Вокал и всё о нем

Реально 10 минут, не вру

Всем привет, сегодня мы снова будем учиться петь.

Да и не только петь. Распевки помогают выработать красивый сочный и яркий голос, который по достоинству смогут оценить ваши близкие, коллеги или вторая половинка.

Красивому человеку - красивый голос, как говорится. Это ваша визитная карточка.

Так вот. Сегодня в обьективе нашего внимания будет суппер компактный и действенный урок, распевки для которого я собирал и оттачивал годами. Это сказать просто, мол попою 10 минут в день и поставлю свой голос. Хрен там плавал.

Обычно, занимаясь так мало, пусть и каждый день, результата не бывает. почему?

Да все просто. Лишь четкая, проверенная годами последовательность упражнений, показанная на хорошем примере для выполнения, может дать положительный результат.

Собственно ради вашего результата я и занимаюсь этим. Кайф ловлю особый, дескать.

Теперь поподробнее:

1. Чем чаще вы занимаетесь - тем крепче и заметнее ваш результат. Пусть и по 10 мин.

2. Только правильные распевки смогут поставить голос.

3. Чередуйте дни. Как в тренажерном. День ног - день рук. День высоких нот - день низких.

4. Только вместе с педагогом бывает быстрый прогресс. И если у вас нет возможности нанять педагога - не беда. Я стараюсь помочь всем желающим в своих видео и постах.

5. Учиться лучше вместе с хорошим примером, повторяя за голосом.

6. Теоретическая база также важна, не пренебрегайте.

7. Основа в постановке голосов одна, что в опере, что в эстраде, что в попсе.

8. Вас не всегда спасет автотюн. Учитесь петь а-капелла (без сопровождения)

9. Подписывайтесь. Для вас же стараюсь, родные.

Всех благ,

ваш MorozovOpera

https://youtu.be/OFvvYMPVVTk

Одна из ключевых вещей, которую я на практике разъясняю своим ученикам — о том, что громкий голос совершенно не обязательно требует больших усилий. Более того, зачастую бывает наоборот: лишние усилия делают голос не громче, а тише.

Как такое может быть?

Разберём оба этих понятия по отдельности.

Если не вдаваться в совсем уж глубокую физику, то громкость — это количество энергии, которое звук приносит на барабанную перепонку слушателя (или на мембрану микрофона). С поправкой на чувствительность приёмника: например, про ультразвук, сколько бы мощным он ни был, мы никогда не скажем «громкий». Громкость зависит с одной стороны от амплитуды колебаний: насколько велика разница между плотностями разреженного и сжатого воздуха, которые формируют акустическую волну. А ещё — от частот колебаний. Звук на одной и той же ноте будет восприниматься разным по громкости в зависимости от того, каких частот больше в его спектре. Высокочастотные колебания несут больше энергии. А самым мощным «энергоносителем» является высокая певческая форманта, ВПФ — пик частот на спектре голоса в районе 2500 — 3500 Гц.

Усилие, в свою очередь — это очень широкое понятие, в которое может входить работа практически любых мышц голосового аппарата. В первую очередь имеет смысл рассматривать усилия мышц гортани: голосовых мышц (которые могут изменять свою форму в очень широких пределах, могут становиться более жёсткими или мягкими, изменяя таким образом характеристики колебания голосовых складок) и черпаловидных мышц (которые отвечают за смыкание складок с той или иной силой). Однако есть ещё дыхательные мышцы; разнообразные мышцы, управляющие объемом резонаторов; артикуляционные мышцы, и так далее. Для большинства неподготовленных певцов вся эта мышечная работа в сознании сливается в общее понятие усилия, или напряжения. Отсюда типичные попытки «сжать все сразу», чтобы выдавить громкий звук: человек морщит лоб, поднимает плечи, растягивает рот, стискивает зубы, и так далее.

Как нетрудно догадаться, такого рода усилия отнюдь не способствуют созданию нужного объема резонаторов. А ведь именно резонансные явления — это тот механизм, при помощи которого обрабатывается звук, производимый гортанью; во время этого выделяются и усиливаются те частоты, что для уха слушателя дают впечатление громкого, яркого, полётного голоса.

