"Парк Юрского периода" - один из культовых фильмов из истории кино, который в своё время произвёл фурор, собрал рекордное число зрителей и миллиарды в прокате. Фильм был снят по мотивам одноименного романа Майкла Крайтона.
Майкл Крайтон. В честь заслуг Крайтона названы два вида динозавров: Bienosaurus crichtoni и Crichtonsaurus bohlini.
Фильм был снят Стивеном Спилбергом и вышел в 1993 году. Съемки были сложными, но согласитесь, оно того стоило. Фильм получился действительно качественным и интересным.
1. В течении всего фильма "Парк юрского периода" персонаж Уэйна Найта - Дэннис Нэдри носит такую же одежду, что и ребята из фильма "Балбесы" (1985), одним из авторов сценария которого также является Стивен Спилберг.
2. Актриса Ариана Ричардс попала в фильм не из-за того, что она лучше всех справилась с ролью, а из-за того, что она громче всех кричала. Стивен Спилберг записал крики всех кандидаток, а затем поставил эту запись у себя дома. Когда очередь дошла до крика Арианы, жена Стивена Спилберга проснулась и прибежала к мужу, чтобы узнать, что он делает с ребенком. После этого Спилберг решил, что эта девочка ему подходит.
3. Для фильма "Мир юрского периода" (2015) был использован тот же самый тираннозавр, что был и в оригинальной картине "Парк юрского периода" (1993).
4. Сегодня рев тираннозавра из фильма считается чуть ли не эталонным. Но мы ведь прекрасно понимаем, что никто не знает, какие именно звуки издавали древние ящеры. Поэтому создатели импровизировали, скрестив звуки, издаваемые тигром, слоном, пингвином, собакой и крокодилом. Вот такая гремучая смесь.
А вот рев брахиозавра ограничивался звуками двух животных - осла и кита. Звуки велоцирапторов в фильме создавались с использованием звуков тюленей, дельфинов и моржей. А звуки дилофозавров - это комбинация криков ястребов, обезьян, гремучих змей и лебедей
5. Велоцерапторы в реальности были ростом с собаку и их высота в среднем составляла примерно полметра. Но Стивену Спилбергу настолько сильно понравились эти динозавры, что он велел сделать их намного выше. В итоге рост велоцерапторов составил более 2,5 метров.
Кстати, для охоты на велоцирапторов Роберт Малдун (Боб Пек) использует Franchi SPAS 12. Это ружьё из частной коллекции Спилберга, из которого он иногда позволяет пострелять своим гостям в Беверли-Хиллз.
6. Ричард Аттенборо, сыгравший Джона Хэммонда, является не только актером, но и режиссером. В 1983 году он получил "Оскар" за фильм "Ганди", вырвав победу у Спилберга с его "Инопланетянином".
К слову, Ричард Аттенборо сыграл в фильме "Парк юрского периода" спустя 14 лет после выхода последнего фильма с его участием.
7. На крупных планах динозавры представляли из себя аниматронику, а вот на общих планах уже применялась компьютерная графика, причем весьма качественная для 1993 года.
8. Естественно, автомобили в фильме не были электрическими, но для их управления была применена весьма хитрая схема. Водители расположились в багажнике, и именно оттуда управляли автомобилем, ориентируясь по камерам, расположенным на торпеде автомобиля.
9. "Парк юрского периода" снимали на гавайском острове Кауаи. Как раз в 1992 году, во время съемок, там произошёл мощный ураган. Из-за этого команде вместе с актерами пришлось несколько дней провести в мотеле почти без еды и воды.
Сэмюэл Л. Джексон сыграл главного инженера парка Рэя Арнольдса.
Также по сюжету должна была быть отснята отдельная сцена, где Арнольдс убегает от велоцераптора, но ящер все равно его убивает. Но сцена в итоге не была отснята,именно из-за урагана, актер не смог прилететь на остров. В итоге сцены убийства показано не было, а в кадре мы видим уже лишь отдельную руку инженера.
10. Аниматроника тираннозавра периодически глючила из-за дождя, что пугало съемочную группу, так как возникало ощущение, что тираннозавр действительно ожил.
11. С учетом 3D-версии, выпущенной в 2013 году, фильм "Парк юрского периода" собрал более 1,1 млд долларов. В свое время (до выхода "Титаника") он в течение 4 лет занимал первое место в списке самых кассовых фильмов в мире.
12. Пока Майкл Крайтон все еще писал роман, по которому был снят фильм, началась "борьба" среди режиссеров. Многие хотели снять кино по этой книге. Среди них были Тим Бертон, Джо Данте и Ричард Доннер, и Спилберг. Но Крайтон первым же выбрал Спилберга.
За права экранизировать своё произведение Крайтон получил $1,5 млн и процент отчислений от будущей прибыли.
Режиссер Джеймс Кэмерон тоже отчаянно пытался завладеть правами на постановку, но увы. Впоследствии Кэмерон говорил, что, сними он эту картину, она получилась бы более жесткой, натуралистичной и менее семейной.
13. Стаканы с водой, которые тряслись от топота тираннозавра, на самом деле приводились в движение благодаря гитаре, которая была расположена снизу стаканов. Для того, чтобы стаканы тряслись, член съемочной группы дергал за струны.
14. Изначально, планировалось, что из яиц будут вылупляться трицератопсы, но затем их заменили на велоцерапторов, чтобы показать, что на острове выращивают хищников.
15. Стекло, которое выбивает тираннозавр в машине, чтобы добраться до детей, не должно было разбиться. поэтому крики детей в кадре искренние.
16. Роль доктора Иена Малькома уже была закреплена за Джеффом Голдблюмом, но создатели на всякий случай все же решили провести кастинг. На эту роль даже пробовался Джим Керри. Но по словам очевидцев играл он ужасно. Более того, в то время Джим еще не был столь известным актером, ведь свою популярность он получил лишь в 1994 году, когда вышли такие фильмы как "Маска" и "Эйс Вентура".
17. Как вы могли заметить, доктор Хэммонд одет во все белое, тогда как доктор Иен Мальколь одет во все черное. Создатели сделали это намеренно, чтобы показать два абсолютно противоположных характера.
Обратите внимание, что даже волосы актеров соответствуют их внешнему виду (Хэммонд - седой, а у Малькома черные волосы).
18. Дэннис во время рабочего дня смотрит фильм "Челюсти", снятый ранее все тем же Стивеном Спилбергом. Хорошая отсылка.
В фильме пять трупов. В точности, как… точно! - в фильме «Челюсти»!
19. Роль доктора Алана Гранта предлагали Уильяму Херту, Ричарду Дрейфусу и Харрисону Форду. Сэм Нил оказался самым подходящим кандидатом. Сэм Нилл рассказывал, что во время отвлечения тираннозавра огнем он обжег свое запястье.
Роль доктора Элли Сэттлер могли сыграть Джоди Фостер, Джулия Робертс, Сара Джессика Паркер, Гвинет Пэлтроу и Сандра Баллок. Но в итоге режиссеры выбрали Лору Дерн
20. На создание экранных динозавров ушло большое количество времени. Однако, сами динозавры появлялись в фильме в течение примерно 15 минут. Учитывая, что длительность фильма 127 минут, это совсем немного.
"Это позорное фото изображает охотника, который изображен рядом с убитым им в заповеднике трицератопсом. Пожалуйста, поделитесь этой фотографией, чтобы мир узнал и пристыдил этого презренного человека"
21. Фильм "Парк юрского периода" стал настолько популярным, что по его мотивам вышли игры на культовых приставках 90-х "NES" и "Sega mega drive 2".
22. Когда фильм впервые показали по телевизору в 1995 году, он собрал рекордные 65 млн зрителей.
23. В конце съемок фильма все актеры получили в подарок модельки тираннозавра, каждую из которых подписал Стивен Спилберг.
В конечном итоге фильм и книга, вызвали такой интерес к динозаврам, что после него появилось рекордное количество студентов, изучающих палеонтологию.
"Любовь с первого взгляда" - это довольно необычная для постсоветского пространства телеигра, выходившая на телевидении с 1991 по 1999 годы. Три молодых человека и три девушки отвечали на вопросы, и некоторым из них даже удавалось создавать пары, после чего они получали призы вплоть до романтического путешествия.
Ведь смотрели?
Об игре
История шоу берет свое начало еще с 1990 года. Именно тогда компания "Совтелеэкспорт" начала сотрудничать с британской компанией "Action Time". Англичане предложили Владимиру Ворошилову и Наталье Стеценко выбрать телеигру, которую они адаптируют на тогда еще советском телевидении.
В итоге выбор Ворошилова и Стеценко пал на игру "Love at First Sight", что и переводится как "Любовь с первого взгляда". Правда, данное шоу в то время еще не было популярным на английском ТВ, так как вышел лишь пилотный выпуск. Но это не смутило отечественных деятелей телевидения.
Оригинальное шоу "Love in first sight"
На роль ведущих были выбраны Алла Волкова и Борис Крюк (пасынок Владимира Ворошилова).
Сама игра состояла из трех этапов. В первом присутствовали три парня и три девушки, и каждый из них что-то рассказывал о себе. После этого каждый участник выбирал того (ту), кто им понравился. Если пары выбор участников совпадал, то они образовывали пару, после чего их отправляли в ресторан, чтобы те узнали друг друга получше.
Второй этап проходил уже на следующий день. Совпавшая пара возвращается в студию и продолжает игру. Но если по результатам первого раунда совпали две или даже три пары, то зрители выбирают, кто именно будет продолжать игру.
