Заглядывайте к нам на сайт — там календари выходят раньше.
Новичок — 6 января (ABC / 8 сезон) Жанр: боевик, драма Чем примечательно: 40-летний мужчина решает бросить все ради заветной мечты — работы в полиции. Однако на новом месте ему приходится сражаться не только с преступностью, но и с косыми взглядами коллег. В главной роли Нэйтан Филлион.
Girl Taken — 8 января (Paramount+ / мини-сериал) Жанр: триллер Чем примечательно: школьный учитель из небольшого города совершает поступок, который разрушает привычную жизнь одной семьи. В главной роли Алфи Аллен.
His & Hers — 8 января (Netflix / мини-сериал) Жанр: триллер, детектив Чем примечательно: журналистка расследует убийство, но у нее на пути появляется крайне подозрительный детектив. В главных ролях Тесса Томпсон и Джон Бернтал.
Питт — 8 января (HBO Max / 2 сезон) Жанр: драма Чем примечательно: опытный врач травматологического центра помогает молодым ординаторам пройти через испытания и пытается справиться со своими демонами.
Тегеран — 9 января (Apple TV+ / 3 сезон) Жанр: триллер, драма Чем примечательно: девушка-спецагент работает под прикрытием на Моссад и шпионит в самых горячих точках Ирана.
Тысяча ударов — 9 января (Hulu / 2 сезон) Жанр: драма, спорт Чем примечательно: два лучших друга с Ямайки борются за выживание в мире незаконного бокса в викторианском Лондоне. В главной роли Стивен Грэм.
Индустрия — 11 января (HBO / 4 сезон) Жанр: драма Чем примечательно: наивные студенты, угодившие в зубастую пасть финансового рынка, осознают, что мир больших денег рушит не только жизни, но и нравы.
Ночной администратор — 11 января (Prime Video / 2 сезон) Жанр: триллер, драма Чем примечательно: бывший администратор отеля, однажды обезвредивший оружейного барона в Колумбии, теперь вынужден жить под прикрытием. В главной роли Том Хиддлстон.
Первобытный — 11 января (HBO Max / 3 сезон) Жанр: мультфильм, боевик Чем примечательно: необычные друзья — первобытный человек и самка тираннозавра — путешествуют по опасному миру и активно сокращают его популяцию (см. наш текст).
Соври мне — 13 января (Hulu / 3 сезон) Жанр: драма Чем примечательно: студенческий роман превращается в многолетнюю одержимость, сотканную из лжи, измен и саморазрушения.
Захваченный рейс — 14 января (Apple TV+ / 2 сезон) Жанр: триллер Чем примечательно: террористы захватывают поезд, а профессиональный переговорщик, случайно оказавшийся на борту, старается разрядить обстановку. В главной роли Идрис Эльба.
Звездный путь: Академия Звездного флота — 15 января (Paramount+ / 1 сезон) Жанр: фантастика, боевик, приключения Чем примечательно: юные кадеты вступают в легендарную академию Звездного Флота, где учатся смелости и дружбе.
Каждый за себя — 15 января (Fox / 2 сезон) Жанр: комедия Чем примечательно: после громкого скандала полковник армии США отправляется на малозначимую базу в Голландии, где пытается навести порядок.
Пони — 15 января (Peacock / 1 сезон) Жанр: триллер Чем примечательно: в Москве конца 1970-х две секретарши, чьи мужья-послы пропали при загадочных обстоятельствах, становятся шпионками ЦРУ. В главной роли Эмилия Кларк.
Тайна семи циферблатов — 15 января (Netflix / мини-сериал) Жанр: триллер, детектив Чем примечательно: на роскошной вечеринке невинная шутка заканчивается убийством, а находчивая девушка берется за разоблачение преступника. В главных ролях Хелена Бонем Картер и Мартин Фриман.
Рыцарь Семи Королевств — 18 января (HBO / 1 сезон) Жанр: фэнтези, боевик, приключения Чем примечательно: рыцарь и его юный оруженосец путешествуют по Вестеросу, ввязываясь в дуэли и мечтая о славе.
Ограбление — 21 января (Prime Video / 1 сезон) Жанр: триллер Чем примечательно: офисную работницу становится частью крупного ограбления, когда вооруженная банда захватывает ее рабочее место. В главной роли Софи Тернер.
Kingdom — 24 января (AMC+ / мини-сериал) Жанр: документальный Чем примечательно: в дикой долине Нсефу в Замбии львиный прайд, леопарды, гиены и стая диких собак ведут непрерывную борьбу за территорию, власть и выживание.
Память убийцы — 25 января (Fox / 1 сезон) Жанр: боевик, триллер Чем примечательно: наемный убийца годами успешно скрывал двойную жизнь, но болезнь Альцгеймера внесла свои коррективы. В главных ролях Патрик Демпси и Майкл Империоли.
Чудо-человек — 27 января (Disney+ / мини-сериал) Жанр: фантастика, боевик, комедия Чем примечательно: неудачливый актер ввязывается в съемки супергеройского фильма и неожиданно обретает суперспособности.
Терапия — 28 января (Apple TV+ / 3 сезон) Жанр: комедия Чем примечательно: из-за личных проблем психотерапевт плюет на врачебную этику и начинает говорить пациентам жестокую правду, чем неожиданно им помогает. В главных ролях Джейсон Сигел и Харрисон Форд.
Бриджертоны — 29 января (Netflix / 4 сезон) Жанр: драма, мелодрама Чем примечательно: страсть и романтика 19-го века в интерпретации многодетного и жутко богатого семейства, члены которого по-разному преследуют собственное счастье.
PS. Если понравился формат — ищите нас в Telegram.
Либо заглядывайте на сайт, там материалы выходят раньше.
Гонорар Харрисона Форда за возвращение к роли Инди составил 4,5 млн. долларов
"Индиана Джонс и Храм судьбы" - приключенческий экшен, продолживший историю (будучи по факту приквелом оригинального фильма) отважного археолога авантюриста, попавший на большие экраны весной 1984 года. Лента ожидаемо (в отличие от первой части, феноменальный успех которой стал неожиданностью для многих) стала хитом, по итогам года став самым кассово успешным в мировом прокате фильмом. Детище талантливых киноделов Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга в формате "большого" приключенческого кино, которое они вернули к жизни, оставалось актуальным и востребованным. На этот раз обошлось без таких глупостей, как поиски финансирования - приютившая товарищей с их подозрительными идеями, несколько лет назад киностудия "Парамаунт", в лице своих боссов, была только рада выдать им необходимое количество мешков с деньгами, чтобы продолжение снималось быстро, и никто себе ни в чём не отказывал.
Обошлось и без кастинга на главную мужскую роль, Харрисон Форд был только рад вернуться к образу Инди и снова поработать со своими друзьями, попутно разбогатев на четыре миллиона. Вновь в качестве режиссёра был нанят Стивен Спилберг, а Джордж Лукас взял на себя функции всё того же талантливого исполнительного продюсера с обилием полномочий, который курировал создание сценария, и регулярно посещал съёмочную площадку, чтобы активно делиться своим авторитетным мнением по поводу личного видения итогового результата, к которому должны были стремиться окружающие.
Главные роли в фильме исполнили: Харрисон Форд, Кейт Кэпшоу, Ке Хюи Куан, Амриш Пури, Рошан Сет, Филип Стоун, Радж Сингх, Рой Чяо, и Дэн Эйкройд.
