Серия «ЖЗЛ (Жизнь Замечательных людей)»

В мае 2025-ого года исполнилось 40 лет Excel, одному из самых мощных и влиятельных инструментов, когда-либо созданных мировой индустрией программного обеспечения. Когда появилась эта легендарная программа для работы с электронными таблицами от Microsoft (первоначально разработанная для Macintosh, конкурента Apple), она не была первой в своём роде. Её предшественник, Lotus 1-2-3, всё ещё доминировал на рынке.

То, что начиналось как простой и специализированный инструмент для бухгалтеров и специалистов по работе с клиентами, превратилось в глобальный инструмент, способствовавший революции персональных компьютеров.

От студентов до руководителей компаний, от стартапов до государственных учреждений — Excel сегодня используют около 800 миллионов человек по всему миру.

Менее известно, что решающая доля этого феноменального успеха, который за эти годы принес Microsoft миллиарды, принадлежит сотням инженеров израильского центра разработки Excel в Герцлии(Израиль) и двум людям, которые его возглавляют: Тамар Цруя Бар-Закай, 54 года, и Яиру Хельману, 56 лет.

Эти двое, одни из старейших и самых старших руководителей Microsoft (Хельман работает в компании уже 28 лет, Цруя — «всего» 16), оба живут в Израиле и сыграли ключевую роль в преобразовании Excel — особенно за последнее десятилетие — из технической, даже скучной электронной таблицы в динамичную онлайн-платформу, которая сейчас переживает революцию благодаря искусственному интеллекту.

Цруя также стала своего рода знаменитостью Microsoft. За последние два года её короткие обучающие видео на страницах Microsoft Israel в Instagram и TikTok собрали миллионы просмотров, десятки тысяч лайков и бесчисленное количество репостов.

«Ещё до того, как я присоединилась к команде, — говорит она, — я вела всё своё хозяйство в Excel — отслеживала семейные расходы, сравнивала предложения по ипотеке и выполняла более простые задачи.

Я часто ездила за границу, и когда родители приезжали присматривать за детьми, их всегда ждал распечатанный лист Excel — ежедневное расписание с расписанием, где было указано, что положить в бутерброд каждому ребёнку, когда заканчивается школа, кому и на какое занятие нужно пойти, кто водит, кто забирает. Отец всегда говорил моим сёстрам: «Учитесь у Тами — у неё всё расписано на одном листе, без лишних вопросов».

В семь лет построила дверной звонок

В мире технологий Цруя и Хелман — редкие экземпляры — и по возрасту, и по стажу. «Когда я пришёл сюда студентом, — смеётся Хелман, — я поклялся, что не буду похож на своего отца, который всю жизнь проработал в одной компании. И вот я здесь, всё ещё в Microsoft»

Хелман — вице-президент Microsoft и руководитель отдела разработки Excel Core Engineering, отвечающий за техническую основу продукта. Под его руководством команда запустила первую онлайн-версию Excel в 2010 году, сделав её доступной через любой веб-браузер без установки.

Его команда также разработала такие функции, как «Мгновенное заполнение», позволяющее пользователям вводить несколько примеров и автоматически генерировать соответствующую формулу, а также инструменты, позволяющие импортировать данные напрямую из интернета или даже с фотографии таблицы.

Хелман, отец троих детей, включая 26-летних близнецов, родился в Израиле. «Я был компьютерным вундеркиндом», — вспоминает он. «Мой отец работал в Rafael (государственной компании оборонных технологий), купил компьютер, и я каким-то образом научился программировать».

После службы в элитном подразделении Армии обороны Израиля он изучал компьютерную инженерию в Технионе (Технион — Израильский технологический институт). Он присоединился к Microsoft ещё будучи студентом и много лет проработал в сфере поиска, кибербезопасности и баз данных. В 2014 году, после четырёхлетней работы в штаб-квартире компании в Сиэтле, он присоединился к недавно созданной группе Excel в Израиле.

Если Хелман курирует разработку, то Цруя, уроженка Иерусалима и мать троих детей, руководит управлением продуктами, формируя видение, стратегию и пользовательский интерфейс Excel. Она — один из четырёх руководителей Microsoft, которые определяют глобальное направление развития Excel.

«Я всегда любила технику», — говорит она. «Мой отец годами с гордостью рассказывал всем, что дверной звонок в нашем доме сделала его дочь, когда ей было семь».

Она служила операционным клерком в ВВС Израиля, а затем изучала информатику, статистику и операционные исследования в Тель-Авивском университете. Затем она проработала девять лет в Nokia-Siemens Networks, руководя командами в Израиле, Индии, Китае и Польше.

После рождения третьей дочери она устроилась в Microsoft («Я искала перемен», — говорит она) и вскоре переехала с семьей в Сиэтл, где возглавила отдел по борьбе со спамом в Outlook.

От инструмента бухгалтерского учета до глобального явления

Изначально разработанный для узкой аудитории финансовых специалистов, которым требовался быстрый и точный способ выполнения сложных вычислений, Excel со временем стал пользоваться значительно большей популярностью. Сегодня практически каждая компания, будь то крупная или мелкая, использует его для управления и анализа данных, от отслеживания продаж до управления запасами.

Он стал программным обеспечением по умолчанию для всех, кто работает с информацией: HR-менеджеров, маркетологов, руководителей проектов и даже журналистов. Студенты используют его для планирования курсов, исследователи — для анализа данных, семьи — для составления бюджета расходов, а художники — для создания необычных произведений цифрового искусства.

Каждый год в Лас-Вегасе даже проводится чемпионат мира по Excel (FMWC) — трёхдневный марафон по формулам и решению задач. Последний финал транслировался в прямом эфире на ESPN и YouTube, собрав более 100 000 зрителей.

Когда наступил переломный момент, сделавший Excel тем, чем он является сегодня?

Хелман: «В 1994–1995 годах произошло два ключевых прорыва.

Первым стала возможность создавать фильтры — например, чтобы взять десятки тысяч строк данных и сосредоточиться только на квартальных продажах в Азии.

Вторым стало появление VBA, простого языка программирования для внутреннего использования, который позволял любому пользователю создавать автоматизированные действия, не определяемые формулами. Внезапно люди, не имеющие опыта программирования, смогли создавать собственные персонализированные решения для своих конкретных задач.

В одночасье VBA стал самым популярным языком программирования в мире. В 2007 году мы увеличили лимит Excel с 64 000 строк до миллиона, превратив его в программу, способную обрабатывать огромные объёмы данных».

Цруя: «А потом появилась возможность совместной работы над общими файлами. Представьте, что мы с вами одновременно работаем над одной таблицей: я обновляю одну ячейку, вы обновляете ту же самую, и вам нужно нажать «Отменить» на последнем изменении. Как убедиться, что вы не отмените моё?»

Хелман: «Самые кардинальные перемены произошли, когда Сатья Наделла стал генеральным директором. Раньше мы говорили: «Windows наш — мы создадим для него лучшие продукты». Он полностью изменил наше мышление. Он решил, что нам нужно сделать наши продукты доступными везде, где находятся пользователи — на Mac, Android, iPhone и даже в браузере.

Так мы создали Excel для облака, доступный из любого веб-браузера и способный выполнять те же вычисления, что и настольная версия. Это был тектонический сдвиг, потребовавший огромных инвестиций как в финансирование, так и в рабочую силу».

Цруя: «Облако избавило от всех сложностей, связанных с управлением версиями, установкой, обеспечением совместимости и обучением. Программное обеспечение всегда актуально — «по воздуху». Сегодня любой, кто открывает Excel на любом устройстве или платформе, видит то же самое. С этого момента мы смогли превратить Excel Online в платформу для инноваций. Мы опираемся на невероятное сообщество поклонников, стремящихся внести свой вклад и повлиять на продукт, что позволяет нам постоянно тестировать новые идеи».

