Вьючный гуар со светящимся фонарём по мотивам The Elder Scrolls III: Morrowind. Работает на батарейках.

Автор: Deloto

Пехота далась мне легко и интересно. Дальше будут танки.

Пожалуй один из лучших моих асфальтов который я когда либо делал, но тут я действительно выложился, очень сложный пирог который не описать в двух словах.

У скучной диорамы с ржаным Фордом у обочины появился сюжет, из 3д принтера родился паренек который стал крутым актером игравшим путешественника оказавшегося по среди трассы 66 с пустым бензобаком)

Добро пожаловать на курс покраса миниатюр от design19studio

Серия Как Красить Миниатюры медленно и обстоятельно ведёт от азов до вершин мастерства

Все серии постов о покрасе миниатюр от Скальда Рагнарёка -

Как Красить Миниатюры - Студийные Покрасы - Покрас-Конспекты

Небольшое отступление

Произошла небольшая реорганизация серий постов. Дело в том, что делать длинные и детальные Студийные Покрасы оказалось слишком накладно - долго и нет смысла, все вопросы о нюансах наших покрасов можно задать в комментариях. Большие посты не набирают больше просмотров. Поэтому выпуски этой серии станут короче - и сольются с серией design19studio. В конце концов, и там, и там речь идёт о работах нашей студии - проще объединить их в один цикл

Основная последовательная серия, которая в итоге сложится в большую книгу - Как Красить Миниатюры - продолжит выходить по понедельникам. Покрас-Конспекты - где разбираются видеоролики, рассказывающие о различных техниках - переезжает на пятницу. А посередине - каждые вторник, среду и четверг - будут выходить небольшие зарисовки о студийных работах в рамах серии Студийные Покрасы. И да, это, конечно же, реклама

После публикации каждый выпуск серий Как Красить Миниатюры и Покрас-Конспекты дополнительно шлифуется и сохраняется в двух форматах - PDF и Word. Помимо исправлений и дополнений, в этих документах название каждого типа краски выделено своим цветом, что помогает легче воспринимать текст. Эти документы надолго станут моим главным гайдом по покрасу и когда-нибудь их финальные версии будут выложены в виде статей на Дзене - или другом ресурсе. Сейчас могу высылать их за небольшие донатики

А теперь возвращаемся к сегодняшней статье серии Как Красить Миниатюры

В прошлом выпуске мы завершили изучать существующие типы покраса миниатюр

В этом выпуске поговорим о том, каким должно быть рабочее место художника по миниатюрам, и как заботиться о здоровье, чтобы не сдохнуть в расцвете сил от паралича спины и рук

Рабочее Место

Покрас не терпит суеты

Это нужно понять. Любое занятие, которое приводит к хорошим результатам, требует времени

Человек, выбравший в качестве хобби покрас миниатюр, будет проводить на своём рабочем месте многие часы. И само место, и мебель должны соответствовать двум основным критериям -

• удобство при работе

• безопасность для здоровья

Место

Конечно, многое зависит от того, какая у вас жилплощадь, и что из неё можно выделить под заляпывание краской

Идеальный вариант - отдельный кабинет. Вариант чуть похуже - широкий утеплённый балкон. Бронзовая медаль - выделенный угол комнаты. Совсем плохо - когда постоянного рабочего места попросту нет, и каждый раз приходится заново организовывать его в разных местах

Эти варианты отличаются не только по площади, но и по другому, еще более важному фактору - отсутствию отвлекающих помех. Наше хобби медитативно и требует сосредоточения и усидчивости. Необходимо, чтобы покрасчик могло полностью погрузиться в процесс и не был бы вынужден постоянно на что-то отвлекаться

Здесь важно понимание домочадцев. Если покрасчик сумел найти несколько свободных часов, но его постоянно дёргают - из этого не выйдет ничего хорошего. Близкие должны понять, что он имеет право на небольшой период одиночества. Если объяснить такое близким не представляется возможным - готовьтесь к трудностям

Я работаю в отдельном кабинете, иногда запирая дверь в комнату на ключ и выключая телефон. Это ультимативное решение. Между ним и работой в углу спальни под жужжание телевизора, который смотрит вся семья, есть много промежуточных стадий. Постарайтесь найти оптимальную

Скорее всего, в новом доме это будет именно балкон, а в домах советской постройки - выделенный угол у окна. Да, уличный свет нам мешает, но от него можно заслониться - а вот отсутствие возможности в любой момент отвлечься и посмотреть в окно будет угнетать

Стол

В качестве рабочей поверхности сгодится любой прямоугольный стол стандартной высоты - примерно 75-76 см

У меня несколько поставленных впритык недорогих столов из Икеи со столешницей нейтрального тёмного-серого цвета и регулируемыми по высоте ножками. На самом деле подойдёт почти любой - главное, чтобы устойчивый и ровный. Когда-то я красил на самом дешёвом кухонном и чувствовал себя замечательно

Какой должна быть площадь стола?

