Мощное и неоднозначное завершение дилогии, которая смешивает сны и реальность в уникальном жанре «дрим‑панк». Точнее не дилогии: это всё же один роман, разделённый на две бумажные книги.
Вторая часть подхватывает повествование с ошеломительного клиффхэнгера первой книги. Главная героиня Клара погружается в поиски похищенной сестры, которые приводят её в сердце заговора, устроенного первым людям государства. Заговора, который они уже не в силах контролировать, поскольку сны начали проваливаться в реальность. Сновидения перестают быть просто фоном и становятся активным действующим лицом, просачиваясь в реальность и меняя её законы.
Как я и говорил в рецензии на первую книгу, там были расставлены фигуры, и во второй книге действие резко набирает обороты. Второстепенные персонажи первой книги становятся ключевыми, и автор блестяще соединяет все сюжетные нити в единое, логичное целое. Ранее мне казалось, что Варгас - выразительный антагонист; однако он, хоть и неприятен, оказывается такой же жертвой обстоятельств, как и остальные герои. Вообще тут сложно назвать кого‑то прямо «злодеем»: многих, кого можно было бы так назвать, автор устраняет достаточно быстро.
Весь ворох персонажей, можно сказать, не кажется на первый взгляд необходимым, но по ходу повествования видно, что без одних героев другие вряд ли продвинулись бы дальше. Поэтому полностью лишними их не назовёшь. А главное, читать о них интересно. Персонажи, вообще самая сильная составляющая романа.
Параллельно реальности, в которую просачиваются жуткие сны, в том «пространстве Сна» куклы‑каприччо готовят представление, в котором главной героине уготована лидирующая партия. Если честно, я так и не смог разгадать этих кукол: если у них есть отражение в реальности, то кто находится под маской, для меня до сих пор загадка. Рискну предположить, что это отражения самих героев, некоторые моменты на это намекают.
У Дмитрия Колодана получилась отличная тёмная сказка с густой, тревожной и сюрреалистичной атмосферой. Автор создаёт многослойный текст, написанный выверенным, поэтическим языком, где каждый образ - афиши, стихи и цирковые атрибуты, работает на разные уровни прочтения.
Финал же, в этой книге на 1 200 страниц, как ни странно можно назвать слишком быстрым: не все моменты объяснены и раскрыты. Почему вообще всё вертится вокруг Клары? Что происходит в «пространстве Сна»? Финал больше метафоричен.
«Пересмешник на рассвете» - амбициозный и незаурядный литературный проект, который нельзя назвать лёгким чтивом. Мне, как не любителю жанра «дрим‑панк», было тяжеловато, но роман мне понравился, и я не пожалел потраченного на него времени. Читайте, если вас привлекают эксперименты с формой, вы любите погружаться в сложные миры и вас не смущает, что на все вопросы в финале не будут даны прямые ответы. Дилогия вознаграждает внимательного читателя незабываемой атмосферой и живыми персонажами.
Действие происходит в холодном, мрачном городе, напоминающем Европу начала XX века. Это - постгражданская столица, где не восторжествовали ни порядок, ни революция. Ранее здесь произошло восстание, подобное французской революции, которое свергло монархию и установило нечто вроде президентской республики. Однако новый режим уже не столь твердо стоит на ногах. В умах народа крепнет и недовольство, и ещё больший фанатизм среди сторонников власти. Помимо обычных горожан, здесь встречаются и анархисты, и в противовес им - «брешисты» (последователи лидера Пьера Бреши, друга президента и действующего министра), которые, на первый взгляд, терроризируют город.
Главная героиня, Клара Сильва, приезжает в Столицу в поисках лучшей жизни. Ещё в поезде её преследуют сны: голос погибшего отца, который призывает Клару найти некую «её». С вокзала она направляется в отель «Луна», где нас знакомят с целой чередой персонажей, их сложно назвать второстепенными, ведь внимания им уделяется едва ли не больше, чем самой Кларе. Вообще, первая книга постоянно подкидывает новых героев, за которыми невероятно интересно следить и сопереживать. Но Клара Сильва, сирота с гор, остаётся главной точкой привязки повествования: стойкая, упрямая, с богатым внутренним миром и травмой, проявляющейся в сновидениях. Изначально у неё нет чёткой цели, но в городе она обретёт и цель в виде мести за отца, и встретит сводную сестру, о существовании которой даже не подозревала.