После этого пара входит в студию, и ведущий задает им по очереди по три вопроса о своей новой второй половинке. За каждый верный ответ пара получает 1 выстрел и 4 дополнительные секунды в финальном раунде.
Третий раунд уже чисто игровой. Пары с помощью джойстика производят виртуальные выстрелы по фрагментам, изображенным на экране. За каждым фрагментом скрывается приз, главным из которых является романтическое путешествие на двоих. Хотя, можно нарваться и на разбитое сердце, из-за чего пара лишилась бы всех призов. Но если в предыдущем раунде пары ответили на все 6 вопросов, то они автоматом получают все призы, и на этом игра заканчивается без третьего раунда.
В то время не было мобильных телефонов, социальных сетей и сайтов знакомств, поэтому участие в романтическом шоу было для его участником реальной возможностью встретить свою любовь. Съёмки первых выпусков передачи проходили в Лондоне, так как у отечественных телевизионщиков не было опыта создания шоу подобного рода. Британские специалисты с удовольствием делились со своими российскими коллегами всеми знаниями о работе на площадке во время производства романтической передачи.
А теперь подробней о передаче...
1. Особых надежд на «Любовь с первого взгляда» на телевидении только что распавшейся страны (первый выпуск вышел 12 января 1991 года) не возлагали. Всё же у людей совершенно другие проблемы. Какая уж тут любовь… И зря: передача продержалась в эфире рекордных 8 лет. Первыми и самыми любимыми аудиторией ведущими передачи про любовь без пошлостей стали Алла Волкова и Борис Крюк
2. Аллу Волкову взяли в качестве ведущей, потому что она в совершенстве знала английский язык. А вот вторым ведущим изначально должен был быть один из знатоков "Что? Где? Когда?" Андрей Козлов. Но в итоге Козлов решил отказаться от предложения в пользу своего нового шоу "Брейн ринг", а на роль ведущего Владимир Ворошилов взял своего пасынка Бориса Крюка.
Кстати, в 2001 году после смерти Владимира Ворошилова Борис Крюк занял его место закадрового ведущего передачи "Что? Где? Когда?". Его голос специально искажали на компьютере, чтобы его никто не узнал. Хотя, он и раньше работал в телешоу, но в качестве помощника режиссёра.
3. Многие зрители были уверены в том, что Борис Крюк и Алла Волкова - это муж и жена, но оказалось, что это не так, хотя на экране они и отыгрывали такой образ, а иногда даже целовали друг друга в губы и шутили про совместный быт.
4. Алла Волкова – москвичка, родилась 3 августа 1955 года. После окончания института довольно долго работала экономистом и даже не помышляла о карьере на ТВ.
На экран она попала в качестве участницы передачи «Что? Где? Когда?». Симпатичную, сдержанную и эрудированную женщину заметили, предложили должность администратора, потом редактора. Дальше Алла быстро поднялась по карьерной лестнице.
Алла Волкова
Когда Волковой предложили попробовать себя в качестве ведущей в новом проекте, она с удовольствием согласилась. Ни о каких романтических отношениях с коллегой речи не шло: на тот момент женщина находилась в счастливом третьем браке с музыкантом Игорем Иванниковым и воспитывала двух сыновей, родившихся во втором браке. После закрытия шоу Волкова некоторое время преподавала английский, а потом вернулась на телевидение. Теперь уже окончательно. И хотя она остаётся за кадром, Алла Викторовна совершает немалый вклад в общее дело – занимает должность директора по выпуску программы «Что? Где? Когда?». Кто у нас там нынче ведущий этой передачи?
5. Её соведущий Борис Крюк попал на телевидение молодым и, что называется, по протекции. Дело в том, что мать Бори Наталья вышла замуж за создателя той самой телеигры «Что? Где? Когда?» Владимира Ворошилова. Юноше было уже 18 лет, и отчим пристроил его к делу. Хотя изначально пару Волковой на площадке должен был составить Андрей Козлов. Но в последний момент Владимир Яковлевич передумал, направил того на «Брейн-Ринг», а на роль ведущего «Любви» выбрал своего пасынка.
Борис Крюк
И, надо сказать, мэтр не прогадал. Тем более что у Бориса был неплохой опыт. Его мать тоже работала на телевидении, и мальчик с детства был хорошо знаком с изнанкой этой области.
Он составил отличную пару Волковой на шоу. Вопреки предположениям зрителей, отношения у ведущих были сугубо деловые, никакого флирта и тем более романа. Борис Александрович – многодетный отец. У него двое детей от первого и двое детей от второго брака. Все наследники общаются и хорошо ладят друг с другом. Сейчас Крюку 56 лет. И он продолжает дело знаменитого отчима, занимаясь выпуском передачи «Что? Где? Когда?». Ааааа, вот кто...
6. Съемки первых выпусков передачи проходили в Лондоне под надзором авторов оригинального проекта. Более того, некоторые вставки из оригинального шоу были показаны и в игре "Любовь с первого взгляда". Да и ведущих объявляли англичане. А в последующих выпусках ведущих уже объявлял Андрей Козлов, которого изначально планировали сделать ведущим.
Андрей Козлов
7. Кстати, изначально Андрей Козлов даже был режиссёром постановщиком этого шоу, но спустя пару лет роль режиссера-постановщика взял на себя сам Борис Крюк.
8. В одном из выпусков мужчина спросил у девушек про то, важен ли им размер носа. И до всех дошло, что на самом деле в виду имелся вовсе не размер носа, а размер кое-чего другого.
Жаль в то время не было настоящих пикабушников с носом в 49,5 см...
9. Во время одного из выпусков компьютер ошибся и выбрал не того молодого человека, на которого показала девушка. Она тут же об этом сообщила и ей зачли ее персональный выбор. Хотя, кто знает, может она соврала, чтобы попасть в следующий раунд, сходить в ресторан и получить призы, так как в итоге она указала на того, кто до этого выбрал ее.
Рабочая стратегия однако...
Но как бы то ни было, зрители за их пару не проголосовали, а во второй раунд прошла другая пара. Видимо, сами зрители тоже почувствовали подвох.
10. Иногда случалось и такое, что участники приходили во второй раз, чтобы попытать удачу еще разок.
Ну может со второго раза фартанет?
11. К концу 90-х для пиара в студию начали приходить и звёзды в качестве участников. Например, в одном одном из выпусков присутствовала группа "Иванушки International", а в другом - участники шоу "ОСП Студия" (Сергей Белоголовцев, Михаил Шац и Андрей Бочаров).
12. Шоу выходило на Первом канале (Останкино, ОРТ) с 1991 по 1996 гг, а затем переехало на телеканал РТР, где транслировалось вплоть до 1999 года.
Причиной закрытия стали финансовые трудности из-за дефолта, который произошел в 1998 году. Компании стало не выгодно снимать помещение и проводить съемки новых выпусков. Именно поэтому шоу и закрыли.
В 2011 году произошла попытка возродить шоу на телеканале MTV. Ведущими обновленной "Любви с первого взгляда" стали Таир Мамедов и Эвелина Блёданс. Но в итоге шоу не задержалось в эфире.
13. Несмотря на то, что Владимир Ворошилов заключал контракты, выбирал формат и участвовал в создании передачи "Любовь с первого взгляда", само шоу ему не очень нравилось, и он считал его пошлым.
14. В 2000 году Борис Крюк хотел выпускать передачу в новом формате, ведя трансляцию из кафе и ночных клубов, но эта идея так и не была реализована.
15. В 1990-х годах в юмористической программе "Джентельмен-шоу" были сделаны три пародии. Первая пародия вышла в 1994 году с аллюзией на название программы: «Любовь с первого раза». Ведущих (Алика и Аллу) играл Олег Филимонов, а участников (как мужчин, так и женщин) — комик группа Маски. Вторая пародия была сделана в 1997 году в рамках постоянной рубрики «Одесская коммунальная квартира». В ней передача называлась «Любовь с последнего взгляда». Роль ведущего исполнял Олег Школьник. Третья пародия была сделана в 1999 году под названием «Любовь с первых долларов», где ведущим был Олег Филимонов, роль соведущей играла Ирина Токарчук, а участников — их коллеги.
Бонусом, нигде не написина сколько точно семейных пар было создано благодаря передаче. Везде только обтекаемая фраза: несколько десятков. Точное число неизвестно.
В 1974 году известная сценаристка Алла Сурикова придумала создать комедийный сериал, посвященный детям и подросткам.
В те годы уже существовал юмористический киножурнал для взрослых «Фитиль», так что и новый детский проект собирались назвать «Фитильком». Его возглавили драматург Александр Хмелик и Борис Грачевский. В процессе работы первое название было отвергнуто, а на смену ему пришло слово «Ералаш». Позднее выяснилось, что автором идеи стала дочка Хмелика. Хотя, существовует легенда, что название было взято из письма советской школьницы, когда был брошен клич на "самое лучшее название" для детского киножурнала.
Само название сериала привлекает внимание до сих пор. Слово «Ералаш» означает путаницу, вздор и бессмыслицу. Именно такой посыл и у самих выпусков: их герои постоянно попадают в курьезные ситуации и становятся жертвами нелепых совпадений. Название отражает неповторимый стиль киножурнала, сочетающего в себе торжество беспорядка, добродушную сатиру и героев, которые отлично вписываются в эту среду.
1. Каждый выпуск киножурнала состоял из нескольких новелл, начинался он песней "Мальчишки и девчонки". Причем, к каждой из новелл готовили мультипликационную заставку. Длительное время "Ералаш", как и "Фитиль", демонстрировали перед началом фильма в кинотеатрах. "Ералаш" можно назвать журналом-долгожителем, он регулярно выходит на экраны уже более 50 лет.
