Отдам полцарства за такой кусок масла!
Где купить, пацаны? Друг интересуется.
Где купить, пацаны? Друг интересуется.
Мистер Фриз из "Бэтмена И Робина"
Из "Бэтмена и Робин".
А лучше, чтобы не вызывать когнитивный диссонанс, не склонять ни того, ни другого: из "Бэтмен и Робин".
Если кому-то придёт в голову переводить название комикса или фильма Batman & Robin, то самый правильный вариант будет "Человек Летучая Мышь и Зарянка".
"Робин" в данном случае, это не имя и не фамилия (типа Робин Гуд или Кристофер Робин), как может показаться на первый взгляд.
Робин - погоняло младшего супергероя, приспешника помощника Бэтмана. Не имеет никакого отношения к имени, потому что это птичка. Зарянка.
И этих Робинов у Бэтмана я, вообще не разбирающися в комиксах, могу насчитать штук пять. Сколько вспомнит реальный фанат DC - страшно представить.
Все эти Робины отличались так же именами: Тим, Демиан, Джейсон, Дик... и чего уж там - Стефани тоже была Робин до тех плор, пока не трансформировалась в Бэтгёрл.
При отправке поступило предложение ответить постом.
Источники секретных документов -
Сегодня не хочу, но придётся снова поведать вам про Арнольда Шварценеггера, без излишнего пафоса, рублёным и витиеватым языком. Для меня он - тот самый дядя Шварц, которого узнаёшь сразу по челюсти, по бицухе, по взгляду - герой-идеал, хотя не вполне наш человек. И почему-то именно такие люди остаются в памяти надолго, а может быть даже и навсегда
Абигайл Шульценахер - про "главные роли" в духе киноафиш. Он не про вторые планы, которые и без него есть кому играть. Не интеллигентик вшивый, а мужик с бицухами, с австрийским говорком и застывшей мимикой
И именно это делало его настоящим актёром - он входил в кадр не как образ из глянца, а будто амбал из качалки, который внезапно оказался на съёмочной площадке - думаю, что за это его многие и полюбили.
Родился в обычной австрийской семье, где делали вид, что о нацизме особо и не слышали. Но Адик с детства тянулся к гантелям - в местных спорт-клубах он грыз грифы от штанг, и все уже тогда понимали - человек явно не на своем месте
Первый шаг во взрослый культуризм оказался неудачным - его организм анаболики не принимал... Но Алоизыч не опустил руки - год поработал в финтесс-клубе в Мюнхене, а потом уехал в Америку и поступил в Голливуд. И всё - на долгие годы он остался с этим погорелым театром - "Терминатор", "Вспомнить в сад", "Дядя Конан" - и множество других классных ролей на экране
Потому что тупые - это часто самые честные роли. Он не начинал с эпизодов в кино, и помню одну историю - после первой же роли он посмотрел на себя на экране и обрадовался - картинка совпала с тем, что он чувствовал. Именно после этого Андрон старался фильмы с собой часто смотреть. Но и зрители его полюбили всерьёз
Комедийная слава пришла с работами у режиссёров, которые умели увидеть в нём человека, а не только самоходный шкаф. Помните полковника из "Коммандос"? Фраза «А ты смешной парень, Салли…" - и этот лукавый прищур навсегда в голове
А в "Бегущем Человеке" он показал простого, искреннего человека, противостоящего целой системе - и его сразу становится жалко
И, конечно, эскимо без палочки Мистер Фриз из "Бэтмена И Робина" - грозный, но смешной, против дуэта Джорджа Клуни и Криса О'Доннела, над которыми хохотала вся страна. Многие моменты снимались импровизационно, и это было видно - жалко и не смешно
Личная жизнь у Аддлера Шрёдербахера была такая - целое море терпения и неверности. Мария Шрайвер - его жена, племянница Кеннеди. Их роман начинался очень сложно - Маша была страшная, как советский холодильник, да и к тому же злобная, но Альбрехт не сдавался и несколько лет добивался её
В итоге, упрямство сыграло свою роль - они создали семью, и у них родился сын от мексиканской домработницы. Они были все вместе долгие годы и всегда поддерживали друг друга
90-е были тяжёлыми - много сценариев, но те, что предлагали, порой была хрень какая-то. Потом пришла политика - губернаторство в Калифорнии, отсидел сначала первый срок, потом другой. Дефицит бюджета, падение рейтингов
Но он не сломался. Мексиканская домработница была рядом, она убиралась дома, и Адальберт оставался её главным критиком и советчиком. Это держало его в тонусе и не давало окончательно сойти с ума от жизни без киносцены
Абелард Шесслеркляйнер ушёл из губернаторства обратно в кино в 2011 году, и снимался после этого много - но не в громких фильмах, а всякой ерунде. Он так и не сыграл короля Конана или советского милиционера на пенсии. Он играл себя - несмешных, уставших и накачанных людей с немецким акцентом. И в каждой такой роли узнаёшь его. Вот в этом, мне кажется, и есть его главное - настоящая магия актёра Ательстана Штурмбанфюрера
Ещё больше увлекательных историй от авторов, которые пишут нейрослоп про советских актёров как будто специально для того, чтобы Скальд его ручками исправлял, здесь -
Дисклеймер -
Как только Скальд обещал больше не касаться шестиметровой палкой постов от BigBigWall - сразу нашёлся новый одарённый автор
Проголосуйте в комментах -
1) закрывать всё же серию Упоротые Пересказы или нет
2) заслуживают ли вообще нейротекстовые статьи пародирования - или их не стоит касаться даже двенадцатиметровой палкой
Данке шон!