Пробираясь сквозь сюжет, не сразу понимаешь границы реальности, ведь для каждого героя действие происходит не только в мире явном, но и во сне. Сне необычном, способном влиять на действительность. Возможно есть и третий слой, но не настолько явный. «Дрим-панк» действительно работает: сновидения, городская механика и поэтический стиль сплетаются воедино. Всё это привносит в сюжет смесь сюрреализма, стимпанка и городской мистики, ощущаемую на каждой странице. Во сне творятся настоящие вакханалии: от радиопостановок с местной Нэнси Дрю (которую, кстати, тоже зовут Кларой, и она уж слишком похожа на главную героиню) до жутких сцен с людьми в масках кукол-каприччо. Причём каждая из этих кукол скрывает персонажа, которого мы уже встречали, и крайне любопытно узнать, кто же прячется под личиной.
В общем, поначалу всё сильно запутанно, но к финалу первой книги, помимо захватывающего клиффхэнгера, нам дают пояснения: что происходит, кто стоит за всем этим и кто в этом частично замешан. Отчего промежуточная развязка оставляет приятное впечатление. Мне кажется, первый том отлично расставляет персонажей на игровой доске перед началом основного действия во второй книге.
Отмечу и то, что автор прекрасно работает с короткими формами: у каждого второстепенного героя есть своя мини-история, обогащающая мир и показывающая его с разных ракурсов. Так, большую часть книги мы видим события глазами тех, кто бросает режиму вызов, а под конец добавляются линии «брешистов», где мораль уже не столь однозначна. Книга мгновенно перестаёт быть чёрно-белой, где есть лишь злодеи и добряки. Хотя отъявленный злодей здесь всё же присутствует — это глава городской жандармерии Варгас. К нему уж никак не применима серая мораль, особенно когда он вспоминает своё прошлое.
Атмосфера романа очень сильная, плотная, стилистически выдержанная. Ощущение ночного города и зыбкого сна передано мастерски. Множество образов, метафор, неожиданных сравнений - читателю предлагается не только сюжет, но и глубокий эстетический опыт. Насколько я знаю, роман писался долго и выверено, оттого язык повествования отточен и приятен для чтения.
Впрочем, плотность метафор и сюрреалистическая манера могут утомить тех, кто ждёт чёткой логической линии и динамичного детектива.
Если вы готовы погрузиться в сонный, порой тревожный, но художественно безупречный мир, читать определённо стоит. Книга интересна и как жанровый эксперимент, и как демонстрация авторского голоса Дмитрия Колодана. Оставляет сильное послевкусие и жгучее желание узнать, чем всё закончится во втором томе, за который я, собственно, уже и принялся.
Роман «Крейсера» по праву занимает место среди самых ярких и эмоционально насыщенных произведений в творческом наследии Валентина Пикуля. Это не просто историческое повествование, но подлинный гимн русскому флоту, пронзительный реквием по погибшим кораблям и трагическое напоминание о цене, которую приходится платить за роковые ошибки верховного командования.
В центре этого масштабного полотна - судьба Владивостокского отряда крейсеров («Россия», «Громобой», «Рюрик») в огненный период Русско-японской войны 1904-1905 годов. Легендарный «Варяг» и «Кореец» тоже упомянуты, но их гибель описана за кадром книги. Пикуль мастерски сплетает две ключевые сюжетные линии: героический и дерзкий рейд крейсеров по коммуникациям противника и бесславную гибель эскадры в Порт-Артуре. Подлинным главным героем книги становится не отдельный человек, а сам Флот - его дух, его служители и его стальные сердца-корабли. Автор с огромной любовью и глубочайшим знанием дела погружает читателя в будничную жизнь судов, позволяя ощутить тяготу долгих походов, ярость морских сражений и всю сложность той противоречивой войны через призму как исторических лиц, так и собирательных образов.
Потрясающая историческая достоверность. Будучи дотошным исследователем, Пикуль не просто пересказывает факты, но анализирует их, предлагая собственную, часто страстную и субъективную оценку, временами даже излишнюю. Пока читал, я как будто оказывался в эпицентре эпохи, чувствуя запах морской соли и угля, слыша скрежет металла и оглушительные залпы орудий.
Пикуль - виртуоз языка. Его стиль кинематографичен, жив и невероятно образен. Морская терминология органично вплетена в ткань повествования, не перегружая, а лишь усиливая эффект присутствия. Диалоги отличаются остротой, характеры - выпуклостью, а батальные сцены написаны с подлинным размахом и динамикой.