Александр Хмелик Фото: кадр из фильма «Что такое „Ералаш“?», 1986 год
2. Премьера состоялась в 1974 году. В пилотный выпуск вошли 3 новеллы, а сценаристом для одной из них — под названием «Позорное пятно» — стала детская писательница Агния Барто.
3. Изначально премьерные выпуски "Ералаша" демонстрировались перед киносеансами. В первом номере должно было быть пять сюжетов. Но начальство потребовало сократить до трёх. Впоследствии один выпуск будет состоять из трёх серий (некоторые номера — из двух или четырёх, а 29-й — из шести). Поэтому до 1986-го года «Ералаш» выходил в формате 16:9 и транслировался в кинотеатрах перед сеансами фильмов. С 1986-го журнал перешёл на формат 4:3 и перебрался на телевидение.
4. Мультипликационные заставки были созданы художником-мультипликатором Юрием Смирновым. Каждая заставка создается индивидуально, они не повторяются.
Юрий Смирнов признавался, что единственное от чего он устал — это голубой фон всех рисунков. То есть он не может использовать голубой цвет в своих анимациях.
Текст песни "Мальчишки и девчонки", с которой начинается каждый выпуск, был написан создателями "Ералаша" - Александром Хмеликом и Борисом Грачевским. А вот композитора нашли не сразу. Сначала был сделан заказ Владимиру Шаинскому. Но, он сильно сократил текст, что не понравилось авторам. В итоге, был объявлен конкурс среди композиторов. Победителем стал Алексей Рыбников.
5. Песню исполнила Елена Камбурова. Запись с ее голосом выходила на экраны 20 лет. Но, в девяностые годы пленка устарела. Была проведена новая запись. На этот раз исполнителями стали участники детской группы "Непоседы".
Елена Камбурова
6. Названия некоторых сюжетов в "Ералаше" повторяются. Например, «Самый умный» в 1981 и 2019 годах, «Зараза» в 1986 и 2006 годах. Но повторяются не только названия, но и сюжеты. Около 20 роликов повторяют сюжет более старых выпусков, являясь по сути ремейками. При этом у этих роликов абсолютно разные названия.
В качестве примера — «Хамелеон в кедах» (1980) и «А вот и не угадал!» (2013). В первом ролике используются кеды и снят он в спортзале, а во втором шорты и снят он на пляже в детском лагере. К слову, сценарий прописан хуже именно в 2013-ом…
Герой из «Хамелеон в кедах»
Еще можно всмомнить серии: «Ура, ура!» (1975) и «Цепная реакция» (2019), «Хочу в кино!» (1979) и «Снимите меня!» (2008), «Венецианский мавр из 6 „А“» (1987) и «Отелло. RU» (2009)
7. Некоторые сюжеты взяты из "Фитиля". Например, «Плоды просвещения» (Фитиль, 1989) и «Ду ю спик инглиш?» (Ералаш, 2005), «Петенька» (Фитиль, 1965) и «Успокойся» (Ералаш, 2020).
8. Сюжет "40 чертей и одна зелёная муха" изначально был короткометражным фильмом. Но получился слишком короткий хронометраж, а потому его включили в один из выпусков.
9. В одном из сюжетов с названием «Вот смеху-то будет!..» (1982) дети вызывают пожарную команду по адресу: улица Садовая, дом 302, квартира 50. А сегодня всем известно, что именно по этому адресу располагалась "Нехорошая квартирка", в которой жили Воланд со свитой. Как мы помним, потом в этой квартире по сюжету из "Мастера и Маргариты" был пожар.
10. Одним из популярных персонажей в "Ералаше" выступает Витя Кипятков (он же Вова). В одном из выпусков повзрослевшего Кипяткова сыграл Леонид Ярмольник.
В разное время его детские роли исполняли Александр Комлин, Константин Маевский и Иван Ролдугин.
11. В 1991 года режиссер "Ералаша" Исаак Магитон снял фильм "Пять похищенных монахов", в котором звучала музыка из "Ералаша" и снимались дети, успевшие сняться в "Ералаше". Но фильм не показывали по телевидению и в кинотеатрах, так как Магитон ушел из киножурнала, а прокат начал разваливаться.
12. Все эти годы "Ералаш" невозможно представить без Бориса Юрьевича Грачевского. С конца шестидесятых годов он работал администратором киностудии, а с середины семидесятых его деятельность неразрывно связана с "Ералашем". А в 2009 году Грачевский выпустил свой первый полнометражный художественный фильм "Крыша".
Борис Грачевский, 1949-2021 года
При этом, Грачевский сыграл всего лишь в трёх выпусках «Ералаша» и был режиссёром только четырёх сюжетов.
13. Журнал помог прийти в актёрскую профессию многим нынешним звёздам: это Антон Колесников, Юлия Волкова, Сергей Лазарев, Владислав Топалов, Анна Цуканова-Котт, Владимир Сычёв, Андрей Багиров, Наталья Ионова (Глюкоза), Кирилл Емельянов, Александр Головин. Сегодня они играют в кино, поют на сцене и работают на телевидении.
Анна Цуканова-Котт
14. Для других детей съёмки в «Ералаше» станут единственной киноработой. Сергей Щелгунов, повзрослев, стал работать дворником, затем — сборщиком мебели, а на данный момент — кровельщик. Он женат, есть дети, но от интервью отказывается.
Константин Маевский — знаменитый футболист, Максим Сидоров — менеджер, Полина Ртищева — радиоведущая, Юлия Михайлина — художник-постановщик театра и кино.
Павел Степанов
Павел Степанов появился в серии «Не надо волноваться», а сыграл так убедительно, что потом стал рекордсменом по съёмкам в журнале — играл в течение 39 лет. И это несмотря на то, что он — не актёр, а радиотехник.
15. Один из самых узнаваемых юных актеров "Ералаша" - Саша Лойе, который в девяностые годы с успехом снимался в этом киножурнале, а также рекламировал напиток "Херши-кола". Окончив школу, Александр Лойе поступил в ГИТИС, затем перевелся в Высшее театральное училище им. М. С. Щепкина. Лойе стал профессиональным актером, в последние годы занимается также режиссурой.
Рыжий из Ералаша
16. Но, часто в "Ералаше" можно было увидеть знаменитых актеров. За сорок с лишним лет в киножурнале снимались такие "звезды" как Лев Дуров, Александр Панкратов-Чёрный, Анастасия Зуева, Семён Фарада, Владимир Долинский, Валентин Смирнитский, Людмила Иванова, Галина Польских, Юрий Медведев, Виктор Уральский, Елизавета Никищихина, Михаил Кокшенов, Ольга Аросева, Спартак Мишулин, Евгений Моргунов, Михаил Пуговкин.
Другие сыграли лишь в сюжете: Любовь Полищук, Александр Белявский, Георгий Вицин, Клара Лучко, Андрей Градов, Евгений Весник, Владимир Зельдин, Николай Горлов, Валентина Талызина, Юрий Волынцев, Светлана Немоляева.
В серии «Давай меняться» в качестве камео выступает Михаил Боярский.
«Однажды в булочной» своего рода камео играет Юрий Никулин. А в серии «Царевна-Несмеяна» сами себя играют Геннадий Хазанов, Вадим Тонков (Вероника Маврикиевна), Борис Владимиров (Авдотья Никитична) и Олег Попов.
17. Кто только не писал сценарии для "Ералаша". Это были как известные сценаристы, так и любители. Например, несколько лет назад договор на 12 сценариев для детского киножурнала был заключен с сотрудницей библиотеки из города Шахты Ростовской области Марией Лосевой. А сценарий миниатюры "Почему мы так говорим?", где снимался Спартак Мишулин, был написан популярным советским сатириком Леоном Измайловым.
«Ну ничего себе, сходил за хлебушком»
18. По словам Бориса Грачевского "Ералаш" постоянно находится в поисках талантливых детей. Попасть на съемочную площадку есть шанс у любого ребенка, если он привлечет внимание съемочной группы. Нередко было так, что актеров находили в самых обычных школах или детских садах. Как говорит Грачевский: "Смех для детей важней витаминов". При этом, от актеров требуется отличная выносливость, иногда съемки продолжаются по 12-15 часов подряд.
19. В марте 2018 года в выпуске ток-шоу «Привет, Андрей!» актер Станислав Садальский, который снимался как в "раннем" "Ералаше", так и в позднем, сказал, что дети, с которыми он снимался раньше, были намного талантливее нынешних. Также он прямо намекнул, что дети стали набираться "по блату".
Станислав Садальский
20. В перестроечный период стали появляться сюжеты о модных тенденциях этого времени: в одном сюжете появляется юноша-металлист в косухе и с железными цепями, в другом школьник варит джинсы в кастрюле («варёнка»), в третьем — двоечники строят кооперативную контору.
На сборе металлолома точно первое место бы занял!
В 1991 году СССР распадается. Жизнь становится очень трудной, поэтому школьники ради заработка моют стёкла у шофёров (серия «Перекрёсток», 1992), торгуют импортными вещами в театре (серия «Трудное детство», 1992) и просят деньги у прохожих в подземном переходе (серия «Блэк энд уайт», 1994). В стране — свобода слова, поэтому в одном из эпизодов можно увидеть явную пародию на Бориса Ельцина. Но кроме жизни в 90-е, в сюжетах встречаются и «вечные» явления: школьная любовь, шутки, игры, двоечники и отличники.