В гортани во время избыточного усилия тоже творится всякая ерунда. Голосовые мышцы, получив сигнал на большое усилие, сокращаются во всех направлениях сразу, как следствие, становятся твёрдыми и неподатливыми, и колебаться с достаточной амплитудой не могут. В лучшем случае колеблются их края, создавая какой-то небольшой, невыразительный звук. Ну а певец (или певица, особенно часто это проявляется у женщин в фальцетном режиме в 1 октаве) делает вывод: голос тихий, значит, надо поднапрячься ещё. Получается замкнутый круг.

Вот из этого круга я людей и вывожу. Постепенно, на конкретных примерах показывая им: звук может быть ярким и красивым, даже если по ощущениям на это тратится ноль усилия.

А вот чтобы получить эти примеры, чтобы навести человека на нужное движение (и не один раз, а десять, двадцать, сто — сколько понадобится, чтобы сформировать новую мышечную память) — приходится изощряться))

Иногда я говорю «сделайте это тише» — но не потому, что мне от вас нужен тихий голос. А потому, что пока громкость и усилие в сознании тесно связаны — это бывает единственный способ повлиять на меру усилия мышц. Потому что «расслабься, не напрягайся, не зажимайся» — рекомендации, которые фактически никогда не работают. Так устроен мозг, ничего не поделаешь. Люди ходят на массаж и спа, занимаются йогой, чтобы расслабить мышцы тела — никому не приходит в голову, что можно просто сказать человеку «расслабься», и все зажимы сразу уйдут. А ведь голос — это такие же мышцы.

Иногда избыточное усилие проявляется в виде усилия дыхательных мышц: человек буквально подаёт на гортань столько воздуха, сколько не удержат при смыкании ни одни голосовые складки, тем более нетренированные. Тут могут сработать другие волшебные слова: от «изобразите слезы в голосе» до «представьте, что наружу идёт только звук, а не воздух» (хотя последнее и является бредом с точки зрения физиологии)). А иногда и те же самые. Да, вот так парадоксально бывает: говоришь человеку «сделайте звук тише», и вместо сиплого продыха получается яркий, плотный, красивый тембр.

Лишнее доказательство тому, что учиться петь по видеоурокам (а то и по книжкам, там тоже пишут всякие универсальные способы развития голоса для всех), без обратной связи от педагога — занятие, мягко говоря, без гарантий.

На своем педагогическом веку сталкивалась я с разными запросами, в том числе и вот с таким.

И чтобы понять, можно ли поменять тембр голоса — сначала нужно разобраться, а что собственно такое этот тембр, и из чего он складывается.

Давайте посмотрим на пример акустического спектра голоса человека. Здесь по горизонтали идут значения частот, а по вертикали - амплитуда колебаний, то есть грубо говоря, громкость каждой из этих частот. Разумеется, для каждого звука, который может издать человек, этот спект будет выглядеть по-разному — поэтому обычно певца просят пропеть какую-то одну гласную букву на одной ноте, снимают такую вот фоточку и по ней делают выводы.

Как видно, на спектре выделяется один самый высокий пик слева. Это — частота основного тона, то есть той ноты, которую поет певец. На нашем примере это в районе 400 Гц, то есть что-то около «ля» первой октавы. Ещё по всему спектру распределены гармонические обертоны этого основного тона: в районе 800, 1600, 3200 и так далее герц.

Ещё на спектре бывают пики, называемые характеристическими формантами гласных. Это те частоты (как правило, для каждого гласного звука их две), сочетание которых наше ухо распознает как определенную гласную букву. Например для «О» это будут 700 и 1000 Гц, для «И» — 370 и 3200 Гц. И ещё есть специфические форманты, которые отвечают за разборчивость согласных букв — но их для простоты опустим.

Так вот. Фактически все остальные частоты в спектре (которых там, как вы видите, навалом) — это и есть то, что мы воспринимаем как тембр звука. То есть его специфическую окраску, которая может быть приятной или неприятной нам, подходящей или не подходящей к конкретной песне, узнаваемой или нет. И при этом не зависящей ни от ноты, ни от буквы, которую поет певец в данный момент.