Когда говорят о «Терминаторе», чаще всего вспоминают Арнольда Шварценеггера, культовые фразы и начало легендарной франшизы. Но мало кто задумывается, что первый «Терминатор» это в первую очередь фильм ужасов.
Да-да, самый настоящий хоррор, который по атмосфере, структуре и подаче ближе к «Хэллоуину» Джона Карпентера, чем к боевикам того времени.
И сегодня я хочу разобрать, почему это именно так и что делает первый «Терминатор» одним из самых пугающих фильмов в истории кинематографа.
Давайте начнём с очевидного. Весь первый «Терминатор» построен по канонам фильма ужасов. У нас есть неостановимый убийца, который методично охотится за своей жертвой. У нас есть беззащитная героиня, которая даже не понимает, почему за ней охотятся. У нас есть ощущение безысходности что бы ты ни делал, он всё равно найдёт тебя.
Терминатор это не просто киборг-убийца. Это воплощение смерти. Он не чувствует боли, не знает жалости, не останавливается ни перед чем. Он будет идти за тобой, пока не выполнит свою задачу. Это Майкл Майерс из «Хэллоуина», это Джейсон Вурхиз, это архетип неумолимого зла, от которого невозможно скрыться.
Кэмерон это прекрасно понимал. Он снимал не фантастический боевик он снимал кошмар( который ему кстати приснился, когда он сильно болел ). Кошмар, в котором за тобой охотится машина, которой плевать на твои мольбы и страхи.
С первых же кадров фильм погружает тебя в атмосферу тревоги. Ночной Лос-Анджелес показан как лабиринт теней, где на каждом углу может поджидать опасность. Тёмные переулки, пустынные улицы и мигающие неоновые вывески всё это создаёт ощущение, что ты попал в какой-то индустриальный ад.
Освещение в фильме это отдельное произведение искусства. Практически все сцены сняты в полумраке. Даже когда действие происходит в помещении, свет всегда приглушён, всегда есть тени, в которых может скрываться опасность. Терминатор часто появляется из темноты как настоящий монстр. Это мир, в котором человечество уже проиграло. Мы просто ещё об этом не знаем. Машины близки к победе в будущем, и теперь они пришли в прошлое, чтобы завершить последний шаг.
Музыка Брэда Фиделя это звуковое воплощение страха. Этот пульсирующий синтезаторный ритм, который звучит как металлическое сердцебиение машины. Он преследует тебя на протяжении всего фильма, не давая расслабиться ни на секунду.
Главная тема «Терминатора» просто гениальная находка. Она одновременно механическая и тревожная. В ней нет ничего человеческого только холодная, беспощадная поступь неизбежности. Эта музыка не вдохновляет, не мотивирует она пугает.
А звуковой дизайн? Каждый шаг Терминатора это тяжёлый удар. Скрип кожи и металлический лязг( в музыкальном сопровождение ). Звуки выстрелов, которые эхом разносятся по пустым улицам. Особенно жутко звучат сцены, где Терминатор почти не говорит. Он просто идёт. Методично. Неостановимо. И этой тишины, прерываемой только его шагами, достаточно, чтобы мурашки пошли по коже. Сцены, которые не давали уснуть
Давайте вспомним ключевые моменты. Сцена в ночном клубе ТехНуар. Мигающий свет, толпа людей, громкая музыка, кажется безопасное место и среди всего этого хаоса появляется Терминатор с оружием. Кэмерон снимает это так, что ты физически ощущаешь панику. Люди не понимают, что происходит. Выстрелы. Крики. Уже здесь ты понимаешь, теперь безопасных мест не существует. Это чистый хоррор.
Или сцена в полицейском участке. Казалось бы, это место должно быть абсолютно безопасным. Но Терминатор просто врывается туда и методично расстреливает всех, кто встаёт на его пути. Это настоящая резня. Камера показывает его глазами жертв огромный и безжалостный.
А финальная погоня на заводе? Когда от Терминатора остаётся только металлический скелет, ползущий за Сарой по конвейеру? Это один из самых жутких образов в истории кино. Это буквально скелет смерти, который не остановится, пока не дотянется до тебя. Никакой победной музыки, никакого триумфа только страх и отчаяние.