ИИ без галлюцинаций

В последние месяцы Microsoft начала интегрировать передовые инструменты искусственного интеллекта в Excel. Новая версия, оснащённая Copilot, помощником Microsoft на базе искусственного интеллекта, может анализировать текст, предлагать более эффективные способы организации данных, «исправлять» ошибки и несоответствия, а также генерировать сложные формулы на основе инструкций на естественном языке. Программа даже может выявлять скрытые аналитические данные и автоматически создавать сводки и отчёты.

«Простите», — вмешивается интервьюер, — «но для меня Excel всегда был загадочным миром таблиц, формул и цифр, с которыми я понятия не имел, как обращаться».

Цруя: «Excel всегда использовался и дома, но в основном людьми, которые знали, что делают: как организовывать данные, какие существуют формулы, как вычислять суммы или средние значения. Помню, как я выступала на учительской конференции в Лондоне, выполняла какие-то простейшие действия в Excel и вдруг услышала дружное «вау!» в зале. Большинство просто не знали, что программа на такое способна.

«Сегодня, благодаря искусственному интеллекту и системе Copilot, вам больше не нужно быть экспертом. И мы гордимся тем, что наша команда здесь, в Израиле, отвечает за ключевые этапы этой трансформации».

Как вы достучались до пользователей, которым сложно ориентироваться в электронных таблицах?

Цруя: «В Excel уже есть встроенный чат. Допустим, у вас есть данные обо всех ваших продавцах, и вы хотите узнать, кто из трёх лучших в определённом регионе за определённые месяцы. Вы можете просто задать вопрос простым языком — и мгновенно получить ответ. Мы также объясняем, что мы сделали, шаг за шагом, простыми словами».

То есть, я могу дать Excel задание, как ChatGPT?

Цруя: «Именно. А в Excel вам даже не нужно предоставлять данные — мы собираем их для вас в фоновом режиме. А если вам не понравится результат, вы можете просто написать: „Я не имел в виду 2024 год, я имел в виду 2025 год“».

Насколько организованными должны быть исходные данные?

Цруя: «Одна из задач, над которой мы работаем здесь, в Израиле, — научить Excel понимать данные. Иногда даже не нужно объяснять ему, что именно вы хотите — как только вы один раз создали таблицу, Excel её изучит, преобразует в формулу, и завтра, на следующей неделе или в следующем году он автоматически рассчитает её точно так же».

Страдает ли ИИ Excel от тех же «галлюцинаций», что и другие инструменты ИИ?

Хелман: «Как только Excel понимает, что вам нужно, и вы это одобряете, код или формула с этого момента начинает работать со стопроцентной точностью и согласованностью. На этом этапе вычисления больше не зависят от ИИ; это формула. Поэтому нет никакого случайного элемента, вызывающего эти «галлюцинации»».

Может ли быть Excel без таблиц?

Цруя: «Да. Вы можете работать исключительно через чат или с помощью агента — просто спрашивайте, что вам нужно, на естественном языке. Но в конечном итоге, чтобы превратить ваш запрос во что-то структурированное и повторяемое, мы переводим его в данные — в формулу, таблицу или фрагмент кода, какой-либо элемент Excel. Оказывается, представление информации в табличном формате по-прежнему наиболее интуитивно понятно для пользователей.

Например, у вас есть база данных клиентов, и вы хотите отправить каждому из них персональное новогоднее поздравление. Вы вводите пример сообщения, и Excel сам определяет, что нужно сделать. Он заполняет всю таблицу, открывает окно с объяснением того, что и почему было сделано, вы утверждаете его, и формула создаётся. В следующий раз, когда вы добавите нового клиента, процесс произойдёт автоматически.

Кто вообще сейчас что-то печатает?

Откуда вы знаете, что новые функции действительно успешны?

Цруя: «Когда мы впервые запустили Excel Online, мы заметили, что большинство пользователей вообще не редактируют файлы. Со временем началось лёгкое редактирование, затем более интенсивное, и внезапно пользователи начали создавать функции, добавлять таблицы, и мы увидели скачок как в использовании, так и в количестве повторных обращений.

Это была полная трансформация. Сейчас мы наблюдаем то же самое с ИИ — как только люди понимают, что он просто работает. Я даже больше не пишу формулы сама. Я говорю чату, что мне нужно, привожу один-два примера, и всё работает».

Как вы решаете, что добавить или удалить из программы?

Цруя: «У нас есть процесс, включающий «кольца» клиентов, которые получают экспериментальные версии и оставляют отзывы. У Excel огромное сообщество поклонников — как отдельных пользователей, так и крупных компаний, — поэтому мы постоянно тестируем идеи с ними.

«Как менеджер по продукту, ты быстро учишься скромности: ты не знаешь всего. Когда мы начали разрабатывать Excel Online и мне пришлось расставлять приоритеты, я подумала: «Кто вообще сейчас что-то печатает? Нам не нужна команда печати». Потом мы обнаружили, что 20% пользователей всё ещё печатают. Поэтому, какой бы разнообразной ни была моя команда, мы не всегда можем предсказать, чего захотят сотни миллионов пользователей».

Полагаю, у вас есть способы всё это измерить.

Цруя: «Конечно. Microsoft отслеживает каждую деталь — новые входы, удержание пользователей, повторные покупки и многое другое. Со временем мы поняли, что просто знать, сколько лицензий вы продали, недостаточно. Если пользователи не получают реальной ценности, они не будут продлевать подписку. Поэтому крайне важно следить за тем, насколько активно они используют Excel в первый месяц после покупки, затем в следующие три месяца и так далее, — и измерять частоту использования каждой функции».

Вы знаете, кто ваши пользователи?

Хелман: «Абсолютно нет. Мы стремимся к высочайшему уровню конфиденциальности. Мне не разрешено знать, кто вы, ваш возраст, вашу работу или какую формулу вы написали — ничего. Но мы можем анализировать статистику.

Мы делаем всё возможное, чтобы понять потребности пользователей другими способами и соответствующим образом улучшить нашу работу. Вас, как личность, невозможно идентифицировать, но благодаря нашей внутренней аналитике мы видим, что десятки тысяч людей работают в Excel так же, как вы».

Цруя: «Другими словами, мы можем узнать, используют ли программу люди с низким уровнем владения Excel — неважно, врачи ли они, таксисты или сантехники».

Как будет выглядеть Excel через пять лет?

Цруя: «Сегодняшние темпы развития технологий не позволяют точно предсказать, где мы окажемся через пять лет. Но я могу сказать, что ИИ будет встречать пользователей прямо на рабочем месте, давая им умные рекомендации для повышения скорости и эффективности».

«Кроме того, пользователи будут общаться с Excel. С одной стороны экрана вы увидите чат, а с другой — электронную таблицу, обновляемую в режиме реального времени, — они будут находиться рядом, как в Google Translate. Благодаря нашим текущим разработкам в области искусственного интеллекта мы влияем на то, как сотни миллионов людей работают каждый день. Мы меняем мир».

Хелман: «Потребности останутся прежними, но мы сделаем решения проще и доступнее».

И понадобится ли вам еще сотрудники?

Хелман: «Нет. С тем же количеством сотрудников мы просто сможем достичь гораздо большего. Если раньше они работали с 30 клиентами, то теперь смогут работать с 300 — и вы получите более глубокое понимание своего бизнеса, направляя его на более точные рынки. Мы достигнем того, чего раньше даже не могли себе представить».

Цруя: «Не знаю, странно ли это, но в Японии люди пишут резюме в Excel. Многие также используют Excel для творчества: превращают каждую ячейку в пиксель, заливают его цветом и создают невероятные цифровые работы».

