Bloodxao

Магшот — это фотография арестованного, которую делают после ареста для идентификации преступников. Такой снимок обычно состоит из двух частей: фото анфас и в профиль, и используется правоохранительными органами для опознания жертвами и следователями. В США такие кадры могут стать отличной находкой для портфолио! Ведь многие знаменитости по разным причинам оказывались в полицейском участке. Давайте поглядим на этих плохишей.

Киану Ривз был арестован в 1993 году по подозрению в вождении в нетрезвом виде

В 1956 году в Монтгомери, штат Алабама, Мартин Лютер Кинг-младший участвовал в автобусных бойкотах, организованных Розой Паркс. Они протестовали против расовой сегрегации в общественном транспорте.

В 1938 году 23-летний Синатра был арестован за «соблазнение». Певец обманом заставил женщину переспать с ним, пообещав жениться

Оззи Осборн. Пьянство в общественном месте

Билл Гейтс, нарушение правил дорожного движения

Хью Грант. Непристойное поведение в общественном месте, 1995

13-летнюю Шер арестовали в Лос-Анджелесе за вождение без прав, машину она одолжила у подруги, 1959 год

Тайгер Вудс. Вождение в нетрезвом виде, 2017 год

Джастин Бибер. Вождение в нетрезвом виде и уличные гонки

Риз Уизерспун и её муж Джим Тот. Вождение в нетрезвом виде. Он — за вождение в нетрезвом виде, она — за нарушение общественного порядка после того, как заявила: «Сейчас вы узнаете, кто я такая!»

Принс. Кража мегафона

Ник Нолти. Вождение в нетрезвом виде

Аль Пачино. Попытка ограбления

Маколей Калкин был арестован в 2004 году за хранение запрещённых веществ

Линдси Лохан. Нарушение условий испытательного срока

Хлои Кардашьян. Вождение в нетрезвом виде

Джастин Тимберлейк. Вождение в нетрезвом виде

Жа Жа Габор дала пощёчину полицейскому, остановившему её за нарушение правил движения, и в итоге провела несколько дней в тюрьме

Вуди Харрельсон, 1982, Коламбус, Огайо. Нарушение общественного порядка

Курт Кобейн, май 1986 года. Граффити

Джим Моррисон был обвинён в непристойном поведении и подстрекательстве к беспорядкам

Шайа Лабаф, 2007 год. Незаконное проникновение в аптеку

Мел Гибсон. Вождение в нетрезвом виде, 2011 год

Мишель Родригес и Синтия Уотрос. Вождение в нетрезвом виде

Эминем. Ношение оружия

Пить за рулем это ваще традиция походу)))

Источник

Сериал «Интерны» вышел на экраны в 2010 году и целых 14 сезонов уверенно удерживал внимание и любовь зрителей. Сценарий писали люди с медицинским образованием. Любители находили в нем черты известных сериалов «Клиника» и «Доктор Хаус». Продюсеры не отрицали заимствований, но подчеркивали, что сделали свой самобытный проект, где главным героем был юмор. Этот российский комедийный проект, который выходил на телеканале ТНТ с 2010 по 2017 год. Действие разворачивается в московской больнице, где молодые интерны проходят практику под руководством харизматичного и жёсткого заведующего отделением Андрея Быкова

1. Вы думаете на полках регистратуры стоят истории бoлeзней?А вот фиг! Там стоит вся съемочная макулатура - накладные, сценарии, прочая документация.

2. Представляемая в фильме 16-этажная больница на самом деле является одноэтажным павильоном, который к тому же находится в помещении склада. А лифт, который постоянно появляется в кадре, на самом деле никуда не едет. Его лишь в нужные моменты приподнимают на веревках. Вот так выглядит "план местности":

3. Знаменитый коньяк Купитмана — это просто чай. В некоторых случаях можно видеть в кадре даже запотевшие бокалы: иногда чай не успевал остыть. А вот бутылки были настоящими, и чтобы не делать лишней рекламы, многие этикетки наклеили вверх ногами.

Образ Купитмана был списан с реального доктора. Вадим Демчог рассказывал, что его знакомый дантист начинал работу, немного выпив, и актер приносил ему в подарок виски. «У меня же самого сейчас дома целый склад коньяков. В маркетах, бывает, догоняют и вручают бутылку со словами: „Это вам, Иван Натанович“. И это притом что я никогда не пил и не пью», — рассказывал актер.

4. Актерам сериала строго-настрого было запрещено загорать.

5. В кадре постоянно появляется автомат по продаже напитков и печенья. Автомат с едой и кофе сначала выдавал обычную еду, и съемочная группа постоянно этим пользовалась. Но он так сильно шумел и создавал помехи при съемке, что на витрине разложили бутафорские шоколадки и бутерброды.

6. Когда снимался Азамат Мусагалиев, то однажды произошел курьез - он перепутал бейджики, нацепив на себя бейдж со словами "Медсестра Рита". Заметили это поздно, когда было снято много материала. Решили так оставить.

7. Многие помещения играли разные роли. Например, курилка в одних сценах становилась столовой в других. А кабинет Кисегач превращался в квартиру Купитмана. Конечно, снимали с других ракурсов, меняли мебель, но внимательные зрители могли заметить этот нюанс. Чаще всего переделывали кабинет Купитмана. Он был моргом, кабинетом Фила и даже туалетом. Кстати, на одном из бутафорских туалетов, на протяжении всего процесса съемок висела надпись «Не работает», чтобы кто-нибудь из актеров по ошибке не воспользовался им.

8. Медицинское оборудование было настоящим, использовали списанные экземпляры, а особенно дорогие вещи брали напрокат

9. Иван Охлобыстин думал, что поснимается 2-3 месяца в качестве эксперимента с новым жанром. Но в итоге снимался 6 лет. Пока продюсеры не увидели Охлобыстина, они думали, что одна из главных черт внешности доктора Быкова — большие усы. Кроме того, он должен быть высоким и крупным. Но быстро поняли, что Охлобыстин — это «тот самый» врач, с нужным обаянием.

10. За всё время съемок одежда главных героев одна и та же.

11. Вадим Демчог, который сыграл Купитмана, присоединился к съемочной группе последним. Его выбрали отсмотрев почти 600 претендентов, а текст первой сцены он увидел за полчаса до съемок.

12. Получить роль интерна Левина Дмитрию Шаракоису помог аксессуар, который он принес на съемки. Это были дедушкины очки, ставшие потом частью имиджа его персонажа. Но стекла в них без диоптрий: у актера хорошее зрение.

13. Александр Ильин, который сыграл Лобанова, признался, что его персонаж совсем не него не похож - общее только голос и внешность.

14. В сериале нет смеха за кадром. Создатели посчитали, что зритель сам поймет, на каком моменте нужно смеяться.

15. Продюсер сериала Вячеслав Дусмухаметов окончил медицинскую академию, а потому сериал изобилует шутками на мeдицинскую тематику.

16. Иван Охлобыстин не стал маскировать свои татуировка на руках, так как он уверен, что у его персонажа наверняка было бурное прошлое. А отец Ивана Охлобыстина был известным военным врачом, и многие черты характера Быкова актер взял именно у него.

17. Светлана Камынина сыграла женщину гораздо старше своего возраста. Актрисе было 33 года, а по сюжету главному врачу 42. «Конечно, меня удручает, что я играю персонажа старшего возраста, но благодаря этому моя жизнь изменилась», — рассказала Светлана.

18. На роль Вари претендовала Мария Пирогова, но была вынуждена отказаться из-за учебы. Взамен ей предложили небольшую роль дочери Быкова — Алисы. Тогда романтичную барышню согласилась играть Кристина Асмус, уже известная зрителям по фильму «Zолушка».