Главная фишка в этом — то, что на слух мы распознаем не частоты сами по себе, а их пики. То есть какую-то группу частот (т.н. форманту), которая выделяется по громкости среди окружающих.

И среди них есть две самые важные, которые — если говорить упрощённо — отвечают за красоту певческого голоса.

Это:
- низкая певческая форманта (НПФ) — располагается в районе 500 Гц, воспринимается на слух как объем, бархатистость, глубина голоса;
- и высокая певческая форманта (ВПФ) — располагается от 2500 до 3500 Гц для разных типов голосов (в частности, именно по ней мы отличаем голоса мужчины, женщины и ребенка, как я уже писала в цикле «Мужское и женское в голосе»), воспринимается на слух как звонкость, яркость, полетность голоса.

Именно наличие этих частот в голосе даёт его восприятие как «поставленного», «опертого», «мощного», и в целом звучащего уверенно и профессионально.

Являются ли эти частоты компонентами тембра? Да, и важнейшими.

Но на спектре много и других пиков — располагающих уже не на каких-то конкретных частотах, а рандомно. Эти пики — результат резонансных явлений в нашем голосом тракте, происходящих от его индивидуальных особенностей строения. Размеры разных полостей, в том числе придаточных пазух носа — это наша анатомия. И это то, благодаря чему у каждого человека есть свой неповторимый голос — который мы узнаем в речи, в пении, даже при чихании и кашле.

И это тоже — тембр.

А потому ответ на вопрос такой:

Да, поменять тембр можно. Более того — нужно, если он вас не устраивает: кажется слишком слабым, глухим, некрасивым (например писклявым или хриплым). Для этого нужно выработать навыки фильтрации и усиления голосовым трактом ВПФ и НПФ. Делается это при помощи конкретных голосообразующих движений: изменения положения гортани, надгортанника, глотки, мягкого нёба, тонуса трахеи и крупных бронхов, и т.д. Всему этому я учу на своих занятиях.

Но поменять тембр можно в ограниченных пределах. Всегда будут такие частоты, которые вы изменить не сможете — если только при помощи челюстно-лицевой хирургии)) Это ваши индивидуальные особенности строения костей и хрящей, и именно они делают ваш голос узнаваемым. Добиться при помощи упражнений того, чтобы говорить или петь голосом другого человека — невозможно.

Вообще я не зря провожу столько параллелей между развитием голоса и психотерапией. Вот например ещё одно наблюдение появилось. И вывод к нему, который многое объясняет.

Что обучение вокалу (назовем так для простоты все варианты работы с голосом, в том числе ту настройку, что делаю я), что починка кукухи — процессы очень непростые и интимные. Требующие от человека с одной стороны раскрывать свои уязвимые стороны, проявляться в ситуациях «не могу, не получается, не понимаю», а с другой — выполнять какие-то новые, непривычные для себя действия.

Что в одном, что в другом — решающее значение имеет персона специалиста. С одной стороны — применяемые им подходы и технологии, с другой — его стиль общения, его личные качества, его ценности и убеждения. И если не подходит либо одно, либо другое — прогресс не пойдет. Либо вы будете, условно говоря, лечить насморк свечами от геморроя — либо, даже при самых рабочих методиках, клиент не сможет достаточно опереться на специалиста и довериться ему.

Но.

С психотерапией — вроде бы всем очевидно, что своего специалиста нужно искать. Если после первой-второй встречи вам кажется, что что-то не так — вам не кажется. И терпеть и превозмогать тут — последнее дело, вы сами же себе сделаете хуже за свои деньги. Ну не подходит вам этот терапевт, ну что делать — идите ищите дальше. Иногда бывает так, что специалист перестал подходить в середине процесса (не путать с сопротивлением психики, с негативными эмоциями, всплывающими в контакте с терапевтом, и тому подобными вещами) — так случается, когда самые острые, лежащие на поверхности проблемы решены, а двигаться дальше именно с этим терапевтом по какой-то причине невозможно. Тоже нормально. Ищите подходящего. Тут вроде все понятно.