Хелман: «Когда я начинал здесь работать студентом, я поклялся, что не буду похож на своего отца, который всю жизнь проработал в одной компании. Двадцать восемь лет спустя я всё ещё работаю в Microsoft. Нас 10-15 человек с примерно одинаковым стажем работы, и все они сейчас занимают руководящие должности в Израиле».

То, о чем вы даже не думали, что сможете сделать с помощью Excel

1. Цифровое искусство: художники используют ячейки таблиц Excel в качестве пикселей для создания замысловатых произведений, преобразуя каждую ячейку в идеальный квадрат. Израильская компания Datarails даже создала первую в мире коллекцию произведений искусства NFT, полностью созданную в Excel.

2. Видеоигры: Геометрическая сетка Excel — идеальный холст для игр в ретро-стиле. Независимые разработчики использовали внутренний язык программирования VBA Excel для создания версий «Змейки», «Тетриса», «Майнкрафта» и «Монополии». Самая популярная из них: Pac-Man в Excel.

3. Проектирование робототехники: Объединяя формулы и команды VBA, Excel может моделировать движения промышленного робота и показывать, как он реагирует на различные команды.

4. Физическое моделирование: Excel может даже моделировать физические процессы, например, движение пули. Вводя такие параметры, как скорость и угол, пользователи могут рассчитать её траекторию и построить точный маршрут.

Неофициальные отношения Microsoft с Израилем необычайно тесны. Израильский центр разработки Microsoft стал первым за пределами США и остаётся одним из трёх важнейших центров компании в мире. Около 30 различных групп разработчиков разрабатывают в Израиле наиболее важные ключевые технологии Microsoft — примерно половина из них, как ни парадоксально, связаны с кибербезопасностью, конфиденциальностью и защитой данных.

Конечно, связь компании с Израилем носит прежде всего прагматический характер: талант, энтузиазм и креативность, которые здесь присутствуют, стоят целое состояние. Но любой, кто годами следил за внутренней культурой Microsoft, знает, что дело не только в этом. Компания приобретала израильские компании, сотрудничала со стартапами, помогала местным организациям интегрировать свои технологии и ежегодно жертвует миллионы на самые разные социальные нужды.

Перевод с английского

ИСТОЧНИК

Летом 2025 года в Калининградском музее янтаря прошла выставка «От Беккера до Лиса». В центре внимания оказались два выдающихся еврея – «янтарные короли» Морис Беккер и Эрнест Лис. Их жизни разделило столетие, но оба в свое время внесли огромный вклад в развитие янтарного промысла.

Морис появился на свет в 1830 году в небогатой еврейской семье города Данциг, сейчас это польский город Гданьск. Родители привыкли тщательно экономить, но на образование детей не жалели. Морис успешно закончил школу и решил, что этих знаний вполне достаточно, чтобы заняться торговлей. Что именно продавать, подсказало плещущееся под боком Балтийское море.

Жители приморских деревушек часто промышляли добычей янтаря. И поначалу Беккер просто думал скупать у них камень по оптовой цене – и перепродавать с накруткой. Однако в один из дней он познакомился с корабельным юнгой Фридрихом Штантином. Тот рассказал, что обнаружил целое скопление янтаря в бухте Куршского залива – но совершенно не представляет, как его оттуда достать. Беккер с радостью ухватился за шанс – и предложил думать вместе.

Первую попытку по извлечению янтаря партнеры предприняли в районе мыса Бруст, ныне известного как мыс Таран. И почти тут же поняли, что все их изощренные методы по кустарной добыче янтаря привлекают много внимания. А значит, вполне возможно, пойдут и вопросы. Тогда начинающие предприниматели пошли ва-банк и официально предложили прусскому правительству отдать им участок Куршского залива в аренду – в обмен на работы по очистке дна. Сделка показалась властям выгодной – чем чище дно, тем лучше для судоходства. То, что в «мусоре» будут тонны янтаря, который по праву достанется арендодателям, стало известно позже.

Так появилась компания «Штантин и Беккер», которой удавалось выбрать за год с мелководья от 50 до 75 тонн янтаря. Большая часть уходила на импорт – янтарь стал узнаваем и любим во всем мире. В соседней Российской империи янтарные бусы даже стали неотъемлемой частью национальных костюмов многих губерний. Беккера и Штантина величали «гениальными предпринимателями и добрыми покровителями», и дела их процветали. Но ровно до тех пор, пока через два десятилетия запасы янтаря не иссякли. Тогда магнаты разделились.

Беккер решил попробовать счастья на новом месте – у мыса Брюстерорт, и не прогадал. В 1870 году головной офис переехал в деловой Кёнигсберг, ныне Калининград. Оттуда шли директивы в многочисленные представительства фирмы по всему миру. В 1875 году компании выдали золотую медаль за достижения в промышленности, вскоре после чего Беккер выстроил для своего детища отдельное здание. При нем вскоре заработал музей янтаря. Сегодня «Здание Янтарной мануфактуры» считается объектом культурного наследия.

К концу XIX века Морис Беккер стал одним из самых богатых людей в Кёнигсберге – и щедрым меценатом. При его финансовой поддержке в городе выстроили Новую синагогу – и в благодарность закрепили за ним место в первом ряду. Кроме того, признали его и на уровне Германской империи, даровав почетный титул тайного коммерции советника. И тем не менее в 1899 году Беккер внезапно продал все имущество государству. Получив на руки 14,5 миллиона марок, он переехал в Берлин, чтобы начать новую главу в своей жизни. Но судьба распорядилась иначе. В 1901 году, наслаждаясь отдыхом на живописном острове Узедом в Херингсдорфе, Морис Беккер ушёл из жизни в возрасте 71 года.

Спустя столетие после рождения Беккера в ленинградской семье еврейских интеллектуалов появился Эрнест Лис, которому тоже предстояло носить звание «янтарного короля», но совсем в другом, советском государстве. Детство у Лиса выдалось трудным. Когда ему было два года, умерла его мать, учительница географии Белла Иосифовна Гутман. Ей было всего 32 года. Еще через два года по сфабрикованным обвинениям в антисоветской пропаганде был арестован его отец, редактор ленинградского издательства «Изобразительное искусство» Абрам Морицевич Лис. В июле 1938 года его приговорили к расстрелу. Он будет посмертно реабилитирован – за отсутствием не просто состава, а события преступления – лишь через 22 года.

Так Эрнест и его сестра оказались в детдоме. Оттуда если и шли за образованием, то в училища. Эрнест хорошо рисовал и резал по дереву, поэтому он выбрал 24-е Ленинградское художественно-ремесленное училище. Там он вскоре заменил дерево на камень – а чуть позже определился и с фаворитом. Им стал янтарь. «Этот поэтический самоцвет – застывшая смола хвойных деревьев – заворожил меня мгновенно», – вспоминал Лис. В общем, выпустился из училища он уже узкоспециализированным мастером по художественной обработке янтаря. И был тут же отправлен под Калининград: сначала в поселок Приморье, на янтарный завод треста «Русские самоцветы», а после – в поселок Янтарный, на единственный не только в СССР, но и во всем мире комбинат по добыче и обработке янтаря.

Янтарный комбинат был создан в 1947 году на базе Кенигсбергской янтарной мануфактуры. И начинал здесь свою карьеру Лис простым камнерезом. Резчики утверждали, что это нетрудно – камень податливый. Поначалу Лис думал, что проработает пару лет – и вернется домой. Но когда он научился аккуратно вскрывать янтарь, убирать с него старую серо-жёлтую оболочку и чувствовать его запах, он понял, что работа с этим камнем – на всю жизнь.

Оттачивал свое мастерство Лис на вставках для ювелирных изделий. «Ассортимент продукции был небольшой: бусы, браслеты, мундштуки, броши», – вспоминал Лис. Потом в работе был долгий перерыв – на службу в армии. Вернувшись в Янтарный, Лис обнаружил, что на комбинате появилась экспериментальная мастерская по выпуску единичных вещей из янтаря: ваз, шкатулок и украшений. Камнерезы работали там бок о бок с ювелирами – и Лис загорелся попробовать себя в таком тандеме. Его приняли на должность камнереза шестого разряда.

