. Сообщается, что тогда Бэй вздохнул и сказал: "Ладно, давай покончим с этим". Кейдж и Бэй расходились во мнениях относительно причин, по которым в начали фильма Гудспид появляется обнажённым с гитарой. Бэй говорил, что это случилось только потому что Кейдж слишком настойчиво хотел продемонстрировать своё тело, но Кейдж уверял, что он просто хотел показать, что персонаж находясь у себя дома, чувствовал себя как дома.

17. Этот фильм стал первым из трёх популярных и успешных боевиков с Николасом Кейджем (они были сняты один за другим) в финале которых его персонаж взлетает в воздух на фоне взрыва. После "Скалы" Кейдж снялся в "Воздушной тюрьме", и в фильме "Без лица".

18. У Эда Харриса были проблемы с его персонажем генералом Хаммелом, так как сочувствие, которое он испытывал к персонажу, противоречило угрозе Хаммела разрушить целый город, и убить десятки тысяч человек. Актёру к тому же не очень понравилось работать с режиссёром, из-за того что Бэй предпочитал снимки лица крупным планом, в то время как актёр предпочитал действовать всем телом, так же он был не в восторге от чрезмерного количество ракурсов в его сценах: "Они снимают тебя в лоб, они снимают тебя снизу, они снимают тебя справа и слева, они снимают тебя сверху, они снимают тебя в движении. Этому парню просто нравилась камера."

19. В этом фильме актёр Майкл Бин в очередной раз сыграл профессионального военного (солдата) это амплуа он начал осваивать ещё со времён "Терминатора" (1984), затем были "Чужие" (1986), и "Морские котики" (1990). Но именно на съёмках "Скалы" Бин чувствовал себя по настоящему неуверенно, играя роль лидера, так как рядом находились настоящие военные, некоторые из которых снялись в роли "морских котиков", и такой именитый мастодонт кинематографа как Шон Коннери, в их присутствии он чувствовал себя неловко.

20. Милитаристскую атмосферу на съёмках сделали максимально правдоподобной, на съёмочной площадке присутствовали консультанты из элитных подразделений морской пехоты, которые разрабатывали планы батальных сцен, и тренировали актёров между дублями, чтобы те смотрелись уверенно и органично. На тренировках их учили захватывать помещения, удерживать территорию, активно оттеснять противника и многим другим тонкостям военного дела.

21. В фильме шампунь популярной марки использовался для имитации смертоносного нервно-паралитического газа VX (жидкость в шариках). Отравляющее вещество VX от которого человек в страшных муках умирает в течение семи секунд, существует на самом деле. Оно было разработано в Британии в 1950-х годах и имеется в арсенале и США, и России.

22. Сцена, в которой директора ФБР Уомака сбрасывают с балкона фешенебельного отеля, была снята на натуре в отеле "Фейрмонт" в Сан-Франциско с участием каскадёра (разумеется от был привязан не только к стулу). Во время съёмок в отель поступали многочисленные звонки от людей, которые видели мужчину, свисающего с балкона.

23. Когда Стэнли и Карла занимаются любовью в своих апартаментах, на заднем плане звучит песня "Rocket Man" Элтона Джона. Это та самая песня, на которую Стэнли ссылается позже, когда убивает капитана Дэрроу, в исполнении Тони Тодда.

24. В одном из интервью Майкл Бэй поведал, что уже только после того как кино было снято и смонтировано был обнаружен серьёзный логический изъян - на Скале продолжали работать котлы, не смотря на то, что по прямому назначению остров не использовался десятилетия.

25. Продюсеры Симпсон и Брукхаймер решили, что разорвут партнёрские отношения, когда закончится производство этого фильма, в основном из-за того, что Брукхаймер был недоволен проблемами Симпсона с наркотиками. Однако Дон Симпсон умер от сердечной недостаточности, вызванной злоупотреблением запрещёнными веществами вкупе с разрешёнными медикаментами, прямо во время съёмок. Фильм был посвящён его памяти.

26. При производственном бюджете в 75 млн. в мировом прокате "Скала" освоила 335 млн. (из них 134 млн. собрали по кинозалам в США).

27. В 2017 году Майкл Бэй заявил о своём желании снять сиквел "Скалы" с Николасом Кейджем в главной роли. По сюжету семью Гудспида преследовали бы нехорошие люди из правительства из-за тех самых микроплёнок. Однако дальше разговоров в медиапространстве реализация сиквела не продвинулась, что не может не радовать всех поклонников оригинального фильма, которые, бьюсь об заклад, регулярно, и с большим удовольствием его пересматривают.