21. Серия «О чём молчали газеты» (1987), в которой школы обмениваются хулиганами, является пародией на эпизод с обменом разведчиками из фильма «Мёртвый сезон». В нём звучит музыка из знаменитого сериала «Семнадцать мгновений весны».
22. С момента основания и до нулевых все выпуски снимали в Москве и окрестностях, но позднее съемки стали проходить и в других местах. Например, многие «летние» серии снимают в детском лагере «Орленок» в Краснодарском крае, а в 2007 году новеллу «Успела!» впервые решили снять за рубежом — в Минске.
"Успела!"
23. В марте 2018 года "киножурнал "Ералаш" отмечал юбилей - на экраны вышел 1 000-ый ролик. Правда, многие критики отмечают, что дети-актеры советского периода были гораздо талантливее их сверстников XXI века.
А что в самом деле означает слово Ералаш? У этого слова несколько определений:
Ералаш — старинная карточная игра, близкая к висту и преферансу. Судя по всему игру любил Достоевский, так как упоминает её минимум в трёх романах.
Ералаш — смесь разнородного сухого варенья, сладостей разных сортов, орехов. Слово устаревшее.
Ералаш — сатирический журнал (в виде альбома литографированных карикатур с краткими текстами), издававшийся в Петербурге в 1846-49.
Ералаш — беспорядок, путаница. Именно от этого определения и отталкивались создатели.
Ну и немного про любимые серии "Ералаша". На самом деле, их очень много. З астолько лет и столько выпусков, очень сложно выбрать самые-самые... Но явные фавориты все же есть.
Про "Сорок чертей и одну зеленую муху" я уже писал. Это пожалуй одна из любимейших серий.
Серия, которую я цитирую пожалуй чаще всего
Одуванчик полевой, лекарственный... из семейства сложноцветных!
Серия любимая многими фанатами футбола и не только. "Бразильская система"\
Юный Сычев в роли тренера и почти бритый Кокшенов
Ну и как же без собачки?
Доктор, она писается, а иногда даже какается!
А еще Ералаш можно вспомниать по ключевым фразам...
Дома пришьешь, Мы есть удивить весь Париж, Спокойной ночи Кипятков, Но почему они не пересекаются, Здесь рыбы нет, Я писать ходил, Дыши жабрами телепат, Сразу видно некурящий... И многие многие другие...
46 выпуск "Ералаша" был снят в 1984 году. Во втором его эпизоде памятный многим ролик на итальянском языке с подзаголовком "Кино из итальянской жизни". В главных ролях снялись популярнейшие советские комедийный актёры Евгений Моргунов и Геннадий Хазанов.
Короткометражная история о том, как важно учителю вовремя показать характер. Отличное пособие по коммуникации.
В основе сценария лежит рассказ итальянского журналиста и писателя Джованни Моска "40 чертей и одна зеленая муха", написанный в 1939 году. Время действия - 1928 год.
В юном возрасте (19-20 лет) писатель, сам вчерашний школьник, еще недавно изводивший преподавателей, несколько лет проработал учителем начальных классов. Из того опыта и родился сборник рассказов, местами печальных, местами трогательных.
В 1983 году в журнале "Крокодил" напечатали этот рассказ (Giovanni Mosca «La conquista della Quinta C») в переводе:
В "Ералаше" Гверрески кудрявый и худосочный, с полным набором зубов.
Рассказ публиковался не только в "Крокодиле", но и в "Семье и школе".
Гверески...
В оригинальном тексте рассказа Учитель и Гверески встретятся через несколько лет, во взрослой жизни
Школьная жизнь страны Италии не очень отличается от страны России. Дети везде дети, свои проблемы, радости и переживания, такие разные и общие одновременно.
Из этого рассказа становится понятно, откуда учитель знает Гверрески:
- Ну, что же! Да поможет вам и нам бог! – воскликнул директор. – Вы получите класс, с которым пока еще никто не смог сладить. Это вооруженные демоны во главе с пресловутым Гверрески. Ваш предшественник был человеком опытным и авторитетным. Вчера он бежал из нашей школы. По дороге он успел крикнуть мне, что никогда больше не войдет в класс.
Сценарист и режиссёр Геннадий Васильев на основе этого отрывка написал историю для "Ералаша".
Не имея под рукой первоисточника, реплики из журнала "Крокодил" обратно перевели на итальянский. Отсюда - немного неправильные слова и лёгкая тарабарщина в диалогах. Например, "Ла фромбола", по-итальянски это "праща", а "рогатка" звучит как "fionda".
Но, в принципе, по отзывам коренных итальянцев, создатели реально заморочились качественной итальянской озвучкой. И дети и взрослые говорят на итальянском!
Вся соль рассказа в том, что автор (рассказ ведется от первого лица) сам - вчерашний школьник - по рассказу ему лет 20 - и еще совсем недавно изводил преподавателей точно так же, как и его ученики. Вот почему он так лихо пришлепнул муху из рогатки! Навыки еще не забыл. Хазанову на момент съёмок было 40 лет, то есть он вдвое старше литературного прообраза
Нелепый костюм, галстук и шляпа в сочетании с великолепным перевоплощением позволили создать образ юного, небогатого итальянца.
Кстати, Хазанов в разные годы снимался в различных выпусках «Ералаша». Например, в № 37 в сюжете «Рекордный вес» он забавно спародировал знаменитую фразу Николая Озерова «Такой хоккей нам не нужен!».
Моргунов загримирован почти до неузнаваемости:
Хотя все его сразу узнали...
Он, кстати, крестится по-православному. В Италии же, в основном, католики
Евгений Моргунов в роли директора с его напутствием «мужайтесь, друг мой...» выглядел одновременно солидно и курьезно.
А секретаршу помните? Очень долго ходили слухи, что в роли секретарши был задействован всем известный Джими Хокинс, он же Федор Стуков, но на самом деле ее сыграла актриса Ксения Турчан — падчерица режиссёра Геннадия Васильева.
Многие вспомнили детство и успокоились?)
Детей тоже подобрали "итальянистых":
Что ни внешность, то характер!
Для большей достоверности и погружения взяли взяли песни дико популярного в 80-е годы Адриано Челентано. На уроке звучит музыкальная тема из "Бинго-Бонго" (1982), где используется непереводимая игра слов, построенная на смешении итальянской и английской фонетики.
Бинго-бонго
Съемки проходили в Москве в Медведниковской школе. Эта школа была учреждена в 1901 г. старанием известных благотворителей и меценатов Ивана и Александры Медведниковых и по высочайшему повелению Николая II. Медведниковы полностью построили и обустроили школу за свой счет, вложив в это дело колоссальную по тем временам сумму - 450 000 рублей. Ну для сравнения - килограмм черной икры стоил 3 рубля 20 копеек. Поначалу это было среднее общеобразовательное учебное заведение нового типа (гимназия) для мальчиков. Некоторое время оно носило имя Николая Гоголя, затем – Александра Грибоедова, а потом ему было присвоено имя ее основателей - Ивана и Александры Медведниковых.Здесь же снимали фильм "Розыгрыш" (1977).
Хазанов придумал эпизод, в котором учитель прячется от учеников под стол, а те бросают туда что-то взрывающееся. Ходит байка, что момент взрыва на Хазанове загорелся пиджак. Но, при внимательно просмотре видно, что в нише стола только шляпа на палке.
В титрах не указано, но переводит, дублирует на русском актер с уникальным голосом Артем Карапетян. Его же голосом говорит Данелия в "Кин-дза-дза".
Успех у этого сюжета у зрителей был небывалый. Эпизод воспринимался как короткометражный фильм.
Газета, которую жуёт Хазанов, чтобы сделать пульку для рогатки. Видна плохо, но удалось разобрать частично несколько заголовков:
studentessa strangolata in una vigna sull'Appia - школьница задушена в винограднике на Аппии
…riavranno il posto di lavoro - …(они) вернут работу
…siete bomba… bersaglio ancora… - … (у вас) бомба…цель ещё…
Прямо не газета, а иллюстрация ужасов жизни при капитализме. В 1984 году в советских газетах таких ужасов не писали. Разве что про запад.
Доска в классе, исписанная малолетними хулиганами:
Inter!! Milan si! - Интер!! Милан, да! (итальянцы, смотревшие фильм, смеялись и аплодировали этой надписи).
morte al maestro cornuto! – смерть учителю-рогоносцу!
Lucia – имя девочки, обведённое сердечком. Любви все возрасты покорны.
Ролик длится всего 5 с половиной минут, но сколько в нем всего! Целая история! И какая! Итальянские словечки даже ушли в народ: "Бонджорно, бамбини", "соно иль туо ново маэстро", "Си маразмо". И можно сказать, что создатели "Ералаша" перетянули на себя славу - их знают, помнят и любят все, а кто знает писателя Джованни Моска?
Кстати говоря, фамилия Mosca в переводе с итальянского имеет два значения: Москва и... муха! )))))))
Фильм "Маленькая Вера", вышедший в 1988 году, вызвал бурную реакцию у советских зрителей. Одни считали, что эта лента порочит честь СССР, тогда как другие видели в нем отражение текущей действительности.
