Серия «Истории»

Начну с того, что я пропагандирую гламурный нойз.

Правильно, с Большого Взрыва. И вряд ли он был бесшумным. Поэтому первая музыка, которая появилась в принципе, это был Шум. И вместе с этим звуковым Хаосом появился Космос. Стало быть, DVOA самая корневая музыка, что ни на есть. Angelique прямо в звёздной пыли корнями. Так что Шумно и точка! И с блёсточками.

Физики говорят, что в Космосе звуков нет. Но он был.

Первые звуки, которые я связал с Космосом, это музыка из советской кинофантастики. Больше всего запомнилась работа Артемьева для Соляриса Тарковского. Уже позже я где-то прочитал, что Андрей сказал Эдуарду, что ему не нужен композитор, ведь у него уже есть Бах. Но нужен человек, который художественно организует шум. Так вот я примерно этим сейчас и занят.

Проскользили записи с батиных бобин. Жан-Мишель Жарр и группа Зодиак. Но как-то я не проникся. По крайней мере, пока. Но будет ещё время. Найдётся и для них.

Потом был Стар Трек в видеосалоне, за рубль, с терменвоксом и всякими аналоговыми крутилочками, жужжалочками и свербелочками, которыми озвучивали нажатие кнопок и появление резиновых инопланетян.

Что ж, Theremin тоже теперь стоит у меня в комнате, окружённых всякими разноцветными личинками Терминатора, которые, скорее всего, сводят с ума мою собачку и соседей.

Уже дома, на видеомагнитофоне. Его работа настолько меня поразила, что я пошёл заказывать в музыкальном магазине фирменный CD. Это был лучший подарок от родителей на день рождения. Прислушавшись я открыл для себя саунддизайн, само собой, не зная этого слова. Откуда же мне его знать? Но в музыкальное полотно были вплетены голоса, звуки неведомых устройств, летающие машины и Бог весть что ещё…Я видел такое, во что вы, люди, просто не поверите. Атакующие корабли, пылающие над Орионом. Я наблюдал Си-лучи, пронизывающие тьму близ врат Тангейзера… Все эти мгновения затеряются во времени, как слёзы в дожде… Но не затерялись.

Потом был очень мрачный полярный эмбиент Эннио Мориконе в Нечто. Синтезаторы, безысходность, одиночество. Наверное так себя и чувствует человек в Космосе, думал я. И побег из Нью Йорка Карпентера с музыкой самого Карпентера. Про Змея Плискена, который ни в какой космос не стремился, но неожиданно в него попал, заполнив пустоту в моём детском сердце.

Был симфонизм из саундтрека про Чужих. Мрачный, но при этом невероятно красивый. Именно при просмотре первого фильма франшизы я вдруг осознал, что музыка может быть отдельным персонажем, без которого кино могло не состояться. С тех пор ничего не поменялось, я в этом по-прежнему уверен. Что без этих звуков не было бы Космоса.

Внезапно я стал писать музыку и выходить в Космос самостоятельно. Теперь делаю это регулярно. Без СМС, регистрации и стимулирующих веществ. Да и зачем они нужны с таким бэкграундом? Космос рядом, друзья. Его нужно почувствовать. А он примет. Я гарантирую это

Ну, есть одно противопоказание. Это если ты нахрен глухой. Если тебя зовут Герасим – дальше не читай.

Разберёмся в том, что же такое сабж. Хорошее сведение – это когда инструменты друг другу не мешают, всё хорошо и отчётливо слышно. Но не всегда. Есть всякие виды музыки, в которых, когда инструменты срут – наоборот зашибись. Я бы немного уточнил. Всё сведено гуд, когда тебе нравится, то есть все художественные задачи выполнены.

Почему лучше тебя никто не сведёт? По банальной причине – сторонний человек не понимает, как оно звучит у тебя в голове. Тут на помощь приходит твоё красноречие. Именно от него будут зависеть особенности микса. Есть ещё варик – референсы. Композиции других продюсеров, которые тебя вдохновили на собственный шЫдевр. Тут тоже полно нюансов, которые надо держать в голове. Основное – это то, что твой набор инструментов или их качество может не дать желаемого результата. Я охренеть сколько дров наломал, пока понял, что именно будет работать внутри композиции хорошо и что нафиг не нужно. Именно в моём стиле, само собой. Добавлю, что эти вещи глубоко индивидуальны. Конкретно с них надо начинать. Это подбор инструментов реальных или виртуальных, подбор микрофонов, поиск наиболее подходящей техники вокального исполнения etc. Продуманная аранжа зазвучит практически сразу, а вот с не_продуманной сразу начнутся проблемы. И ручкой эквалайзера такие редко решаются.

