Играть Бетховена не в духе Бетховена
Играть в оркестре — это для многих уже конечная станция их карьеры. Много раз из этого музыкально-развлекательного автобуса можно было выйти.
На станции «музыкальная школа». Там моральный вред минимальный — обычно люди с гордостью говорят, что закончили 7 лет по классу фортепиано, но ничего сыграть не могут.
Дальше идет «училище» — чистилище. Там уже дела посерьезнее и добавляется грусть в глазах, как будто на переход в преисподнюю уже выписали билет. Когда кто-то рассказывает, что учился в училище, но дальше не пошел, возникает естественный вопрос: почему сдался на пути к своей (родительской) мечте? Удивительно, но как правило, человек, свернувший на другую тропу, обычно счастливее по жизни. Или хотя бы так выглядит.
Консерватория — это уже нанесение особо тяжких душевных повреждений. Даже если удастся выбраться из этого заведения, человек будет с опаской оглядываться на любые звуки, напоминающие музыкальные.
Оркестр (в котором я работала) — это уже тяжелое порно с БДСМ (да простят меня особо чувствительные). Никаких предварительных ласк — бросают в яму с сотней других «счастливчиков» и ебут тройниками (вы уже знаете, что это). Выползшие потом собираются в анонимные кружки и рассказывают страшилки из своего прошлого.
И говорят: «Ну ничего, мы выжили. Мы молодцы!» — а сами с ужасом смотрят на зубочистки на столе. Почему зубочистки? А вот.
Мой оркестровый путь начался задолго до театра. Когда мне было пятнадцать, я училась в музыкальном училище. Очков еще не носила, зато носила полосатую кофточку, думая, что это красиво.
Потом выяснилось, что когда надеваешь полосатую кофточку — становишься первой в списке играть свою партию одной при всем оркестре. Потому что сказать: «Эй ты в полосатой кофточке» легче, чем назвать по имени. После этого тебе незамедлительно напоминали, что ты забыла дома голову, мозги и совесть. А всё потому, что руки скользят не туда от пота и страха. Со временем все стали одеваться в нейтральный чёрный, чтобы слиться с массой и не выделяться.
Пропускать оркестр было нельзя. Даже если из носа идёт кровь и ты выкашливаешь лёгкие в ноты — ты сидишь в зале и смотришь на экзекуцию более здоровых, но менее счастливых однокурсников.
Оркестровые партии надо было учить лучше сольных, хотя это и был профильный предмет. Для проверки усердия и нервов сдача партий проходила в кабинете дирижёра. На дверь вешался список страдальцев, и в порядке живой очереди каждый заходил в дымную, тёмную курильную комнату. Да, тогда ещё учителям было разрешено курить, выпуская дым в юные лица студентов.
Порой в таком чаду было сложно разглядеть, что играть. Поэтому мы предпочитали учить партии наизусть. Не скажешь же потом, что ошиблась из-за его дымного колечка, пущенного прямо в написанный пассаж.
Помню, однажды меня отправили на пересдачу, потому что я «играла Бетховена не в духе Бетховена». Потом оказалось, что дирижёр в тот день сам был не в духе.
Удивительно, как устроена психика человека: несмотря на все страхи и мучения , мы любили нашего диктатора. И когда он умер, долго скорбели об этой утрате. Любовь сквозь страдания вообще свойственна русской душе.
Понадобилось больше двадцати лет, чтобы понять, что можно преподавать иначе. Кстати, я до сих пор не ношу полосатых кофточек.
Violin Energy — Скрипка на танцполе EDM / House
Хочу поделится отрывком нового релиза "Violin Energy ". Дата релиза: 31.01.26.
Pressave: https://band.link/Violin_Energy
Инструментальный трек, где скрипка встречается с современными электронными ритмами. Мажорное настроение, прямой бит и лёгкая мелодика создают ощущение энергии, динамики и движения. Подходит для плейлистов с танцевальной электроникой, спорта, вождения и вечеринок.
🎧 Стиль: melodic EDM / house
🎻 Скрипка + электроника
⚡ Мood: uplifting / energetic
Может кому зайдет :)
Линза и затакт
У меня из глаза выпала линза в тот момент, когда я изо всех сил пыталась уследить за непредсказуемой рукой дирижера и расшифровать написанные от руки сто лет назад ноты. И дальше я больше напоминала одноглазого разбойника. Джека Воробья оркестровой ямы.