19. Во время съемок Светлана Пермякова, исполнительница роли Любы, забеременела и родила дочку Варю. Малышка стала актрисой с первых месяцев жизни: она сыграла новорожденного сына Быкова и Кисегач.

20. Кисегач - это не только фамилия главврача, но и популярный в Челябинской области топоним. Уж не Вячеслав Дусмухаметов, который сам из Челябинской области, специально так придумал?

21. В одной из серии герои гоняются за дорогой российской монеткой, про которую им рассказал нумизмат. Между прочим, эта монета действительно дорогая и сегодня стоит еще дороже

А теперь немного про актеров сериала и их первые шаги в кинематографе.

Иван Охлобыстин

Иван Охлобыстин родился в 1966 году в Заокском районе Тульской области в семье 60-летнего врача и его 19-летней студентки.

После окончания школы Ваня поступил в ПТУ на оператора ЭВМ, а уже в 1994 году он поступил во ВГИК на режиссерский факультет. Правда, после первого курса обучения он был призван в ряды Советской армии, где служил в ракетных войсках в Ростове-на-Дону. После демобилизации Охлобыстин восстановился в институте и спустя несколько лет успешно его окончил.

В 1983 году Иван получил свою первую роль Миши Стрекозина в фильме "Обещаю быть", но его первое серьезное появление в кино состоялось чуть позже, а именно в 1991 году, когда он сыграл Валеру Мартынову в фильме "Нога". Но самое интересное, что уже в том же 1991 году Иван поставил свой первый фильм "Арбитр", в котором заодно сыграл роль Андрея. Но все же наибольшую популярность Охлобыстин получил после выхода фильма "ДМБ". Да, он сыграл в фильме лишь небольшую роль, но именно он писал сценарий к этому фильму в соавторстве с режиссером Романом Качановым.

А год спустя Охлобыстин сыграл одну из главных ролей Парфена Рогожина в фильме "Даунхаус", который был снят все тем же Романом Качановым и в том же духе, что и "ДМБ". А в основу сюжета этого фильма легло знаменитое произведение Достоевского "Идиот". Затем Охлобыстин на некоторое время ушел из кинематографа, посвятив себя богослужению. Он перестал сниматься в кино, но все же периодически писал сценарии. Но уже в 2005 году Охлобыстин вновь вернулся к активной кинодеятельности.

Илья Глинников

Илья Глинников родился в 1984 году в Новомосковске (Тульская область). С раннего детства Илья увлекался танцами, а также активно занимался футболом и плаванием. Чуть позже его заинтересовала творческая деятельность. Он стал активно заниматься музыкой, а также участвовать в школьной самодеятельности.

И уже после окончания школы Глинников создал свой первый танцевальный коллектив, с которым он даже занял первое место на чемпионате России по хип-хопу. Затем Илья Глинников поступил в Новомосковский колледж физкультуры и спорта, после чего стал участником танцевального театрального шоу "Урбанс". Правда, надолго он там не задержался. Некоторое время спустя Илья Глинников поступил в ГИТИС, после чего уехал в США, дабы постигать там актерское мастерство. Впервые на экранах Илья Глинников появился в 2008 году, сыграв роль участника бойс-бенда в знаменитом сериале "Клуб". А год спустя он появился в роли друга Кузи в сериале "Универ". Правда, появился он там в рамках всего одной серии.

А вот настоящая популярность пришла к актеру уже в 2010 году, когда он сыграл роль Глеба Романенко в нашумевшем сериале "Интерны". Хотя, конечно, стоит отметить, что несмотря на широкую популярность, Илья Глинников снимался не так часто, как его коллеги.

Александр Ильин младший

Александр Ильин-младший сыграл в "Интернах" роль Семёна Лобанова. Будущий актёр родился в 1983 году в Москве в актерской семье. Его отец и дядя - знаменитые российские актеры Александр и Владимир Ильины. Поэтому неудивительно, что и сам Александр-младший решил стать актером.

Уже в 1992 году Ильин дебютировал в кино, сыграв эпизодическую роль в сериале "Мелочи жизни". Также он снимался в таких сериалах конца 90-х, как "Досье детектива Дубровского" и "Простые истины". После окончания школы Александр Ильин поступил в Щепкинское театральное училище, после окончания которого он стал актером театра российской армии, а затем перешел в Российский академический молодежный театр (РАМТ).

Александр Ильин-младший снимался довольно часто, но в основном это были либо незначительные роли, либо роли в проходных фильмах. По сути, именно с сериала "Интерны" и началась его настоящая кинокарьера. А уже затем пошли такие фильмы, как "Друзья друзей", "Легенда о Коловрате", "Закрыть гештальт", "Бар один звонок" и т.д.

В том же 2010 году Александр Ильин-младший основал свою панк-рок группу под названием "План Ломоносова", где он является автором песен и вокалистом коллектива.

Дмитрий Шаракоис

Дмитрий Широкоис родился в 1986 году в Москве. После окончания школы Дмитрий поступил в ГИТИС, и уже начиная с третьего курса начал сниматься в кино. В 2003 году Дмитрий Широкоис сыграл свою первую роль в фильме "Любовь и краски".

До того как попасть в сериал "Интерны", Дмитрий играл в основном небольшие роли в таких фильмах и сериалах, как "Девятая рота", "Моя прекрасная няня", "Кто в доме хозяин", "Барвиха". Разве что можно выделить известный сериал "Меч" (2009), где Широкоис сыграл хоть и не главную, но одну из довольно-таки важных ролей. А в 2010 году Дмитрий предстал перед нами в роли интерна Левина. Кстати, как признавался сам актер, свою роль он получил во многом благодаря дедушкиным очкам, которые он захватил на кинопробы. Именно в этом образе он и понравился членам комиссии.

Кристина Асмус

Кристина Асмус родилась в 1988 году в подмосковном городе Калининграде (ныне Королев).

В юности Кристина активно занималась спортивной гимнастикой, и даже получила разряд КМС. Но несмотря на свои спортивные успехи, Кристина всегда хотела стать актрисой. Еще во время обучения в школе она играла в театральных постановках, а после окончания школы некоторое время была актрисой Королевского театра юного зрителя. В 2005 году Кристина Асмус поступила в школу-студию МХАТ, но с учебой в этом заведении у нее не срослось, поэтому некоторое время спустя она перевелась в Щепкинское театральное училище.

В 2008 году Кристина Асмус впервые появилась на экранах, сыграв небольшую роль в одной серии сериала "Понять. Простить". А уже в 2010 году Кристина Асмус предстала перед нами как интерн Варвара Черноус.

Один Байрон

Один Байрон родился в 1984 году в Москве в городе Дулут (штат Миннесота, США) в семье владельца лесопилки (отец) и администратора клиники (мать).

С самого детства мать Одина прививала своему сыну любовь к искусству. Она постоянно водила его в театр и даже отдала в музыкальную школу. В итоге, после окончания школы Один поступил в Мичиганский университет на факультет музыкального театра. Когда Один был на третьем курсе, ему предложили отправиться на обучение по обмену за границу. Он посмотрел всевозможные варианты и решил, что поедет в Москву, где будет заниматься обучением в Школе-студии МХАТ. Когда программа по обмену завершилась, ему предложили остаться и продолжить обучение в школе-студии МХАТ, на что Один с удовольствием согласился и тут же был зачислен на второй курс. А после окончания вуза в 2009 году его пригласили в театр "Сатирикон имени" Аркадия Райкина, где он играл вплоть до 2013 года.