Именно из-за Лукаса, который не хотел, чтобы нацисты снова были злодеями? продолжение и превратилось в предысторию - действие картины происходит в 1935 году, до событий оригинально фильма "Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега" (там был 1936 год). Так же Лукас забраковал возвращение Карен Аллен к роли Мэрион (зазнобы Инди из первой части) так как решил, что в каждой части у Индианы будет новая пассия. Спилберг в стороне не оставался, и в свою очередь активно пускал идеи коллеги, касающиеся сюжета под нож - слишком уж эти фантазии казались ему подозрительными. Лукас пытался самолично написать сценарий для фильма, но Спилберг его задумки отвергал - сюжет о замке с привидениями в Шотландии был подозрительно похож на "Полтергейст" (1982), сюжет об обнаружении сокрытой долины с живыми динозаврами оказался бы слишком дорогим в исполнении, и возможно привёл бы к судебным тяжбам с правообладателями на роман Артура Конана Дойла "Затерянный мир". Отменил вредный Стивен и идею того, что спутницей Инди в этот раз станет юная принцесса-девственница. В общем товарищам пришлось нанимать сценаристов.
В этот раз по студиям в поисках финансирования бегать не пришлось, "Парамаунт" выделили 28 млн. на съёмки продолжения (на 8 млн. больше чем на первую часть)
Сценарист первого фильма Лоуренс Кэздан вежливо отказался вновь вернутся к истории отважного археолога, так как был обеспечен работой на несколько лет вперёд и на тот момент активно трудился над скриптом к драмеди "Большое разочарование" (1983). Ждать его никто не собирался, так что Лукас обратился к своим старым соратникам Глории Кац и Уилларду Хайку, ранее придумавшим сюжет его первого студийного фильма "Американские граффити" (1973). Джордж решил сделать ставку на их знание индийской культуры, и при этом целенаправленно попросил сделать историю более мрачной по тону, чем оригинальный фильм - подобный приём сослужил ему хорошую службу на съёмках пятого эпизода Звёздных войн "Империя наносит ответный удар". Знания товарищей оказались слишком специфическими, да и Лукас слишком активно помогал - фильм в Индии запретили.
В том, что искать актёра на главную роль было не нужно, сэкономило немного времени и нервов, но всё же к кастингу на главную женскую роль и на роль юного помощника Инди по прозвищу Коротышка подошли со всей ответственностью. На роль Вилли Скотт, певицы из шанхайского кабаре, вынужденно отправившуюся в опасные приключения, пробовалось более ста двадцати актрис. Шэрон Стоун была одной из самых видных кандидаток, до того как на прослушивание явилась Кейт Кэпшоу, и Стоун попросили искать работу в другом месте. Позже Шэрон снялась в серии других приключенческих фильмов: "Копи царя Соломона" (1984), и "Алан Куотермейн и потерянный город золота" (1986) пытавшейся повторить успех франшизы "Индиана Джонс".
Стивен Спилберг хотел, чтобы Вилли была полной противоположностью девушки Инди из первого фильма, поэтому Кэпшоу перекрасила свои каштановые волосы в светлый цвет для этой роли. Некоторое время её и вовсе хотели сделать рыжей. Это была вторая роль Кэпшоу в кино, но актриса была ей чрезвычайно недовольна - она очень критически отнеслась к своему персонажу сказав, что Вилли была не более чем глупой и кричащей блондинкой, и что для этой роли ей пришлось научиться визжать (зрители с обилием свободного времени могут посчитать 70 эпизодов в которых её героиня срывалась на крик). Критики были так же не в восторге от её персонажа, и актриса даже предпочла не учавствовать в продвижении картины, зная, что будет собирать все шишки. Скорее всего подобные вольности в другой ситуации могли бы уничтожить карьеру начинающей актрисы, но за время съёмок они со Спилбергом умудрились закрутить роман, через некоторое время (в 1991) официально связав себя узами брака.
Отдыхают вместо того, чтобы кино снимать!
Это был первый из двух фильмов, выпущенных в 1980-х годах, где актриса Кейт Кэпшоу сыграла американку-эмигрантку, связанную с азиатским преступным миром. После роли Вилли Скотт она сыграла Джойс, хозяйку ночного клуба в Осаке в фильме Ридли Скотта "Чёрный дождь" (1989). Разумеется впечатлений от съёмок в первом фильме было гораздо больше. По признанию актрисы в нескольких эпизодах ей приходилось играть будучи под действием успокоительных веществ, например в сцене с камерой полной насекомых, где она была буквально ими облеплена. В сцене с большой змеёй (эпизод где Вилли принимает питона за хобот вредного слона) она испытывала панические атаки при одной только мысли, что придётся с ней физически контактировать, и снова воспользовалась чудодейственными пилюлями.
Это, кстати, единственная часть франшизы об Индиане Джонсе, в которой Инди не вступает в физический контакт со змеей. Однако здесь есть прямой намек на его фобию, как и на сцену из фильма "Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега". После того, как он забирает камни Шанкары из святилища Кали, он поднимает взгляд на статую кобры, готовой нанести удар (похожую на ту, с которой он, как известно, столкнулся в колодце Душ) и растерянно поправляет шляпу. В сцене у костра когда Вилли принимает змею за хобот слона, раздражённо хватает её и отбрасывает в сторонку Инди вскакивает, явно обеспокоенный её присутствием.
На съёмках у актрисы были и приятные моменты (не связанные со Спилбергом) о которых она вспоминала с большим удовольствием - Кэпшоу была в восторге от возможности петь и танцевать во вступительном открывающем номере фильма, но её платье было настолько тесным, что она не могла сделать ни одного лишнего движения, не порвав его. Платье в единственном экземпляре было полностью сшито из оригинальных бусин 1920-х и 1930-х годов. Танцевальный номер в Шанхае был последней сценой, которую снимали, но платье появлялось и в некоторых более ранних натурных съёмках на Шри-Ланке, в частности, в ночной, где Харрисон Форд и Кейт Кэпшоу сидят у костра, а платье сушится на ближайшем дереве. Тогда слон начал поедать его заднюю часть, которую удалось спасти как раз вовремя и провести экстренный ремонт с использованием остатков редких бусин. Удовольствие было не из дешёвых и художнику по костюмам даже пришлось заполнять страховые документы, самым честным образом указав слона (съел слон) в качестве основной причины повреждений.
Что касается той самой необыкновенной открывающей танцевальной сцены, то она стала возможна из-за навязчивой идеи Спилберга попробовать свои силы в жанре мюзикла (позже, в 2021 году он поставит ремейк "Вестсайдской истории"). Ранее он пытался внедрить сложный танцевальный номер в свой фильм "1941" (1979) но тогда продюсеры, с которыми начинающий постановщик ещё должен был считаться - идею не одобрили. Попутно он косвенно исполнил и другую свою давнюю мечту связанную с бондианой, частью которой режиссёр всегда надеялся стать, неоднократно обращаясь к нужным людям, чтобы приобщиться к приключениям знаменитого шпиона с лицензией на убийство: Стивен подавал заявки на режиссуру фильмов "Шпион, который меня любил" (1977) и "Лунный гонщик" (1979) но получил отказы в обоих случаях, ведь кино про Бонда ставили только британские постановщики (традицию изменили на съёмках "Не время умирать" (2021) доверив кино американцу). В первой сцене Инди появляется в шикарном белом смокинге, похожий на тот, который ранее носил Шон Коннери в "Голдфингере" (1964).
Тот самый белый смокинг. Максимально необычный наряд для Инди с помощью которого передали привет Джеймсу Бонду.
