YUNGBLUD - Bitter Sweet Symphony (The Verve cover)
Показать полностью
1
0 просмотренных постов скрыто
Плейлист под ванильную колу, комаров и мысли «все только начинается…»
Иногда лето не начинается с 1 июня. Оно начинается с песни. С первого «шазама» на улице, с трека из рилса, который ты гоняешь три дня подряд, потому что «вот она, душа проснулась». И вот мои топ восемь. Те песни, которые я слушаю этим летом — пока варю кофе, открываю окна и снова учусь отпускать себя с крючка повседневной рутины. Никакого хит-парада — просто то, что легло в душу.
8. Fred again.., The Blessed Madonna — “Marea (we’ve lost dancing)”
Трек 2021 года.
И он уже три года в моём плейлисте. Он всё ещё звучит как лето, где-то между «потеряли танцы» и «а может, найдём заново?». Узнала о нём после «Треугольника печали», влюбилась, и он все так и не отпускает. Это как молитва поколения, которое потеряло не только танцы, но и какую-то наивность.
Медленно, на повторе, когда внутри каша. Под неё можно танцевать, грустить, ложиться спать и чувствовать что-то важное. Этот трек стал для меня как запах лета.
Один раз вдыхаешь — и вот ты снова в тех чувствах, в том вечере, в себе. Он как летний вечер в городе, когда все ушли, а ты один остался. Как тот самый летний вечер, который перевернул в тебе всё… Потому что иногда мы действительно теряем танцы. Но потом снова их находим — в обнимку с собой, с бокалом, котом или с другом на балконе в носках и шлепанцах.
7. Addison Rae — Diet Pepsi
Песня как газировка: сладкая, чуть липкая, с привкусом ностальгии. Если Лана Дель Рей и Бритни когда-то встретились бы на вечеринке — они бы спели это. Просто представьте: Лана Дель Рей, но без страданий, и с вайбом трезвой Бритни Спирс 2002 года.
Очень девчачья, но не приторно. Вроде коктейль из колы и виски.
6. Charli XCX — Party 4 U
Нашла её в Instagram и зависла. Удивительно, но песня звучит как Gatsby эпохи TikTok. Те же вечеринки, та же тоска, те же чувства, которые ты не решилась отправить сообщением.
Песня, с которой ты вспоминаешь «ту самую» любовь, с немного кривой улыбкой. Кто-то ушёл, кто-то остался, а эта мелодия — тут.
(честно, чуть ли не перегоняет Marea, но пусть будет шестой)
5. Abor & Tynna — Baller
Конкуренцию составила бы только она — та, кто из ниоткуда, но в самое сердце. Увидела её на Евровидении и сразу поняла: это не просто хит, это звонок «новая любовь на горизонте?». Ещё не уверена, но танцую пока на всякий случай.
4. Kendrick Lamar — Gloria
Эта песня как письмо, которое ты хотела бы получить. Без пафоса, просто нежно и очень в точку. С Kendrick всегда так — ты не уверена, про тебя ли это… но внутри щёлкает. Не знаю, сколько ещё раз её переслушаю этим летом, но она уже забрала часть моего сердца. Добровольно.
3. Sabrina Carpenter — Manchild
Хит на уровне «кричать в машине с подружками» и тот самый white trash аля Ланы дель Рей (хоть и с натяжкой). Особенно под вечер, особенно после тяжёлого дня и очень лёгких решений.
Трек про всё: про наши выборы, про лёгкую иронию, про то, что иногда мы все-таки ведём себя умнее, чем выглядим.
manchild, manchild — у нас был шанс… хотя нет, не было шансов.
И да, вы только зацените клип. Я пересмотрела его уже раз 20 точно (без лукавства).
2. Ivy — Edge of the Ocean
Эта песня звучит как: «я не уверена, кто я, но вроде становится интереснее». Прекрасно ложится на все моменты, когда ты решаешься что-то начать заново. Или хотя бы сделать себе нормальный завтрак.