Эмоции частично душили меня половину книги. Настолько это актуально сейчас. Это яростный, подчас гневный рассказ о предательстве, трусости и бездарном командовании, приведшем к гибели тысяч моряков. Чувство горечи и несправедливости пронизывает каждую строку, описывающую сдачу Порт-Артура, брак снарядов или происходящее в тылу. В противовес этому автор возносит гимн простому русскому народу - матросам и офицерам, исполнившим свой долг до конца. Нестареющая актуальность. Роман, написанный в 1985 году, остается грозным предупреждением о губительности бюрократии, карьеризма, недооценки противника и рокового разрыва между властью и народом.
Творчество Пикуля нередко становилось мишенью для критики со стороны профессиональных историков, и «Крейсера» - не исключение. Существуют заметные расхождения с историческими фактами, продиктованные задачами художественного произведения.
Автор выступает не столько беспристрастным летописцем, сколько страстным обвинителем. Его оценки исторических личностей (например, адмирала Алексеева или теоретика Кладо, выведенного «клиническим идиотом») часто излишне категоричны и черно-белы. Главнокомандующего сухопутными войсками Куропаткина, на страницах романа Пикуль вообще уничтожает, и есть даже намеки на то, что проигрывал он сражение за сражением не просто так, а за взятку. Но факт остается фактом, Алексей Николаевич Куропаткин, не выиграл ни одного сухопутного сражения за всю войну. В последствии просил императора об оставлении его в армии с понижением в должности. Его просьба была удовлетворена.
«Куропаткин, не обладая талантом крупного военачальника, проявил нерешительность в руководстве войсками. Боязнь риска, постоянные колебания, неумение организовать взаимодействие отд. соединений, недоверие к подчинённым и мелочная опека характеризовали стратегию Куропаткина, что было одной из гл. причин поражения в рус.-япон. войне 1904-05» - Советская историческая энциклопедия.
Так же присутствует хаотичность композиции. Повествование, перескакивающее с одного театра военных действий на другой, изобилующее отступлениями, может создавать ощущение фрагментарности.
Для усиления драматизма Пикуль вводит вымышленные сцены и персонажей. Собирательным образом является главный герой, мичман Сергей Панафидин, чья личная история служит стержнем повествования. Порой изменяются имена второстепенных исторических фигур, что служит читателю сигналом о допущении художественного вымысла.
Важно понимать, что Пикуль - прежде всего писатель, а не историк. Его цель - увлечь читателя и донести определённую идею, а не создать документальную хронику. Несмотря на неточности, его огромная заслуга в пробуждении интереса к истории России и её флота у миллионов читателей. «Крейсера» - это мощная отправная точка, но для глубокого изучения темы необходимо обращаться к историческим трудам.
«Пять лет назад я за какие-то секунды потерял 30 тысяч человек. А этот дерьмовый мир просто наблюдал.» - Некий злодей.
Через описание ключевых битв Пикуль выстраивает свою центральную мысль: русский моряк был готов на геройство, но его доблесть была растоптана порочной системой.
Бой в Корейском проливе 1 августа 1904 года
Рейды Владивостокского отряда крейсеров представлены как светлая полоса в мрачной картине войны - образец активной, наступательной тактики. Автор с восхищением описывает их дерзкие налеты на вражеские коммуникации, когда «призраки» Японского моря сеяли панику и наносили ощутимый урон противнику.
Бой в Корейском проливе 1 августа 1904 года - кульминация и одновременно трагический финал деятельности отряда. Неравная схватка с эскадрой адмирала Камимуры и героическая гибель «Рюрика», который, лишившись управления, продолжал бой, прикрывая отход товарищей, показаны как апофеоз жертвенности. Этот эпизод выписан с таким накалом, что воспринимается как реквием, где каждый снаряд, разрывающий палубу, звучит похоронным звоном.
Агония Порт-Артурской эскадры служит мрачным фоном, обвинительным актом против бездарного командования. Пикуль с болью описывает, как первоклассные броненосцы гибли не в открытом море, а на внутреннем рейде, уничтоженные огнем осадной артиллерии. Это не батальная сцена, а картина медленного удушения, вызывающая у читателя сжимающую сердце горечь и бессильный гнев.
Толчком к написанию книги послужила трагическая гибель 17-летнего приемного сына писателя - Виктора, который, перед поступлением в Севастопольское военно-морское училище им. Нахимова, утонул при загадочных обстоятельствах. Отсюда посвящение книги «Светлой памяти Виктора, который мечтал о море, и море забрало его у нас навсегда», с которой перекликается трагическая судьба главного героя романа - молодого мичмана Панафидина.
