Всем доброго. Это мой первый пост, ситуация веселая. Не знал где поделиться, вспомнил что на Пикабу можно не только читать.

Есть два типа-один коллега(К), другой товарищ(Т).
К-получил гектар земли т.к. многодетный.
Т- оформил ген.доверенность на бабушку(ветерана труда) им тоже положено.

В общем оба прошли все дела- межевание, колышки, веревка. Оба мутят трактор чтоб клыком продрал землю по периметру.

Рассказывает К:
- Приехал чувак на грузовике, согнал трактор, опустил клык, побуксовал и все. Грунт говорит жёсткий, не могу. За вызов тысячу рублей заплатил.

Через несколько дней встречаюсь с Т. Рассказывает:
-Вызвал трактор, приехал чувак на грузовике, согнал трактор, опустил клык, побуксовал, не смог. За вызов рубль взял и уехал.

У К участок на скальнике, у Т в болоте.
Тракторист молодец и технику не насилует и деньги получает.
P.S. История с ДВ. Жители города У. участки в селе В.

Сегодня мы продолжим копать в поисках лежбища Немогуна. А именно — перейдем к моменту, когда первый шаг сделан, и будущий художник все-таки взял в руки восковый мелок, вник в обучающие техники и у него начало все получаться, но вдруг система дала сбой. И, вроде, лыжи едут, но как-то небыстро и не в ту сторону. Как же так?

(Первая часть: https://pikabu.ru/story/i_zaytsa_mozhno_nauchit_kurisovat_55...)

3. Правило тысячи слонов

Существует негласное правило, что, совершив некое действие по рабочему методу в количестве, скажем, тысячи раз, вы просто обречены на успех. И, в целом, оно работает. С маленькой оглядкой на то, подходит тот или иной способ конкретному зайчику, как мы уже поняли раньше.

Но, допустим, работает. Да не просто, а РАБОТАЕТ. Прогресс налицо, навык растет со скоростью света, художник только и успевает утирать пот с лица. И вдруг он. Зловещий стопор. Виной тому две вещи:

Первая — в определенный момент темп качественных изменений падает, у художника фиксируется стиль, и он может довольно долгое время рисовать совершенно одинаково. Это и хорошо (к примеру, если ты комиксист, то одинаковый внешний вид персонажа на протяжении арки тебе только на руку), и не особо (любое постоянство — своего рода стагнация, плюс — художники создания нежные, от отсутствия прогресса они чахнут, вянут и впадают в уныние).

Вторая — правило тысячи слонов может обернуться для вас ковырянием бетонной стены алюминиевой ложкой. Мозг проторил себе дорожку с помощью чисто лево-или правополушарных методов, как итог — еще один популярный мем:

Таким образом, люди превращаются в человека-копира, если у них «раскачан» только навык гештальт-срисовывания или срисовывания по секторам. На противоположном берегу этой огромной реки — человек, который в мельчайших деталях может построить геометрию лица, однако, совершенно неспособен сделать быстрый акварельный эскиз. Можно справедливо заметить, что специализация важна и нужна, это гораздо лучше, чем быть охотником до всех ремесел, мастером ни в одном.

Так-то оно так. Только исследования мозга показывают, что даже хождение на работу одной и той же дорогой каждый день для него, мягко говоря, не полезно. Человек — не покемон. Специализация важна для него, чтобы добиться успеха и быть востребованным («Он — лучший художник-график, которого мы знаем»), однако, если отложить в сторону другие практики, умения отсохнут за ненадобностью.

Поэтому, важно уловить момент, когда тыкать палкой в одного и того же слона становится... нерезультативно. И поменять его на что-то совершенно иное. На рисование пятнами, к примеру. Возможно, поначалу вас будет одолевать самая настоящая паника — так уж устроен мозг, да и страшный Немогун не дремлет. Но, как написано на известном кольце, все пройдет. Пятна тоже потеряют свою актуальность, и можно будет вернуться к слону со свежим взглядом на искусство.

Здесь, правда, стоит сделать важное замечание. Каждый человек решает, что ему нужно от изо. Кто-то удовлетворяется «развитым скиллом» и штампует слоников до бесконечности. Это ни в коем случае не позорно, не нужно гонений и насмешек. Опять же, не каждому хватает терпения на такое. Да, от этого, в конечном итоге, пострадает мозг «творца» и некая абстрактная творческая сила, о которой любят рассуждать философы, но это — личное дело каждого. С точностью до наоборот это касается категории "Я-художник-я-так-вижу". Работы Пабло Пикассо без его высочайшего навыка в реалистической живописи были бы просто "концептуальной" мазней.

Мы же, осознав, что нужно попеременно качать "левую" и "правую" руки, движемся дальше, к самому главному вопросу — для чего все это вообще затевается?

4. Отчего, почему и зачем?