Прорыв у Лиса случился в начале 60-х – после того как главным художником Янтарного комбината стал Альфред Эдуардович Меос, поощрявший творческий подход к обработке янтаря. У Лиса стали появляться первые индивидуальные работы – и в них угадывался стиль. Он экспериментировал, сочетая янтарь то с мельхиором, то с деревом, комбинировал разные стили и текстуры – так, что на выходе получались гармоничные композиции. Лис любил подчеркнуть натуральную текстуру янтаря, не скрывая природные особенности этого материала, а напротив, делая их важной частью своих произведений. Каждая микротрещина, поверхностная корка или минеральное включение в структуре янтаря становились неотъемлемой частью композиции, придавая украшениям уникальность и естественность.

«Да, я ставил своей целью вывести янтарь из категории поделочного сырья на уровень самостоятельного элемента ювелирного изделия, – делился позднее Лис. – Но вообще, это традиционная, истинно русская линия ювелирного искусства, в которой металл и камень всегда соединялись в единое целое».

Небольшие скульптуры «Рождение Венеры» и «Охотница». Гарнитуры «Дружба» и «Зыбь». Трубка «Товарищ», ваза «Изобилие» и модель атомного ледокола «Ленин». А еще янтарные шахматы с резными фигурами, подаренные чемпионам мира по шахматам Михаилу Ботвиннику и Михаилу Талю. Вот лишь некоторые из самых известных работ Лиса, занимавших призовые места на всесоюзных и международных выставках.

«Эрнест был не только искусным мастером в своём деле, но и замечательным человеком, – рассказывает директор Музея янтаря в Калининграде Татьяна Суворова. – Люди видели, что к своим работам Эрнест Абрамович относится спокойно, ждет, что другие скажут. И уважали его еще больше. Молодежь группировалась вокруг Лиса, и признавая в нем классного специалиста и самобытного художника, и отдавая должное его богатой эрудиции. Многие искусные ювелиры – Геннадий Лосец, Людмила Сахарова, Надежда Жутикова – называли себя его учениками и отмечали, что он был прекрасным рассказчиком с живыми глазами и голосом».

Ну, и Янтарный комбинат стал не только местом, где раскрылся талант «чемпиона мира по янтарю», но и местом, где Лис встретил свою жену. Анна Ивановна, в девичестве Шуппо, вспоминала о муже так: «Мы оба очень любили читать. Эрик собрал хорошую библиотеку – более четырех тысяч томов. Но главное – мы оба не терпели фальши. Эрик всегда был искренен и непосредственен. И умел находить общий язык со всеми – от простого рабочего до известного артиста или художника. Он всегда говорил, что думал, не лебезил ни перед кем. И благодаря своему сильному характеру и неустанному труду он проложил путь к вершине, взлетев на пост руководителя комбината, оставляя за своими плечами огромное наследие».

Екатерина Васильева

ИСТОЧНИК

Но если режиссеров кино мы зачастую знаем, то вот мультипликаторов - вряд ли. И это серьезный пробел, если мы уж так любим "Винни-Пуха", "Бременских музыкантов" и "Ежика в тумане". Давайте поближе познакомимся!

Анатолий Резников - "Кот Леопольд"

Заслуженный деятель искусств России (2012).

Известность Анатолию Резникову принесли мультфильм «Раз ковбой, два ковбой» (пародия на вестерн, в которой Андрей Миронов озвучил всех героев) и серия фильмов о приключениях кота Леопольда по сценариям Аркадия Хайта (за создание которой авторская группа в 1985 году была удостоена Государственной премии СССР)[2].

После 22-летнего перерыва в 2015 году Анатолий Резников возобновил работу над мультфильмами. В честь 75-летия режиссёра вышел его новый мультсериал — «Новые приключения кота Леопольда», созданный совместно с итальянскими мультипликаторами. Премьера мультсериала состоялась в начале 2016 года.

Всего Анатолий Резников поставил более 40 картин. Он активно работал до середины 1990-х, когда на студии, да и во всей стране, произошли крупные перемены и режиссер отошел от дел более чем на 20 лет. Но в 2015 году он вновь вернулся к работе.

В начале 2016 года состоялась премьера «Новых приключений кота Леопольда», и фразу «Ребята, давайте жить дружно!» услышали внуки тех ребят, которые смотрели первые мультики про главного советского кота.

Фильмография

1971 — Соломенный бычок1972 — Турист1973 — Жук — кривая горка1973 — Автомобиль с хвостиком1974 — Утренняя музыка1975 — Кот Леопольд. Леопольд и золотая рыбка1975 — Кот Леопольд. Месть кота Леопольда 1976 — Птичий праздник 1977 — Чемпион в лесу 1978 — А к нам цирк приехал (короткометражный)1978 — Робинзон Кузя 1979 — Вовка-тренер 1979 — Дом для леопарда 1980 — Баскетбол 1980 — Бокс 1980 — Велоспорт 1980 — Водное поло 1980 — Клякса 1981 — Кот Леопольд. Клад кота Леопольд 1981 — Кот Леопольд. Телевизор кота Леопольда 1981 — Раз ковбой, два ковбой 1982 — Кот Леопольд. Прогулка кота Леопольда 1982 — Копейка1982 — Кот Леопольд. День рождения кота Леопольда1983 — Кот Леопольд. Лето кота Леопольда 1984 — Заповедник 1984 — КотЛеопольд.Интервью с котом Леопольдом 1984 — Кот Леопольд во сне и наяву 1985 — Чертёнок с пушистым хвостом 1986 — Кот Леопольд. Поликлиника кота Леопольда 1987 — Кот Леопольд. Автомобиль кота Леопольда 1988 — Телеманы 1989 — Крик1989 — Гордиев узел 1990 — Из пушки на луну и далее без остановок 1991 — Венера1991 — Всё в ажуре 1991 — Диссонанс1993 — Возвращение котаЛеопольда.Серия 1 «Просто Мурка» 1993 — Возвращение кота Леопольда. Серия 2 «Не всё коту масленица» 1993 — Возвращение кота Леопольда. Серия 3 «Суп с котом» 1993 — Возвращение кота Леопольда. Серия 4 «Кот в сапогах» 2010 — Приключения Котёнка и его друзей2014 — Новые приключения кота Леопольда

Награды и премии

Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (23 марта 2012 года) — за заслуги в области искусства[1].Лауреат Государственной премии СССР за произведения литературы и искусства для детей (31 октября 1985 года) — за цикл мультипликационных телефильмов «Приключения кота Леопольда» производства творческого объединения «Экран» Центрального телевидения[4].

Диплом Международного кинофестиваля 1981 года в Бильбао (Испания) за фильм «Раз ковбой, два ковбой»[5]Гран-при «Приз Дуная» на фестивале детских фильмов 1985 года в Братиславе (ЧССР) за фильм «Кот Леопольд во сне и наяву».

Макс Жеребчевский - "Бременские музыканты"

Встретив этого немолодого человека в черной кипе на улице столичного квартала Гило,(Израиль), когда он спешит на молитву в синагогу или покупает продукты в ближайшем супермаркете, вы вряд ли обратите на него внимание.

И будете неправы. Потому что он – не просто обычный пенсионер, а легенда советской мультипликации.

Раньше его звали Макс Жеребчевский, и он подарил миру Трубадура, Трусливого короля, отважного Рикки-Тикки-Тави, и даже создал новый мультипликационный жанр. Сегодня его зовут Моше Ариэль

Брементские музыканты. Там все совпало. Там собрались талантливые люди, и получилось такое вот событие. И персонажи получились очень удачные. До сих пор их знают, и даже игрушки продают.