А вот если вы ходите к вокальному педагогу, и у вас никакого прогресса, а только дискомфорт — физический и/или психологический — и желание все бросить? Что вы подумаете в этом случае?

Если то же самое, что в предыдущем абзаце — «мне просто не подходит этот специалист, поищу дальше» — поздравляю, у вас в этом месте здоровая самооценка и крепкие личные границы.

Но чаще, увы, бывают другие выводы.

«Это со мной что-то не так. Я бестолочь, у меня нет таланта, способностей, голоса, слуха, ритма, черта в ступе». Будто в этой ситуации мы снова становимся детьми. У которых с одной стороны никакой власти и прав, а с другой — природный эгоцентризм, убежденность в том, что все вокруг них, и плохое, и хорошее, случается только по причине их самих. «Мама с папой умерли и оставили меня в детдоме потому, что я был плохим», ага.

Нелогично в общем как-то получается.

Поэтому, дорогие, не бойтесь менять педагога. Спокойно уходите от того, с кем вам плохо (даже если он вроде бы не делает ничего предосудительного) и ищите дальше. Вы обязательно встретите того, кто вам подходит.

И да, от меня уходить можно тоже) Была пара таких случаев, когда люди честно говорили: это не мое, мне в этом методе сложно и некомфортно. И чуть больше — когда люди просто переставали ходить на занятия под разными предлогами. Это тоже нормально, и так тоже можно. Меньше всего в этой ситуации вам стоит думать о том, как бы не обидеть специалиста своим отказом: если он и вправду эксперт, он рассматривает такую возможность всегда, и все риски у него уже заложены в расчет, а ощущение собственной ценности не связано со стремлением удовлетворить всех и вся.

Заботьтесь о себе. Это ваше неотъемлемое право. И ваша обязанность — ведь если вы не берете эту задачу на себя, то всегда будет кто-то, на кого она будет навешена неправомерно. Это не эгоизм. Это залог здорового взаимодействия.

Всем добра, и крепких союзов со «своими» специалистами! 💖

Страшненькое рассказала тут одна моя ученица, Мария. Она хореограф, ушла из профессионального балета в педагогику, и занимается сейчас по сути тем же, чем и я, только в своей области: не столько учит танцевать, сколько ставит людям физиологически правильные, здоровые движения. И изрядная часть ее работы — это реабилитация людей, поломанных мейнстримной системой обучения.

Я-то думала, блин, что в танцах все как-то более гуманно, чем в голосе! Ладно голосовые складки: их не видно, боли они не чувствуют, о физиологии голосового аппарата многие педагоги предпочитает не задумываться, вот и лепят хрен знает что своим ученикам. А тут-то! Все же очевидно, как можно и как нельзя с телом. Но нет. Есть стандарт: за 3 месяца нужно научить поднимать ногу до головы. И «учат». Через боль, слезы и порванные связки.

Но знаете, мне всё-таки кажется, что это все — какой-то дикий атавизм. А будущее — за нами и нашими подопечными.

Потому что если вдуматься, откуда вообще все это сраное достигаторство, откуда попытки вытащить из организма такие возможности, которых у него сроду не было? Да из системы шоу-бизнеса. Той самой, в которой дичайшая конкуренция, где нужно пробиваться, выделяться, перепрыгивать через головы соседей. Любой ценой зацепить слушателя/зрителя — чтобы заметили. Хочешь ори до кровавого месива в гортани, хочешь гнись в неестественные позы — никому не интересно, какой ценой ты достигнешь своего успеха.

Точнее, это раньше было так.

А сегодня мир медленно, но верно смещается в сторону доброты людей к себе.

Высыпаться, сбалансированно питаться, поддерживать ментальное благополучие — вот это вот все, что ещё в 2000-е было для слабаков и лузеров — нынче тренд, и странно смотрят уже на тех, кто этим пренебрегает. Нынче мы все постепенно учимся надевать маску сначала на себя, потом на ребенка. Грамотно распределять свой ресурс, давать себе по потребностям, ставить свои интересы на первое место и не ждать, что кто-то другой сделает это за нас.