Почему вообще нужно пытаться сводить и учиться сводить? Прежде всего, чтобы понимать, что будет делать с твоей песней сторонний звукорежиссёр. Зачем все эти крутилочки и рычажочки. Лично я читал литературу, смотрел видосы и делал свои первые шаги, а потом начал поправлять всяких криворуких товарищей. А лет с десять назад от их услуг совсем отказался. С тех пор свожу всё сам. Иногда помогаю с этим вопросом адекватным людям (и тебе могу помочь). Вот мой, на момент написания статьи, альбом, который сведён и отмастерён без вмешательства извне. Сразу скажу, что обрыганам из гаража в майках с Игорем Фёдоровичем Летовым не понравится. Это тёмный эмбиент, такой можно услышать в фильмах про страшную фантастику. Туц https://band.link/judas.

Ещё бы я остановился на понятии мастеринга. В юности друзья музыканты мне рассказывали, про него всякие невероятные вещи. Что это такое волшебство, которое превратит убого записанную плоскую какаху в песню, претендующую на Грэмми. Ни фига подобного. При усилении громкости косяки станут только заметнее. Поэтому, прежде чем сдать на мастеринг специалисту свой магнум опус, его нужно максимально выдрочить именно на этапе сведоса. А ещё очень пользительно послушать итоговый микс на разных устройствах, ну, там, на бытовых колоночках, на кассетном магнитофоне, через динамик айфончега. Если везде звучит норм – это уже очень хороший знак, ты на правильном пути. Мастеринг, кстати, бывает нескольких видов. Например, это усиление звука, кручение ручек, чтоб подчеркнуть какие-то художественные моменты. Также мастерингом называют выравнивание по громкости твоего трека с другими треками для какого-то, к примеру, сборника. Чтобы всё слушалось однородно и не приходилось ручку громкости постоянно крутить. Ещё есть мастеринг для винила. Но это вообще отдельная история. В другой раз. А на этом всё, мой остроухий друг. Если что – обращайся.
Обнял.

Есть три условных уровня свежести звука. На самом деле их больше, но для простоты я не буду вдаваться в анализ сортов навоза.

Первый. Это когда группа (или отдельный человек) застряла в каком-то временнОм отрезке. Ну, например, некий Антоша потерял невинность под патлатый глэм-рок восьмидесятых. Все его эти очешуительные юношеские впечатления, ощущения и эмоции связаны с какими-нибудь Мотли Крю. И вот Антоша взрослый. Трава уже не такая дешёва…яркая, а деревья уже не такие высокие. Опоздал его самолёт, бабушка Симона внучку в школу ведёт, а он создаёт свою группу. Из таких же лысых седых обломанных чуваков. Они снимают реп-базу на окраине, где бесконечно репетируют музыку детства. Без оглядки на то, что происходит в музыкальном мире здесь и сейчас. А всё почему? Потому что по авторитетному мнению таких ребят в музыке со времён Крю ни хера хорошего не происходило. Высшая степень реализации этих персонажей – выступление на местном байкфесте и брюзжание за рюмкой чая о том, как обмелели нонче роцк звёзды. Окружающим молодым нормисам такое музло кажется скуфским и имеющим отчётливый запах нафталина. Хоть музло и не пахнет.

Второй уровень. Отслеживание трендов и тенденций, чтобы следовать им с целью срубления бабла. Персонажи на этом эволюционном витке прошаренны и модны. Они читают музыкальную и околомузыкальную прессу, слушают топы, ходят в зальчик. В каждом времени есть актуальные музыкальные течения. В принципе, если плыть в их бурных потоках получить внимание не слишком сложно. Однако попотеть придётся. Нужно развивать наслушанность и насмотренность.  Мэйнстрим ведь не только звучит определённым образом, но ещё и определённым образом выглядит. Вроде бы рабочий бизес-план, да? Но не так всё сладко, как кажется на первый взгляд. В турчик ты сгоняешь, на голых вечеринках потусуешься, а потом мода на условный дабстеп заканчивается (любая мода закончится) и ты скатываешься на первый уровень. Внезапно ты в съёмной хате в окружении пустых бутылок, а на столе записка от жены, что она подала на развод и «будешь алименты платить, сука». Есть и более позитивный вариант. Будешь как Децл до конца жизни играть копро..корпоративные мероприятия.

Третий. Уровень, на котором ты и есть свежесть. Тебя боготворят и тебе подражают. Для того чтобы оказаться венцом музыкального творения придётся не просто покурить мануалы, отслушать мировой музыкальный багаж и постоянно пялиться в медленный ю-тьюб на клипы всяких разных Кендриков Ламаров. Ты будешь пропадать с утра до ночи на студийке, покупать всякие вундервафли, пропьёшь последний моск от нервного напряжения и…при этом не факт, что прославишься и найдёшь тот самый источник живой воды, который впишет в историю золотыми буквами твоё честное имя. Пусть и после смерти.) На этом всё. Следить за моим путём в вечность по заветам пророков третьего уровня можно здесь https://darkvoiceofangelique.bandcamp.com.