Помимо этого Один Байрон работал переводчиком в школе-студии МХАТ, а также был участником музыкального коллектива "Dr. Lector". В 2009 году Один Байрон сыграл свою первую роль английского посла в сериале "Иван Грозный", а в 2011 году он получил роль интерна Фила Ричардса в сериале "Интерны". Его взяли вместо ушедшего Дмитрия Широкоиса.

Вадим Демчог

Вадим Демчог (фамилия при рождении Меньших) родился в 1963 году в городе Нарва (Эстония) в семье повара (мать). Уже с раннего возраста Вадим активно увлекался искусством и даже играл в кукольном театре местного дворца пионеров.

А вот с обучением в школе у него были большие проблемы. Вадим учился настолько плохо, что практически не вылезал из двоек, из-за чего он закончил школу со свидетельством о неполном среднем образовании. Ну а затем он поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, который успешно окончил в 1984 году. Что касается фамилии, то это была девичья фамилия его матери. Хотя сам актер рассказывал, что взял эту фамилию в честь одного из имен Идама Чакрасахнвара (Кхорло Демчог Гют). А то, что такую же фамилию в девичестве носила его мать, это не более чем совпадение.

Впервые на экранах Вадим Демчог появился в 2002 году, сыграв главного злодея и вымогателя в шестой серии второго сезона сериала "Агентство НЛС". После этого Демчук появлялся в некоторых сериях таких сериалов, как "Улицы разбитых фонарей", "Виола Тараканова", "Моя прекрасная няня" и т.д. Более-менее популярным актер стал после того, как сыграл преподавателя математики Адольфа Шаца в сериале "Студенты".

Кстати, именно там я впервые увидел этого актера. Мне очень понравилось, как Вадим Демчог отыгрывал человека с повадками одного известного австрийского художника. Даже усики соответствующие имелись. Но после выхода сериала "Интерны" в 2010 году Вадим Демчог получил просто огромную известность. Его персонаж - заведующий венерологическим отделением Иван Натанович Купитман, стал просто нереально культовым персонажем. После этого актер стал действительно узнаваемым, и его стали все чаще приглашать в различные проекты.

Светлана Камынина

Светлана Камынина родилась в 1979 году в Донецкой области (город Дружовка) в семье банковского служащего и учительницы математики. Сама Светлана рассказывала, что уже с раннего возраста родители приучали ее к самостоятельности.

Уже в 13 лет Светлана занималась репетиторством, а именно преподавала детям английский язык. Также она подрабатывала официанткой в кафе и уборщицей. А после окончания девятого класса она решила переехать в Москву, чтобы поступить в Московскую банковскую школу при ЦБ РФ. И уже после окончания банковской школы она поступила сразу на третий курс Всероссийского финансово-экономического института. Но несмотря на неплохие успехи в учебе, Светлана всегда мечтала быть актрисой. И эта мечта не давала ей покоя, даже когда она работала в банке после окончания ВУЗа.

В итоге она решила бросить скучную работу в банке и поступила в Международный славянский институт на актрису. И так как она была самой старшей на курсе (да и выглядела гораздо старше, чем остальные), ей постоянно давали роли более возрастных героинь, например, роли каких-нибудь мамочек. Вот только после окончания института она так и не смогла устроиться работать актрисой, поэтому некоторое время ей пришлось работать администратором в гостинице.

В 2005 году Светлана Камынина впервые появилась на экранах, сыграв небольшую роль в сериале "Аэропорт". Также многие могли вспомнить актрису по таким фильмам и сериалам, как "Бумер: фильм 2", "Кадетство", "Час Волкова 3", "Москва, Центральный округ 3". Но уже в 2010 году Светлана Камынина получила роль главврача Анастасии Кисегач, которая по совместительству является матерью одного из интернов Глеба Романенко. Кстати, самое интересное, что разница между актерами, сыгравшими мать и сына, то есть между Светланой Камыниной и Ильей Глинниковым, составляет всего 5 лет.

Светлана Пермякова

Светлана Пермякова родилась в 1972 году в городе Пермь (забавно) в семье машиниста-электровоза (отец) и счетовода (мать). После окончания школы Светлана Пермякова поступила в Пермский государственный институт искусства и культуры, который успешно окончила в 1994 году. Именно там Светлана Пермякова начала играть в КВН, что, по сути, и определило её будущую карьеру.

В последствии она познакомилась с Жанной Кадниковой, вместе с которой она создала дуэт "Парма", и в итоге они попали на первый канал. Впервые на экранах Светлана Пермякова появилась в 2007 году, сыграв роль прапорщика Жанны Топаловой в сериале "Солдаты", которая пришла на смену прапорщику Шматко по причине ухода из сериала Алексея Маклакова.

А в 2010 году Светлана получила одну из главных ролей в сериале "Интерны". Именно она сыграла роль старшей медсестры Любови Михайловны Скрябиной. По причине беременности Светлане на некоторое время пришлось покинуть сериал, но спустя некоторое время она вернулась, причём не одна, а со своей дочерью. Да, в некоторых сериях "Интернов" новорожденного сына доктора Быкова и главврача Анастасии Кисегач играла именно дочь Светланы Пермяковой.

Аглая Тарасова

Аглая Тарасова (настоящее имя Дарья-Аглая) родилась в 1994 году в Санкт-Петербурге в семье бизнесмена Виктора Тарасова и известной актрисы Ксении Рапопорт. Ещё будучи школьницей, а именно в 2010 году, Аглая Тарасова снялась в короткометражном фильме "Конфетки", где сыграла роль Даши. Но после окончания школы она пошла учиться не в театральный вуз, а в Санкт-Петербургский государственный университет на факультет политологии.

Тем не менее, политологом она так и не стала, а всё же пошла по стопам своей матери. Уже в 2012 году она снялась в фильме "После школы", а в 2014 году пришла в сериал "Интерны", где сыграла роль Софьи Калининой, племянницы Ивана Натановича Купитмана. Со временем популярность актрисы только росла. Ее стали приглашать в различные проекты, среди которых такие фильмы, как "Лед", "Танки", "Непослушник", "Холоп 2", а также сериалы "Беспринципные" и "Подкидыш". Хотя недавно актриса попала в довольно мощный скандал с запрещёнными препаратами. Но так как речь у нас не об этом, я эту тему, пожалуй, развивать не буду.

Как то так то...

На основе разных сайтов...

Дмаю мало ктоне знает комик-труппу "Маски". Мы их смотрели в 90-е, некоторые сюжеты пересматриваем и сейчас.

В 1992 году зрители впервые увидели знаменитый юмористический сериал "Маски-шоу", созданный одесской комик-труппой "Маски".

Многие эпизоды выполнены в стилистике немого кино, но встречаются и выпуски с диалогами. Идейным вдохновителем и художественным руководителем проекта является Георгий Делиев, который также принимал участие в съёмках как актёр.

Узнаем, как сложилась жизнь и карьера ярких актёров, участвовавших в "Маски-шоу". Приятного чтения!

Георгий Делиев

Прославленный украинский артист Георгий Делиев, соавтор легендарного "Маски-шоу", в настоящее время проживает на территории Франции.

В 2022 году он сменил место жительства, обосновавшись с семьёй в окрестностях Парижа.

Изначально его эмиграция не была рассчитана на долгий срок, однако со временем планы изменились. Вместе с ним проживают его вторая супруга Екатерина и двое их сыновей: Николай, 2015 года рождения, и его младший брат, появившийся на свет в 2021 году.

Дочь Делиева от первого брака, Яна, также перебралась во Францию вместе со своей дочерью Алисой.

Делиев периодически посещает Одессу для встреч с родственниками и друзьями, а также для урегулирования рабочих вопросов.