Для поисков юного азиатского актёра на роль Коротышки был объявлен открытый кастинг во всех начальных школах. Занятно, что юный герой, только для нашего зрителя это собственно - "Коротышка". В оригинале мальчугана зовут "Short Round" в дословном переводе "Короткий раунд". На американском около-военном жаргоне выражение "short round" это выпущенный артиллерийский снаряд, который не достигает цели, говоря простым языком - недолёт. Имя было позаимствовано у персонажа с таким же именем из фильма "Стальной шлем" (1951) - молодого корейского парня, во многом похожего или старающегося походить на главного героя.
Ке Хюи Куан оказался на кастинге по воле случая, он пришёл не на прослушивание, а просто чтобы оказать моральную поддержку старшему брату, который претендовал на роль. Он привлёк внимание кастинг-директора, когда во время его выступления активно подсказывал брату, как надо "правильно" делать, после чего мальчугана представили Спилбергу, которому очень понравилась его энергичность и общительность - контрольной проверкой на наличие химии, стала импровизация общей сцены с Харрисоном Фордом, где Коротышка обвиняет Индиану в мошенничестве во время игры в карты, пряча пару тузов в рукаве. В итоге он получил роль, обойдя около шести тысяч других претендентов.
Зарплата молодого актёра позволила его родителям оплатить многочисленные долги, которые они набрали, когда их семья эмигрировала в Америку из Вьетнама. Ке Хюи Куан не знал кто такой Харрисон Форд до того, как он начал сниматься с ним в "Храме судьбы" - он не видел ни "Звёздных войн" ни предыдущего фильма об Индиане Джонсе. В более поздних интервью (после громкого успеха ленты "Всё, везде, и сразу" (2021) уже будучи взрослым, актёр с теплотой вспоминал о их совместной работе в восьмидесятые, по его словам Харрисон Форд был очень простым, скромным, и очень щедрым - и никак не походил на кинозвезду, в нужные моменты находясь рядом и подбадривая новичка, как перед камерами, так и во время отдыха, например Форд научил парнишку плавать в бассейне отеля на Шри-Ланке за время съёмок.
Мощный дебют Ке
Кинематографистам было отказано в разрешении на съёмки в Северной Индии и в запланированной локации форт Амер, который бы выдали за дворец. Правительство страны сочло сценарий расистским и оскорбительным, индусы выкатили требования о внесении множества изменений в сценарий под чутким руководством своих важных представителей, и даже затребовали право на окончательный монтаж. После чего Спилбергом и Лукасом было принято решение не заморачиваться по пустякам и кино снимать в Шри-Ланке, выдавая её за Индию. Впоследствии фильм оказался запрещён и никогда не демонстрировался ни в кинотеатрах ни по индийскому телевидению из-за стереотипного изображения страны и народа, в частности, неуместного использования слова "махараджа", употребления в пищу нелепой и бесчеловечной пищи, полностью вымышленной, изображения индийцев дикарями, и изображения Кали как демонического божества, а не богини, дарующей силу и перемены.
Живописные локации Шри-Ланки, были ранее изведаны западными кинематографистами, примерно в тех же местах ранее снимались такие фильмы как "Мост через реку Квай" (1957), "Тарзан, человек-обезьяна" (1981). Запоминающийся вид, который можно лицезреть в этих фильмах это гигантские летучие мыши парящие над деревьями. Питаются они фруктами, так что отличный археолог, но неважный зоолог Инди приврал, что это летучие мыши-вампиры (которые гораздо меньше по размеру).
С индийскими актёрами никаких проблем, в отличие от чиновников не было, многие хотели поработать с командой Спилберга и Лукаса, засветиться в голливудском блокбастере и заработать, и информации, что кто-либо из них оскорбился неуважением к культуре Индии, и тряс кулаками в последующих интервью. не было. Амриша Пури (главный антагонист Мола Рам) и Рошана Сета (нехороший человек Чаттар Лал), Спилберг заприметил по работе в фильме "Ганди" (1982) и предложил им роли в своем фильме. Массовка (жители индийской деревни) это выходцы из Шри-Ланки, разговаривающие на сингальском языке, а не на хинди. С языковым барьером поступали просто, диалоги в основном заучивались, либо ещё веселее, фразы повторялись за другим человеком - например актёр сыгравший старосту деревни не знал ни слова по-английски. Он произносил свои реплики фонетически, подражая Спилбергу, который подсказывал ему за кадром, паузы в его диалогах это ожидание следующей реплики, а вовсе не некое создание драматического эффекта.
Зная, что во многих сценах ему придётся бегать без рубашки, Харрисон Форд предпочёл пройти строгий четырёхмесячный курс силовых тренировок, готовясь к съёмкам. Он занимался по индивидуальной программе с личным тренером, занимаясь простыми упражнениями с собственным весом и гимнастикой (отжимания, подтягивания, скручивания, приседания). Спилберг также попытался следовать данной программе, чтобы подбодрить актёра, но соскочил после нескольких недель тренировок. По словам Харрисона Форда именно хорошая физическая форма помогла ему быстро восстановиться после травмы спины полученной на съёмках. В сцене во дворце, где ночью на Инди нападает ассасин, актёр заработал грыжу межпозвоночного диска, в попытке перевернуть нападавшего через спину. Это привело к приостановке съёмок, Форд был экстренно доставлен в Лос-Анджелес на операцию на позвоночнике, а затем проходил реабилитацию в течение нескольких недель. Снимать продолжили уже через пару дней без него. Значительную часть работы актёра в драках и погонях, на самом деле исполнил каскадёр Вик Армстронг. Обычно требуется особая осторожность, чтобы скрыть лицо каскадёра от камеры, но это оказалось излишним, поскольку Армстронг был поразительно похож на Форда того времени, как лицом, так и телосложением. В какие-то моменты неизменно помогала знаменитая шляпа Инди.
Даже отойдя после травмы Харрисон Форд не отказывал себе в удовольствии трюкачить по мере возможности.
Знаменитая сцена с поеданием различных экзотических непотребств была придумана, поскольку Лукас переживал о том, как удержать внимание зрителей во время рассказа о зловещем культе, изначально сценаристы предложили провести разговор во время традиционной индийской охоты на тигра (верхом на слонах), но Спилберг заартачился, так как сцена заранее показалась ему слишком трудоёмкой и дорогой. В итоге они остановились на сцене званого ужина с поеданием гадостей, при этом Стивен и Джордж радовались как дети, разрабатывая эпизод, и обещая сделать его нарочито отвратительным. Позже Джордж Лукас рассказывал, что на самом деле предполагал, что индийцы употребляют подобную пищу на самом деле, и его разгулявшаяся фантазия, оказалась сущей глупостью, когда он позже познакомился с курицей в масле (баттер чикен) и лепёшкой наан, и что эта сцена единственное, что он хотел бы изменить в фильме. Эпизод в котором Вилли помешивает суп и на поверхность всплывают глазные яблоки оказался самым непростым в данной сцене, так как потребовалось великое множество дублей, чтобы добиться нужного результата. Глаза крепились ко дну тарелки специальными липучками, и Кейт Кэпшоу должна была хорошенько размешать суп, чтобы они "освободились" и всплыли на поверхность. С этим возникли трудности. А с употреблением "охлаждённых обезьяньих мозгов" вне зрения камер ни у кого проблем не было, так как сделали их из заварного крема и малинового соуса.