- Вы осуществили свою мечту самостоятельно снять фильм?

- Да. "Мимолетности" - это полностью моя картина, от начала до конца

- А вам не страшно было уезжать?

- Нет, я знал, что все делаю правильно. Я знал, что кончилось то время, когда можно было создавать "Бременских музыкантов". Все, прошло.

- И как вас отпустили?

- Ой, я еще настрадался перед отъездом! Меня вызвали в КГБ, предложили стучать. Они мне угрожали. Предлагали сотрудничество, иначе, говорят, у вас будут неприятности. А тогда как раз началась война в Афганистане.

- Вас собирались отправить в Афганистан?

- Не меня. Сына.

- И что вы ответили?

- Я просто вышел, и все. И я помню, что шел дождь, а я двигался по направлению к метро. Я шел под зонтом, а один из гэбэшников бежал за мной и уговаривал униженно, мокнув под дождем, как собачка: "Вы подумайте, вы зря отказываетесь, делаете ошибку. Вас могут не выпустить, а вот сын ваш пойдет воевать… " Он бежал, а я ничего не отвечал.

- Как вы это пережили?

- Время было уже такое, что они ничего не могли сделать. Я не мог стать стукачом, хотя я рисковал жизнью сына.

Фильмография

Художник-постановщик

1962 — Дикие лебеди (с Натаном Лернером) 1963 — Ку-ка-ре-ку1964 — Ситцевая улица 1965 — Рикки-Тикки-Тави 1965 — Светлячок № 61966 — Самый, самый, самый, самый 1967 — Четверо с одного двора 1968 — Дорожное происшествие 1969 — Бременские музыканты 1970 — Синяя птица 1971 — Слово о хлебе 1972 — Фаэтон — сын Солнца 1973 — По следам бременских музыкантов 1975 — Лиса и медведь 1975 — Мимолётности 1976—1977 — Незнайка в Солнечном городе (серии 1—10) 1977 — Жихарка 1978 — Пойга и лиса 1979 — Огневушка-поскакушка 1980 — Ночь рождения

Режиссёр - 1975 — Мимолётности (по музыке Сергея Прокофьева)

Леонид Шварцман - "Крокодил Гена и Чебурашка", "Обезьянки"

Будучи художником-постановщиком помогал придумывать образ Чебурашки, но среди его мультиков много любимых, например: "Котенок по имени Гав", "38 попугаев" и "Обезьянки"

На студии «Союзмультфильм» познакомился с мультипликатором русско-польского происхождения Татьяной Владимировной Домбровской (1925—2021). Причёску её матери, Нины Францевны Домбровской,(своей тёщи Прим. авт.) Шварцман взял как образец при создании образа Шапокляк

С 1948 работал на киностудии «Союзмультфильм»[2], в 1951 окончил ВГИК с дипломом художника-постановщика мультфильмов, в том же году работал как художник-постановщик в соавторстве с Александром Винокуровым, с 1963 года стал работать самостоятельно, а с 1975 — как режиссёр.

Кроме того, Шварцман известен тем, что как художник-постановщик принимал участие в создании визуального образа Чебурашки для мультфильма Романа Качанова «Крокодил Гена» в 1969.

Впоследствии Чебурашка стал также талисманом Олимпийской сборной России на летних Олимпийских Играх 2004 года в Афинах.

Участник многих выставок, в том числе — персональных, иллюстрирует детские книги. Выдвигался на Ленинскую и Сталинскую премии. Обладатель американской награды «Голливуд — детям» и приза «За вклад в профессию» на XI ОРФАК в Суздале (2006). Член Академии кинематографических искусств «Ника». Член АСИФА. Почётный директор Музея анимационного кино[3].

Фильмография

Художник-постановщик 1952 — Аленький цветочек 1954 — Золотая антилопа 1955 — Пёс и кот 1957 — Снежная королева 1959 — Похитители красок 1961 — Ключ 1962 — Сказка про чужие краски 1963 — Проверьте ваши часы 1963 — Заповедник (киножурнал «Фитиль») № 71964 — Дядя Стёпа — милиционер 1965 — Портрет1966 — Потерялась внучка 1966 — Зайдите, пожалуйста! 1967 — Варежка 1968 — Соперники 1969 — Крокодил Гена 1970 — Письмо 1971 — Чебурашка 1971 — Решительный петух (киножурнал «Фитиль») № 1081971 — Приехали-уехали (киножурнал «Фитиль») № 1131972 — Волшебная палочка 1972 — Мама1972 — Не по пути (киножурнал «Фитиль») № 1251973 — Аврора 1974 — Шапокляк 1976 — 38 попугаев 1976 — Котёнок по имени Гав (выпуск 1) 1977 — Котёнок по имени Гав (выпуск 2) 1977 — 38 попугаев. Бабушка удава 1977 — 38 попугаев. Куда идёт слонёнок 1977 — 38 попугаев. Как лечить удава 1978 — 38 попугаев. А вдруг получится! 1978 — 38 попугаев. Привет Мартышке 1978 — Приключения Хомы 1979 — Котёнок по имени Гав (выпуск 3) 1979 — 38 попугаев. Завтра будет завтра 1979 — 38 попугаев. Зарядка для хвоста 1980 — Котёнок по имени Гав (выпуск 4) 1981 — Ёжик плюс черепаха 1981 — Как будто 1982 — Котёнок по имени Гав (выпуск 5) 1983 — Чебурашка идёт в школу 1983 — Обезьянки. Гирлянда из малышей 1984 — Обезьянки. Осторожно, обезьянки! 1985 — Обезьянки и грабители 1985 — 38 попугаев. Великое закрытие 1986 — Я жду тебя, кит! 1987 — Как обезьянки обедали 1988 — Доверчивый дракон 1989 — Всех поймал 1991 — 38 попугаев. Ненаглядное пособие 1992 — Слонёнок-турист 1993 — Обезьянки, вперёд! 1993 — Деревенский водевиль1994 — Ах, эти жмурки! 1997 — Обезьянки. Скорая помощь 2001 — Дора-Дора-помидора

Феликс Кандель. Сценарист мультфильма «Ну, погоди!

Подробности опубликованы ранее на ПиКаБу здесь

Федор Хитрук - "Винни-Пух", Каникулы Бонифация и др.

Фёдор Хитрук родился 18 апреля (1 мая) 1917 года в Твери в еврейской семье и был средним из трёх братьев

Фёдор Савельевич Хитрук (18 апреля (1 мая) 1917, Тверь — 3 декабря 2012, Москва) — советский и российский режиссёр, художник и сценарист мультипликационного кино, педагог, переводчик. Народный артист СССР (1987). Лауреат двух Государственных премий СССР (1976, 1982), премии Президента Российской Федерации (1999), Национальной премии ГДР (1971).

Федор учился в художественном техникуме, потом в институте художников. Заинтересовался мультипликацией, когда впервые, еще в 1935 году, увидел мультфильмы Диснея. Тогда поступил на киностудию "Союзмультфильм", где впоследствии среди прочего создал три мультика о Винни-Пухе

С ноября 1937 года начал работать мультипликатором-стажёром, а с 1938 — мультипликатором на студии «Союзмультфильм».

В августе 1941 года, после начала войны, был отправлен на полгода учиться в Институт иностранных языков, эвакуированный в Ставрополь-на-Волге.

После обучения служил переводчиком в штабе 3-го Украинского фронта, командовал взводом радиоперехвата 17-й воздушной армии.

С 1961 по 1983 год — режиссёр киностудии. У первого фильма «История одного преступления»[17] был большой успех[18]. Сегодня фильм считается началом нового стиля в советской мультипликации, отличного от канона 1950-х — 1960-х, похожего на диснеевский[19].