С премьеры зрители уходили с криками «Позор!», киностудию заваливали требованиями «расстрелять съёмочную группу», но тем не менее драму посмотрел каждый пятый житель СССР, и эротическая сцена внесла свой вклад в повышенный интерес. Несмотря на волну гнева, а, скорее всего, благодаря ей, фильм стал сенсацией, собравшей у киноэкранов 56 млн зрителей. На «Маленькую Веру» было невозможно попасть — билеты на все сеансы раскупали моментально, а кинотеатры во время показа брали штурмом. Драму продали в 12 стран мира, она собрала внушительную кассу и получила награды на кинофестивалях в Монреале, Чикаго, Женеве, Анже, а также приз кинокритиков на Венецианском фестивале.
1. Сценарий к фильму "Маленькая Вера" написала выпускница ВГИКа Мария Хмелик (дочь Александра Хмелика - одного из создателей киножурнала "Ералаш"). Более того, это была ее дипломная работа. Идея для сценария пришла к Марии после того, как она посетила город Жданов (ныне Мариуполь), где на тот момент находился ее муж - начинающий режиссёр Василий Пичул.
Василий Пичул и Мария Хмелик
Приехав в Жданов Мария была поражена той жизнью, которой жили местные жители, в том числе и ее муж, тогда как для самих горожан это была самая обыкновенная жизнь.
2. За съемки ленты решил взяться сам Василий Пичул, чья жена, собственно, и написала сценарий. Правда, никто не торопился давать фильму "зеленый свет". Несколько лет сценарий пролежал на полке, пока наконец режиссеру не дали добро на съемки. По одной из версий этому поспособствовал Александр Хмелик, а по другой за Пичула поручилась режиссер сериала "17 мгновений весны" Татьяна Лиознова, которая к слову стала худруком фильма "Маленькая Вера".
3. Актрису на главную роль искали очень долго, и в итоге режиссер остановил свой выбор на студентке школы-студии МХАТ Ирины Апексимовой. Но незадолго до съемок Ирина Апексимова связалась с Пичулом, и сказала, что отказывается от проекта, так как известный режиссёр Виктор Трегубович предложил ей главную роль в фильме "Башня".
Ирина Апексимов
Сказать, что Пичул был расстроен, это ничего не сказать. Он был просто в шоке, ведь костюмы были уже пошиты, а до начала съемок оставалось всего пара недель.
В итоге, по рекомендации директора фильма Пичул взял на главную роль 24-летнюю актрису Наталью Негоду, которая за год до этого снялась в фильме "Завтра была война".
Наталья Негода
Кстати, на эту роль пробовалась и Яна Поплавская, но режиссёр решил, что зритель не воспримет актрису, так как многим она запомнилась по роли доброй и светлой Красной Шапочки.
4. В роли Сергея Пичул видел исключительно Сергея Колтакова, но в итоге он быстро передумал, так как решил, что не сможет справиться со столь известным актером. Тем не менее, Сергей Колтаков всё же присутствовал в фильме, правда не лично. На стене в комнате Веры висел постер из журнала "Советский экран", на котором и был запечатлен Сергей Колтаков.
Перепробовав еще несколько молодых актеров, Василий Пичул принял решение взять на роль Сергея начинающего актера Андрея Соколова, который на тот момент был студентом Щукинского театрального училища.
Андрей Соколов
Режиссёру было очень легко работать с Андреем, потому что тот старался выкладываться на все 100%, и никогда не перечил режиссёру, слушая все его указания. Кстати, Андрей Соколов в процессе съемок угодил в следственный изолятор. В гостинице отмечали чей-то день рождения, шумели. Соседи вызвали милицию. У артиста оказался охотничий нож, которым он разрезал арбуз. Хранение холодного оружия запрещалось. Его задержали. Известные актеры, участвовавшие в проекте, ходили к начальнику городской милиции, чтобы взять парня на поруки.
5. На роль мамы Веры режиссер взял Людмилу Зайцеву, причем без каких-либо проб. Он был уверен, что с этой ролью лучше Зайцевой никто не справится. Правда, изначально сама Зайцева была не в восторге от предложенной роли. Она считала, что образ простой тётки, которая вечно ходит в халате, засаливает огурцы и орет, ей не подходит, тем более, что раньше она играла женщин совершенно другого типа. Более того, ей не нравилось, что такая роль выставляет в негативном свете простую советскую гражданку.
Но режиссёр всеми силами пытался уговорить актрису сняться в этой роли, объясняя ей, что он никоим образом не хочет никого очернять. Ну и в конце концов он решил сыграть на жалости, и сказал, что если она не согласится сыграть мать Веры, то фильма просто не будет. И в итоге Зайцева согласилась.
6. Изначально Александр Нетреба пробовался на роль Сергея, и режиссёр даже подумывал взять его на эту роль. Но в итоге он передумал, отдав Александру роль Виктора - старшего брата Веры.
7. По сюжету образ отца Веры должен был быть совершенно другим. Да, изначально отец Веры планировался как строгий кавказец с настоящим южным темпераментом. Именно поэтому режиссёр предложил эту роль грузинскому актеру Автандилу Махарадзе.
Автандил Махарадзе
Но во время съемок Махарадзе стало плохо, и его пришлось госпитализировать в срочном порядке. Ждать выздоровления актера времени просто не было, поэтому Пичул позвонил актеру Юрию Назарову и предложил ему сыграть роль отца Веры. У Назарова на тот момент не было никаких проектов, поэтому он согласился на эту роль.
"Когда меня матерят за "Маленькую Веру", я соглашаюсь - такое кино нам не нужно, хотя и работали во время съёмок мы честно и от души" (с) Ю. Назаров
8. Когда Людмила Зайцева узнала, что ее экранным мужем будет Юрий Назаров, то она хотела вновь отказаться от роли. Дело в том, что Юрий Назаров в свое время был тем еще дамским угодником, и разбил сердце двум ее подругам. Но режиссёру все же удалось уговорить актрису остаться, несмотря на ее неприязнь к Назарову.
9. Кстати, Мария Хмелик не только написала сценарий к фильму, но и сыграла в нем небольшую роль подружки Виктора.
10. Роль хулигана Толика досталась актеру Александру Миронову. По его словам во время сцен с дракой он больше всего переживал за порванные штаны. Сам Александр, за плечами которого был Афган, отказался от дублера, и все трюки выполнял сам.
11. Роль Лены Чистяковой (лучшей подруги Веры) сыграла дочь Олега Табакова - Александра. Правда, изначально Пичул планировал взять на эту роль Алику Смехову.
Но незадолго до начала съемок Алика Смехова отказалась от участия в фильме, так как ей подвернулась возможность отдохнуть в Сочи. И как позже признавалась сама актриса, она жалеет, что выбрала отдых в Сочи вместо участия в фильме "Маленькая Вера". Но зато она всегда говорила, что Александра Табакова идеально справилась с этой ролью.
12. Роль того самого темнокожего брата Лены Чистяковой сыграл Максим Найбине - воспитанник местного детского дома.
Отец мальчика был родом из Африки. Он приехал в СССР, чтобы поступить в институт. В то время он и познакомился с советской девушкой, которая в скором времени забеременела от него. Но так как после обучения он не смог найти работу в СССР, отец мальчика уехал во Францию, бросив свою любимую с младенцем на руках. Мать Максима решила, что не сможет воспитать ребенка сама, поэтому она от него отказалась. До 12 лет Максим находился в детском доме, но затем за ним вернулся отец и увез мальчика с собой.
Сам же Максим в итоге не стал продолжать свою актерскую карьеру. А когда он вырос, то стал фармацевтом.
13. В то время среди женщин в моду вошла химическая завивка, поэтому матери Веры было решено сделать точно такую же прическу. Но, Людмила Зайцева никаких химических завивок не делала. На протяжении всего фильма она ходит в парике. И по словам самой актрисы в нем было безумно жарко, хотя она никогда не жаловалась на это.
14. Когда речь зашла о месте съемок, то вопросов ни у кого не возникло. Ленту снимали в том самом городе Жданов, после поездки в который Хмелик и написала сценарий к фильму.
Правда, самим жителям Жданова не особо понравилось, что их город представили как место, наполненное разрухой, тогда как в городе было полно живописных и красивых мест. Сам же режиссер говорил, что он сделал это намеренно, что показать показать разруху в душах и умах людей.
А вот интерьерные съемки проходили не в студии, а в самой настоящей арендованной квартире.
Сцену же с танцами снимали на местной танцевальной площадке "Бриз", которую местные жители называли "Клеткой".
15. Для того, чтобы больше походить на местную жительницу, Наталья Негода отправилась на пляж, где пролежала несколько часов на берегу Азовского моря. Правда, она немного перестаралась и обгорела до пятен на коже. Режиссер был просто в ярости, ведь из-за этого съемочный процесс был под угрозой. Но тем не менее все обошлось.
Правда, сама Наталья Негода говорила в одном из интервью, что когда она шла в таком виде по городу, местные жители с детьми указывали на нее пальцем, и говорили своим чадам, что с ними будет точно также, если они не будут прятаться от солнца.
16. Я думаю, что многие из вас помнят сцену с массовой дракой на танцах. Специально для съемок этой сцены был приглашен постановщик трюков Николай Сысоев.
От него требовалось создать сцену массовой драки, и чтобы при этом никто не пострадал.
Самую большую массовку в фильме собрала сцена на городской дискотеке, где происходит выяснение отношений между районами «стенка на стенку». Эту танцплощадку горожане до сих пор называют «клеткой». Мариупольцу Геннадию Ливенцову посчастливилось поучаствовать в этом эпизоде.