Естественно при товарище Лукасе не могло обойтись без хитрых отсылок-пасхалок к его другому детищу "Звёздным войнам" - например шанхайский ночной клуб в начальной сцене называется "Оби-Ван", или в сцене где Вилли вот-вот принесут в жертву, при открытии врат в лавовую яму можно услышать звуковой эффект от включения светового меча Дарта Вейдера. Во время погони на вагонетках Коротышка говорит Индиане выбрать "левый туннель", однако Индиана выбирает правый. Цвет левого (безопасного) туннеля - синий, а правого (небезопасного) - красный, что так же имитирует синий (добрый) и красный (злой) цвета световых мечей. Есть так же парочка сцен отсылающих к космической саге. Первая сцена - это смертоносный опускающийся потолок с шипами, который эквивалентен уплотнителю мусора в "Звезде смерти", где Вилли играет роль дроида, который должен спасти оказавшихся в смертельной опасности людей. Вторая сцена - это когда Индиана гонится за побеждённым мечником, только для того, чтобы развернуться и бежать в обратную сторону, спасаясь от толпы культистов. То же самое проделывал Хан Соло, только вместо культистов там были штурмовики.
В первых минутах фильма Индиана Джонс упоминает, что разговаривает по-китайски только по "особым случаям". Это на самом деле хитрое предзнаменование, поскольку ближе к финалу истории Инди должен предупредить Коротышку, чтобы тот крепко держался за веревочный мост, перед тем как его перерубить, ведь если бы он сказал это на английском, враги бы услышали, и идея утратила бы эффект неожиданности. Так что это и был "особый случай".
Надпись на кепочке " Мясо" (не смог удержаться)
Сцена с мостом на самом деле оказалась одной из самых трудоёмких для авторов фильма. Гонки на вагонетках и эпичное затопление шахты, например, снимали в декорациях и с помощью детальных миниатюр, так что там пришлось в основном потеть команде ответственной за спецэффекты. Огромная шахта представляла собой не самую грандиозную круглую конструкцию со стенами из покрашенной фольги, вокруг большой звуковой сцены. Чтобы она выглядела не однообразной, и казалась очень длинной, освещение менялось каждый раз, когда вагонетки совершали круг. Звуки вагонеток были записаны на американских горках поздним вечером в Диснейленде, без музыки и иных звуковых эффектов.
Кинематографистам повезло, что их основной локацией в Шри-Ланке оказался город Канди, где британская инженерная компания строила плотину. Когда пришло время снимать на подвесном мосту через ущелье, британские инженеры смогли очень быстро спроектировать и построить его специально для них. Он на самом деле был подвешен на высоте около 80 метров над ущельем, Спилберг, страдающий боязнью высоты предпочитал проезжать пару лишних километров на автомобиле, чтобы добраться с одной стороны ущелья до другой. Харрисон Форд подобного страха не испытывал и бегал по мосту на полной скорости. Финальную сцену на нём снимали на трёх разных континентах: в Шри-Ланке снимали сам мост и эпизод где Индиана Джонс его перерубает. Сцены где мост висит на краю обрыва и все выжившие цепляются за него снимали на киностудии Elstree Studios в Хартфордшире (Англия). Наконец голодных аллигаторов сняли в питомнике во Флориде (США).
Разрушение моста снимали девятью камерами одновременно, так как права на ошибку просто не было. Каскадёров использовать было слишком опасно, поэтому изготовили четырнадцать несложных манекенов-аниматроников с механизмами, которые отвечали за движения рук и ног. Благодаря этому и создаётся ощущение, что как только мост обрушается, вниз падают настоящие люди.
"Индиана Джонс и Храм судьбы" это единственный фильм франшизы, в котором Инди сражается с главным злодеем лицом к лицу, и победа первого непосредственно приводит к гибели второго. Позже Спилберг скажет в одном из интервью, что Амриш Пури (Мола Рам) это его самый любимый злодей. После громкого успеха фильма Амриш, которого при жизни называли добрейшей души человеком, стал регулярно играть всевозможных злодеев, сбривая растительность на лице и голове. Песнопение Молы Рама "Maaro maaro sooar ko, chamdi nocho pee lo khoon" с хинди переводится как "Убей, убей свинью, сдери с неё шкуру, выпей её кровь" и было своеобразной импровизацией актёра, основанной на похожем песнопении из произведения Уильяма Голдинга "Повелитель мух". Особо внимательные зрители подметили, что шлем злодея похоже, сделан из модифицированных частей коровьего черепа, а так как коровы в индуизме это священные животные, то выходит, что его шлем не только устрашает, он ещё и дико кощунственен.
На самом деле с помощью миниатюр Спилбергу снова удалось снять несколько уникальных запоминающихся эпизодов, попутно на этом сэкономив.
Один из моих любимых интересных фактов о фильме и о франшизе в целом, они изобилуют так называемыми "криками Вильгельма". Когда Мола Рам падает в реку и его съедают аллигаторы, слышен этот самый крик - и это отсылка к истокам культового звукового эффекта. Впервые он был создан и использован в фильме "Далёкие барабаны" (1951), а крик озвучил актёр Шеб Вули, чей персонаж в фильме также был съеден аллигатором. Крик назван в честь рядового Вильгельма, персонажа вестерна "Погоня по реке Фетер" (1953), которому прострелили ногу стрелой - это было первое использование звука после добавления в стандартную библиотеку звуковых эффектов киностудии Warner Bros. Он использовался ещё в нескольких фильмах, но стал культовым в массовой культуре только после того, как звукорежиссёр Бен Бёртт наткнулся на него и включил в сцену в фильм "Звёздные войны: Новая надежда" (1977) где Люк Скайуокер стреляет в штурмовика, стоящего на выступе Звезды Смерти, который падая благополучно кричит. Бёртт начал использовать крик Вильгельма почти во всех своих фильмах: он использовался во всех фильмах серии "Звёздные войны", в пяти лентах об Индиане Джонсе, а также в картинах "Уиллоу", "Гремлины", "Крепкий орешек 3: Возмездие", "Пятый элемент" и многих других популярных фильмах. Только в "Храме судьбы" он звучит трижды: когда фургон с едой в клубе "Оби-Ван" врезается в оркестровую площадку, когда Инди застреливает человека с автоматом во время погони в Шанхае, и когда Мола Рама знакомится с аллигаторами поближе.
В одном из интервью Джордж Лукас заявил, что, хотя изначально он планировал сделать "Храм судьбы" более мрачным по сравнению с оригинальным фильмом про Индиану Джонса, он перегнул палку, и сделал его ещё более жестоким, отчасти из-за своей личной жизни, так как в то время переживал развод, и был в очень дурном расположении духа. Спилберг был согласен с его желанием, но так как ему было некомфортно из-за некоторых сцен, он по мере возможности внедрял в них юмористические элементы, пытаясь малость сгладить общее ощущение. Например сцена, в которой Индиана сражается со здоровяком-начальником охраны в катакомбах, пытаясь ударить того кувалдой. Когда бугай отбирает кувалду и отбрасывает её в сторону, она с мультяшным стуком приземляется на голову пробегающего мимо плохиша. Стивен Спилберг, позже признавался, что не был доволен итоговым результатом, который оказался слишком мрачным, "подземным", и ужасающим, сетуя на то, что в нём не было ни капли его собственных чувств. Это наименее любимый фильм постановщика из трилогии, и он часто добавлял, что ему суждено было снять это кино не только из-за приверженности к планам создать трилогию, но и из-за встречи с Кейт Кэпшоу.
