Вообще, всё было сжато, без эмоций, без души и любви. Не было химии между Веником и Дашей. Мама Дарья холодная, сдержанная. Дети как-то со стороны, не любит их она. Только момент с подушками был самый яркий.
Все зрители заметили, какие прекрасные виды в Кисловодске. С этим не поспоришь. Красота просто завораживает.

Наверное, самое нелепое в этом фильме: история с дедом морозом. Зачем он там?

Хочется добавить, что про младшего брата Марии и остальных сестёр, совсем забыли про Александра. Его даже на свадьбе не было. Никто про него не вспомнил, а он ровесник Сони. Но над ней трясутся. Для какой цели персонаж Саши вводили в сюжет... Короче, полная неразбериха.

Смотреть было скучно, было много вопросов. После просмотра в голове звучало: Зачем это вообще сняли? Только для заработка. Презентация этого кино была сильной, а сам фильм подкачал. Как говорится ожидание и реальность.

В России большинство таких, кто хочет просто переждать, потому что боится потерять работу, статус или тёплое место. Не все также готовы бить себя в грудь и скупать билеты на концерты Шамана, Газманова или Лепса, аки истинные патриоты. Таких людей как раз меньшинство.

Но откуда берётся эта наполненность залов и трибун? Туда-сюда ходят одни и те же идейные, а кого-то и вовсе заставляют.

Для эффекта полноты и единства нанимаются статисты, которые готовы за деньги прыгать с флагом и кричать нарочитые лозунги (статистам тоже платят из налогов граждан). Снимаются тысячи однотипных телешоу, чтобы показать, что скрепы работают.

И в этом и заключается невероятно мощный «эффект присутствия», который породил синтез пропаганды и культуры.

Смотрите сами. Одни молчат, потому что боятся потерять статус. Другие не молчат, но их никогда не выпустят на широкую публику, потому что люди начнут сравнивать и задавать вопросы.

Вроде бы и высказываться не запрещают, но

Ничего страшного, что тебя посмотрят или прочитают 2,5 человека, зато тех, кто готов лицемерить и танцевать на костях, увидит 2,5 миллиона, ибо монополия на показы у них, а не у тебя. Им можно всё, даже в состоянии алкогольного опьянения скакать в душной пробке на Крымском мосту. Тебе же нельзя ничего. Только хлопать в ладоши.

Получается, что танцевать и выступать с трибун можно только тем, кто готов наступить на горло собственной песни. Прямо всё как в классическом романсе современности «За деньги — да!».

Кто-то готов на всё ради славы, а кто-то хочет её удержать и не потерять популярность. Я бы назвал это время «чумной гедонизм». У меня такое чувство, что они наслаждаются им. Чем больше трагедий и бед у людей, тем ярче и самодовольнее выглядят их лица на экранах.

Так о каком возрождении русской культуры говорят СМИ, когда Россию окутала сплошная конъюнктура? Может кто-то мне объяснить?

Химера геополитики - название одной из известных картин российской художницы Лены Хейдиз, написанная ею в 2007 году. Эта работа является частью её арт-проекта "Ars Chimaera" (Искусство Химеры), в котором она исследует различные философские и социальные концепции через образ химеры.

Проект "Ars Chimaera" представляет собой серию работ, где Лена Хейдиз изображает различные абстрактные понятия в виде мифических существ — химер. Идея заключается в том, что многие концепции, которыми руководствуется человечество (свобода, равенство, рынок, прогресс, геополитика), являются, по сути, иллюзорными или многоликими "химерами".

Работы из этой серии демонстрировались на крупных арт-событиях и находятся в коллекциях музеев.

В картине "Химера Геополитики" (Chimera of Geopolitics or Chimeras of Geopolitics).

художница критически осмысливает идеи и концепции, лежащие в основе международной политики и территориальных притязаний. Она выражает свое мнение о том, что эти концепции могут быть такими же иллюзорными и опасными, как мифическое чудовище. Но могут быть и комичными. Но, как известно, лучшее оружие против чудовища - это смех.

Работа выполнена в характерном для художницы экспрессивном стиле. Картина "Химеры Геополитики" выставлялась на 2-й Московской биеннале современного искусства, проект назывался "Сон разума рождает химер, вторая выставка в темноте", а также на других площадках, привлекая внимание критиков и зрителей.