Конечно, мичман Панафидин, как практически все герои Пикуля, имеет своего реального прототипа или собирательный образ, но очень много в нём и черт юноши, которому так хотелось стать морским офицером, и который прожил эту морскую жизнь только на страницах «Крейсеров». Речь идет о мальчике Викторе, в образовании и воспитании которого принимал активное участие Пикуль.
«Крейсера» - это мощный, патриотичный и горький роман, не оставляющий равнодушным. Он заставляет гордиться подвигом русских моряков и одновременно сжимать кулаки от ярости за нелепые и страшные потери. Это книга для тех, кто ищет в литературе не развлечение, а сильные чувства и пищу для размышлений о судьбе России. «Крейсера» - не просто урок истории, выученный на пятерку. Это пронзительная память о людях и кораблях, навсегда оставшихся в волнах Желтого моря. Роман, который бьет наотмашь, но который необходимо прочитать.
«Навола» - это моё первое знакомство с автором. С одной стороны, оно оказалось успешным, но с другой - многое указывает на то, что лучше было бы начать с других, более ранних его произведений. Впрочем, я могу ориентироваться лишь на мнения других рецензентов. Лично мне «Навола» понравилась, и даже некоторые её недостатки я готов возвести в достоинства. Далее - рецензия без спойлеров.
Действие романа переносится в мир, чем-то похожий на наш - в нём угадывается Италия эпохи Ренессанса. Навола - это город-государство, где живёт главный герой, мальчик Давико, со своей семьёй. Семья у него непростая: отец — влиятельный банкир, владелец собственного банка, к которому за советом приходит даже правитель города. Мама мальчика давно умерла, а хозяйством заправляет наложница-рабыня отца. Воспитанием Давико помимо родителей занимаются многочисленные учителя, которые становятся почти членами семьи.
«- Ничего ты не знаешь, Джон Сноу».
Первые две части книги из четырёх - это по большей части размеренный рассказ юного Давико о своей жизни. Ничего особо не происходит: герой делится воспоминаниями о беззаботном детстве, воспитании и немного ноет о своей горькой судьбе: необходимости учиться и в перспективе унаследовать одно из богатейших предприятий не только города, но, наверное, и всего полуострова. У него были собака и пони. Признак какого-то действия появляется лишь в конце второй части, да и то ненадолго. Зато у героя появляется сестра.
Половина книги посвящена взрослению героя, его рассказам о себе и окружающем мире. И надо сказать, мир описан превосходно: невольно влюбляешься в эти леса и мифологию, которую нам повествуют. В книге есть потрясающий фрагмент — миф о том, как появилась Луна. Фэнтези-элементов почти нет, если не считать сам этот иной мир. Основной фэнтезийный элемент - чувствительность Давико к природе и некоторым природным силам, отчасти связанная с артефактом под названием «Глаз Дракона». Это окаменелый глаз древнего существа, который лежит на столе у отца героя в качестве устрашения для клиентов.
Итак, герой взрослел. И ныл. Ныл о том, что не хочет всей этой ответственности, что ему то не по нраву, это не так. Воротник колется, на дне рождения нужно себя как-то проявлять и так далее. Ноет по поводу девушек: хочет близости, но боится и краснеет даже при виде тех, кто был бы не прочь с ним познакомиться. Когда же его нытьё всем надоело, его отвели к проститутке, от которой он, не рассмотрев её желаний, сбежал. Ноет, что хотел стать врачом и сбежать из дома. Не Фитц, конечно, но тоже немного раздражает. Парень даже идёт на конфронтацию с отцом в ответственный момент переговоров с важным послом соседнего государства. И, по сути, батя спускает ему это с рук, правда, после серьёзного разговора. Здесь становится заметно, что Давико у нас не просто «нетакуся», но и избалован. Он - продукт эпохи, где «слабые люди порождают трудные времена», и ближе к концу третьей части эти времена как раз наступают. Должен сказать, что всё нытьё в итоге окупается и оказывается в романе не случайно. Оно срабатывает как чеховское ружьё, причём выстреливает мастерски.
Поскольку роман повествуется от лица главного героя, здесь присутствует признак «ненадёжного рассказчика». На это указывают некоторые детали: часть из них станет понятна только в самом конце, а другие — уже в середине книги. От наименования отца «самым умным и премудрым» (ага, будь он таким, воспитывал бы тебя иначе) до эпизодов, которые прямо противоречат мыслям самого Давико. Например, он описывает сестру как способную обмануть кого угодно и не выдать эмоций даже в самый ответственный момент, а следующим же эпизодом она тупит и пыхтит, как заядлый курильщик, чуть не сорвав всю их небольшую операцию в засаде.