Минимально - хотя бы 100х60 сантиметров. Сильно глубже вряд ли надо, а вот по ширине ограничений нет. Метровая сгодится на первом этапе, пока палитра красок не сильно велика. Но довольно скоро придётся столкнуться с нехваткой пространства. Оптимально - хотя бы метр сорок

Помочь решить проблему могут полки, прикрученные к стене повыше стола в несколько рядов, а также хороший вертикальный органайзер для красок. Для своих цитаделевских красок я использую фирменные органайзеры, но только потому, что не стеснён в рабочем пространстве - на них краски стоят не друг на другом, и это сильно жрёт место

Ряды готовящихся к покрасу - или уже почти готовых - миниатюр стоят на икеевских подносах Tillgang. В Петербурге их можно заказать даже сейчас, хотя и с переплатой. Они идеального размера, не гнутся, не пахнут. Хотя и в этом случае подойдёт практически любая более дешёвая альтернатива

Задумайтесь о защите стены - попадание брызг на стоящую за столом стену неизбежно. Если стена покрашена моющейся краской, считайте, что у вас одной заботой меньше. Если нет - придётся что-нибудь сообразить

Защита

Нужно ли класть защитный коврик на поверхность стола?

Опасность для поверхности будут представлять не только краски, но и, например, нож-скальпель, с которым иногда придётся работать

Я долгое время обходился без коврика, но недавно разрезал пополам игровое поле для Вархаммера из поливинилхлорида и таки постелил. То есть, можно и так, и так

При наличии хорошего очищающего средства загрязнение столешницы не является сильной проблемой. Я крашу почти каждый день - и очищаю поверхность примерно раз в полтора месяца. Засохший акрил выводится достаточно легко. За несколько лет на столешнице не появилось ни одного не оттираемого пятна и всего лишь две-три еле заметные царапины

С другой стороны, коврик всё же легче постирать или заменить, поэтому выбор за вами. Есть покрытия, накрывающие всю поверхность стола, есть специальные "коврики для резки" с размерами от А4 и выше

Рано или поздно вы прольёте краску

Все проливали, и вас эта участь не избежит. Заранее позаботьтесь о том, чтобы пролитие не привело к непоправимым последствиям - пролить ведь можно и на сами миниатюры. Держите наготове тряпку, влажные салфетки или бумажные полотенца, чтобы не бежать за ними в другую комнату, оставляя на полу красивые разноцветные капли

Работайте в одежде, которую не жалко. У меня все футболки и штаны разделены на две категории - в одних не стыдно выйти на улицу, в других я крашу. Летом иногда выхожу на улицу в особо закрашенных, прилепив шильдик Balenciaga

Кресло

Пожалуй, самая важная часть организации рабочего места - покупка кресла

Когда-то я красил, сидя на обычном стуле. Ничего хорошего в этом нет. Сидеть должно быть удобно, спина после покрасочной сессии болеть не должна

Не обязательно покупать дорогое, главное, чтобы вы чувствовали себя на нём комфортно. Не поленитесь сходить в магазин перед оформлением заказа, посидите на кресле, понаклоняйтесь в разные стороны, положите руки на стол в шоу-руме и подвигайте ими - так, как вы будете это делать с кистью в руках

Если у вас уже есть своё - например то, на котором вы сидите за компьютером - прекрасно, можно использовать его. Если не боитесь запачкать, конечно

Я сижу в кресле Flintan, купленном четыре года назад за 6.800 рублей - на этом моменте Икея уже должна мне денег за рекламу - подлокотники открутил, чтобы не мешались. Оно достаточно простое, но удобно лично для меня, поэтому пока не вижу смысла в более дорогом

Осанка должна быть ровная. Никаких позвоночников в форме буквы зю, спина должна быть прямая

Понимание

Игровой покрас - это искусство красить не только красиво, но и быстро

Противоречий здесь нет, скорость - это не суета. Скорость - это отсутствие лишних движений

У вас не получится сразу идеально организовать рабочее место. Лишь со временем, после многочисленных оптимизаций, вы поймёте, как расположить вокруг себя все инструменты, как лучше хранить краски, как правильно двигаться во время рабочего процесса

Каждое сэкономленное секундное движение, которое вы научились не делать, со временем сэкономит лишние часы и даже дни. Каждое правильное движение позволит продлить сессии покраса без ущерба для здоровью, каждое неправильное - его угробит