Все эти оправдания могут показаться странными, но они были необходимы, ведь после премьеры и громкого успеха картины, на неё обрушился шквал критики - общественность оказалась слишком обеспокоена тем, что у такого жестокого фильма с обилием насилия (43 трупа) и тревожных сцен ритуалов с вырыванием бьющегося сердца - столь мягкий возрастной рейтинг, позволяющий смотреть его детям и подросткам без сопровождения взрослых. В США этот фильм и "Гремлины" вышедшие в том же году привели к созданию подросткового рейтинга PG-13. Оба фильма (непосредственно связанные со Спилбергом) считались слишком жестокими для детского, но недостаточно жестокими для взрослого возрастного рейтинга - злые языки утверждали, что оба фильма получили бы рейтинг R, если бы не авторитет и нужные связи товарища Стивена - его картины "проскочили" в прокат непосредственно перед официальным утверждением PG-13, как следует заработав. "Красный рассвет" (1984) стал самым первым фильмом официально выпущенным под этим рейтингом.
Производственный бюджет фильма, составил 28 млн. долларов (на 8 млн. больше, чем у его предшественника). Он как следует пошумел в кинотеатрах, став самой кассово успешной картиной года, собрав в мировом прокате 333 млн. (153 млн. на территории США) впоследствии урвав премию "Оскар" за лучшие визуальные эффекты.
Конкретно эту сцену, снимали уже в студиных декорациях
Напоследок хотелось бы сказать - "Индиана Джонс и Храм судьбы" не так давно пересматривал, перед сбором информации, и готов со всей ответственностью заявить, что это по прежнему великолепное развлекательное зрелище, которое исправно справляется со своим предназначением. Видно, что картине по сравнению с первой частью добавили бюджета, и не смотря на наличие комедийных элементов, она более мрачна, эмоциональна, и эпична в плане спецэффектов, хоть на этот раз и обошлось без нацистов. Сюжет увлекателен, съёмки на натуре и в декорациях прекрасны, динамика не даёт расслабиться, а многие эпизоды навсегда оседают в памяти: битва на подвесном мосту, пещера с насекомыми, обряды с вырыванием сердца (кали маааа), гонки в вагонетках, и конечно - званый обед с многочисленными экзотическими вкусняшками.
Удивительно, но в оригинальной трилогии, эта часть важными людьми считается худшей (якобы оголтелый расизм и сексизм, да и атмосфера слишком мрачная для семейного кино), я этого сказать не могу, так как не такой нежный и важный - вообще не проигрывает оригиналу ни по каким параметрам, так же захватывает дух и приводит в восторг внутреннего ребёнка, которого вообще не волнует отсутствие правдоподобности, и он знает, что у главных героев - всё обязательно будет хорошо. Как и у нас!
Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать! Филиал в ВК Филиал в Дзен Филиал в Telegram
О ЧЁМ: Престарелый преподаватель и археолог-авантюрист, благодаря "стараниям" своей крестницы оказывается втянут в поиски изобретения Архимеда, могущественного механизма способного высчитывать появление и местоположение временных разломов, за которым охотятся опасные люди.
МНЕНИЕ: Тот неловкий момент, когда предыдущая часть про хрустальный череп вдруг заиграла новыми красками, и оказалась не такой уж и неудачной. И дело не только в почтенном возрасте главного героя. Все собрались, чтобы хорошенечко заработать, даже не удосужившись придумать действительно увлекательную историю, а на одной только ностальгии, фан-сервисе, обилии компьютерных спецэффектов, и целого табора второстепенных персонажей, которых даже не хотелось запоминать, далеко уехать не получилось. Вообще не понимаю как в касте оказалась Фиби Уоллер-Бридж (крестница) которая должна была принять эстафету Индианы, если бы кино не провалилось в прокате с таким диким треском - ни харизмы, ни внешности найти так и не смог. Здесь даже Спилберг отошёл от режиссуры, побыв лишь почётным продюсером, не исключено, что слишком дорогое тёплое прощание с любимым кино-героем не задалось именно из-за его отсутствия. В общем зрелище вышло пресным, не запоминающимся и глупым, не хватило приключениям энтузиазма и кинематографической магии старой школы, когда работала команда профессионалов помоложе, которые хотели не только зарабатывать, но и приятно удивлять зрителей, попутно шатая индустрию. Ну и озорного огонька в глазах Инди, так же не хватило.
СМОТРЕТЬ: • не сможешь устоять перед заключительным фильмом великой приключенческой серии; • умеешь ставить ностальгию во главу угла; • подбираешь фильм про Индиану Джонса, который можно посмотреть спиной.
НЕ СМОТРЕТЬ: • рассчитываешь на то, что прощание с Инди вышло достойным; • не готов(а) переживать за стариков из-за непомерных физических нагрузок; • старательно избегаешь чувства разочарования.
Моя оценка: 6 из 10 Кинопоиск: 6.5 из 10 IMDb: 6.5 из 10
1/10
Реакции, плюсы, и комментарии горячо приветствуются!
ЧТО: Приключенческий экшен с Харрисоном Фордом, малость подпорченный клюквой, паранормальщиной, и изобилием компьютерной графики
О ЧЁМ: О постаревшем, но всё-таком же храбром археологе-авантюристе по имени Индиана Джонс, который наперегонки с безжалостными кгбшниками, пытается добраться до затерянного легендарного города в Перу, чтобы вернуть туда могущественную реликвию, попутно налаживая отношения с сыном.
МНЕНИЕ: Я не могу сказать, что кино откровенно не понравилось, как попкорновый развлекательный блокбастер оно худо-бедно работает, не смотря на то, что передвигается слишком знакомыми тропами. Не раздражала меня и откровенная клюква, здесь просто отдохнули от нацистов, она даже наоборот работала на стороне комедии (в голос рассмеялся, как советские солдаты в палаточном лагере посреди джунглей плясали вприсядку, делать то больше нечего было). Франшиза никогда не шла об руку с реалистичностью, но наличие пришельцев, это всё-таки вотчина агента Малдера, а не старины Джонса, считаю. Но вот обилие компьютерной графики меня покоробило - там где раньше были живые насекомые, или живые крысы, съёмки погонь в уникальных локациях, головокружительные трюки, этого просто не стало. Съёмки (максимально безопасные) на фоне зелёной простыни практически полностью заменили практические эффекты, и именно это, на мой взгляд, а не почтенный возраст главного героя (это я ещё последний фильм не смотрел) убило обаяние картины, попутно нанеся удары по её эффектности. Тот случай, когда ты отлично понимаешь, что старому знакомому не следовало возвращаться, но всем очень хорошо заплатили, чтобы это произошло. Ничего личного.
СМОТРЕТЬ: • ты хочешь посмотреть (пересмотреть) все фильмы про Индиану Джонса и уже не можешь остановиться; • безмерно любишь приключенческие фильмы; • подбираешь приличное развлекательное зрелище, под которое можно будет отключить голову.
НЕ СМОТРЕТЬ: • рассчитываешь, что будет очень круто, прямо как в старые-добрые; • тебе совершенно чуждо чувство ностальгии; • ищешь лучший фильм о похождениях бравого археолога.
Моя оценка: 6 из 10 Кинопоиск: 6.8 из 10 IMDb: 6.2 из 10
1/8
Реакции, плюсы, и комментарии горячо приветствуются!
ЧТО: Культовый приключенческий экшен с Харрисоном Фордом и Шоном Коннери
О ЧЁМ: О храбром археологе-авантюристе по имени Индиана Джонс, который наперегонки с нацистами пытается добраться до могущественного артефакта - Святого Грааля, попутно налаживая отношения с отцом.