Призы на фестивалях

1962 — МКФ в Сан-Франциско (Приз «Золотые Ворота», фильм «История одного преступления»)

1963 — МКФ короткометражных фильмов в Оберхаузене (Почётный диплом, фильм «История одного преступления»)

1964 — ВКФ в Ленинграде (Первая премия в разделе мультипликационных фильмов, фильм «История одного преступления»)

1964 — МКФ в Венеции (Приз «Бронзовый лев Святого Марка», фильм «Топтыжка»)

1964 — VI МКФ фильмов для детей и юношества в Венеции (Приз, фильм «Топтыжка»)

1965 — МКФ в Корке (Почётный диплом, фильм «Каникулы Бонифация»)

1966 — ВКФ в Киеве (Первая премия в разделе мультипликационных фильмов, фильм «Каникулы Бонифация»)

1966 — МКФ анимационных фильмов в Мамае (Приз «Золотой Пеликан» в номинации детских фильмов, фильм «Каникулы Бонифация»)

1967 — II МКФ фильмов для детей в Тегеране (Поощрительный диплом, фильм «Каникулы Бонифация»)

1969 — МКФ короткометражных фильмов в Кракове (Почётный диплом, фильм «Фильм, фильм, фильм!»)

1970 — МКФ короткометражных фильмов в Тампере (Приз, фильм «Фильм, фильм, фильм!»)

1970 — МКФ неигрового и анимационного кино в Лейпциге (Премия «Золотой голубь», фильм «Юноша Фридрих Энгельс»)

1971 — МКФ короткометражных фильмов в Оберхаузене (Премия международного Жюри народных университетов, фильм «Юноша Фридрих Энгельс»)

1973 — МКФ анимационных фильмов в Нью-Йорке (Серебряная медаль, фильм «Фильм, фильм, фильм!»)

1973 — МКФ в Коломбо (Приз за лучший короткометражный фильм, фильм «Фильм, фильм, фильм!»)

1974 — ВКФ в Баку (Вторая премия по разделу мультипликационных фильмов, фильм «Остров»)

1974 — МКФ в Каннах (Гран-при за короткометражный фильм, фильм «Остров»)

1974 — IX МКФ короткометражных фильмов в Кракове (Гран-при «Золотой Дракон Вавеля», Денежная премия, Диплом «СИДАЛЬК», фильм «Остров»)

1975 — МКФ в Каннах (Специальный приз жюри (основной конкурс короткометражных фильмов), фильм «Дарю тебе звезду»)

1977 — X Всесоюзный кинофестиваль в Риге (Вторая премия по разделу мультфильмов — мультфильм «Икар и мудрецы»)

1983 — МКФ «Cinanima» в Эшпинью (Почётный диплом в категории фильмов от 3 до 12 минут, фильм «Лев и бык»)

1983 — XIV МКФ короткометражных фильмов в Тампере (фильм назван лучшим анимационным фильмом года «За мастерское владение стилем классической анимации», фильм «Лев и бык»)

1984 — МКФ анимационных фильмов в Торонто (Приз зрителей, фильм «Лев и бык»)

1997 — Премия им. В. Старевича

2005 — Х Открытый российский фестиваль анимационного кино в Суздале (Приз «За вклад в профессию»)

2006 — МКФ анимационных фильмов в Анси (Приз жюри «За достижения в профессии»)

2006 — Премия «Ника» — за выдающийся вклад в российский кинематограф.

2006 — XVIII МКФ анимационных фильмов в Загребе (Animafest) (Приз «За вклад в профессию»).

Фильмография

Режиссёр

1962 — История одного преступления

1964 — Топтыжка

1965 — Каникулы Бонифация

1966 — Человек в рамке

1967 — Отелло-67

1968 — Фильм, фильм, фильм

1969 — Винни-Пух

1970 — Юноша Фридрих Энгельс (совм. с В. Курчевским, К. Георги, К. Георги)

1971 — Винни-Пух идёт в гости

1972 — Винни-Пух и день забот (совм. с Г. Сокольским)

1973 — Остров

1973 — Равновесие страха (совм. с Э. Назаровым, В. Зуйковым)

1974 — Дарю тебе звезду

1976 — Икар и мудрецы

1977 — За день до нашей эры (экспериментальный ролик) (совм. с Ю. Норштейном)

1982 — Олимпионики

1983 — Лев и Бык

Художник-мультипликатор

1938 — Ивашко и Баба-Яга

1938 — Охотник Фёдор

1938 — Сказка о добром Умаре

1938 — Сказка про Емелю[35]

1939 — Дядя Стёпа

1940 — Медвежонок

1940 — Любимые герои

1941 — Муха-Цокотуха[35]

1943 — Сказка о царе Салтане[35]

1948 — Волшебный ковёр

1948 — Охотничье ружьё

1948 — Серая Шейка

1948 — Слон и муравей

1948 — Цветик-семицветик

1949 — Гуси-лебеди

1949 — Кукушка и скворец

1949 — Лев и заяц

1949 — Чудесный колокольчик

1949 — Скорая помощь

1950 — Волшебный клад

1950 — Когда зажигаются ёлки

1950 — Крепыш

1950 — Лиса-строитель

1950 — Сказка о рыбаке и рыбке

1951 — Высокая горка

1951 — Друзья товарищи

1951 — Лесные путешественники

1951 — Ночь перед Рождеством

1951 — Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях

1952 — Аленький цветочек

1952 — Валидуб

1952 — Каштанка

1952 — Сармико

1953 — Волшебный магазин

1953 — Ворона и лисица, кукушка и петух

1953 — Непослушный котёнок

1953 — Полёт на Луну

1953 — Храбрый Пак

1954 — Царевна-Лягушка

1954 — Козёл-музыкант

1954 — На лесной эстраде

1954 — Опасная шалость

1954 — Оранжевое горлышко

1954 — Стрела улетает в сказку

1955 — Заколдованный мальчик

1955 — Необыкновенный матч

1955 — Ореховый прутик

1955 — Пёс и кот

1955 — Снеговик-почтовик

1955 — Стёпа-моряк

1955 — Трубка и медведь[36]

1955 — Храбрый заяц

1955 — Это что за птица?

1956 — Двенадцать месяцев

1956 — Девочка в джунглях

1956 — Приключения Мурзилки (выпуск 1)

1956 — Старые знакомые

1957 — В некотором царстве…

1957 — Знакомые картинки

1957 — Опять двойка

1957 — Снежная королева

1958 — Кошкин дом

1958 — Мальчик из Неаполя

1958 — Петя и Красная Шапочка

1958 — Сказ о Чапаеве

1958 — Тайна далёкого острова

1959 — Скоро будет дождь

1959 — Ровно в три пятнадцать

1959 — Приключения Буратино

1960 — Мурзилка на спутнике

1960 — Непьющий воробей. Сказка для взрослых

1960 — Разные колёса

1960 — Человечка нарисовал я

1961 — Большие неприятности

1961 — Ключ

1961 — Семейная хроника

1963 — Бабушкин козлик. Сказка для взрослых

1991 — Приключения волшебного глобуса, или Проделки ведьм.

Юрий Норштейн - "Ежик в тумане"

Юрий Борисович Норштейн - — советский и российский режиссёр мультипликационного кино и художник-мультипликатор. Народный артист Российской Федерации (1996). Лауреат Государственной премии СССР

Юрий Норштейн родился в еврейской семье 15 сентября 1941 года в селе Андреевка Пензенской области[4], где его мать находилась в эвакуации с двумя детьми (отец был на фронте)[5]

Окончив двухгодичные курсы мультипликаторов, в 1961 году начал работать на киностудии «Союзмультфильм».