Если у тебя тоже внутренний ребрендинг — добавляй песню в свой плейлист. Идеально на фон, пока ты проходишь внутреннюю трансформацию этим летом, словно бабочка, выбравшаяся наконец-то из этого вонючего кокона.
Услышала песню во 2 серии нового 3 сезона «И просто так…». Честно признаться, я слушаю ее еще с 11 класса (!!!). Только теперь, кажется, песня стала слушать уже мою историю.
1. The Verve — Bittersweet Symphony
Каждое лето начинается и заканчивается именно этой песней.
Она уже как традиция — как распущенные волосы, как стакан колы со льдом и лимоном, пока ты зависаешь на подоконнике (это не реклама), как любимый фильм в ночь с пятницы на субботу. Как ночная прогулка по Елагин острову с любимым парнем. Как отходняк после нее. И после него самого.
Словно трепет ресниц, когда ты еще толком не проснулся, но выспался и уже пора вставать.
Впервые услышала её в Cruel Intentions в 2017, с тех пор она со мной.
Ничего не меняется — но всё уже другое.
И это прекрасно.
Показать полностью
2
1
В это время, 60 лет назад
🇬🇧 С 18 марта по 8 апреля 1965 года первое место в британском чарте продаж синглов занимала песня "The Last Time" в исполнении The Rolling Stones. Это был их первый оригинальный хит №1 в Великобритании.
В 1997 году The Verve использовали оркестровую аранжировку "The Last Time" в "Bitter Sweet Symphony", что привело к судебному разбирательству.
Иск от бывшего менеджера Rolling Stones, Аллена Кляйна, заставил The Verve отказаться от всех роялти. Мик Джаггер и Кит Ричардс были добавлены в список авторов песни.
Спустя годы, в 2019 году, справедливость восторжествовала! Джаггер, Ричардс и сын Кляйна передали права на песню автору слов и музыки, Ричарду Эшкрофту.
#TheRollingStones #TheLastTime #60sMusic #UKCharts #RockMusic #ClassicRock #MusicHistory #BritishRock #songs1965
Показать полностью
История песни Bitter Sweet Symphony – The Verve
Историю песни “Bitter Sweet Symphony” следует начинать рассматривать с хита The Rolling Stones под названием “The Last Time”, который в 1965 году возглавил британские чарты. Некоторое время спустя Эндрю Олдхем, первый менеджер «роллингов», записал оркестровую версию трека в рамках своего проекта The Andrew Oldham Orchestra и включил ее в альбом “The Rolling Stones Songbook”. Особого успеха эта композиция не снискала. Возможно, она спокойно ушла бы в небытие, но в конце девяностых пластинку “The Rolling Stones Songbook” приобрел Ричард Эшкрофт, фронтмен группы The Verve. Поддавшись моде на сэмплы из старых песен, Ричард использовал в мелодии “Bitter Sweet Symphony” отрывок из оркестрового варианта “The Last Time”. Надо сказать, что действовал он законно и сразу обратился в компанию Аллена Клейна ABKCO Records за разрешением. Тот дал добро в обмен на пятьдесят процентов будущих доходов от “Bitter Sweet Symphony”. Слова песни, представляющие собой трезвый взгляд на рутинную жизнь, в которой всем правят деньги, уже были готовы. Группа записала трек и в июне 1997 года выпустила первым синглом из альбома “Urban Hymns”. Казалось бы, все честно. Однако вряд ли Клейн стал бы всемирно известным продюсером, если бы всегда поступал в соответствии с общепринятыми представлениями о морали. Когда стало очевидно, что “Bitter Sweet Symphony” – это реальный международный хит, Аллен заявил, что The Verve использовала мелодию “The Last Time” в большей степени, чем было предусмотрено договором. Саймон Джонс так объяснил ситуацию: Нам сказали, что это будет раздел 50/50, а затем они увидели, как хорошо пошла запись. Они позвонили и заявили: “Мы хотим 100%, или изымайте ее из магазинов. Выбор у вас небогатый”. Разбирательство закончилось тем, что ABKCO Records дала добро на исполнение песни группой The Verve, а в обмен получила все права на “Bitter Sweet Symphony” (то бишь, вся выручка от песни по сей день уходит Аллену Клейну), а Мик Джаггер и Кит Ричардс стали официальными соавторами песни. Менеджер The Verve пытался обратиться за помощью к участникам The Rolling Stones, но те наотрез отказались связываться со своим бывшим менеджером. В частности, Кит Ричардс открестился от разборок следующим образом: «Я в этих делах не секу. Это серьезное адвокатское дерьмо». Затем он пожелал The Verve написать песню получше, если им нужны деньги. Сначала Ричард Эшкрофт отреагировал на случившееся довольно спокойно. Во всяком случае, так казалось. Он заметил, что это не более чем имя в списках авторов и ехидно пошутил, что «это лучшая песня Джаггера и Ричардса за последние двадцать лет. Я посвящаю это исполнение им, и счастлив немного пополнить банковские счета этих ребят».