До следующего раза. Обнял.

Если ты не понимаешь простую мысль, что музыкой заниматься пиздец дорого, то ты даун. Поясняю. Репетиции, педагоги по вокалу-гитарам-барабанам-хуй знает чему ещё — это всё не за так. А ещё покупка инструментов и переезды из города в город. И, самое главное, студийные записи — то, чем ты будешь козырять перед промоутерами и концертными директорами, твоя презентация и елей в уши поклонниц. Сегодня я расскажу, как существенно сэкономить и не обхуярить себе лоб о грабли, по которым прошёлся табун молодых и талантливых.

Юный и перспективный бандит думает, что бабло, лимузины с тёлками и коксом прилагаются к музыке по определению. Ни хуя, родной. Тебе придётся сначала опуститься на самое дно, а уже только потом начать всплывать. Платить будешь по первости только ты, а не тебе. И только редкие счастливые засранцы сразу получат аванс от лейбла и тут же всё проебут на меф и шлюх. А потом будут в том же положении, что и остальные — думать, как записать альбом-епи-сингл на те деньги, которых уже нет. Ну, или в случае обычного отребья из замкадья, и не было.

Экономия, друг мой. Жёсткая, сука, экономия. А ещё труд. Можешь репетировать дома? Делай это, не трать лишнего. Купи лучше инструментов приличных. Можешь учиться играть-петь по ю-тубу — дерзай. Есть друг с тачкой — он за вискарь отвезёт тебя в соседний город на концерт и ещё спасибо скажет. Можешь записываться дома или на работе — запишись, хуле. Надо только покурить мануалы, которых в интернете до задницы. Жри — не хочу.

А ещё помни, что время — это тоже деньги. Или делаешь сам и тратишь часы своей драгоценной (и не бесконечной) жизни или кому-то платишь, чтобы он что-то сделал. Только на это тоже нужно заработать, если ты не везунок, который сидит на шее папы-банкира и не работал ни дня. Раз твой случай последний — похуй, дальше не читай.

Итак, вернёмся к моей истории. За последние три года мир настигло несколько общих проблем, описывать которые я не вижу смысла. Из-за них занятия музыкой (и без того, сука, непростые) сильно осложнились. Поэтому экономия приобрела ни хрена не рекомендательный, а обязательный характер. Речь зашла о выживании творческой единицы.

В начале лета 2022 года я начал записывать новый альбом (Panopticum он называется) и решил, что сделаю это с нулевым бюджетом. Тут есть некоторые нюансы. О них по порядку.

Работаю я на радио и имею доступ к пиздатой продакшн-студии. Если бы работал на заводе за станком, так бы не получилось. Но у меня хорошая дикция, я ходил на уроки актёрского мастерства и получил работу у микрофона в крупном холдинге. Поверь, за красивые глаза сюда не берут.

Опять же, есть тонкость. Что-то делать для себя тут можно или до начала смены или после, а то пиздюли или даже увольнение. Штош, подстроился.

Я неплохо владею софтом для записи и сведения. Ничего бы не вышло, если бы я не прочитал гору литературы о записи голоса, гитар, духовых, принципах компрессии и всём таком.

Инструменты у меня были, я коллекционирую всякую музыкальную, околомузыкальную, цифровую и аналоговую дичь последние лет двадцать. Сыграл на всём сам, что тоже сэкономило кучу времени и денег. Но тонкость в том, что я уже умел это делать.

Спел тоже всё сам, но при этом серьёзно учусь уже давно и постоянно тренируюсь. Хотя, нет. В одной из песен женскую партию исполнила моя хорошая знакомая Соня, профессиональная певица, Гнесиных окончила. Сделала она это за пиар, что, по сути, тоже нахаляву. Но этого тоже бы не случилось, если бы я не был коммуникабельным обаятельным ублюдком.

Все песни написаны мной, не считая тех, что на стихи моего друга Михаила, а также Алистера Кроули и Франтишека Грубина. Никакого гострайтинга, никаких дополнительных трат. Но это только потому, что я уже лет двадцать учусь писать инструментальную музыку и конкретно песни. Благо, за плечами факультет филологии и культуры местного педа. Шесть, мать их, лет.

По итогу я записал десять отличных треков за пять месяцев, сэкономив массу времени, денег и нервов. Мораль в том, что нужно учиться, думать головой и не проёбываться. Надеюсь, мой рассказ будет полезен молодым и перспективным, которые думают, что всё будет дёшево и просто. Увы, бывает просто и дорого. Или дёшево, но через боль и время.