В течение первых нескольких месяцев не должно быть ни одного покрасочного дня, когда бы вы не нашли хотя бы один новый способ улучшить рабочее место или сэкономить ещё одно движение при выполнении различных техник покраса

Понимание будет приходить постепенно, на основании личного опыта

Далее - про здоровье, затем про выбор освещения, инструментов, затем про грунтование... в комментариях можно в очередной рассказать автору о том, как он много налил воды :-)

А в комментариях к серии Покрас-Конспекты - как он слишком быстро обо всём рассказывает

До встречи в следующий понедельник в новом выпуске Как Красить Миниатюры

Поручить выполнение своего проекта профессионалам можно здесь

Расценки и прочее - посмотреть на сайте либо написать на электронную почту

Согласно голосованию из прошлого поста, лидирующую позицию занял вопрос кто ты блять такой а где же робот? Злые языки даже поговаривали, что никаких туториалов не будет и, мол, зачем ему, Мах 0.17, какие-то посты делать? А я вот делаю, и даже со всякими лайфхаками.

Разумеется, будет много буэээ-юмора и суканах-лексики, так что убираем от экранов всех чувствительных ранимых беременных инвалидов детей (как же преображается жизнь без запятых), остальным - добро пожаловать.

Начнём издалека.

В тот роковой час, когда жизнь свела меня с сообществом Вархаммера, поступил запрос: "А мурку сыграешь а можешь ли ты, товарищ Мах 0.17, вот эту тварюгу собрать и покрасить? Да еще чтоб она вся на магнитиках оказалась, в разных обвесах и тд и тп." "А ч1-бы и нет?" - ответил я, и всё завертелось... Пришла мне внушительных размеров коробочка, приятной тяжестью намекающая, что пластика внутри более чем дохрена и работа предстоит интересная.

Первым делом - собрать эту дуру и определить примерную цветовую схему.

Сборка прошла без каких-то сложностей, разве что магниты долго ехали, да пришлось обзавестись всякими свёрлами на 2-8 мм, дабы комфортно эти магниты вкорячивать. Отдельной головной болью для меня оказалась подставка. Простите за тавтологию, но с подставкой вышла подстава - запрос был на городской антураж. А я только-только ступил на тропу ведущую в болото вархаммера на путь сборки и покраски игровых миниатюр, и не успел обрасти всякими деталями и запчастями для окружения. Пришлось колхозить и говна и палок гипса и литников окружение для нашего ОБЧР. Вместо крышки канализационного люка - чехол сопла МиГ-29, вместо рабы авто - куски литника и шасси от Фантома. Чем богаты, как говорится.

Дальше надо согласовать схему окраски. Берем фотошоп, закидиываем в него фото, обесцвечиваем, создаём слой сверху и в режиме наложения "Умножение" елозим кистью по нужным деталям. Цвет меняется, детализация остаётся.

Грунтовка - как по мне, обязательный этап, если не хотим, чтобы краска весело отделялась от основы, обеспечивая интенсивный подогрев чуть ниже спины в это холодное время года. Грунт нужен непременно вонючий, чтобы поджирал пластик и безальтернативно оставался на нём, иначе хрен вам, а не адгезия к поверхности. Проверено лично Т_Т
В моём случае, это мерзопакостный черный грунт Avto Color от Pacific88. Воняет как смесь ацетона с пердежом, но зато въедается в пластик навечно, и даже при попытке намерено ободрать поверхность, как бы говорит "А вот хуй тебе!".

Все дальнейшие этапы, аж до нанесения финишного лака, можно с чистой совестью проводить на безвредных и не вонючих водных акрилах.

Если вы не идиот, то при работе с водными акрилами лучше двигаться "от светлого к тёмному". Если учесть, что светлый тон я наносил на чёрный грунт, выводы можно сделать соответствующие...
Базу под детали я решил делать "с ебанцой" - затемняя сердцевину и высветляя края. Нахрена? Да в бошку чё-то ударило, вот и захотел так.
Само собой,любое сомнительное решение было согласовано с заказчиком.
Каждый элемент клал в три цвета - светлый, промежуточный и тёмный. После чего сутки не трогал детали, чтобы, не дай Зинч, не содрать краску. Пользуясь малярным скотчем, нанёс второй цвет (так же в три краски, пытаясь примерно соблюсти границы темного и светлого на половинках) и радостно забил хуй на все непрокрасы и поддувы под маски. Ведь в планах было много веселого обгадинга, под которым все недочёты затеряются, поэтому на начальных этапах помарками можно пренебречь.