И лишь три года назад, после смерти Аллена Кляйна, справедливость была восстановлена.
Новый менеджер Rolling Stones передал безвозмездно права на песню обратно группе The Verve.
Песня “Bitter Sweet Symphony” занимает 392–ую строчку в списке 500 величайших композиций всех времен по версии “Rolling Stone”, а также входит во многие другие рейтинги, составленные авторитетными печатными изданиями, радиостанциями и телеканалами.
Показать полностью
Larkin Poe - Bitter Sweet Symphony (The Verve cover)
Иной раз сделать хороший кавер очень просто: две девушки, две гитары (акустика и слайд) и вуаля - прекрасный кавер на культовую Bitter Sweet Symphony.
_________________________________
P.S. Всем, кто захочет написать, что на самом деле The Verve не являются авторами музыки и песня почти полностью состоит из заимствованного сэмпла - сразу говорю, что я прекрасно знаю всю предысторию Bitter Sweet Symphony. Но тем не менее, музыканты The Verve из чужого материала смогли создать совершенно новое самобытное произведение, доработав музыку и дописав текст, так что каверы пишут именно на Bitter Sweet Symphony, а не на The Last Time группы The Rolling Stones.
Показать полностью
Немного о песнях
Статья доступна также здесь:
Переходите, подпишитесь, поддержите! Спасибо!
Привет! Все мы любим музыку, исполнителей, но иногда хочется узнать историю создания, либо просто интересные события окружавшие конкретную композицию. Ну что ж попробуем!
Если вам интересно, почитайте мои недавние обзоры: Что есть после рока? , Готик ритмы зарубежной эстрады и многое другое!
1.The Cure
Charlotte Sometimes
Первый участник нашего обзора, сумрачный и депрессивный гений Роберт Смит со своим Лекарством. Сначала песня Charlotte Sometimes была издана как сингл, но после, в переиздании 2005 года вошла во вторую часть альбома 1981 года Faith. Песня основана на одной из самых любимых книг Роберта Шарлотта иногда, 1969 года выпуска, британской писательницы Пенелопы Фармер. По сюжету девочку Шарлотту отдают в школу пансион, где она начинает осваиваться на новом месте. Однажды вечером она ложится спать, и просыпается там же, но на 40 лет раньше и все зовут ее Клэр. При этом она все меньше понимает, кто она на самом деле... Вот что говорит Роберт:
«Я был одержим Шарлоттой, этой идеей провала во времени, дуализмом, проблемой самоидентификации и следующей за этим пыткой. Шарлотта, после первой ночи в школе-интернате просыпается и понимает, что перенеслась на 40 лет назад, и все принимают ее за другую девочку. Сюжет коррелирует с темой близнецов, Пенелопа Фармер написала об этом замечательную книгу («Двое, или книга о близнецах и двойниках», 1996). Я всегда мечтал о брате-близнеце, ком-то, перед кем я не смогу притворяться, который всегда будет рядом, как зеркало. По «Шарлотте» вроде кино снимать будут в следующем году… Я бы с удовольствием написал к нему саундтрек…»
Режиссёром клипа на этот трек выступил Мик Мэнсфилд, клип был снят в заброшенной психушке: санатории Холлоуэй в графстве, Суррей. В этом учреждении искусство было одной из форм терапии (табличка предупреждала посетителей не критиковать работы пациентов), и во время съемок Роберт Смит нашел рисунки старых заключенных, которые очаровали его. Кстати группе это видео не понравилось.