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать! Для желающих поддержать канал рублём, подключил донаты - всё пойдёт на плюшки для розыгрыша между читателями.
Филиал в Телеграм
Филиал в ВК
Филиал в Дзен

1. Майкл Бэй уже давно вел переговоры со студией Дисней (точнее с ее "дочкой" Touchstone Pictures) о съемках фильма, и те вроде даже как согласились, но выделили на это ограниченный бюджет в размере 100 миллионов рублей.

Бэю такое финансирование показалось недостаточным, и он даже думал отказаться от поста режиссера. Но в итоге боссы студии согласились поднять бюджет до 140 миллионов долларов, что устроило режиссера.

2. Для Майкла Бэя фильм "Перл Харбор" стал четвертой по счету полнометражной лентой. Он хотел создать военную ленту, в которой было бы место и для любви. Но многие критики посчитали романтическую линию довольно картонной. На это сам Бэй ответил, что он намеренно сделал любовную линию наивной, чтобы отдать дань уважения фильмам 50-х годов.

Сам же режиссер изначально хотел снять фильм в более жестком ключе с высоким возрастным рейтингом, но боссы студии его отговорили от этой затеи, так как им хотелось, чтобы подростки тоже могли увидеть и оценить этот фильм. Хотя, конечно же, немалую роль в этом сыграла и финансовая сторона, ведь фильм со взрослым рейтингом сильно бы отразился на кассовых сборах.

3. На главные роли режиссер взял Бена Аффлека и Джоша Харнетта. Вот только Харнетт никак не хотел улыбаться в кадре, и постоянно снимался с серьезным лицом, не слушая команды режиссера.

Тогда Бэй сказал ему, что он возьмет единственный кадр с улыбающимся Джошем, и будет копировать его (точнее улыбку с помощью компьютерного наложения) на протяжении всего фильма в тех сценах, где от персонажа требуется улыбка. После этого Харнетт стал куда покорнее.

4. Перед съемками фильма Бен Аффлек, Джош Харнетт и даже Алек Болдуин прошли летную подготовку, чтобы более органично смотреться в кадре. Более того, в некоторых сценах актеры даже сами управляли самолетом, но конечно же, под строгим присмотром профессионального летчика.

5. Интересно, что Россия также немного поучаствовала в создании фильма. В Оренбурге на ПО «Стрела» восстановлены 3 японских истребителя Mitsubishi A6M «Zero» . Два из них по заказу голливудской кинокомпании Touchstone Pictures для съемок фильма "Перл-Харбор", и один по заказу из Японии от фирмы Mitsubishi, где во время Второй Мировой и производились эти самолеты.

6. Естественно, во время съемок столь масштабного фильма со взрывами не обошлось без травм. За время съемок произошло 5 несчастных случаев. Среди них вывих, перелом лодыжки, разбитая голова, сломанный палец и сломанная ключица. Причем, один из актеров сломал палец во время небольшой авиакатастрофы.

7. Романтические сцены между героями Бена Аффлека и Кейт Бекинсейл снимались уже после основных съемок. За это время актеры сильно подружились и им уже было неловко во время сцен с поцелуями. По крайней мере именно так рассказывала Кейт Бекинсейл.

8. Съемки фильма проходили преимущественно в 4 локациях: Гавайские острова (в том числе и на реальной базе Перл Харбор), штат Калифорния, штат Техас и Мексика (штат Нижняя Калифорния).

Кстати, во время съемок в округе Оридж (Калифорния) на уже давно закрытой военной базе "Air Station Tustin" местные жители настолько испугались ,что началась настоящая война, что стали разбегаться в панике, когда услышали взрывы и увидели военные самолеты над головой.

9. Японцы были возмущены тем, как их соотечественников (пусть и отрицательных персонажей) показывали в кадре. Их возмутило проведение встречи военного командования на улице, так как подобные встречи японцы проводят исключительно в помещениях, поскольку уличные встречи считаются нецивилизованными и варварскими.

Основное же возмущение американских ветеранов и японских граждан вызвала атака на госпиталь, показанная в фильме. В реальности госпиталь японские самолеты не трогали. Утверждается, что японским летчикам был отдан строгий приказ – не трогать гражданские здания.