Норштейн, использует многоярусный мультстанок авторской конструкции и классический метод перекладок[9], и наотрез отказывается пользоваться компьютерной анимацией. Вместе с приёмами, изобретёнными для каждого кадра отдельно, его стиль придаёт мультфильмам эффект трёхмерного изображения.

Мультфильм "Ежик в тумане" признан лучшим за все время мультипликации по результатам опроса 140 кинокритиков и аниматоров!

Сам Норштейн как художник и кукловод так же участвовал в создании "Каникул Бонифация", "Айболит и Бармалей", "38 попугаев"

В 2003 году в Токио на международном мультипликационном фестивале «Лапута» был проведен опрос среди ста сорока мультипликаторов и кинокритиков разных стран.

Был составлен список 150 лучших анимационных фильмов всех времен и народов. «Ежик в тумане» занял в нем первое место.

На втором оказался другой мультфильм Норштейна «Сказка сказок», также в списке оказались еще пять работ Юрия Борисовича Норштейна.

Это лишь небольшой список международных наград.Всего их у «Ежика» около сорока.

«Гран-при» международного кинофестиваля в ТегеранеПремия выдающемуся фильму на Лондонском фестивалеПервая премия на МКФ в Эшпиньо (Португалия)«Серебряный бумеранг» на МКФ в Сиднее (Австралия)«Бронзовый Хьюго» на МКФ в Чикаго (США)

Не только в характере и образе главного героя секрет успеха этого мультфильма. На экране зритель видит отражения своих переживаний.

Кто-то чувствует свой детский страх, кто-то страх выхода во взрослую жизнь, кто-то страх смерти. Кому-то видится путешествие в потусторонний мир, кому-то в глубины подсознания. Это и есть настоящая магия кино.

Таким образом «Ежик в тумане» выходит за рамки анимации, превращаясь в философскую притчу с глубоким смыслом.Технику перекладки, в которой создан «Ежик», использовали еще в 20-е годы, как самую простую и экономную.

Отзывы

Японский художник-мультипликатор Хаяо Миядзаки, обладатель двух премий Оскар, на вопрос «Кем из режиссёров вы восхищаетесь?», ответил, что считает Юрия Норштейна замечательным художником[27]. Последователем и учеником Норштейна считает себя японский режиссёр и иллюстратор книг Кунио Като, лауреат премии Оскар за Лучший короткометражный анимационный фильм 2009 года.

Источник

Источник

Источник

Источник

Источник

Источник

Пятый пункт в анкете «заколдованного мальчика»

В этом году исполнилось 70 лет со дня выхода мультфильма «Заколдованный мальчик» – экранизации сказки шведской писательницы Сельмы Лагерлеф «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями». Этот большой анимационный фильм по праву считается одной из вершин советской мультипликации.

Любимый взрослыми и детьми, он многократно демонстрировался по телевидению, став что называется культовым.

«Заколдованный мальчик» – классика и драгоценное наследие, сохраняющее свое качество и интерес к себе и 70 лет спустя. С художественной точки зрения мультфильм без сомнения выдержит конкуренцию с диснеевскими шедеврами.

А сделали этот пересказ для создания мультфильма две сотрудницы издательства «Детгиз» фольклористы и переводчицы Зоя Моисеевна Задунайская и Александра Иосифовна Любарская.

То есть, мальчик Нильс в своем русскоязычном варианте в прямом и переносном смысле подвергся обрезанию – как буквально в смысле сокращений в тексте, так и метафорически с учетом национальности его советских «мам».

А на основе пересказа от мадам Задунайской и мадам Любарской сценарий «Заколдованного мальчика» написал знаменитый драматург Михаил Давидович Вольпин.

На счету уроженца Могилева несколько десятков сценариев популярных кинофильмов и мультфильмов, среди которых – «Волга-Волга», «Смелые люди», «Спортивная честь», «Морозко», «История одного преступления», «Храбрый портняжка».

Именно его, Вольпина, фразы из «Заколдованного мальчика» стали фольклором. Вспомним навскидку:

«Абес-фабес-картофлябес!»,

«Ты еще крепкий старик, Розенбом!»,

«Никто, никто, тирлим-бомбом, не может догадаться, куда идет премудрый гном, а гном идет купаться!»,

«Даже от очень маленького мальчика можно ждать очень больших неприятностей»,

«…когда король обнажит голову, а ты останешься в шляпе…»,

«Тирле упал! Тирле пропал!»,

«Когда дому угрожают крысы, мышам лучше помалкивать»,

«Не пробегал тут мальчишка – маленький как воробей и нахальный как обезьяна?»…

Все эти крылатые фразы – от доброго еврейского сказочника Михаила Вольпина.

Кто его нарисовал

Художник-постановщик – ключевая фигура в создании мультфильма.

У «Заколдованного мальчика» имелось целых три художника-постановщика – Роман Качанов, Лев Мильчин и Гражина Брашишките.

Гражина Станиславовна Брашишките была литовка из Шауляя, а вот ее коллеги Роман Абелевич Качанов из Смоленска и Лев Исаакович Мильчин из Минска были сами понимаете кто.

Лев Мильчин поставил два десятка мультфильмов как режиссер, а как художник-постановщик работал над тремя десятками анимационных картин – рисованных и кукольных.
Наиболее известны среди них – кукольные мультфильмы «Приключения барона Мюнхгаузена» и «Отважный Робин Гуд».

Главную славу Романа Качанова также составили кукольные мультфильмы – всем известные и всеми любимые «Варежка», «Чебурашка и Крокодил Гена», которые он поставил как режиссер.

Но вернемся к нашему мальчику. Над фильмом работали 14 художников-мультипликаторов – тех, кто непосредственно воплощал в жизнь замыслы постановщиков, рисуя вручную тысячи кадров-картинок.

И возглавлял эту бригаду тружеников сам Федор Савельевич Хитрук, впоследствии создатель «Каникул Бонифация» и «Винни Пуха», легендарный мастер, получивший наибольшее мировое признание среди советских мастеров мультипликации (с ним может посоревноваться в этом плане только Юрий Норштейн).

Кстати, первой его международной наградой стал приз на кинофестивале в Сан-Франциско (1962) за фильм «История одного преступления» по сценарию Михаила Вольпина.

Под чью дудочку и девять дырочек

«Заколдованный мальчик» примечателен и чудесной музыкой.

Автор этой музыки – композитор Владимир Михайлович Юровский, уроженец Таращи, выпускник Киевского музыкального техникума. Впоследствии он окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Н.Я.Мясковского и плодотворно работал в кино («Дело №306», «Евгения Гранде» и др.) и мультипликации («Золотая антилопа», «Чьи в лесу шишки», «Паровозик из Ромашкова» и др.).

Среди нескольких прекрасных, запоминающихся музыкальных тем «Заколдованного мальчика» особо выделяется марш, под который вышагивает по ночному городу Бронзовый Король.

Некоторые горячие головы указывают на сходство марша Бронзового Короля с маршем Дарта Вейдера (Имперский марш) из «Звездных войн». Слава Б-гу, в данном случае намекают на плагиат не со стороны советского композитора, поскольку «Звездные войны» вышли в 1977 году.

ЛЕВ ЛАЗЕБНИК | НОМЕР: 05/329 МАЙ 2020

Карлсон-еврей

Переводчица Лилианна Лунгина нашла историю о толстяке с пропеллером – и переделала её на свой лад.

Сделала Карлсона евреем с русской душой.

«Карлсон – это счастье, свалившееся с бухты-барахты!» – вспоминала переводчица Лилианна Лунгина. Именно она открыла русскому читателю книги Астрид Линдгрен – вместе с Карлсоном это были «Пеппи Длинный чулок», «Эмиль из Леннеберге» и «Рони, дочь разбойника». Афоризмы из перевода Лунгиной вот уже долгие годы живут собственной жизнью: «Спокойствие! Только спокойствие!», «Пустяки, дело житейское!» и «Если я получу какой-нибудь подарок, то, может быть, и повеселею».