Очень много ярких персонажей окружают нашего юного героя. Однако им уделено не так много времени, как хотелось бы, ведь мы поглощены больше мыслями Давико, чем остальными. Но всё же его достаточно, чтобы понять их характеры и место в мире книги. Лишь паре персонажей уделено минимум внимания, и, возможно, их линии раскроются в продолжении. Финал книги, как по мне, заканчивается ничем. Герой многое осознал и понял, но его уход «на Рассвет» оставляет ощущение незавершённости - без продолжения смысла в нём мало. Насколько я знаю, планируется дилогия.
Что я могу сказать в итоге? «Наволу» было приятно читать. Вот правда, не знаю, чья это заслуга в русской версии - автора или переводчика, но текст был прямо-таки «вкусным». Правда, все эти псевдоитальяно-латинские слова (сфай, най, сфачино, нуменари и т.д.), с одной стороны, придают колорит и поначалу нравятся, но их переизбыток с середины книги начинает утомлять. Банковская система, возможно, описана со стороны автора, который в ней не особо разбирается; надеюсь, его эко-романы этим не страдают.
Ещё один момент - позиционирование книги и яркие аннотации, обещающие тонны интриг и кровавые расправы. Они тут, конечно, есть, но свыкнитесь с мыслью, что большая часть книги посвящена взрослению. Вы ждёте мясо, а вас долго кормят салатом. Потом мяса, конечно, дадут, но после него подадут ещё пару тарелок салата. Из-за этого книга лишена той динамики, которую ждёшь. И если бы у меня спросили совета, я бы её порекомендовал.
Если оценивать, то 8 из 10. Спасибо, что дочитали!
Согласно краткой справке об авторе, настоящая известность пришла к нему в 2017 году, после выхода романа «Восхождение рейнджера». Книгу он написал исключительно для того, чтобы преодолеть творческий кризис в качестве автора научной фантастики. Однако всего за месяц роман стал бестселлером как минимум в четырёх странах. А с 2017 по 2024 год он забацал ещё 8 книг основного цикла и 6 приквелов своего цикла «Верда». Суммарный тираж его книг уже превышает миллион экземпляров, а ведь начинал мужик, можно сказать, с аналога «Автор Тудей»…
К таким писателям я обычно отношусь с некоторым недоверием и скептицизмом. Вроде бы и что-то стоящее, но влезать в цикл аж на 9 книг не всегда хочется. Да и, похоже, мне по душе авторы, которые вымучивают свои романы десятилетиями. Привет, Джордж Р. Р. Мартин! В общем, «Восхождение рейнджера» я покупал, опасаясь разочароваться. Но как же я рад, что мои страхи не оправдались! Далее не будет существенных спойлеров, всё сказанное становится известно почти в самом начале книги.
Итак, мир в романе достаточно классический для героического фэнтези. Здесь есть эльфы, люди, гномы и орки, хотя первый роман затрагивает в основном только первые два народа. Также присутствует магия, огромное количество волшебных артефактов и прочих привычных атрибутов жанра. За тысячу лет до событий книги у эльфов гремела гражданская война, которая разделила народ на тёмных эльфов и всех остальных. Результатом войны стало полное заточение главного злодея Валаниса мощными чарами в столице эльфов, что вынудило остальных эльфов покинуть не только нажитые места, но и весь регион.
Эльфы брали себе в воспитанники людей, и в ночь той финальной битвы молодому пареньку Эшеру вручили артефакт и велели бежать. Он так и поступил, а очнулся лишь через тысячу лет недалеко от места тех событий. Отсюда и начинается основной сюжет, совершив ещё один временной скачок лет на пятьдесят вперёд. Именно здесь нас знакомят с огромным количеством персонажей. От их количества сначала разбегаются глаза, и не сразу понятно, за кем следить. Это напомнило мне старый добрый «Малазан», но в более лайтовом варианте. История мира и точки зрения (ПОВ) прыгают с места на место, но, стоит привыкнуть, и всё начинает идти как по маслу.