Артист активно занимается живописью, организуя выставки своих работ. В своей работе он использует различные техники: масло, акрил, акварель, пастель и реализует свои картины, которые украшают как музейные, так и частные коллекции.

Один из его ироничных сюжетов был продан за 1600 евро.

Он также продолжает музыкальную деятельность в составе рок-группы "Мастер-класс", исполняя композиции в стиле рок-н-ролл. Ранее он выпустил несколько альбомов, в том числе "Хулиган с большой буквы" (2005) и "Небесный поезд" (2008).

Делиев также известен ролями в кинематографе, в частности, в 2022 году он снялся в фильме "Любовь и блогеры".

Известный своими противоречивыми заявлениями, включая критику проводимой украинизации и высказывания в поддержку позиции России касательно Крыма в 2014 году, с 2022 года он воздерживается от публичных комментариев на политические темы. В августе 2024 года актёр отреагировал на возможность лишения звания народного артиста Украины, заявив о своём существенном вкладе в культуру страны.

В настоящее время Делиеву 65 лет, он ведёт насыщенную творческую жизнь во Франции, занимаясь живописью, музыкой и снимаясь в кино, поддерживая связь с Одессой и участвуя в различных проектах.

Наталья Бузько

После прекращения существования юмористического проекта "Маски-шоу" в 2006 году Наталья Бузько продолжила свою деятельность в театре "Маски", известном также как Дом клоунов, и активно участвовала в кинопроизводстве.

В её фильмографии насчитывается около тридцати киноработ и сериалов, однако с 2019 года она приостановила свою актёрскую карьеру.

Параллельно с этим она увлеклась преподаванием актёрского искусства в одесском продюсерском центре Star Time и киношколе RemarkaFilm.

Кроме того, Наталья рассматривала возможность заняться режиссурой, но этот замысел пока не реализован.

Примечательно, что у актрисы отсутствует профессиональное актёрское образование.

Десять с лишним лет назад Бузько сообщила о своём новом интересе – дизайне. Ей удалось создать и выпустить несколько дизайнерских коллекций.

В настоящее время актриса обосновалась в Германии. Об этом стало известно благодаря информации, предоставленной её бывшим коллегой Борисом Барским.

В одном из интервью он поделился:

Она сначала отправилась в Италию, затем переехала во Францию. Мы поддерживаем тесную связь со Славой Полуниным. Наташа некоторое время жила у него в поместье, а позже перебралась в Берлин.

В плане личной жизни Наталья состояла в браке с актёром Александром Постоленко, который также был задействован в "Масках". В этом союзе родились двое детей: дочь Анна и сын Антон.

Актриса подчёркивает, что сейчас она испытывает состояние гармонии и принимает свой возраст со спокойствием, считая, что важнее всего – внутреннее равновесие. В настоящее время ей 61 год.

Владимир Комаров

В 2002 году Владимир Комаров прекратил своё участие в "Масках". После этого он организовал комический дуэт "Одеколон" совместно с Алексеем Агопьяном, а позднее — музыкальный коллектив "Д-ръ БрМенталь".

Однако в 2024 году театр "Маски" анонсировал возвращение артиста в свой состав для участия в новых постановках.

Помимо работы в театре, начиная с 2010 года, Комаров самостоятельно разрабатывает и проводит авторские пешеходные туры для туристов по Одессе.

Как он сам отмечал в одном из интервью, тематика и маршруты экскурсий придумываются им самим. Среди них могут быть экскурсии по Молдаванке, где он вырос, или "алкогольные" туры по центру города, основанные на его личном опыте. Также возможны индивидуальные заказы.

В кинокарьере Владимира были попытки, но с 2013 года он прекратил сниматься из-за малозначительных ролей с низкой оплатой. По его словам, его редко приглашали на съёмки из-за устойчивого образа "Лысого из "Масок".

Для обеспечения стабильного дохода актёр начал заниматься изготовлением курительных трубок. Он является единственным мастером в Одессе, создающим уникальные авторские трубки. На изготовление одной трубки из качественного дерева уходит около недели, а её стоимость начинается от 100 долларов. Свои изделия мастер маркирует именем Владимир Сальве.

В личной жизни Комаров состоит в третьем браке, в котором у него родился сын. Также у него есть взрослая дочь от первого брака.

В интервью 2024 года актёр сообщил о размере своей государственной пенсии, которая составляет 2000 гривен.

Дополнительный доход, необходимый для покрытия расходов, он получает от собственных проектов. В настоящее время ему 61 год.

Борис Барский

В настоящее время Борис Барский проживает в Одессе, где основал Дом клоунов и продолжает успешно реализовывать свой талант на сцене. Помимо актёрской деятельности, он также реализовался как поэт и писатель, выпустив семь книг.

Неотъемлемой частью образа Барского являются его знаменитые усы, которые он впервые отрастил в 1995 году во время съёмок в сериале "Маски в кабаре".

Этот новый облик настолько прижился, что комик больше не расставался с усами. Недавно он был удостоен знака отличия "Гордость нации".

Примечательно, что Борис и сегодня продолжает использовать русский язык в общении, в том числе и в социальных сетях.

Как он отметил в одном из интервью:

У меня семья украинская, и мы всегда общались на обоих языках и прекрасно понимали друг друга. В этом нет проблемы. Проблема в другом: о человеке нужно судить по его поступкам, а не по языку, на котором он говорит.

Более 45 лет Борис Барский состоит в браке с Натальей, с которой познакомился в студии пантомимы. У них двое детей: дочь Анастасия (1983 г.р.) и сын Константин (1984 г.р.).

В 2010 году семья столкнулась с трагической потерей: внезапная смерть сына Константина оставила незаживающую рану в сердце актёра.

Это невозможно пережить. Ты просто живёшь с этим. И когда говорят, что время лечит, это неправда. Это всегда остаётся с тобой, от этого не избавиться.

Последний раз Барский снимался в кино в 2019 году, и с тех пор он не принимает участия в съёмках. В его фильмографии – 26 ролей.

В настоящее время Барскому 66 лет.

Эвелина Блёданс

В команде "Маски-шоу" Эвелина Блёданс, пожалуй, самая часто появляющаяся на телеэкранах персона.

Актриса продолжает пользоваться спросом как ведущая и исполнительница ролей.

В текущем, 2025 году, она вновь приняла участие в популярном проекте "Маска" на НТВ, где скрывалась под костюмом Страуса и выбыла из борьбы незадолго до финального этапа.

Параллельно она остаётся ведущей программы "Человек-невидимка" на ТВ-3. Эвелина также активно занята в киноиндустрии, преимущественно в сериалах. В её фильмографии насчитывается 90 работ в различных проектах.

Недавно актриса поделилась своими мыслями о роли интернета в современном обществе. Она полагает, что даже в случае исчезновения сети для шоу-бизнеса это не будет катастрофой, а, напротив, подтолкнёт людей к живому общению, посещению театров и музеев.

В личной жизни, несмотря на три неудачных брака, Эвелина сохраняет веру в любовь. По некоторым сведениям, её сердце несвободно.

В прессе обсуждают её возможный роман с телеведущим Артуром Цветковым, который младше её на 15 лет. Сама Блёданс подтверждает наличие избранника, но отказывается называть его имя, ссылаясь на негативный опыт прошлых отношений, разрушенных излишней публичностью.

Блёданс — мать двух сыновей. Старший, Николай, 1994 года рождения, проживает в Израиле с отцом. После развода родителей их отношения были непростыми, но сейчас, по словам Эвелины, всё наладилось. Николай стал разработчиком компьютерных игр.