Линдгрен говорила, что Лунгина подарила Карлсону новую жизнь. В СССР книжку про пузатого человека с пропеллером впервые выпустили в 1957-м и затем переиздавали не менее десятка раз. Линдгрен написала переводчице: «Грандиозно! У вас там дети едят их, что ли, эти книжки?»

Лунгиной было 35, когда Карлсон попался ей в руки. Она, проведшая часть детства в Европе, свободно говорила на немецком и французском. Но переводов с этих языков ей не давали. Потому что, как по секрету сообщил ей Грибанов, экс-однокурсник и один из редакторов издательства «Детская литература», такова была «литературная» политика в СССР – «лимит на евреев»: те и так слишком много переводили с основных зарубежных языков на русский. «А вот если бы ты занялась каким-нибудь экзотическим языком? Ты же учила в институте скандинавские?» – предложил Грибанов. Так Лунгина принялась «таскать домой из издательства эти шведские книжечки» – как вспоминала она сама.

«Но вот однажды, месяцев через пять, я принесла очередную порцию этих книжек, и одна обложка сразу привлекла внимание. Потому что на ней был нарисован летящий человечек с пропеллером на спине и написано: “Карлсон по такет”, что значит “Карлсон на крыше”. Я начала читать и буквально с первой же страницы увидела, что это не просто книжка, это чудо какое-то! Это то, о чем можно лишь мечтать! Изумительная по интонации, по забавности, по простоте, по фантастичности выдуманного образа вещь!» – вспоминала Лунгина, которая даже спустя годы, кажется, не могла забыть восторга от первой встречи с Карлсоном.

Она влюбилась в сказку и скрупулезно искала аналоги – а когда их не было, придумывала собственные слова: таких могло не быть в русском языке, но они лучше всего отражали суть оригинала. Как позже писала Лунгиной Астрид Линдгрен: «По-настоящему Карлсон стал популярен только в Швеции и в СССР. В других странах он остался прозябать на задворках книжных полок – из-за безликого перевода».

Источник

ОБЗОР

Взято здесь

ИСТОЧНИК

Мало кто об этом знает: Кандель придумал и Чебурашку.

Так он называл свою маленькую племянницу, которая, едва научившись ходить, то и дело норовила свалиться — «Чебурахнуться», — называл это дядя.

Это слово услышал его друг, Эдуард Успенский, который тогда как раз искал имя для своего нового сказочного персонажа, и попросил подарить.

«Ну, погоди!» Тоже родилось случайно. Госкино заказало «Союзмультфильму» фильм о том, как нехорошо обижать младших. Режиссер Вячеслав Котеночкин пригласил два тандема молодых сценаристов — Александра Курляндского с Аркадием Хайтом и Феликса Канделя (в кино он работал под псевдонимом Ф. Камов) с Эдуардом Успенским.

Успенский потом из коллектива вышел, а оставшиеся трое создали сюжет про Волка и Зайца.

Фильм им самим сначала не понравился. Но успех был сногсшибательным. Не только у детей, но и у взрослых.

Не только у людей, но и у партийных бонз. Его любил Брежнев. Киношное начальство это знало, что оберегало авторов от претензий по поводу совершенно хулиганского, по советским строгим меркам, мультика. Возражали только педагоги: отрицательный герой — Волк — нравился детям больше, они хотели походить на него, о чем и писали в письмах — письма на студию приходили мешками

От авторов требовали все новых и новых серий. Сценаристы придумывали их на кухне у Канделя в писательском доме рядом с метро «Аэропорт». Сочиняли весело. Маленький сын Канделя, Женя, подслушивал под дверью, отказываясь идти спать, порой там и засыпал.

Он до сих пор помнит эти посиделки. Сейчас профессор Юджин Кандель — советник премьер-министра Израиля по экономике, глава совета по экономической стратегии. Его имя называют среди возможных кандидатур на пост будущего главы Банка Израиля.

В 1972 году авторов сериала выдвинули на Государственную премию, но где-то набедокурил Котеночкин - и за плохое поведение премию не дали, сказали: в следующий раз.

— В следующем году вас подведу я, — признался друзьям Кандель.

Он подал на выезд в Израиль. Его не пустили. В КГБ недоумевали: «Чего вам не хватает?» О продолжении работы в кино не могло быть и речи.

«Ну, погоди!»  Стали показывать без титров. Сценаристы возмутились — нарушение авторского права.

Титры восстановили, но вырезали имя Камова. На этом месте пленка дергалась — «! О, это я», — Смеясь говорил Кандель. Но было не до смеха. Работы не было.

Первый выпуск мультфильма«Ну, погоди!» Ф.Камов(псевдоним Феликса Канделя здесь еще не стерт!)

Четыре года он просидел в отказе. И не просто ждал. Редактировал самиздатовский альманах «Тарбут», у него на квартире работал ульпан по изучению иврита, проходили семинары по еврейской культуре. Участвовал в демонстрации отказников — с желтыми звездами они прошли по улицам Москвы. За это схлопотал 15 суток.

А как-то, после того, как он выгнал из квартиры сотрудников КГБ, отказавшихся предъявить документы, — к нему приняли более строгие меры.

Двое в штатском остановили у метро «Аэропорт» сына-девятиклассника — и жестоко избили

Будущий профессор экономики Нью-Йоркского университета и советник премьер-министра Израиля едва выжил тогда.

Канделя выпустили после вмешательства влиятельной Американской гильдии сценаристов в 1977-м.

В 2013-ом г., российская делегация на Иерусалимской международной книжной ярмарке устроила вечер в честь 80-летия прозаика и сценариста, выходца из России, проживающего в Иерусалиме, — Феликса Канделя.

Фильмография

1966  кор  Фитиль № 50. Что же вы поете, дьяволы?  Сценарист

1967  кор  Фитиль № 64. Проблема  Сценарист

1969  кор  Фитиль № 80. Демагог  Сценарист

1969  кор Фитиль № 82. Розыгрыш  Сценарист

1969  мф Тигры полосатые    Сценарист

1969  мф Весёлая карусель. Мозаика  Сценарист

1969  мф Весёлая карусель. Ну, погоди!  Сценарист

1969  мф Ну, погоди! (выпуск 1)  Сценарист

1970  кор  Фитиль № 95. Человек и механизм  Сценарист

1970  мф  Весёлая карусель. Небылицы  Сценарист

1970  мф  Весёлая карусель. Самый первый    Сценарист

1970  мф  Ну, погоди! (выпуск 2)  Сценарист

1971  мф  Ну, погоди! (выпуск 3)  Сценарист

1971  мф  Ну, погоди! (выпуск 4)  Сценарист

1972  кор  Фитиль № 115. Детская логика  Сценарист

1972  мф  Выше голову!  Сценарист

1972  мф  Вокруг света поневоле    Сценарист

1972  мф  Ну, погоди! (выпуск 5)  Сценарист

1973  кор  Фитиль № 134. Время крад  Сценарист

1973  мф  Ну, погоди! (выпуск 6)  Сценарист

1973  мф  Ну, погоди! (выпуск 7)  Сценарист

1973  мф  Только для взрослых (выпуск 2)  Сценарист

1992  кор  Фитиль № 362. Простая ситуация   Сценарист

2005  мф  Ну, погоди! (выпуск 19)  Сценарист

2006  мф  Ну, погоди! (выпуск 20)  Сценарист

Семья

В 1958 году женился на Тамаре Абриной, тоже выпускнице МАИ. В семье два сына:

Евгений[en] (Юджин; род. 1959), профессор экономики Нью-Йоркского университета и советник премьер-министра Израиля.

Леонид (Арье; род. 1967), хирург, подполковник ЦАХАЛа.

Ну, Погоди! 1 серия