Обнял.

Первое. Не расслабляйся, а то засадят или посадят (нет, не об этом сейчас будет). Грустить, конечно, клёво: на подоконнике сидеть, портвешок цедить и зыкать куда-то в даль. Но время пройдёт, а гора к Магомету так и не придёт, если это только не оползень. Поэтому очень рекомендую продолжать делать дела, даже если это кажется песец бессмысленно. Но смысл есть. Херня рано или поздно закончится и начнётся новая херня, а ты такой, херак, за прошлую херню альбом записал.

Второе. Следи, ск, за здоровьем. То, что в здоровом теле здоровый дух — не поездёж, а суровая правда. Вот, ну вдруг, случится так, что между хернями будет промежуток больше, чем обычно, а ты такой весь больной и песок за тобой убирать приходится. Не айс. Спортом, ск, занимайся. Бегай, ходи, отжимайся, приседай. На твою обрюзгшую тушу на сцене смотреть никому не приятно, хоть твой внутренний мир, безусловно, очень прекрасный. Но об этом узнает только патологоанатом.

Третье. Бухай и наркомань в меру. От этого настроение сначала повышается, но зато потом ещё больше портится. В меру, понял?

Четвёртое. Постарайся питаться не только дошираком с энергетиками. Больной желудок с диабетом передают тебе горячий привет.

Пятое. Хоть настроение и говно, постарайся ни с кем особо не сраться. Люди полезные на дороге не валяются. Лучше посиди с ними, выпей в меру (понаркомань) или спортом совместно займись, на охоту-рыбалку сгоняйте. Всё решаемо, любые проблемы. Кроме патологоанатома.

Шестое. Бабу заведи себе или мужика, если у тебя нету. Хороший секас с хорошим человеком повышает и настроение и производительность труда. Алсо, есть неиллюзорный шанс написать балладу пра любоф, которая порвёт чарты и предаки конкурентам.

Седьмое. Устал — отдохни, поспи. Но не особо долго. Пока ты спишь враг, ск, качается.

Восьмое. Устал — почитай. И лучше что-то по теме. Про обращения аккордов, про саунддезигн, про сведос-мастерос. И отдохнёшь и ума наберёшься.

Девятое. Отдохнул, выдохнул и всё по новой. Увидимся на красных ковровых дорожках!

Разговаривал с одним старым пнём, пардон, зрелым человеком. И он с пеною у рта убеждал меня, что Виктор Цой — это очень оригинальное явление. В. МИРОВОМ. БЛИН. МАСШТАБЕ. В пример приводил западный рокешник в лице Куин, Лед Зеппелин, Юрай Хип и Дип Пёпл. Ну, я всегда догадывался, что в большинстве подавляющем пластмассовые совки очень ограниченные люди. Когда я ему поставил Джой дивижн, Кьёр, Морисси да Дез ин джун, у него порвался шаблон и дискуссия была прекращена. Это я о чём? Да о том, что иностранную музыку люди во времена доинтернетные узнавали в основном через местные пародии. И при всём уважении к Виктору Робертовичу, Кино, как и некоторые другие (вернее, почти все) группы была скорее кавер-группой, чем самородком, благословлённым лично Господом.

У меня есть теория, почему рассейский юнтоша так нежно любит музыку, где очень узнаваемый басовый рисунок и бубнящий голос с пещерным ревербом. Это травма детства. Когда он был мелким песдюком, его батя в машине настолько жёстко ротировал группу Кино, что она проникла к личинусу в подсознание и генетический код, блин. И я уверен, что в момент пассивного прослушивания младенец папочку люто ненавидел за его душный музыкальный вкус. Затем мальчик вырос, а батя уже давно переключился на песни Стасика Михайлова и Гриши Лепса. Детская обида прошла, но осадочек остался. Он работал как замедленная бомба и паренёк стал спящим Цой-агентом. Как только юнтоша слышал знакомые с детства звуки, ему сразу непреодолимо хотелось на концерт группы Ploho или создать свою группу, чтобы, спрятав за стеной реверберации своё неумение петь, ныть про то, как мир несправедливо устроен. И вот мы имеем сотни какбе кавер-групп, какбе каверящих какбе кавер-группу. А ещё имеем тысячи фанатов стиля, выращенного как бракованный клон, который, благодаря таким вот батям (смотри выше), стал очень популярным в среде спящих агентов секты Цой-дивижна.

Серьёзно к моим словам не относитесь, это всего лишь теория. Подобные же странные дела произошли в нашей богоспасаемой стране и синтапопом. Который тоже в какой-то момент стал популярным в казалось бы неблагоприятной среде, благодаря уже другим видам бать, которые ипали уши своим отпрыскам Депешем модом и Дюраном Дюраном.)))