Младший сын, Семён, 2012 года рождения, родился с синдромом Дауна. Актриса уделяет много сил и времени его развитию и воспитанию.

Жизнь Эвелины Блёданс не была простой: три развода, утрата ребёнка на позднем сроке беременности и воспитание особенного сына.

Несмотря на это, она стремится поддерживать оптимизм. Сейчас ей 56 лет.

Игорь Малахов

Игорь Малахов воплощал образы элегантных возлюбленных и гангстеров в проекте "Маски-шоу".

Сведений об этом актере крайне мало. Известно, что и сейчас Игорь выступает в одесском Доме клоунов.

Он также пробовал свои силы в создании документальных фильмов.

В часы отдыха от гастролей Малахов увлечён выращиванием орхидей.

Актёр является заботливым мужем и отцом троих сыновей. В настоящее время ему 66 лет.

Михаил Волошин

Михаил Волошин проявлял себя как разносторонне одарённый человек. Его мастерство в пантомиме и умение создавать грим позволяли ему воплощать множество ярких персонажей: от узбека и японца до индейца и демона.

Он продолжает сотрудничать с товарищами из знаменитой труппы в одесском театре "Дом клоунов".

Кроме того, Волошин известен как ревностный исследователь наследия "Маски-шоу", увлечённо собирающий афиши, статьи из газет, фотографии и видеозаписи представлений коллектива.

Он также является страстным поклонником и собирателем музыкальных произведений самых различных жанров: джаза, босановы, арт-рока, трип-хопа и многих других направлений.

Волошин также принимал участие в кинематографических проектах, снявшись в нескольких картинах, однако продолжения его кинокарьера не получила.

Среди всех участников "Маски-шоу" лишь Эвелина Блёданс смогла достичь значительного успеха в киноиндустрии.

Волошин создал счастливую семью с супругой Евгенией, с которой он вместе более четверти века. Евгения – талантливая танцовщица, возглавляющая балетную труппу и удостоенная звания заслуженного работника культуры Украины.

У пары есть общая дочь. В настоящее время Михаилу 66 лет.

Александр Постоленко

Александр Постоленко и по сей день является частью одесского театра "Дом клоунов", выросшего из основной команды знаменитого "Маски-шоу".

В этом театре он занят в постановках, основанных на классических произведениях. В частности, он играет Родриго в "Отелло" и Бенволио в "Ромео и Джульетте".

В своих интервью Постоленко высказывает мнение о своей профессии. Он убеждён, что задача клоунов на сцене – не просто развлекать. По его словам, актёры демонстрируют на сцене гиперболизированную, но искреннюю жизнь, где их персонажи переживают весь спектр эмоций, а зритель, смеясь, видит отражение себя.

Помимо актёрства, Постоленко увлечён фотографией в жанре искусства.

Он также пробует себя в литературе, публикуя на онлайн-платформе короткие ироничные рассказы, в том числе о своём театральном опыте.

Он выпустил книгу "Миру смех" с короткими и юмористическими историями о жизни труппы за кулисами.

Состоит ли актёр в браке сейчас, неизвестно, однако от первой супруги, Натальи Бузько, у него есть двое детей: дочь и сын. Ему в настоящее время 65 лет.

Источник

Возможно кому-то это и зайдет, но мне как человеку выросшему на фразе: "Ну Маша! Ладно, ладно!!", немножко горько и обидно.

Основной этап съемок музыкальной комедии «Новейшие приключения Петрова и Васечкина в горах Кавказа» режиссера Петра Тодоровского завершился, сообщили ТАСС в пресс-службе кинокомпании «Вольга». Картина стала их первым совместным проектом с Киностудией Горького

"...Завершен основной этап съемок музыкальной комедии “Новейшие приключения Петрова и Васечкина в горах Кавказа” — современного переосмысления культовой истории о дружбе, находчивости и взрослении», — говорится в сообщении.

В основу сценария легла книга Владимира Аленикова — автора оригинальных фильмов о Пете Васечкине и Васе Петрове. Новая история объединяет дух классических «Приключений Петрова и Васечкина» с актуальными сюжетными линиями и музыкальными номерами.

По сюжету герои отправляются на экскурсию в современный Пятигорск и неожиданно переносятся в XIX век, где встречают Михаила Лермонтова и Николая Мартынова. Ребята решают предотвратить дуэль и спасти жизнь поэта.

Юных героев сыграли Дмитрий Калихов, Глеб Кулаков и Адель Гудаускас. Роль Лермонтова в новом фильме исполнил Лев Зулькарнаев, а Мартынова - Никита Ефремов. Их комичный дуэт будет бороться за внимание Эмилии, которую сыграла Анастасия Талызина.

"Новейшие приключения Петрова и Васечкина в горах Кавказа" - совместный проект Киностудии Горького и кинопрокатной компании "Вольга". В широкий прокат фильм выйдет в 2026 году.

Источник: kino-teatr.ru

Оригинальные фильмы про Петрова и Васечкина, я даже не сосчитаю, сколько раз смотрел. Это воспоминание из детства. Это чистая и незамутненная радость. Восторг и экстаз. Герои, сюжеты, музыкальные вставки...

А уж история про Ле Лю Гри, это практически семейная байка, вспоминаемая по поводу и без...

Я не понимаю зачем...

Представьте: 41 год в эфире, миллионы зрителей, которые выросли под спокойный, харизматичный голос легендарного ведущего. А теперь представьте, что всё это время вы видели только десятую часть того, что творилось на самом деле.

Двухметровая змея в постели, драка с крокодилом, драматическая катастрофа в батискафе на дне Байкала. Звучит больше, как сценарий голливудского боевика, чем милой познавательной передачи, к которой мы все привыкли.

А для Николая Дроздова это была, считайте, обычная рабочая неделя.

«Я хватаю палку и ну как ему по морде дам!» — это реальная цитата человека, которого мы привыкли считать воплощением спокойствия и интеллигентности. А как иначе быть в суровых условиях дикой фауны?

Что же скрывалось за кадром «В мире животных»? Какие истории вырезали монтажёры и почему передачу закрыли на самом деле?

Что не вошло в эфир

На съемках Дроздов постоянно шутил. Но всё это безжалостно вырезалось. Потому что передачу смотрят и дети тоже (и не все шутки могут быть правильно поняты). Да и серьезному научно-популярному стилю не соответствует, считали редакторы.

«Самка бегемота достаточно грациозна и нежна в период спаривания. Но не стоит этого проверять! Поверьте мне на слово!» — забавная предупреждающая фраза, которая не вошла в эфир.

Вырезались и личные рассуждения и позиция Дроздова. Почему? Потому что науч-поп должен быть объективизирован, без личных мнений (с чем я, кстати, весьма не согласен. Личное мнение украшает науч-поп, просто надо уметь его отделять от чисто научного. Дроздов - умеет).

Если передо мной встанет вопрос – спасти животное или человека, я постараюсь спасти обоих, но первым – человека. Это неоспоримый выбор. Можно любить животных, но нельзя делать это в ущерб людям" — личное мнение Дроздова, которое порой могло не вписываться в формат передачи.

Другой проблемой всегда были животных. Конечно, никто из них не хотел сидеть спокойно и позировать.

«Погодите, мангуст забился под декорацию, переснимаем», — такие фразы Дроздова звучали регулярно, но до зрителя они, конечно, не доходили.

«Николай Николаевич, давайте ещё раз, только теперь без импровизации с животными».

Совы тоже не отставали. Эти мудрые (но только внешне!) птицы имели странную привычку улетать прямо во время съёмки.