МНЕНИЕ: Это было замечательно: зрелищно, динамично, весело, волнующе, чрезмерно, и ещё более масштабно. Идеальный развлекательный аттракцион, со съёмками в красочных локациях и головокружительными олдскульными трюками. Шон Коннери внёс свою лепту, добавив картине обаяния со своим невозмутимым героем, и непростых взаимоотношений отца и сына, которые сделали Инди ещё более человечным и уязвимым. Так же показали небольшой эпизод о юности Индианы, рассказав как он впервые использовал хлыст и заполучил свою фирменную шляпу. Приключения в сравнение со второй частью, как и сам тон картины, стали менее мрачными, и более мягкими, так и не приблизившись к реалистичности (кому она нужна в этом жанре) и это их не испортило - яркий дуэт титульных лицедеев с душевной комической химией перечёркивает все минусы, которые могут найти особо вредные зрители. Большое приключенческое кино, грамотно завершающее культовую трилогию, в тени которой отчаянно барахтаются все её современные собраться по жанру.
СМОТРЕТЬ: • по какой-то безумной причине ты не видел(а) этоn фильм или слишком давно его не пересматривал(а); • желаешь отлично провести время; • коллекционируешь отменные экранные дуэты.
НЕ СМОТРЕТЬ: • принципиально не смотришь старые фильмы; • тебе никогда не нравился Харрисон Форд и (или) приключенческие фильмы; • у тебя сильная аллергия на классные попкорновые блокбастеры.
Моя оценка: 8 из 10 Кинопоиск: 8.1 из 10 IMDb: 8.2 из 10
1/9
Реакции, плюсы, и комментарии горячо приветствуются!
ЧТО: Культовый приключенческий экшен с Харрисоном Фордом. Вторая часть, но приквел оригинальной трилогии.
О ЧЁМ: О храбром археологе-авантюристе по имени Индиана Джонс, который в компании взбалмошной певицы и юного помощника по прозвищу Коротышка оказывается в затерянной в горах индийской деревушке, из-которой нехорошие люди похитили всех детей и могущественный камень с алтаря. Индиана отправляется в близлежащий дворец, чтобы разобраться с жестоким культом поклонения древней богине смерти - Кали.
МНЕНИЕ: Это по прежнему великолепное развлекательное зрелище, которое исправно справляется со своим предназначением. Видно, что картине по сравнению с первой частью добавили бюджета, и не смотря на наличие комедийных элементов, она более мрачна, эмоциональна, и эпична в плане спецэффектов, хоть на этот раз и обошлось без нацистов. Сюжет увлекателен, съёмки на натуре и в декорациях прекрасны, динамика не даёт расслабиться, а многие эпизоды навсегда оседают в памяти: битва на подвесном мосту, пещера с насекомыми, обряды с вырыванием сердца (кали маааа), гонки в вагонетках, и конечно - званый обед с многочисленными экзотическими вкусняшками. Удивительно, но в оригинальной трилогии, эта часть важными людьми считается худшей (якобы оголтелый расизм сексизм), я этого сказать не могу - вообще не проигрывает оригиналу ни по каким параметрам, и так же захватывает дух и приводит в восторг внутреннего ребёнка, которого вообще не волнует отсутствие правдоподобности, и он знает, что у главных героев - всё обязательно будет хорошо.
СМОТРЕТЬ: • по какой-то безумной причине ты не видел(а) этоn фильм или слишком давно его не пересматривал(а); • всей душой любишь приключенческие ленты; • забыл(а) о харизме Харрисона Форда.
НЕ СМОТРЕТЬ: • тратишь время только на новинки кинематографа; • тебе никогда не нравились приключенческие фильмы и (или) Харрисон Форд; • не можешь воспринимать оторванные от реальности сюжеты даже в строго развлекательных фильмах.
Моя оценка: 8 из 10 Кинопоиск: 7.8 из 10 IMDb: 7.5 из 10
1/8
Реакции, плюсы, и комментарии горячо приветствуются!
Очередная подборка детских фотографий голливудских актеров, а также вкратце про их первые шаги в мир кино.
Пирс Броснан
Пирс Броснан родился в 1953 году в городе Дроэда (Ирландия). Когда ему был всего один год, его отец бросил семью, а мать отдала сына бабушке, с которой он провел некоторую часть своего детства. Лишь через какое-то время мать забрала сына и они переехали в Лондон.
Броснан рос в христианских традициях. И когда пришло время поступать в школу, мать отдала его в христианскую школу, где он еще и служил алтарником.
С самого детства Броснан увлекался искусством, в частности фотографией, и уже в старших классах он начал подрабатывать в качестве фотографа. А уже в возрасте 20 лет он поступил в центр драматического искусства в Лондоне, который успешно окончил спустя 3 года.
В 1980 году Броснан впервые появился на экранах, сыграв небольшую роль ирландца в фильме "Долгая Страстная пятница". А спустя шесть лет он сыграл роль Жана в фильме "Бродяги".
Робин Уильямс
Робин Уильямс родился в 1951 году в Чикаго в семье одного из руководителей компании "Ford" на Среднем Западе. Робин воспитывался в церковных традициях, но с самого детства Уильямс обожал шутить, что очень ценили его друзья и одноклассники.
Когда Робину было 12 лет, его семья переехала в Детройт, а Робин перевелся в частную детройтскую школу. Он очень хорошо учился, и в итоге его даже выбрали президентом класса.
Но несколько лет спустя семья переехала в город Вудакар, поэтому Робину в очередной раз пришлось сменить школу. После окончания школы Робин поступил в Клерманский мужской колледж, где изучал политологию, а также ходил на курсы импровизации. Учаясь там, Робин понял, что его тянет к театру. Поэтому в перерывах между занятиями он стал изучать театральное искусство.
Через некоторое время Робин Уильямс переехал в Нью-Йорк, где стал обучаться драматическому искусству. Среди его однокашников были такие известные актеры как Келси Греймер и Кристофер Рив. Уже во время обучения он выступал с различными юмористическими программами на сценах ночных клубов. А в начале 70-х годов он начал активно заниматься стендапом.
В 1977 году Уильямс впервые появился на больших экранах, сыграв небольшую роль адвоката в фильме "Я могу сделать это, пока я не нуждаюсь в очках?". Актера заметили и стали приглашать на эпизодические роли и в другие фильмы. Но уже в 1980 году Робин получил свою первую главную роль известного моряка Папайя в одноименном фильме.
Райан Рейнольдс
Райан Рейнольдс родился в 1976 году в Ванкувере (Канада) в многодетной семье. Его отец был офицером Королевской конной полиции, а мать работала в сфере розничной торговли. С самого детства Рейнольдс тянулся к актерскому мастерству.
Уже с 13 лет он начал разыгрывать различные сценки и участвовать в школьной самодеятельности, а также всерьез стал заниматься актерским мастерством. И уже в начале 90-х Рейнольдс попал в сериал "Полтора Десятка", где сыграл Билли Симпсона, а в 1993 году он сыграл в своем первом полнометражном фильме "Обыкновенное волшебство".
Долгое время Рейнольдс обходился лишь небольшими появлениями в кино, пока в 2002 году он не сыграл главную роль в фильме "Король вечеринок", которая по сути и стала трамплином в его актерской карьере.