Fascination Street
Улица Очарования - песня с альбома 1989 года Disintegration. Это одна из самых своеобразных по структуре песен The Cure, отличается длинными инструментальными частями, разбитыми на один куплет и два припева. Инструментальное вступление длится 1:20; в расширенном варианте песни вступление длится 4 минуты. Во время записи альбома Disintegration Роберт Смит создал странное ограничение: Он не разговаривал во время сессий. Чтобы общаться, он передавал записки своим коллегам по группе, иногда в тот момент, когда они играли. Он пытался наладить своего рода невербальную коммуникацию. В одном из интервью музыкальному изданию Роберт поведал:
"Когда я писал эту песню, я думал о Бурбон-стрит в Новом Орлеане - я готовился пойти туда и думал: что, черт возьми, я там могу найти? Это о недоверии к тому, что я все еще могу быть одурачен в поисках идеального момента".
В начале 20-го века Бурбон-стрит славилась своими популярными ресторанами и тем, что была основным местом зарождающейся джазовой сцены. Сейчас она широко известна своими барами и стриптиз-клубами. Именно во время записи этого трека одному из основателей The Cure Лолу Толхерсту, группа выдвинула ультиматум. Во время записи альбома Disintegration он страдал от серьезных проблем с алкоголем, и его коллеги по группе рассказали, что, несмотря на приписку, на самом деле он вообще не играл на альбоме. Толхерст был уволен в 1989 году, но вернулся в группу в 2011 году.
2. Pearl Jam
Black
Песня Black с дебютного альбома группы Ten 1991 года и написана фронтменом группы Эдди Веддером. Вот что он пишет о ней: "Песня о том, как отпустить любимого человека. Очень редко отношения выдерживают так сказать, гравитационное притяжение Земли. Я слышал, как говорят, что у вас не может быть настоящей любви, если только это не безответная любовь. Это жестоко, потому что тогда твоя самая настоящая любовь - это та, которую ты не можешь иметь вечно". Изначально песня называлась "E Ballad" , прежде чем Веддер наложил на нее слова. Еще до того как Эдди раскрыл историю песни ходили слухи, что эта песня о девушке, которая сделала аборт, не сказав об этом своему парню, но текст предполагает, что Веддер говорит о девушке (или близкой спутнице), которая либо умерла, либо рассталась с ним.
Oceans
Океаны - песня с того же альбома Ten 1991 года, что и песня выше. Слова Эдди Веддера о ней: "Эта песня была песней о любви, которую я написал о моей доске для серфинга, нет на самом деле она была о человеке, которого я, надеюсь, увижу завтра, по имени Бет". Эдди имел в виду Бет Либлинг, на которой он был женат в 1994-2000 годах. Басист Pearl Jam, Джефф Амент также назвал эту песню своей любимой из Ten. Он объяснил:
"Когда мы ее записывали, я думал, что мы расширяем границы и что есть много других мест, куда мы могли бы перенести музыку, которую мы сделали. Мне также нравятся начало и конец трека, которые были своего рода арт-проектом, который мы сделали в день, когда кто-то болел. Это то, что меня больше всего радует, то, что немного выходит за рамки нашей зоны комфорта. Каждая наша пластинка имела небольшую частицу арт-проекта. Кто-то приходил с идеей чего-то безумного или другого подхода к записи или сочинению, или смене инструментов. Иногда идеи проваливались, но время от времени случалось что-то действительно хорошее, что создавало новый способ делать музыку вместе. Если мы чувствовали, что мы продвигаемся вперед, и люди реагировали на это, то для меня это успех".