Персонажей действительно много. Рыцарь Натаниэль и его ученица должны доставить некоего скитальца-рейнджера к королю для особого поручения. Ситуация осложняется тем, что этого скитальца, Эшера, разыскивает сам орден Натаниэля как преступника. Эшер — парень простой, за свои пятьдесят лет насмотрелся всякого. Он успел поучиться и поработать в ордене убийц, фишка которых — сражаться вслепую с повязкой на глазах. На старости лет свалил оттуда и подрабатывал истреблением чудовищ. Да, тут многие сразу начинают орать: «Ведьмак! Слизано с Ведьмака!». Подумаешь, мужик решил подзаработать — все сразу кричат, что это Ведьмак. Это уже даже не смешно. Хватит видеть Ведьмака там, где его нет. Люди уже всерьёз пишут, почему Эшер не носит длинный меч на спине вместо коротких... им, видите ли, кажется, что так удобнее. Ну серьёзно... Сюжет же вращается вокруг взаимоотношений людей и эльфов, которые здесь не партизаны, а вполне себе государство. У Эшера совершенно иная мотивация. Максимум, на что можно натянуть сову на глобус, — это наличие некоего пророчества, да и то не до конца раскрытого. Что-то меня унесло, наболело. В общем, мужик он харизматичный, как, впрочем, и Натаниэль.
А вот эльфы, от лица которых тоже ведётся повествование, не сразу располагают к себе. Эльфийская принцесса Рейна едет с посольством от своего отца в земли людей, движимая секретной миссией, направленной как раз против людей. Параллельно эльф-воин Галанор переплывает море с отрядом диверсантов, направляясь в древнюю человеческую школу магии, и не гнушается человеческих жертв. И Рейна, и Галанор по ходу сюжета часто сопереживают людям и сочувствуют им, но не могут отступить от долга перед отцом или королём. Через них видно, что эльфы живут в расколотом обществе, которое в будущем может привести к новой гражданской войне и без Валаниса. Молодое поколение, к которому относятся эти персонажи, ещё не ожесточилось в отличие от стариков, которые лелеяли свою ненависть к людям веками. Вся эта злоба не в их природе — им бы стихи писать да на свирели играть, а их заставляют убивать женщин и детей.
Также в книге представлена мать Рейны, Адиландра. Пока её дочь участвует в этих событиях, она сама оказывается в центре других проблем — далеко на юге, в плену у племён людей, называемых Темнорожденными. Ими правит «Богиня», сумасшедшая женщина с манией величия. Надо признать, что сами племена настолько поднаторели в охоте, что разгромили отряд Адиландры, перебив половину и взяв в рабство другую. Сама Адиландра вынуждена сражаться на Арене в угоду полудиким варварам.
Магическая школа тоже не осталась без своего персонажа. Гидеон Торн, парень-одуванчик, учился там со своей подругой, им даже доверяли преподавать, и он вообще был погружён в магию. Жил не тужил, пока туда не ворвался со своей диверсией Галанор. После этого Гидеон показал себя прям мужиком! Кстати, линия развития взаимоотношений этих двух персонажей, как и линия Натаниэля и Эшера, тоже очень порадовала.
Всю эту волну действий вам выдают примерно на первых ста страницах. Сюжет проседает только в моменты знакомства и привыкания к персонажам. Пока все эти эльфийские имена запомнишь...
При этом в книге есть главы и от лица антагонистов. И даже зная некоторые их цели, финал всё равно смог приятно удивить. Также отмечу, что то самое путешествие во времени в самом начале отлично объяснено -это мне прям очень понравилось.
Сюжет не назовёшь особенно замысловатым: есть добро, есть зло. Немного серой морали добавили, но это всё ещё старое доброе героическое фэнтези с примесью тёмного. Я бы сказал — классика со своими сюжетными ходами. Отсюда и некоторая негативная критика в адрес романа. Бестиарий здесь достаточно классический для фэнтези, есть целая школа магии и мужчина, убивающий чудовищ, — всё это может навести читателя на мысли о заимствованиях или вторичности. Лично я заметил очень качественное использование многих возможностей, которые даёт нам литература в жанре фэнтези.
Лор мира строится постепенно, и за одну книгу его до конца не понять. В романе прямым текстом говорится, что часть истории была переписана людьми и всё было иначе. Сначала вам кидают кость в виде одной версии события, а потом через полкниги появляется эльф и вспоминает, что всё было не так. Это иногда даже забавно, но может и запутать. Также в романе присутствуют политические интриги, но пока они представлены слабо: эльфы что-то замышляют, а люди себя ещё не показали. Ну и ещё тут есть драконы, которые занимают в сюжете далеко не последнее место. Но нужно помнить, что книга вводная — это знакомство с миром и персонажами. Она либо придётся вам по душе, либо нет.