Билл Мюррей
Билл Мюррей родился в 1950 году в городе Эвенстон (штат Иллинойс) в многодетной семье ирландских католиков. Родители отправили Билла в иезуитскую школу. Правда, учеба его особо не интересовала. Вместо того чтобы учиться, он рисовал карикатуры на учителей, а также выступал с юморными сценками. Но если учеба его не увлекала, то школьный театр его очень даже затянул.
Правда, родителям не особо нравилось увлечение сына, поэтому они рекомендовали ему поступить на врачебные курсы в городе Денвер. Билл Мюррей послушал совета родителей и поступил на медицинские курсы. Вот только на занятиях он практически не появлялся. Он связался с дурной компанией, баловался запрещенными веществами и периодически попадал в полицию.
А однажды, находясь в аэропорте, он закричал, что у него в багаже спрятана бомба. Охрана тут же поспешила скрутить Мюррея и начала его обыскивать, но вместо бомбы полицейские обнаружили запрещённые вещества.
Этот случай стал причиной того, что Мюррей исключили из медицинского колледжа. Некоторое время будущему актеру приходилось подрабатывать где только можно, пока он не вступил в комедийную труппу "Second City". В этой труппе он проявил себя настолько активно, что в итоге ему предложили стать постоянным участником шоу "Субботним вечером в прямом эфире". Эта передача была настолько популярной, что Мюррея заметили и пригласили в Голливуд.
Сниматься Билл Мюррей начал ещё с 1976 года. Первым в его карьере стал фильм "Следующая остановка деревни Гринвич", в котором он сыграл настолько незначительную роль, что его даже не указали в титрах. Впоследствии он продолжил сниматься в кино, но довольствовался лишь эпизодическими или совсем небольшими ролями. Взлётом его карьеры можно считать фильм "Тутси", который вышел в 1982 году.
Бен Аффлек
Бен Аффлек родился в 1972 году в городе Беркли (штат Калифорния) в семье медика и преподавательницы. С раннего детства Аффлек тянулся к искусству, и уже в возрасте 12 лет он исполнил свою первую небольшую роль в телесериале "Путешествие Мими". После окончания школы Аффлек решил поступить в Вермонтский университет, однако учеба ему не давалась, поэтому он решил перебраться в Голливуд, чтобы строить актерскую карьеру.
Кстати, еще в детстве он познакомился с Мэттом Дэймоном, с которым они в итоге стали лучшими друзьями, а впоследствии даже снимались вместе во многих фильмах.
Его первым большим появлением в кино можно считать фильмы как "Блеск славы" и "Лоботрясы". После этого Бен Аффлек все чаще стал появляться в кино, а за фильм "Умница Уилл Хантинг", выпущенный в 1997 году, он вместе с Мэттом Дэймоном даже получил премию "Оскар" за лучший оригинальный сценарий.
Мэтт Деймон
Мэтт Дэймон родился в 1970 году в городе Кембридж (штат Массачусетс) в семье налогового инспектора (отец) и профессора университета (мать). Когда Мэтту было около трех лет, его родители развелись. В конце 70-х Мэтт Дэймон познакомился с Беном Аффлеком, который, как оказалось, был его дальним родственником. Уже тогда они стали лучшими друзьями, а впоследствии коллегами и партнерами на сцене.
К середине 80-х Мэтт осознал, что хочет быть актером, поэтому он сообщил своим родителям, что отправится в Нью-Йорк, чтобы попробовать себя в этом деле. Его родители были не очень рады решению сына, но тем не менее они приняли его выбор при условии, что он сам будет оплачивать себе дорогу и учебу. В итоге Мэтт Дэймон с двумя сотнями долларов в кармане отправился в Нью-Йорк. И именно там он и начал свой актерский путь, правда, пока только в качестве актера рекламы.
В 1988 году Мэтт Дэймон сыграл свою первую роль в фильме "Мистическая пицца", а в 1992 году он появился в фильме "Школьные узы". Как уже упоминалось выше, они вместе с Беном Аффлеком периодически снимались вместе, и даже написали сценарий к фильму "Умница Уилл Хантинг", в котором Мэтт Дэймон сыграл роль самого Уилла Хантинга. И повторюсь, за сценарий к этому фильму Аффлек и Дэймон получили "Оскар".
Брендан Фрейзер
Брэндан Фрейзер родился в 1968 году в Индианаполисе (штат Индиана) в семье советника по продажам (мать) и работника дипломатической службы Министерства туризма Канады (отец). В детстве Брэндону приходилось много путешествовать и жить в разных странах, таких как Нидерланды, Швейцария, Италия, Великобритания и США.
Когда семья Фрейзера отдыхала в Лондоне, 12-летний мальчик впервые смог почувствовать себя актером, поучаствовав в постановке в Вест-Энде. Такой опыт вдохновил Фрейзера, после чего он и загорелся желанием стать актером.
В 1990 году он окончил Колледж искусств, после чего и попал в кино. В 1991 году Фрейзер сыграл небольшую роль второго моряка в фильме "Дурацкое пари", а уже в 1992 году Фрейзер получил главную роль в фильме "Замороженный калифорниец". И да, в том же 1992 году Фрейзер вместе с Аффлеком и Мэттом Дэймоном снялся в фильме "Школьные узы".
Вы же прекрасно помните этого актера из "Мумии", который покорил Голливуд на рубеже нулевых? Брендан Фрейзер прошел большой путь от статуса мировой звезды до полного забвения. А затем произошло его триумфальное возвращение с "Оскаром".
Кевин Костнер
Кевин Костнер родился в 1955 году в городе Линвуд (штат Калифорния) в семье работницы Департамента здравоохранения и работника жилищно-коммунальной сферы.
В юности Кевин увлекался бейсболом и даже хотел стать профессиональным бейсболистом, но после окончания школы по совету своей семьи он поступил в Калифорнийский университет в Фуллертоне, где изучал финансы. Правда, уже на первом курсе он решил попробовать себя в качестве актера, поступив в местную театральную университетскую студию.
Кевину очень понравилось играть на сцене, но несмотря на это он не забросил учебу в университете и даже с отличием его окончил. Правда, в итоге он решил не становиться финансистом, а пошел в маркетологи. Впоследствии Кевин сменил несколько профессий, но все же Костнера продолжало тянуть к актерскому мастерству, и в итоге он поступил на актерские курсы.
Чтобы хоть как-то содержать себя и свою семью, он стал подрабатывать на разных работах. В частности, он работал экскурсоводом, работал на рыболовецком судне и даже водил грузовик. Но все же его мечта сбылась, и уже в 1981 году Кевин Костнер сыграл роль Джона Логана в фильме "Дикий пляж", а год спустя Кевин появился в фильме "Ночная смена".
Джаред Лето
Джаред Лето родился в 1971 году в городе Божер-Сити (штат Луизиана). С раннего детства Джаред увлекался искусством, любовь к которому активно прививала его мать.
Джаред рос активным и инициативным ребенком, и уже в 12 лет он понял, что хочет сам зарабатывать на жизнь. Он устроился мойщиком посуды в небольшую закусочную, а позже стал подрабатывать швейцаром.
В начале 90-х Лето загорелся мечтой стать актером, и уже в 1995 году он сыграл свою первую роль в фильме "Лоскутное одеяло", а спустя несколько лет они вместе с братом основали рок-группу "30 Seconds to Mars". Таким образом, Джаред стал совмещать свою актерскую работу и музыкальную карьеру.
Шон Пенн
Шон Пенн родился в 1960 году в городе Санта-Моника (штат Калифорния). В школе он познакомился с Чарли Шином и Робом Лоу, которые впоследствии также стали актерами.