«Будущих участников кинопотасовки отбирали на специальном кастинге и каждому посулили три рубля за съемки, – рассказывает Геннадий. – Однако вышло так, что парни, которые схлестнулись в киношной драке, представляли реально враждующие районы «Город» и «Новоселовка» . Так что драка у нас получилась очень натуральная, и эпизод отсняли быстро. Когда же режиссер скомандовал «стоп», мы все были так заведены, что просто не могли остановиться». Утихомирить драку удалось только милиционерам. Однако вместо того, чтобы выстроиться в очередь за честно заработанными гонорарами, «актеры» по привычке бросились врассыпную.
17. Бижутерию, которая носит Вера, предоставила для съемок лично Мария Хмелик.
18. Когда Наталья Негода и Александра Табакова приехали в Мариуполь, они решили отметить это дело в компании актёров из Ленкома, которые в тот момент также находились в Жданове.
Все это вылилось в то, что актрисы на следующий день не явились на съемки. А когда они все таки пришли к режиссёру, то они были в таком состоянии, что просто не могли сниматься. Пичул был просто в бешенстве, и в итоге съемочный процесс пришлось на денёк сдвинуть.
19. Изначально в сценарии не предполагалось никаких интимных сцен, но немного подумав, режиссёр решил, что фильму просто необходима какая-то провокация. Он собрал всех на пятиминутку и после семи часов обсуждений пришли к выводу, что это должна быть эротика…
Снимали всей командой — из 25 человек на площадке нужны были только осветитель, оператор и гримёр, но всем было интересно! Недолюбливающие друг друга актёры нервничали, режиссёр всех выгнал, а потом Негода попросила убраться с глаз и режиссёра с оператором. Сцену они снимали, сидя в шкафу.
20. Во время съемок сцены с поножовщиной Юрий Назаров отказался быть бутафорским ножом по Андрею Соколову, так как боялся, что фальшивое лезвие заклинит и оно не уйдет внутрь рукоятки. Поэтому решено было бить ножом в стену.
В итоге Юрий Назаров настолько сильно вошел в роль, что он ударил ножом по стене с такой силой, что тот попросту сломался.
21. Когда фильм показали чиновникам, то те были просто в бешенстве. Они велели переснять ряд сцен, а интимную сцену и вовсе убрать из фильма. Но молодой режиссёр отказался это делать, несмотря на то, что на тот момент он вообще не имел никакого веса в кинематографе. В итоге чиновники приняли решение допустить фильм к показу, так как не хотели мутить воду во времена "Перестройки".
22. Премьера фильма состоялась осенью 1988 года. И несмотря на то, что мнения зрителей разделились на два лагеря, очереди в кинотеатрах были настолько огромными, что в них даже случались драки. И как оказалось, многие зрители шли в кино именно с целью посмотреть ту самую нашумевшую интимную сцену.
Но самое главное, что лента "Маленькая Вера" стала самым кассовым фильмом 1988 года. За первый год проката фильм посмотрели 54,9 миллионов зрителей. Для сравнения, вышедшие в то же время фильмы "Холодное лето 53-го" и "10 негритят" посмотрело 41,8 и 33,2 миллионов зрителей.
23. Василий Пичул был доволен результатом, но когда ему позвонила мама, то он вмиг расстроился. Мать Пичула сказала, что он своим фильмом опозорил их семью.
После фильма Наталья Негода стала одним из первых советских секс-символов — фильм с успехом шёл и в США, и актрису пригласили сняться для журнала Playboy. Какое-то время она жила в Америке, снялась там в четырёх фильмах и даже была соведущей на вручении премии «Оскар». Сейчас она живёт в России, изредка снимается в кино, но Вера Маринина так и осталась её самой яркой ролью.
Российский сериал "Моя прекрасная няня", являющийся адаптацией американского ситкома "Няня", стал у нас в стране настоящим хитом. И именно благодаря ему Анастасия Заворотнюк обрела свою славу. Вспомним его героев?
Анастасия Заворотнюк
Анастасия Заворотнюк родилась в 1971 году в Астрахани в семье народной артистки России Валентины Заворотнюк и телережиссера Юрия Заворотнюка. С раннего детства Настя увлекалась театром и уже в то время мечтала стать актрисой. Помимо этого, она активно занималась танцами, и занималась училась в танцевальной студии "Лотос".
Но на этом творческий путь будущей актрисы не закончился, ведь помимо театра и танцев она посещала еще и музыкальную школу в родной Астрахани.
После окончания школы Заворотнюк поступила в Астраханский государственный педагогический институт на исторический факультет. Но в итоге, вспомнив о своей детской мечте, она ушла оттуда и переехала в Москву, где поступила в Школу-студию МХАТ.
И уже в 1991 году она впервые появилась на экранах, сыграв роль Тамары в фильме "Машенька".
1/2
В 90-х Анастасия снималась не так часто, а ленты, в которых она участвовала, никому не были известны, поэтому в основном она проявляла себя как театральная актриса.
"Лихая парочка", 1993 год. Именно гда я ее увидел и потом в няне вспомнил...
Ну а в 2004 году ей улыбнулась удача: она получила главную роль Виктории Прутковской в сериале "Моя прекрасная няня". Причем на пробах она обошла таких известных личностей, как Наталья Королева, Нона Гришаева, Амалия Мордвинова, Жанна Фриске и другие.
К сожалению, в 2020 году у Анастасии Заворотнюк была обнаружена глиобластома. Длительное время Анастасия находилась в коме, но, увы, 29 мая 2024 года Анастасии не стало. На момент смерти ей было 54 года.
Сергей Жигунов
Сергей Жигунов родился в 1963 году в Ростове-на-Дону в актерской семье. В школе он был тем еще хулиганом, из-за чего был отчислен из учебного заведения после 8 класса. В итоге ему пришлось сменить еще несколько школ.
С детства Сергей увлекался музыкой, поэтому родители решили отдать его в музыкальную школу. Более того, со временем он даже стал участником школьного ансамбля, в рамках которого играл на гитаре и пел. Помимо музыки, Жигунов увлекался чтением литературы. Ему настолько нравились произведения Ремарка, Хемингуэя и О'Генри, что он решил поступить в театральное училище.
После окончания школы он переехал в Москву, где поступил в театральное училище имени Бориса Щукина. В это же время он начал сниматься в кино, из-за чего почти забросил учебу, и его отчислили за профнепригодность. В результате ему пришлось вернуться в родной Ростов-на-Дону, где он устроился в местный театр юного зрителя.
Но спустя год ему удалось восстановиться в Щукинском училище, правда, уже на другом курсе. Благо, на сей раз все прошло нормально, и Жигунов окончил вуз в 1986 году.
Впервые Сергей Жигунов появился на экране в 1983 году, сыграв Андрея в ленте "Признать виновным". Затем в его карьере были такие фильмы, как "Два гусара", "Подземелье ведьм", "Гардемарины вперед", "Сердца трех" и т.д. Поэтому в сериале "Моя прекрасная няня" он одним из знаменитых актеров.
Ольга Прокофьева
Ольга Прокофьева родилась в 1963 году в подмосковном городе Одинцово. С самого детства Ольга мечтала стать актрисой, и после окончания школы она поступила в ГИТИС, который успешно окончила в 1985 году. После этого она стала постоянной актрисой театра имени Владимира Маяковского.
Впервые в кино Ольга Прокофьева появилась в 1987 году, сыграв небольшую роль в фильме "Переход на летнее время". Также она играла в таких фильмах, как "Московские каникулы", "Воровка", "Дитя Арбата" и т.д.
Кстати, в фильме "Воровка" Ольга Прокофьева сыграла роль некой Жанны Аркадьевны Байдиной. Именно это имя и отчество будет носить персонаж, которого Ольга Прокофьева сыграет в сериале "Моя прекрасная няня".
Олеся Железняк
Олеся Железняк сыграла в сериале "Моя прекрасная няня" Галю - лучшую подругу Виктории Прутковской.
Олеся Железняк родилась в 1974 году в Москве. С детства будущая актриса интересовалась танцами и занималась в хореографической студии.
Помимо этого, она увлекалась театром и кино, поэтому после окончания школы решила поступить в Российскую академию театрального искусства, после окончания которой в 1999 году Олеся была принята в труппу Московского театра имени Ленинского комсомола. Впервые в кино Олеся Железняк появилась в 2000 году, сыграв роль Зои Мисочкиной в фильме "Ландыш серебристый". Это была не просто первая роль актрисы, а именно первая главная роль. В дальнейшем она появлялась в таких проектах, как "Провинциалы", "Шут Балакириев", "Осторожно, Задов" и т.д. Ну а затем зрители увидели ее в сериале "Моя прекрасная няня".
Олеся Железняк замужем за известным актером Спартаком Сумченко, в браке с которым она родила четверых детей.
Екатерина Дубакина
Екатерина Дубакина родилась в Севастополе, где жили её дедушка и бабушка, а имя она получила в честь Екатерины II.
Росла же она в Москве вместе с родителями, а в Крым приезжала каждое лето на каникулы, чтобы отдохнуть и набраться сил перед новым учебным годом. Силы ей были очень нужны, помимо музыкально-театрального колледжа, она училась ещё и в музыкальной школе по классу фортепиано. После перехода в школу-экстернат в восьмом классе Екатерина снова пошла учиться музыке, теперь уже она осваивала игру на гитаре.учиться музыке, теперь уже она осваивала игру на гитаре.
Дебютировала в кино она в подростковом возрасте, снявшись в небольшой роли в мини-сериале «Одинокое небо», но слава пришла к ней после выхода на экраны «Моей прекрасной няни». Екатерину стали узнавать на улицах, она буквально купалась в лучах славы, но при этом продолжала сомневаться в себе и не могла понять, хочет она строить артистическую карьеру или нет.