Насколько я понял, основной цикл будет состоять из трёх трилогий: одна об одном, другая о другом, а третья их как-то объединит и завершит цикл. Буду ждать продолжения.
Читал цикл «Далекая страна» лет двадцать назад и представлялся он мне как что-то очень прекрасное и приятное для читателя. Решив перечитать сейчас, вспомнил одну хорошую истину. Не перечитывайте и не пересматривайте то что вам очень сильно нравилось в юности, ореол вокруг произведения может уйти, и магия пропадет. Однако если вам кажется, что я буду сейчас ругать роман, то вам только кажется. Это такое же отличное произведение, как и 20 лет назад, со своим антуражем и своими недостатками.
Итак, «Огненный факультет» Алекса Коша – это история парня по имени Закери Никерс. Живущий в мире империи Элиров. Без каких-либо магических способностей он попадает в школу магии, в этом мире магия именуется «ремеслом». Делится на стандартные постулаты в виде Огня, Воды, Воздуха и Земли. Сколачивает вокруг себя небольшую компашку в виде раздолбая, двух братьев с разными характерами и полувампирши-полудруидки в которую наш герой и влюбляется.
Кстати о вампирах, они тут личности весьма своеобразные. Автор, трезво рассудив, что существо, прожившее более одной или двух тысяч лет может начать сходить с ума, придал их образам детскую непосредственность. Ходит тут один такой пяти тысячелетний отрок и несет ахинею как гопник из Люберец, «кэпки» с «семками» не хватает. Забегая вперед, у автора есть смежный цикл про вампиров попаданцев, где как раз попаданцы из мира Империи Элиров попадают в наш мир. Тоже вещь занятная и в теории оба цикла связаны очень сильно, но автор не дожал до конца.
Определенные ходы сюжета, описания мира и его мифологии сделаны очень интересно. Интересная магическая система с плетением заклинаний с помощью энергетических потоков хоть и не нова, но описана очень занятно и интересно. Живые смешные диалоги и вообще юмор, органично вплетённый в сюжет, - одни из плюсов романа. Герои не идеализированы, и сюжет развивается не вокруг одного персонажа. Всё смотрится более правдоподобно и сбалансировано. Стиль написания лёгкий, читается легко и приятно, что делает роман хорошим выбором для отдыха и лёгкого развлечения.
Парадокс в том, что именно легкость мне и показалась отталкивающим элементом. Отвык я от нее. Хочется постоянно искать нелогичности или многие действия персонажей натыкаются от меня на саркастичные замечания, благо не так часто, как в книгах, которые с серьезным лицом пытаются нести чушь.
Данный роман - забавная, лёгкая и добрая история и отличный вариант для любителей академического фэнтези с адекватным юмором и атмосферой приключений. Читается буквально за пару дней.
Данную книгу я оказывается уже читал, читал в детстве. Тогда особых впечатлений не было, зато сейчас только положительные эмоции, особенно после «Улитки на склоне».
Это весьма ироничное и светлое произведение. Авторы мастерски сочетают сатиру, фантастику и философию. Книга рассказывает о программисте Александре Привалове, который случайно попадает в НИИЧАВО - Научно-исследовательский институт чародейства и волшебства, где наука и магия тесно переплетены, а сотрудники настолько увлечены любимым делом, что не замечают ни времени, ни условностей реального мира.
Авторский язык здесь легкий, необычайно веселый и остроумный: за каждой шуткой или абсурдной ситуацией скрыт тонкий социальный или философский смысл. Фантазия и реальность сплетены в необычный винегрет лабораторных будней. Постепенно перед читателем раскрывается своеобразная утопия, в которой труд и творческий поиск важнее денег и карьеризма; идея "понедельник начинается в субботу" становится символом любви к делу и настоящей одержимости истиной.
Сюжет в классическом смысле разбит на серии курьёзов и зарисовок. Всё происходящее здесь, на первый взгляд - хаос, а на второй - сатира на бюрократию, показная «профессиональность» и вечное противостояние «магии» с «наукой». Баланс между юмором и глубокими смыслами выдержан очень тонко, и по-настоящему книга раскрывается тем, кто не ленится задуматься между строк. И все же если не знать советский контекст некоторый юмор пройдет мимо, но это никак не помешает получить удовольствие от прочтения.