3. Cocteau Twins
Iceblink Luck
Одна из самых светлых и жизнерадостных и нехарактерных песен, знаменитого шотландского трио. С абсолютно путанным текстом, собственно как и большинство композиций Близнецов. Но, похоже, в нем есть отсылки к материнству: в 1989 году у нее и ее коллеги по группе Робина Гатри родилась дочь Люси Белль. Это также была первая песня выпущенная в США синглом и впоследствии попавшая в Топ-40 британского чарта. На эту песню был снят клип, режиссёром Говардом Гринхалгом и представляет собой психоделический мини фильм с нечеткими углами, дымкой и размытыми световыми дорожками, создавая соответствующую сюрреалистическую визуальную платформу для группы, которую часто называют предтеча "dream pop".
Pitch The Baby
В этой композиции Элизабет Фразер продолжает исследовать темы беременности, материнство и последующие роды. В этой песне, как и в большинстве треков с 6 го студийного альбома 1990 года Heaven or Las Vegas, Элизабет сменила подход к написанию песен. Ранее она использовала бессмысленные слова и слова из языков, на которых она не говорила и не понимала. С песни Pitch The Baby она начала петь о более конкретных вещах. Рождение Люси Белль Гатри было значимым не только по очевидным причинам, но и потому, что и Фрейзер, и отец/соратник по группе, Робин Гатри надеялись, что ребенок привяжет Гатри к реальному миру и поможет ему преодолеть наркотическую и алкогольную зависимость.
4. The Verve
Lucky Man
Песня с третьего студийного альбома группы, 1997 года выпуска, Urban Hymns оказавшийся самым успешным за короткую историю жизни коллектива. В одном из интервью Ричард Эшкрофт сказал: что он еще не написал свою окончательную песню, но эта песня уже близка к этому.
"Окончательная песня Ричарда Эшкрофта будет тогда, когда сливки конкретной эмоции или конкретного сценария в человеческом состоянии сыграют свою роль, и эта песня отразит ее", - поведал он. "Так что, если это будет Lucky Man для того ощущения трансцендентности, свободы внутри себя, своего тела, своего партнера по жизни, вы сможете мимолетно почувствовать этот момент и захотите поместить его в бутылку. И это то, о чем должна быть музыка. Она должна быть о том, чтобы запечатлеть эти моменты для себя, а затем слушатель может включать ее снова и снова, если захочет".
The Drugs Don't Work
Есть несколько толкований появления этой песни, все с того же альбома 1997 года Urban Hymns. Группа принимала много наркотиков и других веществ (в основном амфетаминов) по мере своего развития, но особенно во время записи второго альбома A Northern Soul, выпущенного в 1995 году. Наркотики способствовали беспокойству и междоусобицам, которые сопровождали эти сессии и привели к распаду группы вскоре после выхода альбома но позже они перегруппировались для записи Urban Hymns. (Наркотики это плохо!) И с точки зрения фармакологии, наркотики становятся менее эффективными по мере того, как у потребителя вырабатывается толерантность. Но Ричард пишет что у песни есть еще другой смысл:
"Я написал эту песню из любви к кому-то, и вот что из этого вышло", - сказал он. "Мысль о том, что ваша любовь предопределена, и если один из вас умрет, вам суждено встретиться снова".
5. Björk
Isobel
Isobel - песня со второго студийного альбома 1995 года Post странной и прекрасной исландской певицы. Вот что она говорит по поводу этого произведения:
"Это история Изобель; она родилась в лесу от искры, а когда выросла, поняла, что камешки на лесной подстилке - это небоскребы. И к тому времени, когда она стала взрослой женщиной, небоскребы захватили лес. Она оказалась в городе, и ей не очень понравились все люди, потому что они были слишком умны для нее".
Клип на песню Isobel снял для Bjork знаменитый французский режиссёр Мишель Гондри снявший для этого же альбома видеоряд для песни Army Of Me и ранее для Human Behaviour с дебютного альбома Debut 1993 года выпуска.