В возрасте 19 лет Шон Пенн переехал в Нью-Йорк, где и начал свою кинокарьеру. Его первой работой стал фильм "Отбой", вышедший в 1981 году. В этом фильме он сыграл небольшую роль кадета Алекса Дуайера.
Роберт Де Ниро
Роберт Де Ниро родился в 1943 году в Нью-Йорке. Роберт рос в известном районе "Маленькая Италия", где проживали выходцы из Италии.
С раннего детства Роберта тянуло к искусству, и уже в возрасте 10 лет состоялся его первый дебют. Он сыграл роль трусливого льва в школьной постановке сказки "Волшебник страны Оз".
После окончания школы Роберт по настоянию своей матери поступил в Высшую школу музыки и искусства в Нью-Йорке. В 1965 году Роберт Де Ниро впервые появился на экранах, сыграв эпизодическую роль в фильме "Три комнаты на Манхэттене", а спустя три года он сыграл роль Джо Рубена в фильме "Приветствие".
Уилл Смит
Уилл Смит родился в 1968 году в Филадельфии (штат Пенсильвания, США) в семье учительницы и бизнесмена, занимающегося холодильными установками.
С раннего детства Уилл Смит увлекался музыкой, и в начале 80-х плотно подсел на хип-хоп. Всё это вылилось в то, что он вместе с музыкантом Таунсом основывают свой хип-хоп дуэт "DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince", который даже получил премию "Грэмми" в номинации "Лучший рэп-исполнитель".
В 1990 году Смиту предложили сыграть роль по сути себя (а точнее его вымышленную версию) в сериале "Принц из Беверли-Хиллз", после чего Уилл всерьез задумался об актерской карьере.
Да, он продолжал заниматься музыкой, но он прекрасно понимал, что его музыкальная карьера уже практически себя отжила. Поэтому он всё чаще стал появляться в кино. В 1993 году он сыграл второстепенную роль в фильме "Сделано в Америке", а уже в 1995 году он сыграл одну из главных ролей в ленте "Плохие парни", которая по сути и обеспечила взлет его карьеры.
Киану Ривз
Киану Ривз родился в 1964 году в городе Бейрут (Ливан). Когда Киану было всего 3 года отец бросил семью, а мать вместе с сыном переехала сначала в Австралию, а затем в США (Нью-Йорк), где устроилась работать художником по костюмам.
Спустя некоторое время мать Киану познакомилась с голливудским режиссером Полом Аароном, аз которого впоследствии вышла замуж. Правда, и этот брак был недолговечным. Всего же мать Ривза была замужем четыре раза.
Из-за того, что они с матерью то и дело переезжали, Киану Ривзу пришлось сменить несколько школ. Но в итоге полноценного среднего образования он так и не получил, так как бросил учебу. В детстве ему был поставлен диагноз "Дислексия", из-за чего ему трудно давались академические науки. Зато он хорошо преуспел в спорте, в частности в хоккее. Он даже мечтал стать профессиональным хоккеистом, но из-за полученной травмы о карьере хоккеиста пришлось забыть.
Помимо спорта Ривз увлекался искусством, и уже в возрасте 9 лет он сыграл небольшую роль в школьной постановке "Чёртовы янки". Чуть позже Ривз засветился в рекламе "Кока колы".
А уже в 1984 году Киану Ривз сыграл небольшую роль посетителя в сериале "Упорство".
Несколько лет Ривз играл небольшие роли в малоизвестных фильмах и сериалах, пока в 1986 году он не получил главную роль в ленте "На берегу реки". Ну а в 1989 году он сыграл одну из главных ролей в популярном комедийном фильме "Невероятные приключения Билла и Теда", который по сути и стал отправной точкой в его кинокарьере.
Кристиан Бейл
Кристиан Бейл родился в 1974 году в городе Хаверфорд-Уэст (Уэльс) в семье цирковой артистки и предпринимателя. Когда Бейлу исполнилось два года, его семья переехала в Португалию, а через некоторое время обосновалась в Англии.
Как рассказывал сам Кристиан, они с семьёй постоянно переезжали, но именно такие переезды и оказали большое влияние на его будущую актёрскую карьеру. Когда Бейлу было шестнадцать лет, его родители развелись. Но он вместе со своей сестрой остался с отцом, с которым переехал в Лос-Анджелес.
С самого детства Бейл увлекался искусством, но самое интересное, что одним из его главных увлечений был балет. Тем не менее, Кристиан мечтал стать актёром, и уже с детстве стал сниматься в рекламных роликах.
В 1986 году Кристиан Бейл получил свою первую роль в телефильме "Анастасия: Загадка Анны", а в 1987 году он сыграл одну из главных ролей (Юм-Юм - друг главного героя) в советско-шведском фильме "Мио Мой Мио".
Харрисон Форд
Харрисон Форд родился в 1942 году в городе Чикаго (штат Иллинойс). Он учился в обычной школе, а после её окончания поступил в колледж. В общем, детство у него было самое обычное.
Но в 1964 году он решил переехать в Лос-Анджелес, решив стать актёром. Правда, первые его попытки в актёрском мастерстве оказались весьма неудачными. Ему достались совсем небольшие роли. Так, например, в 1966 году он сыграл роль посыльного в фильме "Смертельный жар на карусели", а в 1970 году он сыграл роль служащего аэропорта в фильме "Забриски-Пойнт". Но все сцены с его участием были вырезаны из финальной версии фильма.
После этого он решил, что карьера актёра не для него, и стал плотником. Но, видимо, от судьбы не уйдёшь. Однажды режиссёр Джордж Лукас попросил Харрисона Форда собрать ему шкаф. После этого он был приглашён на съёмки фильма "Американское граффити" 1973 года. В итоге Лукасу так понравилось работать с Харрисоном Фордом, что он решил пригласить его на одну из главных ролей Хана Соло в фильме "Звёздные войны: Эпизод IV. Новая надежда". С тех пор началась успешная актёрская карьера Харрисона Форда.
ЧТО: Криминальный (около-политический) триллер с Брэдом Питтом и Харисоном Фордом
О ЧЁМ: Об идейном боевике ИРА, который отправляется в США за оружием. Его размещают у нью-йоркского полицейского, ирландца, который ничего не знает о его личности и думает, что просто временно помогает молодому соотечественнику жильём, тем самым подвергая свою жизнь и жизни своих близких опасности.
МНЕНИЕ: Я не смог проникнуться зрелищем на все сто, по той причине, что у меня нет полного понимания по ирландскому конфликту, поэтому политические посылы прошли мимо. Однако благодаря актёрскому составу всё же получил достаточно крепкий триллер, который по итогу не разочаровал, хотя я рассчитывал на большее. Питт органичен в роли террориста, а Форд очень хорош в роли благородного копа, и их игра в кошки-мышки не даёт заскучать, не смотря на то что развивается без спешки. Я в принципе и смотрел кино только ради актёрского состава, так что в накладе не остался, хоть фильм и не впечатлил.
СМОТРЕТЬ: • ищешь необычные роли в фильмографиях Брэда Питта и(или) Харрисона Форда; • умеешь принимать неотвратимость судьбы тех или иных персонажей, даже если симпатия на их стороне; • любишь ленты о столкновении характеров и мировоззрений.
НЕ СМОТРЕТЬ: • твои ожидания от просмотра слишком высоки; • жаждешь только динамики и экшена и не готов(а) к политике и драме; • не планируешь переживать за антагониста.
Моя оценка: 7 из 10 Кинопоиск: 6.7 из 10 IMDb: 6.2 из 10