Екатерина Дубакина.
Актрисе нравится, когда её узнают на улицах, но она сожалеет о том, что многие по-прежнему видят в ней Машу Шаталину из «Моей прекрасной няни». Куда приятнее ей получать комплименты за свои театральные работы, как актёрские, так и режиссёрские. Не так давно ей довелось попробовать себя в роли театрального педагога, она читала лекции в детской театральной школе «АплАрт».
Павел Сердюк
После выхода на экраны сериала «Моя прекрасная няня» Павел Сердюк стал одним из самых популярных подростков. Его узнавали на улицах, просили автограф и предрекали блестящую карьеру в кино. С тех пор прошло уже много лет, актёр вырос и очень изменился. Одно время он обрёл скандальную славу из-за своего развода со звездой «Ранеток» Анной Рудневой, но актёр отказывался от комментариев на эту тему и сумел сохранить нормальные отношения с бывшей женой и, главное, с дочерью.
Павел Сердюк родился 27 июня 1990 года в Москве в самой простой рабочей семье. Отец его работал на заводе обвальщиком мяса, а мама, химик-технолог по образованию, больше времени уделяла семье, иногда она занималась какими-то проектами, но в свободном режиме. Жизнь, как у всех в те годы, была непростой. Особых денег тогда не водилось, обычно хватало впритык на еду и какие-то другие необходимые траты вроде проезда в транспорте или оплату коммуналки. Но случались иногда и коллапсы, когда в доме вся еда была кабачковой. У дедушки в один тяжелый год был огромный урожай, поэтому на протяжении какого-то времени вся семья питалась кабачками: котлеты, лапша, пирог – всё из этого прекрасного овоща, на который впоследствии Павел Сердюк не мог смотреть ещё лет 15.
Будущий актёр с детства был очень неусидчивым, если ему в школе становилось скучно, то обычно он начинал мешать всем вокруг, за что ему от родителей, конечно, изрядно доставалось. Его наказывали, в том числе и ремнём, но всех этих мер устрашения хватало ненадолго. Кажется, лишь съёмки в сериале «Моя прекрасная няня» смогли направить энергию мальчика в нужное русло. Но попал в кино Павел Сердюк вовсе не случайно.
Павел Сердюк в сериале «Моя прекрасная няня».
Ещё до поступления в обычную школу родители записали его в музыкальную. Причём Павел, зайдя в кабинет, где было множество музыкальных инструментов, посмотрел на все по очереди и сам выбрал скрипку. Нельзя сказать, что он занимался музыкой охотно, скорее, он подчинялся желанию мамы. При этом способности у него явно были, но вот стремления добиться успеха мальчику явно не хватало, да и всегда находились дела куда более интересные, чем скрипка. Однако музыкальную школу он всё же не забросил, мужественно отучился все 8 лет и сдал выпускные экзамены.
И именно благодаря скрипке Павел Сердюк попал сначала в театр, а потом уже и в кино. Сначала на него обратил внимание Кама Гинкас, режиссёр ТЮЗа, которому нужен был мальчик, умевший играть на скрипке, но при этом ещё и артистичный. Его утвердили на роль в спектакль «Сны изгнания», подготовка к премьере которого заняла ровно год, а потом Павел получил приглашение в детскую труппу театра. А после актриса, вместе с которой работал юный актёр в постановке, посоветовала ему сходить на пробы сериала «Моя прекрасная няня». На роль Дениса Шаталина мальчик подошёл идеально, к тому же у него было настолько много общего с его героем, что порой казалось, будто Павел играет самого себя.
В данный момент актёр не стремится к публичности и открытости, не мечтает о новом всплеске славы для себя и подчёркивает: он простой человек, ему свойственны те же достоинства и недостатки, которые есть у миллионов людей.
Павел Сердюк.
Ирина Андреева
Прославилась благодаря роли Ксюши Шаталиной в сериале «Моя прекрасная няня», но решила, что эта профессия ей не слишком интересна.
В фан-группах Ирины в соцсетях пишут, что она попала в сериальную индустрию случайно: её мама работала декоратором на съёмах ситкома «33 квадратных метра» и однажды взяла Иру с собой на работу. Там бойкая девочка познакомилась со своей сверстницей, которая снималась в эпизодической роли. Мама этой юной актрисы посоветовала Андреевой-старшей внести фотографии дочери в базу кастинговых агентств.
Ирина Андреева.
У Ирины была отличная базовая подготовка: она с детства посещала балетную школу, занималась гимнастикой и даже стала чемпионкой Санкт-Петербурга в своей возрастной группе. В 2001 году, когда Ире было 8 лет, её родители переехали в Москву, где девочка ходила в частную школу.
— Вначале мне было очень трудно играть Ксюшу, потому что мы с ней очень разные. Я разговорчивая, смешливая, непоседливая. А Ксюша — спокойная, рассудительная, взрослая, — говорила Андреева.
Некоторые сайты указывают, что параллельно со съёмками в «Моей прекрасной няне» Ира появилась в эпизодах в сериале «Сыщик без лицензии» и комедии «Старая подруга», другие утверждают, что роль младшей дочери Максима Шаталина стала для девочки единственной.
Ирина Андреева в сериале «Моя прекрасная няня». Кадр из сериала
Андреева не захотела становиться актрисой и решила получить образование на Западе. Она поступила в Королевский колледж в Великобритании и закончила его по специальности «Международная политика», после чего много путешествовала по Европе.
Ирина Андреева. Фото: Instagram
Борис Смолкин
Борис Смолкин родился в 1948 году в семье архитектора (отец) и преподавателя английского языка (мать). Будущий актер учился в школе с физико-математическим уклоном. Он прекрасно проявлял себя в точных науках, и даже занимал неплохие места на олимпиадах по физике и химии.
Помимо этого, Борис Смолкин увлекался музыкой, обожал читать книги и, конечно же, мечтал о театре. И в итоге он попал в ТЮЗ при Ленинградском дворце пионеров.
Со временем Смолкин перевелся в другую школу с углубленным изучением французского языка, которую он в итоге и окончил. А в 1972 году Борис поступил в знаменитый Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии на факультет музыкальной комедии. Более того, после окончания института он поступил в аспирантуру, которую также успешно закончил.
Впервые в кино Борис Смолкин появился в 1967 году, прямо в начале своего обучения в ВУЗе. Это была небольшая роль в фильме "Фокусник". Затем были небольшие роли в таких популярных советских фильмах, как "Новогодние приключения Маши и Вити", "Труффальдино из Бергама", "Воскресный папа" и т.д.
В 2004 году Борис Смолкин получил роль дворецкого Константина Николаевича, с которой он справился просто блестяще. Лично я просто обожал этого персонажа, а особенно их непревзойденный дуэт с Ольгой Прокофьевой, которая сыграла роль Жанны Аркадьевны.
Любовь Полищук
В сериале "Моя прекрасная няня" известная советская актриса Любовь Полищук сыграла роль Любови Григорьевны Прутковской - матери няни Вики.
Любовь Полищук родилась в 1949 году в Омске в семье строительного рабочего и швеи. С самого детства Любовь Полищук мечтала стать артисткой. Она любила петь, танцевать, и сцена буквально манила ее. Но из-за слишком высокого роста ее не взяли в балетную школу. Тогда она решила записаться в школьный хор, куда ее без проблем приняли.
После окончания школы Любовь Полищук решила поступить в театральный институт в Москве, но опоздала на вступительные экзамены. Поэтому ей пришлось вернуться домой в родной Омск, где она некоторое время работала в Омской филармонии. Позднее она поступила во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства, которую успешно окончила в 1967 году.
А уже в 1971 году руководитель Омской филармонии Юрий Юровский пригласил в Москву омских актеров, среди которых была и Любовь Полищук. Она стала играть в спектаклях Московского мюзик-холла, а в 1974 году попала в кино, сыграв эпизодическую роль в ленте "Скворец и Лира". Ну а в 1976 году она появилась в эпизоде фильма "12 стульев" Марка Захарова, где сыграла девушку, танцующую танго.
Впоследствии она сыграла в таких фильмах, как "31 июня", "Приключения принца Флоризеля", "Отпуск за свой счет" и т.д. В общем, карьере Любови Полищук можно было просто позавидовать, поэтому точно можно сказать, что не сериал "Моя прекрасная няня" сделал Любовь Полищук знаменитой, а скорее всего даже наоборот.
В 2005 году у Любови Полищук было выявлено онкологическое заболевание. Долгое время актриса лежала в больнице, перенесла операцию, проходила долгую реабилитацию, но все было безуспешно. Некоторое время она продолжала сниматься в эпизодах в шестом сезоне сериала "Моя прекрасная няня", а ради съемок в финальном эпизоде шестого сезона она даже отпросилась из больницы. Ей было очень тяжело, но она решила, что просто должна отыграть в самой важной сцене в сериале (сцена свадьбы Вики и Максима).
В 2006 году Любовь Полищук скончалась на 58-м году жизни. Создатели сериала решили не объяснять отсутствие матери Вики каким-то мифическим отъездом. По сюжету мать Виктории Прутковской также умерла, и вся первая серия последнего седьмого сезона сериала была посвящена Любови Полищук, а именно воспоминаниям о ней.
Александра Назарова
Александра Назарова сыграла в сериале роль забавной бабушки Вики Прутковской, а именно роль Бабы Нади.
Александра Назарова родилась в 1940 году в Ленинграде в актерской семье, поэтому неудивительно, что свою жизнь она решила связать с актерской профессией.