И знаете, вообще-то человек способен заметить, когда другому человеку плохо. Особенно когда сам не занят судорожными попытками выжить, вынести невыносимое и вытерпеть нестерпимое. У всех у нас есть зеркальные нейроны, которые обеспечивают эмпатию в прямом смысле на физиологическом уровне. Не нужно разбираться в строении голосового тракта и скелетной мускулатуры — чтобы от болезненного, травматичного пения и танца словить ощущение «что-то тут не так», испытать вполне заметный собственный дискомфорт. Заметить его. И, осознанно или неосознанно, стремиться от него уйти. Сделать выбор в пользу — да, правильно! — наших с Марией учеников. Тех, кто может и не эпатирует пронзительными воплями или нечеловеческой растяжкой — но от кого исходит ощущение гармонии, здоровья и радости своего дела.

Приходите вместе строить новое будущее вокальной музыки ☺️
На первой бесплатной консультации узнайте, как вам побороть дискомфорт при пении и сколько времени на это понадобится. Запишитесь
👉🏻 ЗДЕСЬ 👈🏻

Фониатры (это такие врачи, которые занимаются проблемами голосового аппарата, в первую очередь гортани — такая специализация ЛОРа) бывают хорошие и не очень. Как любые специалисты.

Не очень хорошие фониатры ставят диагноз «дисфония». Так и пишут в своих бумажках.

Проблема в том, что это слово не значит примерно ничего. Дисфония — это просто какое-то нарушение работы голоса. Любое. Приставка dys- — собственно и есть про нарушение, про то, что что-то идёт плохо, недостаточно, неправильно. Как в слове «дистрофия» — от слова trophe, «питание» — нарушение питания тканей, вследствие чего происходит их деградация. Или «дисфория» — от слова phoros, «нести», — раздражение и тоска на фоне сильного недовольства жизнью в целом или какими-то ее аспектами, буквально «невыносимое».

То есть человек пришел к врачу и говорит: «У меня что-то не так с голосом». А врач ему: «Да, у вас что-то не так с голосом. С вас пять тыщ рублей» 😆

Немного получше — когда пишут «гипертонусная дисфония» или «гипотонусная дисфония». Первое означает, что голосовые складки хронически напряжены, и из-за этого не получается нормальный звук. Второе — наоборот, что они слишком вялые, и не хватает сил на нужные движения.

Но голосовой аппарат — это не только складки! Даже не только гортань. Нарушения звукоизвлечения могут быть из-за проблем с любой частью голосового тракта: легкими и дыхательной мускулатурой, бронхами, трахеей, верхними резонаторами. А чаще — из-за комплекса этих факторов, когда недостаточность какого-то из звеньев в этой цепи тащит за собой перекос всего остального: так называемые компенсаторные механизмы.

Гортань, конечно, святая святых: самый уязвимый орган в этом наборе, который сложнее всего исследовать и лечить, а ушатать при неправильной эксплуатации проще всего. Поэтому к фониатрам ходить обязательно надо! Собственно, когда у человека выраженные проблемы с голосом — не просто не умеет им пользоваться и поэтому звучит кое-как, а есть сипы, хрипы, ограничение диапазона — я сама же первым делом к фониатру отправляю. У меня есть свой, хороший, который разбирается не только в ЛОР, но и в фонопедии, и во взаимосвязи всего со всем в голосе.

Сначала посмотреть, в каком состоянии складки. Если надо, пролечить: ингаляции, таблеточки. Но вот после этого — не успокоиться и забить, а заниматься настройкой. Приучать голосовой аппарат к новым схемам работы, которые не будут доводить до тех же последствий, с которыми человек ко врачу пришел. Иначе можно так у врача и прописаться на всю оставшуюся вокальную жизнь. Циклами: подлечился, износился, подлечился, износился. У кого на сколько итераций хватит запаса прочности.

Если есть сложности с голосом — приходите. Разберемся комплексно, поможем качественно.