Зачем вообще рисовать сферическому коню в вакууме? Умение, скажем так, для современного мира довольно второстепенное — сейчас все можно набросать в автоматизированных приложениях, не говоря уже о продвинутых нейросетях, которые с каждым годом выдают все более интересные результаты. В конце концов, чтобы починить розетку, можно вызвать электрика, а не, обложившись статьям из интернета, напрягаться (и рисковать) самому. Как бы то ни было, мнение, что современному человеку необходимо понимание всего хотя бы понемногу — обоснованно.

Здесь и на других ресурсах вроде Достали.kz нет-нет да мелькнет история о вопиющей безграмотности/нежелании вникать среднестатистического гражданина. Они набирают сотни плюсов и вызывают бурные обсуждения. Люди возмущаются нежеланию развиваться дальше базовых биологических/социальных потребностей. Очень многие приходят в изобразительное искусство с целью «стать художником/дизайнером/игроделом и срубить бабла». Опять же, это личный выбор каждого, процент успеха таких областях крайне невелик, и в итоге мы часто имеем несчастных «художников», которые либо начинают ненавидеть свое ремесло, либо и вовсе его забрасывают.

Если подходить к этой коровке с другого бока, любое творчество, будь то собирание красивых коробочек или игра на флоппи-дисководах, это способ разрядки. Точно так же, как у любого человека одинаково развиты (но по-разному используются) оба полушария мозга, в каждом есть творческая жилка. Она — защитный механизм и отдушина, способ человека скрасить свое порой довольно унылое существование. Один из здоровых механизмов, по крайней мере.

Поэтому, для того, чтобы этот механизм по-настоящему справлялся со своей задачей, его нужно использовать. Быть может, берясь за карандаш или кисть вместо бутылки или ножа, человек решил бы много своих проблем. Или соревнуясь в ораторском искусстве вместо потасовок. Однако, ну их, эти утопические идеи.

Интересный факт: Зачастую, если спросить художника, зачем он рисует, последний начнет бледнеть, краснеть и пускать пар из ушей. В сущности, исходя из теорий о здоровом мозге, это все равно, что спросить «Зачем ты качаешь пресс/правильно питаешься?». В случае же с труЪ-художниками это, чаще всего, творческий императив. Про который можно написать целую отдельную статью. Для них подобный вопрос звучит как «Зачем ты дышишь?»

Что же мы имеем в конечном итоге?

Раз: - Рисовать может каждый, чей мозг неповрежден. Даже наоборот — люди с отклонениями/задержками в развитии чаще тяготеют к рисованию, т.к. это - чистый творческий «драйв». Да, у кого-то изначальная предрасположенность к этому делу выше, но то, что он знает более короткий путь, не значит, что у него нет проблем.

Два-с: - Часто стремление к творчеству в нас зарубает атмосфера в семье, закладывая страх быть осмеянным/отвергнутым и порождая страшного Немогуна. Борьба с такими закоренелыми страхами — штука, конечно, сложная, но преодолимая. Знайте, товарищи творцы, всегда найдется тот, кто верит в ваши силы (подсказка шепотом — это ВЫ сами)

Три-с: - Важно найти правильный подход. Для кого-то дверь в художество большая и красная. Для кого-то — старая и деревянная. Нужно просто понять, какие методы вы привыкли использовать а практике, и плясать оттуда.

Четыре: - Правило тысячи слоников работает — будьте готовы усердно трудиться. Но - не забываем менять руки. А то рискуем схлопотать фибромиалгию на одной — и полную мышеную атрофию на другой. Прыгайте от логики к гештальту и обратно. Это, как минимум, весело.

Пять: - Вопрос «Зачем?» придет рано или поздно. Неправильный ответ на него может превратить для вас творчество в пытку. Не надо так. Наслаждайтесь тем, что вы делаете. Да, я наслаждаюсь, рисуя этот сундучок в третий раз. Да, все нормально (*тихое рычание*).

Вот и вышел наш зайчик погулять.

Спасибо всем за внимание, надеюсь, эта статейка поможет вам в битве с Немогуном, а также - не выращивать из маленьких слабеньких Немогушат огромных Немог-Гурратов.

Могу также написать о следующих вещах: практики лево-и правополушарного рисования, разница в обучении изо детей и взрослых, арт-блок и творческий императив — оставляйте пожелания в комментариях.

Всем успешного творчества!

Искренне ваш, Vaudevillain.

На данном ресурсе то и дело мелькают обучающие статьи по рисованию — тут тебе и Ник Фрост в цвете и объеме, и заботливо построенные графичные кувшинчики. Тем не менее, для многих даже самая простая «обучалка» может выглядеть, как китайская грамота или тот самый мем «А теперь нарисуй остальную сову». Виной тому страшный зверь Немогун.

1. Синдром кошки-канатоходца.