Отдельное "моё увожение" хочется выразить смелому заказчику. Уж не знаю, чем я заслужил такое доверие, но на все мои припизднутые "а давай вот тут сделаем, типа оно вся аццки светится? А там сделаем фонарь, и он такой кааак начнёт светить на всё вокруг себя холодным светом?" мне отвечали "Вперёд, Мах 0.17, сделай мне красиво!"
Учитывая ебанистические стоимости этих наборов, я всё ещё пребываю в некотором шоке от такого движения навстречу моему внутреннему творцу.

Настаёт черед неочевидных для меня лайфхаков.

Первый, давно мне известный жизневзлом - чёрную деталь можно измазать металликом с помощью техники "сухая кисть" и тогда получится очень глубокий металлический блеск на тёмной подложке, который уходит в глухой черный при отсутствии освещения. Это наваливает плюс сто к контрастности в естественных условиях и снимает с нас необходимость рисовать тени вручную.

Второй же совет - как правильно "заряжать кисть". Хер знает, чем я занимался до этого, но точно не правильно красил кистью. Взгляните на фото выше - все цветные детали были цветными целиком. И надо было красить окантовки, желательно, ровно и гладким слоем. И все окантовки покрашены кистью, в один проход. Можно, конечно, сделать это с помощью масок - но это ебанись как долго и нудно. К тому же, не хотелось лишний раз что-то клеить на уже окрашенную поверхность. И вот только здесь я начинаю говорить о том, как же "заряжать" эту злоебучую кисть.

Надо смочить кисть в воде, о края банки стереть излишки влаги. Если воды всё еще много, то не тыкать кистью в полотенце/тряпку/салфетку, а пару раз провести по столу/тыльной стороне ладони/любой не впитывающей поверхности. И вот эту, все еще мокрую кисть, кончиком, примерно на 1/5 погрузить в краску. Смазать о край палитры излишек и только после этого начинать работать. По буквам получается много, но на деле - секунд десять. По итогу кисть очень долго отдаёт пигмент равномерным слоем без разводов и кончик не подсыхает. Я красил и не верил своим глазам. Для этого этапа использовал широкую кисть, 8мм. Эта же "зарядка кисти" позволяет долго работать тонкими линиями при мелкой работе.

Burn, baby, burn!..

Чтобы начали светиться все те штуки, которые нам надо засветить работаем по подобному алгоритму:

• залить белым все углубления, которые подразумевают свет изнутри (на этом этапе можно подзабить на аккуратность, но в меру),

• задуть из аэрографа/растереть сухой кистью тот же белый цвет, чтобы создать эффект рассеивания света в глазах зрителя,

• прозрачным слоем нанести цвет нашего свечения. В моём случае это желтый в середине и оранжевый на краях. Желательно иметь под рукой флуоресцентные краски - их можно подмешать для более "кричащего" эффекта цвета,

• взять на кисть тёмного тона (это должно быть нечто среднее между цветом самой детали и цветом рассеянного свечения) и немного приглушить свечение около границ выхода света изнутри. Для усиления "дрожащего" эффекта я бы советовал затемнять не саму грань, а немного отступить от нее, плюс намеренно класть краску неравномерно.

• блики и отражения, блеать! Любой источник света не заканчивается в пяти миллиметрах от себя, а распространяется до тех пор, пока не встретит препятствие. А поэтому надо хотя бы парой мазков обозначить на смежных поверхностях наличие света. И самый просто совет - чем ближе, тем ярче и насыщеннее.

• и, наверное, самый важный совет - общий тёмный цвет миниатюры, на фоне которого свет начнёт светиться. У нас тут нет настоящих источников света, и в наших руках только диапазон цветов от черного к белому, и наша задача в рамках этого диапазона создать иллюзию того, что объект светится.

По итогу мы получаем адское свечение на горбу нашего рыцаря и на некоторых его съёмных элементах. Засвет от гнутого фонарного столба внизу делался по таким же принципам, просто в чуть другом масштабе.

Самое страшное было начать безжалостно задувать всё белым, скрывая предыдущие этапы работы. Был риск натворить хуйню и начинать переделывать всё заново. Уже жду парочку комментариев в духе "Так и надо было переделывать..."

В итоге - получилась большая злая ебанина с двумя композиционными центрами, которая нет-нет да и заставит себя поразглядывать. Ну, хотя бы в попытке разобрать, что же там этот шизанутый художник хотел до нас донести?

И на последок: видео из разряда "я так чувствую". Берегите ушки, ибо видос сопровождается жирнющими запилами от Molotov Solution, под стать суровости и брутальности рыцаря.

За сим откланяюсь. Если вам совсем нехрен будет делать - заходите в мою группу в ВК, там результат моей мазни появляется чаще и быстрее: https://vk.com/club233143162

Удачных вам строек, бликов от освещения и хорошего настроения! Панамка для комментариев готова)