Ловили по студии всей съёмочной группой. Говорящие птицы были ещё хуже - они могли вставить свой комментарий в самый неподходящий момент (иногда - даже вульгарный, в зависимости от того, чему их научили хозяева).

Дроздов, конечно, шутил про это, но монтажёры безжалостно вырезали всё, что хоть немного отклонялось от строгого научного тона.

Дома у Дроздова было не лучше. Как-то семья обнаружила пропавшую двухметровую змею только через две недели, когда жена начала встряхивать пододеяльник. Рептилия заползла в щель и не смогла найти выход. Итог? Дроздов, его супруга и змея спали втроём, причём только двое из участников этого трио знали о присутствии третьего.

Но это всё цветочки по сравнению с тем, что случилось с гадюкой. Прямо в студии змея укусила Дроздова в руку. И что он сделал? Промолчал. Продолжил съёмки.

Дроздов не хотел подводить команду, много было вложено в подготовку. Через три дня его обнаружила телеведущая Елена Малышева — рука была наполовину белая, наполовину красная, с чёрными пятнами некроза. Гангрена началась. Врачи Склифосовского вынесли вердикт: «Ещё день — и ампутация».

Кусали его и во время поездок, но менее опасно. К такому Дроздов вообще всегда относился максимально спокойно.

На Дальнем Востоке русский полоз укусил его во время съёмок документалки. Руки в крови, но Дроздов стоит перед камерой и спокойно говорит: «Это вот такой полоз...».

В Тунисе был скорпион. Оператор посоветовал отпустить его для более естественной постановки. Дроздов согласился. Скорпион отомстил. К счастью, пустынные скорпионы не смертельно ядовиты, но было болезненно.

А теперь самое интересное. Крокодил вынырнул и пополз к обнажённым ногам оператора. Дроздов не раздумывал ни секунды — схватил палку и ударил рептилию по голове.

«Ударяю, а у крокодила изо рта искры высыпаются! Я его луплю, и он обиженно разворачивается и уползает в воду».

Носорог едва не снёс их машину в Африке. Дроздов потом говорил: «Если бы я попытался открыть дверь, она снесла бы меня вместе с дверью».

В 1980 году случилось, пожалуй, самое драматическое происшествие в карьере Дроздова - батискаф застрял на дне Байкала. Трое человек посреди толщи ледяной воды при 5°C. .

Внутри батискафа было крайне холодно и неуютно, вспоминает телеведущий. Счет шел на часы, риски гибели - максимальны.

Это была критическая ситуация. Люди находились на огромной глубине, отрезанные от внешнего мира, в условиях экстремального холода. Нужно было вытащить батискаф на поверхность до того, как кончился кислород или батареи аппарата полностью разрядятся.

С огромным трудом команде спасателей с поверхности удалось в последний момент поднять батискаф.

Юмористические отступления про говорящих сов и попугаев — слишком несерьёзно для научной программы. Диалоги с операторами — нарушают иллюзию безупречного эфира. Любые отклонения от образовательного тона вырезались безжалостно.

А знаете, сколько дублей делалось? В 83 года Дроздов записал 253 фразы по три дубля каждая за пять часов. Ему предлагали сделать перерыв. Он отвечал: «Нет-нет, давайте дальше работаем!» На один эпизод уходило от двух-трёх до пяти-семи дублей в зависимости от поведения животных.

Но самое удивительное ждёт вас дальше. Потому что человек, который выдерживал укусы ядовитых змей и дрался с крокодилами, оказался совсем не таким, каким его представляет городской фольклор.

Человек-легенда — правда о Дроздове, которую не показывали

Сейчас развенчаем главный миф. Матерился ли Дроздов за кадром? Городские легенды утверждают, что да. В СМИ тоже часто цитируют каких-то «очевидцев». В реальности - ничего подобного.

Коллеги свидетельствуют единогласно — за всю жизнь они не видели ни одного плохого поступка или грубого комментария. Его философия укладывалась в три слова: «Жить позитивно!» На ошибки он реагировал с улыбкой и юмором, просил переснять и шёл дальше. Никаких срывов, никакого хамства.

Зато в 2003 году случилось кое-что поинтереснее. Шестьдесят шесть лет — возраст, когда многие уже на пенсии сидят. Дроздов отправился на «Последний герой». Зачем? Ради изучения флоры и фауны, конечно. Там он подружился с рэпером Децлом и уважительно называл его «Кириллом Александровичем». А потом они вместе готовили суп из лягушек.

Децл недостаточно тщательно снял кожу с земноводных. Яд попал в блюдо. Все участники слегли с тяжелейшим отравлением. Дроздов винил себя, хотя ошибку совершил молодой помощник. Вот такая была у него реакция на происшествия - брал ответственность на себя.

Почему закрыли «В мире животных»

Николай Дроздов впервые попал на телевидение в 1968 году. Его пригласили выступить в программе «В мире животных» в качестве научного консультанта и эксперта. Вел передачу режиссёр-документалист Александр Згуриди.

Дроздов стал регулярно появляться на ТВ и быстро полюбился зрителям благодаря харизме и живому стилю рассказа. Еще бы - это же крайне увлеченный своим делом человек, а такое всегда притягивает окружающих!

В 1977 году ему предложили стать ведущим, он сочетал работу на ТВ и научную деятельность и преподавал в МГУ. Сорок один год Дроздов вёл передачу и в 2018 году она закрылась.

Закрытие передачи - это его личный выбор. Телевидение изменилось, командировки отменили, стали требовать съемки в студии и с гостями.

Дроздов сказал категорическое нет. «Рассказывать о природе, сидя в студии? Это не мой путь».

Попытка с новым ведущим Алексеем Лапиным провалилась. Зрители привыкли к голосу Дроздова.

Его характер не изменился с годами. С молодости до 88 лет — та же доброта, юмор, интеллигентность. Он не стал «острее на язык», как это часто бывает в почтенном возрасте. Наоборот, стал ещё мудрее и добрее. Самоирония осталась на месте — он смеётся вместе со всеми над своими оговорками.

Источник

Очередная подборка детских фотографий голливудских актеров, а также вкратце про их первые шаги в мир кино.

Пирс Броснан

Пирс Броснан родился в 1953 году в городе Дроэда (Ирландия). Когда ему был всего один год, его отец бросил семью, а мать отдала сына бабушке, с которой он провел некоторую часть своего детства. Лишь через какое-то время мать забрала сына и они переехали в Лондон.

Броснан рос в христианских традициях. И когда пришло время поступать в школу, мать отдала его в христианскую школу, где он еще и служил алтарником.

С самого детства Броснан увлекался искусством, в частности фотографией, и уже в старших классах он начал подрабатывать в качестве фотографа. А уже в возрасте 20 лет он поступил в центр драматического искусства в Лондоне, который успешно окончил спустя 3 года.

В 1980 году Броснан впервые появился на экранах, сыграв небольшую роль ирландца в фильме "Долгая Страстная пятница". А спустя шесть лет он сыграл роль Жана в фильме "Бродяги".

Робин Уильямс

Робин Уильямс родился в 1951 году в Чикаго в семье одного из руководителей компании "Ford" на Среднем Западе. Робин воспитывался в церковных традициях, но с самого детства Уильямс обожал шутить, что очень ценили его друзья и одноклассники.

Когда Робину было 12 лет, его семья переехала в Детройт, а Робин перевелся в частную детройтскую школу. Он очень хорошо учился, и в итоге его даже выбрали президентом класса.

Но несколько лет спустя семья переехала в город Вудакар, поэтому Робину в очередной раз пришлось сменить школу. После окончания школы Робин поступил в Клерманский мужской колледж, где изучал политологию, а также ходил на курсы импровизации. Учаясь там, Робин понял, что его тянет к театру. Поэтому в перерывах между занятиями он стал изучать театральное искусство.