Жил-был на свете мальчик Тимошка. Ничем особым не блистал, однако, был еще довольно мал, чтобы можно было по-настоящему оценить, к чему склонности есть, а к чему — нет. Но это совсем отдельная история, по подобным немало книг писано. А наш конкретный случай произошел, когда мальчишке учитель рисования в школе задал изобразить цирковую жизнь. Задать-то задал, но у Тимошки на тот момент уже сложилось ощущение, что руки по жизни находятся в каком-то некомфортном для них положении. Тем не менее, партия сказала «надо», куда деваться комсомолу. И родилась из-под детского неуверенного карандаша кошка, идущая по канату. Существо вышло своеобразное, во многом — анекдотическое: все лапы одинаковые и расположены вдоль тела, признаки кошкости просматриваются с трудом, да и походка какая-то неуверенная. Что делают родители, увидев это диво дивное? Заходятся в истерическом хохоте. Это тот, что со слезами на глазах, переходящий в протяжные стоны от нехватки кислорода.

С тех самых пор уже взрослый ныне Тимофей Сигизмундович не может взять в руки карандаш, дабы что-либо изобразить. Он навсегда вычеркнул этот аспект из своей жизни, буквально поставив штампик на собственном лбу. Вы скажете — ну и что, может, парень в другом силен — к примеру, в математике. Увы. Штампов, видимо, было в достатке, в итоге, если и вспыхивает искра таланта в Тимошке, то, спустя время, она гаснет навсегда. Многие, к сожалению, узнают в этой истории себя. Как ни странно, детям гораздо проще объяснить, что не каждому все дается сразу (проведение аналогии с игровыми статами вроде ловкости или силы сильно помогают). Взрослые куда более склонны в страхе откладывать в сторону что-либо с мотивацией: «Не могу. Да оно мне и не нужно». Посмотрите направо: мы видим дикого Немогуна, открывшего свою зубастую пасть. Давайте посмотрим, как его содержат в неволе, чтобы ни в коем случае не издох.

2. Откуда дровишки?

«Я не умею танцевать/рисовать/решать логарифмические уравнения/вышивать крестиком, ну вот как ты это делаешь!»

Все очень просто. У меня есть набор конечностей, мозг и желание научиться. Опыт показывает, что не существует необучаемых людей. Прошу прощения у всех, кому неприятны подобные темы, но сейчас разговор пойдет, в том числе, о людях с инвалидностью и отклонениями. Долгое время считалось, что дети с синдромом Дауна необучаемы, однако, годы практики, постоянная смена методик на более эффективные и некий научный фанатизм сделали свое дело. Детишки учатся, причем, часто проявляют куда большую вовлеченность, чем их более «здоровые» сверстники. Но вернусь к рисованию. Неоднократно по ТВ и в интернете создавались сюжеты о том, как люди с физическими ограничениями создают настоящие произведения искусства. Так что инвалидность — тоже не приговор для тех, кто жаждет творчества.

Уроки того же Боба Росса доказывают, что чисто механически, «методом попугайчика» - рисовать может научиться любой. А это первый, самый и главный и — увы — часто пропускаемый шаг в искусство. Поэтому, собрав анамнез, мы говорим пациенту: «Можешь»

Благодаря американскому нейропсихологу Роджеру Сперри, долгое время считалось, что люди делятся на левополушарных и правополушарных, по аналогии с леворукими и праворукими. Теперь же бандой нейропсихологов-рецедивистов был поставлен ряд особо жестоких экспериментов — людей заставляли решать различного рода задачи, фиксируя активность полушарий мозга с помощью МРТ. Оказалось, что мозг не отдает предпочтений, обращаясь к тем областям, которые нужны для решения определенных проблем.

Здесь не раз и не два появлялась картинка с вращающейся барышней. Бросив беглый взгляд на которую, человек решает для себя: «Ага, я право/левополушарный/Гоголь/сенсорно-кусательный гиперинтраверт, все со мной понятно.» Тем не менее, юмор ситуации в том, что, будто щелчком тумблера, вы можете заставить картинку вращаться в другую сторону. Точно так же, любую конкретную задачу вы можете научиться решать лево-и правополушарными способами.

Это, конечно же, не отменяет факта, что мы, зачастую, просто привыкли видеть мир и решать задачи определенным образом (отсюда и барышня, вращающаяся сперва, к примеру, влево). Но качать только одну ногу в спортзале было бы глупо, не находите?

Именно поэтому, столкнувшись с «проблемой» рисования и не найдя ее решения в своем инвентаре, многие просто сдаются. И точно также — их учителя (мнимые и настоящие) не могут им помочь, потому что: 1) Нет комплексного понимания работы мозга 2) «Не, ну а что, конкретно для меня это работает, это ты какой-то дефективный». Не сдавайтесь. Если вам не помог метод Боба Росса, возможно, вам стоит штурмовать эту крепость с помощью анализа и построения (разбивания того же кувшинчика на простые формы). Это окажется ближе к вашим привычками — et voila! Процесс пошел.

Однако, с течением времени эффективность данного подхода начнет ослабевать. Почему это происходит — в следующей части.