Уже начиная с шести лет юная Саша начала играть в театре, а после окончания школы поступила в Ленинградский театральный институт имени Островского, после чего играла в Центральном детском театре.
Впервые на экранах Александра Назарова появилась в фильме "А если это любовь?" (1961), где она сыграла роль Нади Брагиной. Ее партнерами по фильму были тогда еще начинающие актеры Евгений Жариков, Андрей Миронов, Жанна Прохоренко и т.д.
В дальнейшем Александра снялась в таких лентах, как "Горизонт", "Экипаж", "Земля моего детства", "Принцесса на бобах", "Бригада" и т.д. До конца своей жизни она занималась воспитанием своей внучки, но, к сожалению, в 2019 году Александра Назарова умерла от полиорганной недостаточности.
Александр Филиппенко
Александр Филиппенко сыграл в сериале "Моя прекрасная няня" отца Виктории Прутковской. На протяжении шести сезонов сериала отец Виктории ни разу не появлялся воочию. Он вроде как и существовал, но его лица мы никогда не видели. И лишь начиная с седьмого сезона отец Вики все-таки появился в сериале, да и то только потому, что нужна была замена Любови Полищук.
Александр Филипенко родился в 1944 году в Москве в семье преподавателей московского института цветных металлов. После окончания школы Филипенко поступил в московский физико-технический институт, который успешно окончил в 1967 году.
После окончания института он даже некоторое время работал старшим инженером в институте геохимии Академии наук СССР, но, вспомнив свое студенчество и то, как он играл в команде КВН, Филипенко решил стать актером, и в итоге поступил в Щукинское театральное училище.
Впервые в кино Александр Филипенко появился в 1969 году, сыграв монтёра Владимира Харламова в фильме "Я его невеста". На сегодняшний момент фильмография актёра насчитывает более 70 проектов.
Кстати, забавно, что ранее в сериале в камео появлялся сын Александра Филиппенко - Павел, который на тот был лидером альтернативной группы "F.A.Q.". В одной из серий группа появилась в полном составе.
Ну и вспомним о том, что вышел — новый проект, "Няня Оксана" который многие называют ремейком сериала «Моя прекрасная няня». Однако официально создатели подчёркивают, что «Няня Оксана» — не ремейк, а оригинальный сериал.
Трио Георгий Вицин - Юрий Никулин - Евгений Моргунов... Кто не знает этих замечательных актёров? И их уникальные образы-маски Трус- Балбес - Бывалый?
Кто их создал - вопросов не возникает, всем известно, что придумал режиссёр Леонид Гайдай, а первым фильмом был "Пёс Барбос и необычный кросс". А вот от чего он отталкивался и почему назвал этих персонажей именно так, сейчас узнаем.
Великое трио! Кадр из фильма "Пёс Барбос и необычный кросс".
В основу сценария фильма "Пёс Барбос и необычный кросс" лёг одноимённый фельетон украинского поэта Степана Олейника, написанный и опубликованный в 1960 году. Тогда его и прочитал Леонид Гайдай. Любопытно, что писал Олейник на украинском языке, а для публикации в центральных изданиях их переводили на русский.
В оригинале фельетон, кстати, назывался "Пес Барбос і повчальний крос" - то есть "поучительный". В русском переводе заменили на "необычный". Вот как звучал оригинал:
До озер, через луги,
Там, де верб зелені шати,
Йшли природи вороги —
Браконьєри-торбохвати.
Поспішали мимо плес
За Гаврилом-здоровилом.
Збоку біг цибатий пес,
Дресирований Гаврилом...
А в русском переводе Валентина Корчагина, опубликованном в "Правде", начало было таким:
Через пойму, через дол,
Там, где верб зелёных своды,
Двух Никол Гаврила вёл,
Шли в поход враги природы.
Рисунок Д.Елисеева к фельетону "Пёс Барбос и необычный кросс" ("Правда", 1960)
Вот на основе этого фельетона Гайдай и решил снять короткометражную комедию для киноальманаха "Совершенно серьёзно", снимаемого под руководством Ивана Пырьева. Причём по фельетону в стихах, в котором присутствовали и реплики героев, он задумал сделать немой фильм. в духе старых комедий. А героями сделать образы-маски, в том же духе. Из этой идеи и возникло великое трио.
Дальше послушаем самого Леонида Гайдая.
"В фельетоне Степана Олейника три героя. Он пишет: "Двух Никол Гаврила вёл". Следовательно, один уже есть - это Гаврила, предводитель, опытный, матёрый - бывалый, одним словом".
Изначально планировалось, что Бывалого, матёрого, опытного, сыграет человек в возрасте. Были кандидатуры Михаила Жарова, Ивана Любезнова, Игоря Ильинского, но никто из мэтров не хотел сниматься в короткометражке, где большую часть времени занимает бег. Моргунова предложил Пырьев. Он, кстати, по возрасту был самым молодым в тройке.
Бывалый
Леонид Гайдай:
"Дальше - Николы. Мне не хотелось, чтобы они были похожи: они должны быть разными. Это создавало большие возможности. Очевидно, один боится - без этого нет преступления, значит, это трус".
На роль Труса была только одна кандидатура - Георгий Вицин, с которым Гайдай уже работал в своей первой комедии "Жених с того света".
Трус
Леонид Гайдай:
"Ну а другой, так сказать, за компанию, подручный, чёрная косточка, в общем, балбес. Конечно, сейчас мне легко об этом говорить - тогда всё это было значительно труднее. Но схема поиска типов была примерно такой..."
На роль Балбеса рассматривались Борис Новиков, Сергей Филиппов. Но идеального актёра на этот образ нашёл Георгий Вицин, предложивший обратить внимание на клоуна из цирка "Потрясающий парень", - сказал Георгий Михайлович. Увидев Юрия Никулина, Гайдай сказал, что Никулин - то, что нужно.
Балбес
Так было создано легендарное трио. Соединившее таких разных, но таких замечательных артистов!
На стадионе. Конец 60-х. Из книги "Весёлая троица"
Всего в ролях участников шайки актёры появлялись в фильмах "Пес Барбос и необычный кросс", "Самогонщики", Операция Ы«, "Кавказская пленница", в нескольких новогодних концертах, мультфильме «Бременские музыканты» и даже в нескольких компьютерных играх. В фильме "Дайте жалобную книгу" они были почти приличными людьми, даже с официальной работой.
Дайте жалобную книгу.
В фильме "Пожара не будет", они также появились увместе, но в роли обычных персонажей. В фильме-концерте «Эти невероятные музыканты, или Новые сновидения Шурика» и фильме «Комедия давно минувших дней» Трус и Бывалый появлялись уже без Балбеса…
Образы Труса, Балбеса и Бывалого были перенесены в мультфильмы "Бременские музыканты", "По следам Бременских музыкантов» и "Новые Бременские", где троица появляется в качестве разбойников с большой дороги. Их предводителем здесь становится Атаманша. Трус, Балбес и Бывалый изображены в экзотических головных уборах, которые носили в «Кавказской пленнице».
И нельзя не вспомнить пластинку «Происшествие в стране Мульти-Пульти» (1981) Трус, Балбес и Бывалый как разбойники из «Бременских музыкантов» стали антагонистами в детских пьесах А. Хайта "Происшествие в стране Мульти-пульти" (1973) и "Спортивные страсти в стране Мульти-пульти" (1975). В 1981 году «Происшествие в стране Мульти-Пульти» вышла в виде музыкальной сказки на пластинке (режиссёр Л. Шимелов, запись 1981 года, выпущена в 1982 году).
Георгий Вицин, Юрий Никулин и Евгений Моргунов разговаривали и пели за своих персонажей.
В 1991 году в УССР был создан фильм "Капитан Крокус и тайна маленьких заговорщиков", в котором эпизодически появились Трус (Олег Сиротенко), Балбес (Сергей Гаврилюк) и Бывалый (Сергей Сивохо). Примечательно, что в этом фильме также появился и Юрий Никулин, но в роли самого себя.
В 2014 году в ремейке фильма "Кавказская пленница" троицу изобразили Семен Стругачев (Трус), Николай Добрынин (Балбес) и Сергей Степанченко (Бывалый).
В новогодней экранизации аудиосказки "Происшествие в стране Мульти-Пульти", снятой в 2022 году, героев сыграли Александр Петров (Трус), Данила Козловский (Балбес) и Сергей Бурунов (Бывалый).
Можно также отметить, что в русскоязычных версиях операционных систем Windows (от от версии 95 до Винды 7 включительно) имена Труса, Балбеса и Бывалого используются в качестве имён противников по умолчанию в карточной игре "Червы".
Любовь к Трусу, Балбесу и Бывалому была огромна и всесоюзна, поэтому даже спустя много лет в разных городах России появляются памятники героям. Они стоят в Иркутске, Перми, Хабаровске, селе Краснозёрском, подмосковном Раменском, башкирском городе Учалах и в Ереване.
Я как всегда читал. Читал много. Читал всякое разное. Преимущественно это было доволшьно легкое чтиво, разгрузить мозг и приятно провести время.
Поставил перед собой планку - чтение 1,5 часа в день. Непрерывный рекорд 106 дней, минимум по 1,5 часа.
Как-то так вышло.
Список не совсем верный, так как в перечне есть сборники. Например 7 книг цикла "Ученики Ворона" под одной обложкой. Соответственно засчиталось за одну книгу, а по факту их 7 штук. И еще несколько таких сборников есть. Некоторые даже крупнее. Ну и опять же бумажные книги тоже в список не попали.