Через некоторое время Робин Уильямс переехал в Нью-Йорк, где стал обучаться драматическому искусству. Среди его однокашников были такие известные актеры как Келси Греймер и Кристофер Рив. Уже во время обучения он выступал с различными юмористическими программами на сценах ночных клубов. А в начале 70-х годов он начал активно заниматься стендапом.

В 1977 году Уильямс впервые появился на больших экранах, сыграв небольшую роль адвоката в фильме "Я могу сделать это, пока я не нуждаюсь в очках?". Актера заметили и стали приглашать на эпизодические роли и в другие фильмы. Но уже в 1980 году Робин получил свою первую главную роль известного моряка Папайя в одноименном фильме.

Райан Рейнольдс

Райан Рейнольдс родился в 1976 году в Ванкувере (Канада) в многодетной семье. Его отец был офицером Королевской конной полиции, а мать работала в сфере розничной торговли. С самого детства Рейнольдс тянулся к актерскому мастерству.

Уже с 13 лет он начал разыгрывать различные сценки и участвовать в школьной самодеятельности, а также всерьез стал заниматься актерским мастерством. И уже в начале 90-х Рейнольдс попал в сериал "Полтора Десятка", где сыграл Билли Симпсона, а в 1993 году он сыграл в своем первом полнометражном фильме "Обыкновенное волшебство".

Долгое время Рейнольдс обходился лишь небольшими появлениями в кино, пока в 2002 году он не сыграл главную роль в фильме "Король вечеринок", которая по сути и стала трамплином в его актерской карьере.

Билл Мюррей

Билл Мюррей родился в 1950 году в городе Эвенстон (штат Иллинойс) в многодетной семье ирландских католиков. Родители отправили Билла в иезуитскую школу. Правда, учеба его особо не интересовала. Вместо того чтобы учиться, он рисовал карикатуры на учителей, а также выступал с юморными сценками. Но если учеба его не увлекала, то школьный театр его очень даже затянул.

Правда, родителям не особо нравилось увлечение сына, поэтому они рекомендовали ему поступить на врачебные курсы в городе Денвер. Билл Мюррей послушал совета родителей и поступил на медицинские курсы. Вот только на занятиях он практически не появлялся. Он связался с дурной компанией, баловался запрещенными веществами и периодически попадал в полицию.

А однажды, находясь в аэропорте, он закричал, что у него в багаже спрятана бомба. Охрана тут же поспешила скрутить Мюррея и начала его обыскивать, но вместо бомбы полицейские обнаружили запрещённые вещества.

Этот случай стал причиной того, что Мюррей исключили из медицинского колледжа. Некоторое время будущему актеру приходилось подрабатывать где только можно, пока он не вступил в комедийную труппу "Second City". В этой труппе он проявил себя настолько активно, что в итоге ему предложили стать постоянным участником шоу "Субботним вечером в прямом эфире". Эта передача была настолько популярной, что Мюррея заметили и пригласили в Голливуд.

Сниматься Билл Мюррей начал ещё с 1976 года. Первым в его карьере стал фильм "Следующая остановка деревни Гринвич", в котором он сыграл настолько незначительную роль, что его даже не указали в титрах. Впоследствии он продолжил сниматься в кино, но довольствовался лишь эпизодическими или совсем небольшими ролями. Взлётом его карьеры можно считать фильм "Тутси", который вышел в 1982 году.

Бен Аффлек

Бен Аффлек родился в 1972 году в городе Беркли (штат Калифорния) в семье медика и преподавательницы. С раннего детства Аффлек тянулся к искусству, и уже в возрасте 12 лет он исполнил свою первую небольшую роль в телесериале "Путешествие Мими". После окончания школы Аффлек решил поступить в Вермонтский университет, однако учеба ему не давалась, поэтому он решил перебраться в Голливуд, чтобы строить актерскую карьеру.

Кстати, еще в детстве он познакомился с Мэттом Дэймоном, с которым они в итоге стали лучшими друзьями, а впоследствии даже снимались вместе во многих фильмах.

Его первым большим появлением в кино можно считать фильмы как "Блеск славы" и "Лоботрясы". После этого Бен Аффлек все чаще стал появляться в кино, а за фильм "Умница Уилл Хантинг", выпущенный в 1997 году, он вместе с Мэттом Дэймоном даже получил премию "Оскар" за лучший оригинальный сценарий.

Мэтт Деймон

Мэтт Дэймон родился в 1970 году в городе Кембридж (штат Массачусетс) в семье налогового инспектора (отец) и профессора университета (мать). Когда Мэтту было около трех лет, его родители развелись. В конце 70-х Мэтт Дэймон познакомился с Беном Аффлеком, который, как оказалось, был его дальним родственником. Уже тогда они стали лучшими друзьями, а впоследствии коллегами и партнерами на сцене.

К середине 80-х Мэтт осознал, что хочет быть актером, поэтому он сообщил своим родителям, что отправится в Нью-Йорк, чтобы попробовать себя в этом деле. Его родители были не очень рады решению сына, но тем не менее они приняли его выбор при условии, что он сам будет оплачивать себе дорогу и учебу. В итоге Мэтт Дэймон с двумя сотнями долларов в кармане отправился в Нью-Йорк. И именно там он и начал свой актерский путь, правда, пока только в качестве актера рекламы.

В 1988 году Мэтт Дэймон сыграл свою первую роль в фильме "Мистическая пицца", а в 1992 году он появился в фильме "Школьные узы". Как уже упоминалось выше, они вместе с Беном Аффлеком периодически снимались вместе, и даже написали сценарий к фильму "Умница Уилл Хантинг", в котором Мэтт Дэймон сыграл роль самого Уилла Хантинга. И повторюсь, за сценарий к этому фильму Аффлек и Дэймон получили "Оскар".

Брендан Фрейзер

Брэндан Фрейзер родился в 1968 году в Индианаполисе (штат Индиана) в семье советника по продажам (мать) и работника дипломатической службы Министерства туризма Канады (отец). В детстве Брэндону приходилось много путешествовать и жить в разных странах, таких как Нидерланды, Швейцария, Италия, Великобритания и США.

Когда семья Фрейзера отдыхала в Лондоне, 12-летний мальчик впервые смог почувствовать себя актером, поучаствовав в постановке в Вест-Энде. Такой опыт вдохновил Фрейзера, после чего он и загорелся желанием стать актером.

В 1990 году он окончил Колледж искусств, после чего и попал в кино. В 1991 году Фрейзер сыграл небольшую роль второго моряка в фильме "Дурацкое пари", а уже в 1992 году Фрейзер получил главную роль в фильме "Замороженный калифорниец". И да, в том же 1992 году Фрейзер вместе с Аффлеком и Мэттом Дэймоном снялся в фильме "Школьные узы".

Вы же прекрасно помните этого актера из "Мумии", который покорил Голливуд на рубеже нулевых? Брендан Фрейзер прошел большой путь от статуса мировой звезды до полного забвения. А затем произошло его триумфальное возвращение с "Оскаром".

Кевин Костнер

Кевин Костнер родился в 1955 году в городе Линвуд (штат Калифорния) в семье работницы Департамента здравоохранения и работника жилищно-коммунальной сферы.

В юности Кевин увлекался бейсболом и даже хотел стать профессиональным бейсболистом, но после окончания школы по совету своей семьи он поступил в Калифорнийский университет в Фуллертоне, где изучал финансы. Правда, уже на первом курсе он решил попробовать себя в качестве актера, поступив в местную театральную университетскую студию.