10. Самой дорогой в фильме оказалась сцена бомбардировки военной базы Перл-Харбор. На нее потребовалось 5,5 миллиона долларов. А все потому, что создатели фильма хотели сделать его максимально реалистичным. В процессе съемок использовалось большое количество настоящей военной и авиационной техники. Некоторая из них была со времен Второй мировой войны.

Первоначально предполагалось совмещать взрывы в порту и корабли уже на этапе пост-продакшена. Но режиссер Майкл Бэй при облете местности вокруг Перл-Харбора обратил внимание на стоящие особняком корабли. После этого он и продюсеры обратились к ВМС США и узнали, что в том месте стоит часть бездействующего флота. После многочисленных согласований Бэю разрешили использовать эти корабли и устанавливать на них необходимую взрывчатку.

11. Для сцен взлета японских самолетов использовался американский авианосец. Это обстоятельство вызвало резкое осуждение среди ветеранов. По их словам, подобное оскорбительно, как для погибших, так и для выживших при атаке.

Режиссер Майкл Бэй встречался с ветеранами и доказывал, что у них не было выбора. Спецэффекты в те времена ещё были неспособны качественно показать авианосец и им пришлось использовать для этих целей настоящий американский, ибо все японские авианосцы были уничтожены этими самыми ветеранами. После этой встречи ветераны согласились, что при таких вводных использование американского авианосца вполне допустимо.

12. Но самое интересное, что дедушка самого Бена Аффлека, который и сам был ветераном Второй Мировой войны, наотрез отказался смотреть фильм "Перл Харбор". По его словам, если бы он заметил в фильме недостоверности, то он бы просто перестал общаться с внуком из-за того, что тот снялся в этой "фальшивке".

13. Еще один интересный факт — фильм «Перл-Харбор» вошел в Книгу рекордов Гиннеса за самое больше количество использованных для съемок взрывчатых средств: 700 шашек динамита и 600 метров запального шнура, а еще 15 тысяч литров бензина и 12 камер для того, чтобы все это заснять. В течение полутора месяцев корабли оснащали взрывчаткой.

14. У фильма есть расширенная версия, которая длиннее оригинала на смешные 69 секунд. Различия заметят только те, кто знает фильм наизусть, кадр за кадром, а большая часть дополнительного хронометража посвящена кадрам с кровью.

15. В фильме использовались и настоящие самолеты времен Второй Мировой войны. Как правило, их заимствовали у различных музеев.

16. Главную женскую роль изначально планировалось отдать актрисе Гвинет Пелтроу, но она отказалась из-за того, что ее не устроил гонорар. А вот актрису Кейт Бекинсейл гонорар устроил.

17. У главных героев в исполнении Бена Аффлека и Джорджа Харнетта были свои реальные прототипы, а именно лейтенанты ВВС США Джордж Уэлш и Кеннет Тейлор. Правда, их характеры и судьбы были сильно изменены.

Сам Кеннет Тейлор рассказывал, что ему вообще не понравился фильм, а в особенности как по сути его показали в фильме.

18. Изначально, Майкл Бэй хотел, чтобы финальную песню к фильму исполнила известная певица Селин Дион, которая за три года до этого исполнила песню для фильма Джеймса Кэмерона "Титаник".

Вот только сама певица от такого предложения отказалась. В итоге для этой цели пригласили певицу Фейт Хилл, которая даже была номинирована на Оскар в номинации "Лучший саундтрек". Но сам приз она не получила.

19. При бюджете в 140 миллионов долларов фильм собрал в кинотеатрах 450 миллионов долларов. И несмотря на огромное количество исторических неточностей фильм стал настоящим хитом.Точное количество исторических неточностей, ошибок в хронологии и просто ляпов, неизвестно. Но пПо данным сайта Movie Mistakes, их целых 177.

20. Фильм "Перл Харбор" был номинирован на огромное количество номинаций в таких популярных премиях как "Оскар", "Золотой глобус", "ASCAP" и др.

Правда, в итоге лента получила лишь одну статуэтку "Оскар" за лучший звуковой монтаж. А также получил девять номинаций на печально известную премию «Золотая малина» (ею награждают худшие фильмы и актёрские работы года), включая номинацию на в категории «Худший фильм».

21. Производственный бюджет фильма 140 миллионов долларов. Кассовые сборы в мировом прокате 449 миллионов долларов.

Основано

А вы смотрели этот фильм?))