All is Full of Love
All is Full of Love - сингл с третьего альбома Homogenic 1997 года. В одном из интервью певица объяснила, как ей пришла в голову эта песня:
"Наверное, проснувшись после шестимесячного пребывания в Испании в горах, где было мало людей. Это было своего рода одиночество. Был апрель, и мне нужно было гулять по утрам по горам. И весна только начиналась. Это определенно было вдохновлено природой. На более личном уровне. Это о том, когда вы слишком упрямо отдаете любовь в одном конкретном направлении... вы ожидаете ее обратно, как будто это банк или что-то в этом роде. И вроде как понимаешь, что от тебя зависит, что ты даешь, но не от тебя зависит, что тебе дают и откуда".
Режиссером видео стал Крис Каннингем, который использовал свою подростковую одержимость роботами, чтобы воплотить в жизнь абстрактное видение Бьорк. Он также снял видеоклип на песню Мадонны Frozen.
6. Siouxsie and the Banshees
Christine
Кристина - песня с третьего альбома Kaleidoscope 1980 года, знаменитой инди, рок, готик рок группы Siouxsie and the Banshees , скорее всего вы знаете что в ней одно время учувствовал Роберт Смит из The Cure. Эта песня посвящена Кристине Костнер-Сиземор, чья борьба с расстройством множественной личности была задокументирована в книге Три лица Евы, написанной ее психиатрами Корбеттом Тигпеном и Херви Клекли. Затем эта история была экранизирована в фильме 1957 года под названием Три лица Евы, в котором Джоан Вудворд получила "Оскар" за лучшую женскую роль. Две личности Кристины, Клубничная девушка и Банановая леди, упоминаются в тексте песни. Группа впервые заинтересовалась делом Кристины Сайзмор после того, как обнаружила статью в журнале Observer за 1977 год о странной истории болезни Сайзмор. Стиву Северину одному из участников группы, попала в руки книга "Я - Ева", написанная в соавторстве Сиземор и ее кузиной Элен Сейн Питтильо. Вдохновившись, Стив Северин написал текст песни, в котором рассказывалось о 22 личностях, проявившихся в то время на протяжении ее жизни.
Spellbound
Этой композицией открывается четвертый альбом Juju 1981 года, названный в честь народной магии Западной Африки. Группа взяла месяц перерыва от гастролей, чтобы записать Juju, коллекцию мрачных песен, которые они совершенствовали в дороге.
"Если альбом звучит унифицировано, то это потому, что он был подготовлен именно так", - объяснил басист Стивен Северин перед переизданием альбома в 2006 году. "Все было тщательно отрепетировано и сыграно". Juju следовал одной темной нити. Северин продолжил: "Это был первый раз, когда мы сделали, если не сказать больше, "концептуальный" альбом. Он опирался на более мрачные элементы. Это не было заранее спланировано, но мы увидели нить, проходящую через все песни... почти повествование. Африканская статуя на обложке, которую мы нашли в музее Хорнимана в Форест Хилл, стала отправной точкой для многих образов".
7. Bauhaus
Stigmata Martyr
Предпоследняя песня с дебютного альбома In the Flat Field английской готик-рок-группы Bauhaus, вышедший в октябре 1980 года. Песня описывает распятие Иисуса Христа. По словам вокалиста Питера Мерфи, песня не является выпадом против христианства или любой другой религии. Он объяснил:
"Послание, действительно, заключается в опасности одержимости, почти психосоматической индукции этого мазохизма. Это само по себе может быть иллюзией. И это очень далеко от истинного источника послания любого религиозного Бога. Бог не хочет, чтобы вы страдали и умирали. Это не было антирелигиозно. Это не было демоническим. Это был намек на проявление. Действительно ли это знак Святого Духа или это просто навязчивое состояние? Вот и все, что с этим связано".
God In An Alcove
Третья по счету песня с того же альбома 1980 года In the Flat Field. Вокалист группы Bauhaus Питер Мерфи описывает эту песню как "миф о рок-звезде".
Мерфи верит в Бога, но в этой песне речь идет о божестве другого рода: боге эгоцентризма.
"Этот бог, эта реальность была прекрасно разрушена, Бог был убит".