Отзывы о работе в основном связаны с её художественной и философской ценностью. Зрители и эксперты отмечают глубокий символизм и провокационный характер проекта в целом. Глубокий символизм присущ также изображенной на картине игре трех химер "в бутылочку". Эта известная в народе игра происходит за шахматным столом. Что произойдет после того, как бутылка на столе остановится, зритель должен додумывать сам.

《地緣政治的奇美拉》莉娜·哈得斯的作品. (Chimera of Geopolitics), 《地緣政治的奇美拉》列娜·赫伊季兹的作品, 列娜·赫伊季兹 (莉娜·哈得斯, Lena Hades ) 艺术作品： 她曾参加 2005 年及 2007莫斯科當代藝術雙年展

Рассказ о картинах проекта ARS CHIMAERA на китайском языке.

На выставке представлено 88 работ 50 авторов.
Только оригиналы, никаких офсетных копий.
Сказочная тематика. В основном, в технике линогравюры.

Линогравюра - тип высокой печати. Изображение сначала вырезается на линолеуме, затем с этого клише печатаются оттиски. Как правило, на бумаге.

Выставку открыло выступление королевы Приморского рок-н-ролла Маргариты MARU Можаевой. Она, ради такого события, даже переименовала свой хит "Домики" в "Теремки" 👍

Вся эта выставка — не про искусство. Она — про нас. Про советских людей, которые были одновременно и зрителями, и соавторами этой великой, всеобъемлющей Лжи. Мы её покупали, вешали на стену, показывали детям. Мы жили внутри этой сказки, построенной из линогравюр, газетных передовиц, маршей и очередей.

Эти картинки были не искусством в высоком смысле. Они были частью быта. Той самой «материальной практикой», которая создает не смыслы, а уют, воспоминание, чувство дома. Их покупали не для эстетического экстаза, а чтобы заткнуть дыру на обоях, чтобы стена в «хрущевке» не выглядела такой уж голой и казенной. Они были ложью — да. Ложью про богатырскую мощь и счастливых колхозников. Но они же были и правдой — правдой о желании человека, даже в самой тесной и бедной жизни, окружить себя чем-то красивым.

И наша ностальгия сегодня — это ностальгия не по тому, что было. А по тому, что нам так красиво и талантливо обещали. По тому самому «коммунистическому завтра», которое так и не наступило, оставив после себя лишь горы ярких, добротных картинок.

Организатор выставки, коллекционер Алексей Алексеев говорит: «Я назвал выставку так, потому что 60-е – это третья программа КПСС, строительство коммунизма… Народ на духовном подъеме, однако сказка в итоге оказалась ложью».
И дальше, с горькой иронией: «Я хорошо помню, как обещали коммунизм к 1980 году, а вместо него мы получили Московскую Олимпиаду».

Получается под слоем сказки про условного Колобка лежит слой сказки про Светлое Будущее. Большая государственная сказка. В неё все верили. Искренне. Верили, что вот-вот, ещё чуть-чуть, и загорится на горизонте то ли солнце, то ли лучезарные купола коммунизма. А художники тем временем рисовали для нас маленькие, уютные сказки. Создавали визуальный код детства. Тот самый культурный код, о котором сейчас так любят говорить философы.

И мы, глядя на этих богатырей, на этих румяных крестьянок в платочках, на эти добрые, ясные лица зверей, бессознательно впитывали: мир именно такой. Простой. Чёткий. Где добро всегда побеждает. Где есть «наши» и есть те, кого нужно победить. Где коллектив («дед, бабка, внучка, Жучка, кошка, мышка») всегда вытянет любую репку.

Нас готовили к жизни в большой сказке. Но большая сказка кончилась. А мы остались. С детскими картинками в голове и взрослыми проблемами за порогом. И теперь, глядя на эти линогравюры, мы испытываем не просто ностальгию. Мы испытываем ностальгию по той наивной вере, что мир можно описать такими же простыми и ясными линиями. Что всё в итоге будет хорошо. Что мы и есть те самые добрые молодцы.

Выставка называется «Сказка-ложь…». Многоточие. Всё сказано, но ничего не закончено. Может быть, этот намёк, этот урок для добрых молодцев как раз в том, чтобы научиться отличать одно от другого. Красивую сказку на стене – от суровой правды за окном. Ностальгию по прошлому – от ответственности за настоящее.