Довольно часто зашкаливающий уровень адреналина отключал у меня опцию моргания. Линзы высыхали и вываливались. Со стороны казалось, будто я роняю хрустальные слезы от вдохновения. Но нет.
Вообще удивительно, как ещё не развилось косоглазие у всех музыкантов. Потому что действительно смотреть надо и за рукой дирижера, и в ноты. Либо выучивать ноты наизусть, либо не относиться серьёзно к дирижеру. Ни то ни другое нереально. Особенно когда ты не знаешь, какой спектакль ждёт тебя на пюпитре.
Шерлок Холмс, который замечал любую крошку под ковром, едва взглянув на диван, стоявший на этом ковре, — проходил стажировку в оркестре. Профессиональная деформация коснулась и этого органа. Поэтому теперь когда мне подружки присылают фото накачанного красавчика в трусах (это типа видеотест на внимательность, чтобы не увлечься красивым мужским торсом) готовящего яичницу, с вопросом «Какого цвета трусы?», — я даже скажу, какого цвета ниткой они сшиты.
Все приходит с опытом. И умение играть в оркестре тоже нарабатывается. Помню, как я, будучи еще скрипачкой на испытательном сроке, сидела с концертмейстером на первом пульте — она меня проверяла, адекватная я или всё-таки гожусь для театра.
Концертмейстер — это такой человек, на которого потом летят все шишки, если вдруг из его группы кто-то зафальшивил или вся группа не туда вступила. А уже потом концертмейстер сам стирает с лица земли того бедолагу из своей группы, из-за которого весь сыр-бор.
Так вот, сижу я на первом пульте, дрожу как осиновый лист. И никак не могу попасть в затакт вовремя. На микродоли секунды опаздываю. Концертмейстер уже начала было приоткрывать свои пятьдесят оттенков издевательств на эту тему, но меня тогда спас мой друг-виолончелист. Он сидел рядом и объяснил, что надо играть чуть раньше, чем требует твоё сердце. И тогда в общем звучании ты будешь вовремя.
И этот совет пришёлся чуть раньше, чем мои слёзы готовы были вылиться из глаз Ниагарским водопадом. Это был бы провал — концертмейстер терпеть не могла слёз и после воспринимала таких подчинённых «неприкасаемыми».
После того душещипательного концерта я сделала ход конём и первая подошла к начальнице, попросившись сидеть с ней теперь каждый спектакль. Просьба была довольно странная. Но зарекомендовать себя подходящей для театра у меня получилось.
Вольер с музыкантами
— Мама, смотри, виолончель! — кричит мальчик, свешиваясь в оркестровую яму и тыча пальцем почти мне в макушку.
Даже не знаю, что в этом эпизоде обиднее — что мой инструмент опять неправильно назвали или что я на минуту почувствовала себя в зоопарке. «Мама, смотри, слон!»
Существуют две категории зрителей, заглядывающие в яму. Одни с благоговением фотографируют нотный пульт с карандашом, делают селфи на фоне музыканта, в спешке пытающегося выучить пассаж. Другие одним своим взглядом готовы в эту яму плюнуть. Ну а собственно кто мы такие - крепостные при красивой картинке.
Однажды во время антракта в яму полетел фантик. Без конфетки. Так не надо.
Вообще было бы классно интерактивно оснастить яму подсказками — вот тыкаешь условно в цифровую точку рядом с музыкантом и тебе вежливо прописывают: это скрипач — не первой свежести, творчески травмированный, просьба руками не трогать и фотографировать без вспышки.
На одной из сцен зрительный зал от ямы отгорожен тоненькой перегородкой с небольшим отверстием внизу, куда легко просовываются носки ботинок. И действительно — слушатели со всей страстью, кряхтя, пропихивали свои ноги прямо над головой музыкантов. Бывало, что это были просто ноги в носках. Так сказать, для проветривания.
За это они мгновенно получали уколы смычком в пятку и со сдавленным «ой» прятали свои чресла под стул. Так что мы иногда тоже взаимодействуем со зрителем. Пускай и в столь пикантной форме.
***
В следующий раз — про проклятый затакт.