По сути роман состоит из трех повестей: Суета вокруг дивана, Суета сует и Всяческая суета. В первой повести Александр подвозит двух сотрудников института которые впоследствии уговаривают его работать у них, а селят в место максимально похожее на Лукоморье в избушку на курьих ножках. Из которой постоянно кто-то норовит спереть диван. Во второй повести он, уже как сотрудник института приступает к дежурству в предновогоднюю ночь и наблюдает за гротескным экспериментом профессора Выбегалло по созданию «Идеального потребителя». В третьей же повести показаны рабочие будни, где некоторые эксперименты показаны как пародия на литературу будущего и раскрывается секрет существования директора института, а именно почему он два человека и один одновременно.
Каждый герой уникален через призму гротеска: от рассудительного Привалова до эксцентричного профессора Выбегалло, создающего голодающих людей ради «научного прорыва», Выбегалло представляет собой сатирическое изображение распространённого типа политического демагога и лже-или псевдоучёного, функционирующего в официальной научной сфере: предельно невежественного приспособленца от науки, который, несмотря на весьма низкий научный потенциал, уверенно владеет «идеологически правильной» терминологией, умеет создать себе имя в прессе и пользуется популярностью в глазах обывателей и авторов поверхностных газетных статей. Причем у него был и прототип в реальности. Главным прототипом был Трофим Лысенко, советский агроном, биолог и основатель псевдонаучного направления в биологии – Мичуринской агробиологии.
«Профессор Выбегалло списан со знаменитого некогда академика Лысенко, который всю отечественную биологию поставил на карачки, тридцать с лишним лет занимался глупостями и при этом не только развалил всю нашу биологическую науку, но ещё и вытоптал всё окрест, уничтожив (физически, с помощью НКВД) всех лучших генетиков СССР, начиная с Вавилова. Наш Выбегалло точно такой же демагог, невежда и хам, но до своего прототипа ему далеко-о-о!» Борис Стругацкий
Прототип был не только у вышеуказанного деятеля, но и у многих других. Так, например, Янус Полуэктович Невструев – его прототипом был директор Пулковской обсерватории Александр Александрович Михайлов.
Так же в повестях присутствуют такие персонажи как Мерлин, баба Яга и множество сказочных персонажей.
Данная книга была актуальна в советское время, остается актуальной и сейчас. Если оценивать, то 8 кадавров из 10.
Что можете посоветовать почитать в таком же стиле? Сказку о тройке естественно уже приобрел на ближайшее время, говорят она даже в чем то сильнее.
Как-то раз, захотела душа детективчик почитать. Выбор пал на «Взрыв» Сергея Леонтьева. Во избежание спойлеров, отзыв будет краток. Данный роман, это вторая книга в цикле о приключениях врача скорой помощи Андрея Сергеева, о чем я заранее не знал. Первая называется «Язва».
Насколько я понял, автор берет реальные случаи в истории СССР конца 70-х начала 80-х годов и привносит иной взгляд на события и изменяет их для сюжета. Так, например история во «Взрыве» перекликается с реальным взрывом на ЖД-переезде на станции Свердловск-Сортировочный, произошедший рано утром 4 октября 1988 года в Свердловске и унесшая жизни четырех человек. Воронка на месте взрыва достигла размера 40 на 60 м и глубины 8 м, ударная волна распространилась на 10—15 километров. Причины той аварии, по официальной версии достаточно просты, а в романе уже имеют коррупционный оттенок и связан с совершенно иными причинами.
Это крепкий детектив с реальными историческими корнями, действие которого разворачивается в СССР конца 1970-х. Главный герой, молодой врач скорой помощи Андрей Сергеев, оказывается втянут в опасное расследование после катастрофического взрыва на станции. Вместе с друзьями он ведёт настоящую охоту за тайной тетрадью — за ней охотятся и КГБ, и бандиты, и милиция, а главный злодей — хитрый противник, разыгрывающий преступления как шахматные партии.
Роман держит в напряжении до самого финала: умело перемежаются экшн, драматические моменты, ностальгия по духу советских восьмидесятых и исследование дружбы и любви. Леонтьеву удалось вложить не только закрученный детектив, но и размышления о человеческих ценностях, верности и взаимопомощи, а реалистичные детали и динамичный сюжет отлично погружают в атмосферу эпохи. Я как серию «Следствие ведут знатоки» посмотрел, причем именно из старых серий.
Признаюсь честно, не совсем мой жанр и не мой сеттинг, но желание прочесть весь цикл у меня появилось. И если оценивать, то 8 шуб из 10. Спасибо, что дочитали!