Кевину очень понравилось играть на сцене, но несмотря на это он не забросил учебу в университете и даже с отличием его окончил. Правда, в итоге он решил не становиться финансистом, а пошел в маркетологи. Впоследствии Кевин сменил несколько профессий, но все же Костнера продолжало тянуть к актерскому мастерству, и в итоге он поступил на актерские курсы.

Чтобы хоть как-то содержать себя и свою семью, он стал подрабатывать на разных работах. В частности, он работал экскурсоводом, работал на рыболовецком судне и даже водил грузовик. Но все же его мечта сбылась, и уже в 1981 году Кевин Костнер сыграл роль Джона Логана в фильме "Дикий пляж", а год спустя Кевин появился в фильме "Ночная смена".

Джаред Лето

Джаред Лето родился в 1971 году в городе Божер-Сити (штат Луизиана). С раннего детства Джаред увлекался искусством, любовь к которому активно прививала его мать.

Джаред рос активным и инициативным ребенком, и уже в 12 лет он понял, что хочет сам зарабатывать на жизнь. Он устроился мойщиком посуды в небольшую закусочную, а позже стал подрабатывать швейцаром.

В начале 90-х Лето загорелся мечтой стать актером, и уже в 1995 году он сыграл свою первую роль в фильме "Лоскутное одеяло", а спустя несколько лет они вместе с братом основали рок-группу "30 Seconds to Mars". Таким образом, Джаред стал совмещать свою актерскую работу и музыкальную карьеру.

Шон Пенн

Шон Пенн родился в 1960 году в городе Санта-Моника (штат Калифорния). В школе он познакомился с Чарли Шином и Робом Лоу, которые впоследствии также стали актерами.

В возрасте 19 лет Шон Пенн переехал в Нью-Йорк, где и начал свою кинокарьеру. Его первой работой стал фильм "Отбой", вышедший в 1981 году. В этом фильме он сыграл небольшую роль кадета Алекса Дуайера.

Роберт Де Ниро

Роберт Де Ниро родился в 1943 году в Нью-Йорке. Роберт рос в известном районе "Маленькая Италия", где проживали выходцы из Италии.

С раннего детства Роберта тянуло к искусству, и уже в возрасте 10 лет состоялся его первый дебют. Он сыграл роль трусливого льва в школьной постановке сказки "Волшебник страны Оз".

После окончания школы Роберт по настоянию своей матери поступил в Высшую школу музыки и искусства в Нью-Йорке. В 1965 году Роберт Де Ниро впервые появился на экранах, сыграв эпизодическую роль в фильме "Три комнаты на Манхэттене", а спустя три года он сыграл роль Джо Рубена в фильме "Приветствие".

Уилл Смит

Уилл Смит родился в 1968 году в Филадельфии (штат Пенсильвания, США) в семье учительницы и бизнесмена, занимающегося холодильными установками.

С раннего детства Уилл Смит увлекался музыкой, и в начале 80-х плотно подсел на хип-хоп. Всё это вылилось в то, что он вместе с музыкантом Таунсом основывают свой хип-хоп дуэт "DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince", который даже получил премию "Грэмми" в номинации "Лучший рэп-исполнитель".

В 1990 году Смиту предложили сыграть роль по сути себя (а точнее его вымышленную версию) в сериале "Принц из Беверли-Хиллз", после чего Уилл всерьез задумался об актерской карьере.

Да, он продолжал заниматься музыкой, но он прекрасно понимал, что его музыкальная карьера уже практически себя отжила. Поэтому он всё чаще стал появляться в кино. В 1993 году он сыграл второстепенную роль в фильме "Сделано в Америке", а уже в 1995 году он сыграл одну из главных ролей в ленте "Плохие парни", которая по сути и обеспечила взлет его карьеры.

Киану Ривз

Киану Ривз родился в 1964 году в городе Бейрут (Ливан). Когда Киану было всего 3 года отец бросил семью, а мать вместе с сыном переехала сначала в Австралию, а затем в США (Нью-Йорк), где устроилась работать художником по костюмам.

Спустя некоторое время мать Киану познакомилась с голливудским режиссером Полом Аароном, аз которого впоследствии вышла замуж. Правда, и этот брак был недолговечным. Всего же мать Ривза была замужем четыре раза.

Из-за того, что они с матерью то и дело переезжали, Киану Ривзу пришлось сменить несколько школ. Но в итоге полноценного среднего образования он так и не получил, так как бросил учебу. В детстве ему был поставлен диагноз "Дислексия", из-за чего ему трудно давались академические науки. Зато он хорошо преуспел в спорте, в частности в хоккее. Он даже мечтал стать профессиональным хоккеистом, но из-за полученной травмы о карьере хоккеиста пришлось забыть.

Помимо спорта Ривз увлекался искусством, и уже в возрасте 9 лет он сыграл небольшую роль в школьной постановке "Чёртовы янки". Чуть позже Ривз засветился в рекламе "Кока колы".

А уже в 1984 году Киану Ривз сыграл небольшую роль посетителя в сериале "Упорство".

Несколько лет Ривз играл небольшие роли в малоизвестных фильмах и сериалах, пока в 1986 году он не получил главную роль в ленте "На берегу реки". Ну а в 1989 году он сыграл одну из главных ролей в популярном комедийном фильме "Невероятные приключения Билла и Теда", который по сути и стал отправной точкой в его кинокарьере.

Кристиан Бейл

Кристиан Бейл родился в 1974 году в городе Хаверфорд-Уэст (Уэльс) в семье цирковой артистки и предпринимателя. Когда Бейлу исполнилось два года, его семья переехала в Португалию, а через некоторое время обосновалась в Англии.

Как рассказывал сам Кристиан, они с семьёй постоянно переезжали, но именно такие переезды и оказали большое влияние на его будущую актёрскую карьеру. Когда Бейлу было шестнадцать лет, его родители развелись. Но он вместе со своей сестрой остался с отцом, с которым переехал в Лос-Анджелес.

С самого детства Бейл увлекался искусством, но самое интересное, что одним из его главных увлечений был балет. Тем не менее, Кристиан мечтал стать актёром, и уже с детстве стал сниматься в рекламных роликах.

В 1986 году Кристиан Бейл получил свою первую роль в телефильме "Анастасия: Загадка Анны", а в 1987 году он сыграл одну из главных ролей (Юм-Юм - друг главного героя) в советско-шведском фильме "Мио Мой Мио".

Харрисон Форд

Харрисон Форд родился в 1942 году в городе Чикаго (штат Иллинойс). Он учился в обычной школе, а после её окончания поступил в колледж. В общем, детство у него было самое обычное.

Но в 1964 году он решил переехать в Лос-Анджелес, решив стать актёром. Правда, первые его попытки в актёрском мастерстве оказались весьма неудачными. Ему достались совсем небольшие роли. Так, например, в 1966 году он сыграл роль посыльного в фильме "Смертельный жар на карусели", а в 1970 году он сыграл роль служащего аэропорта в фильме "Забриски-Пойнт". Но все сцены с его участием были вырезаны из финальной версии фильма.

После этого он решил, что карьера актёра не для него, и стал плотником. Но, видимо, от судьбы не уйдёшь. Однажды режиссёр Джордж Лукас попросил Харрисона Форда собрать ему шкаф. После этого он был приглашён на съёмки фильма "Американское граффити" 1973 года. В итоге Лукасу так понравилось работать с Харрисоном Фордом, что он решил пригласить его на одну из главных ролей Хана Соло в фильме "Звёздные войны: Эпизод IV. Новая надежда". С тех пор началась успешная актёрская карьера Харрисона Форда.

Источник