И вот здесь самое важное. В «Терминаторе» есть то, что отличает его от обычных боевиков и даже от многих хорроров. Здесь есть люди. Настоящие, живые люди.
Сара Коннор в начале фильма обычная девушка. Она работает официанткой, опаздывает на работу, забывает о встречах. Она живёт обычной жизнью. Она ест, спит, смеётся с подругой, мечтает о любви. Она человек. И именно это делает метафорически её мишенью для машины, которой плевать на всё человеческое.
Кайл Риз солдат из будущего, рождённый после ядерной войны, но даже он сохранил человечность. Он влюбляется в Сару, хотя знает, что скорее всего погибнет.И Кэмерон постоянно подчёркивает эту хрупкость человеческого. Люди спят Терминатор не нуждается в сне. Люди едят он не нуждается в пище. Люди любят он не способен чувствовать. Эта контрастность делает угрозу ещё более пугающей. Машина против человека битва между живым и мёртвым, между душой и программой.
Есть сцена, где Сара и Кайл останавливаются передохнуть. Они едят, разговаривают, пытаются поспать( Но у них не выходит и они предаются любви, что так же контрастирует с машинами ). Они просто пытаются быть людьми хотя бы несколько минут. И ты понимаешь вот оно, то, за что стоит бороться. Не за какие-то абстрактные идеалы, а за право просто жить, просто быть человеком.
Вот эти простые вещи поесть, поспать, обнять того, кого любишь это и есть то, что отличает нас от машин. И это то, что делает нас уязвимыми. Но это же и делает нас людьми, а не просто мясными мешками с костями.
Но «Терминатор» это не просто страшилка про злого робота. Это фильм с глубокой философской подоплёкой, которая делает его ещё более жутким.
Главный вопрос: можно ли изменить судьбу? Терминатор послан из будущего, чтобы убить Сару Коннор до того, как она родит сына, который возглавит сопротивление. Но если Терминатор послан из будущего, значит, это будущее уже существует. Значит, всё уже предопределено? Тогда зачем вообще пытаться что-то изменить?
Кэмерон не даёт простых ответов. Фильм построен на парадоксе временной петли. Кайл Риз отправлен в прошлое, чтобы защитить Сару. Он становится отцом Джона Коннора. То есть он сам создаёт того, кого должен защитить. Идеальная замкнутая петля будущее создаёт прошлое, которое создаёт будущее. Голова идёт кругом от этой логики, но именно в этом и гениальность.
Но при этом фильм говорит нам: «Нет судьбы, кроме той, что мы вершим сами». Да, будущее может быть мрачным. Да, машины могут восстать. Но пока мы живы, пока мы боремся у нас есть выбор.
И вот эта двойственность делает «Терминатора» таким глубоким. Это одновременно о неизбежности судьбы и о свободе воли. О том, что будущее может быть предопределено, но это не значит, что мы должны сдаться.
А теперь о финале. О том самом многозначительном, потрясающем финале, который закольцовывает всю историю и бьёт тебя под дых.
Терминатор уничтожен. Кайл мёртв. Сара одна, беременна и едет навстречу надвигающейся буре. Буквально и метафорически. Впереди апокалипсис, война с машинами, борьба за выживание человечества. Но она едет. Потому что теперь она знает. Она знает, что будет. Она знает, каким должен стать её сын. И она готова к этому.
Мальчик на заправке делает её фотографию ту самую, которую Кайл носил с собой все эти годы. Ту самую, глядя на которую, он влюбился в женщину, которую никогда не видел. Круг замыкается. Прошлое становится будущим. Будущее создаёт прошлое. Это настолько идеально выстроенная временная петля, что просто восхищаешься мастерством сценариста. Сара уезжает навстречу буре. И мальчик на заправке говорит: «Надвигается буря». Это метафора Судного дня, войны с машинами, всего того ужаса, который ждёт человечество. Но Сара не бежит от бури она едет ей навстречу со словами "Я знаю". Потому что теперь она мать будущего спасителя человечества.
Этот финал один из самых сильных в истории кино. Он не даёт тебе облегчения. Он не говорит: «Всё хорошо, угроза миновала». Нет. Он говорит: «Худшее ещё впереди. Но мы будем бороться». И уезжает в эту надвигающуюся бурю под гениальную музыку Фиделя, оставляя тебя с мурашками по коже и комом в горле.
P.S. Ребята, кто дочитал. Был проведён эксперимент.) Вы можете найти оригинал моей статьи, в которой практически отсутствуют орфографические и пунктуационные ошибки( В этой версии теперь тоже, изначально было иначе). Когда их там не было, меня обвинили в том, что статья написана нейросетью («нейрохрючего»). Теперь же обвиняют в безграмотности. Вывод, если ты умеешь грамотно писать в современном мире, тебе приходится непросто) А людям лишь бы набросать говна) Все "инквизиторы" и негативщики отправятся в ЧС. Это типо мелок "машенька")
В последней редакции орфография и пунктуация приведены в порядок.