8. The Sisters of Mercy
Lucretia My Reflection
В сингле со второго альбома Floodland 1987 года, британской пост панк, готик -рок группы Сестры Милосердия речь идет о падении империи и последствиях войны. Название песни есть отсылка к Лукреции Борджиа из известной семьи Борджиа эпохи итальянского Возрождения, которая была печально известна своей безжалостной политической тактикой и предполагаемыми преступлениями. Сама Лукреция часто упоминается как убийца, склонная к употреблению яда. Вокалист Эндрю Элдрич написал трек для своей коллеги по группе басистки Патрисии Моррисон (, которая "всегда поражает меня как человек типа Лукреции" .
Dominion / Mother Russia
У песни с двойным названием возглавившую альбом Floodland 1987 года есть два объяснения, первое это как говорит вокалист и автор песни Эндрю Элдрич:
"Я был вдохновлен сонетом Перси Байша Шелли "Озимандиас" 1818 года. Песня о возведении памятников в возмутительных местах своему личному могуществу, которое затем рушится".
На второй смысл песни повлияла как вы смогли правильно догадаться Чернобыльская катастрофа 1986 года. В 1987 году Элдрич рассказал:
"Я совершил ошибку, оказавшись в центральной Европе, когда Чернобыль начал рассыпать свои остатки по земле. Это своего рода, часть моих отношений ненависти к Америке. У меня просто возникла идея, что все они ютятся в своих передвижных домах, в то время как Мать-Россия обрушивает на них дождь. Они заслужили это. Я полагаю, что песня на самом деле о проституции Европы американцами".
9. Radiohead
Lucky
Песня Lucky с третьего студийного альбома британской альтернативной команды Radiohead, выпущенный в 1997 году. Песня Lucky была написана на основе странного аккорда с высоким звуком, который участник группы Эд О'Брайен сыграл на своей гитаре во время саундчека в Японии. Аккорд можно услышать в начале песни, когда он ударяет по струнам над гайкой на головке гитары. Песня звучит в конце замечательного сериала Six Feet Under (Клиент всегда мертв)(https://www.kinopoisk.ru/series/181807/), если есть такие счастливчики кто не смотрел, посмотрите обязательно.
How To Disappear Completely
По поводу этой песни Том Йорк писал:
"Мне снилось, что я плыву по Лиффи (река в Ирландии, протекающая через центр Дублина.) и ничего не могу сделать. Я летел вокруг Дублина и действительно был во сне. Вся песня - это мой опыт настоящего парения".
Также идея песни была навеяна книгой Дага Ричмонда 1986 года How To Disappear Completely And Never Be Found. Она состоит из сборника коротких рассказов, в центре которых всегда стоит тема французского отпуска. Кстати, много сил было затрачено на струнную секцию, которую аранжировал гитарист Radiohead Джонни Гринвуд, а исполнил оркестр Сент-Джонса.
10. Galaxie 500
Strange
Песня Странный со второго альбома On Fire 1989 года, американской альтернативной команды Galaxie 500 названной в честь одной из моделей авто концерна Ford. Место действия Strange - безликая аптека в городе Anytown, где герои песни, чувствуют себя внезапно чужими в своем обыденном окружении. Песня Strange об отчуждении в духе Кафки или просто о плохом случае с едой? Трудно сказать, но двусмысленность песни говорит о том, что фронтмен группы Дин Уэрхэм знает, что такие вещи не являются взаимоисключающими.
Ceremony
Ceremony - это кавер Galaxie 500 песни культовой британской группы New Order в девичестве Joy Division. Ceremony это одна из последних песен, которую создали Joy Division, а также один из последних текстов Иэна Кёртиса. Существует три версии песни. Это одна из первых композиций New Order перекочевавшая из демо записи Йена, которую гитарист
Joy Division Бернард Самнер и впоследствии вокалист New Order восстановил и записал заново.
Версия New Order образца 1981 года
Кавер Radiohead
А на этом все! Спасибо за Ваше внимание!
Показать полностью
22