Портрет двух братьев из Римского Египта (Фаюмский портрет) , 140 г. н.э.

Как в Москве появился главный музей мировой живописи?

Есть в Москве одно место, где Рембрандт соседствует с Моне, а древнеегипетские саркофаги живут в одном здании с Микеланджело. Это ГМИИ имени Пушкина — главный музей изобразительного искусства России. Вчера, 13 июня, он отмечал день своего открытия.

Как всё начиналось?

Открытие состоялось 13 июня 1912 года, в присутствии императора Николая II.

Изначально музей был задуман как учебный, для студентов Московского университета, но быстро вышел за рамки академических задач. Инициатором строительства стал профессор и историк искусства Иван Владимирович Цветаев, отец поэтессы Марины Цветаевой.

Именно он добился того, чтобы в центре Москвы появилось здание, посвящённое всемирной культуре и искусству.

Как музей развивался?

Изначально коллекция состояла из гипсовых копий античных статуй и архитектурных фрагментов.

Со временем собрание стало пополняться подлинниками:

• ✅ картины импрессионистов и постимпрессионистов

• ✅шедевры испанской, итальянской и голландской живописи

• ✅коллекции Древнего Египта, Греции, Рима

• ✅экспозиции западноевропейского искусства от Средневековья до XX века.

Чем славится Пушкинский музей?

✅Одной из лучших коллекций французской живописи XIX–XX веков в России:

✅Уникальным отделом древнего Востока:

✅Уникальной коллекцией Египетского искусства:

🔥 Пушкинский музей — это не просто собрание картин. Это точка соприкосновения с мировым культурным наследием.

Важный день в истории нашей страны и особенно в истории искусств. Вот небольшое видео по этой теме.

*Чтобы предупредить негативные комментарии сразу хочется отметить, что музей открылся 31 мая 1912 года по старому стилю, что соответствует 13 июня 1912 года по новому стилю.

При мысли, что посмотреть в Лувре первая мысль будет, скорее всего, про Мону «наше всё» Лизу. При этом мало кто из толпы перед самым знаменитым шедевром музея вообще обращает внимание на роскошное полотно «Брак в Кане Галилейской» Паоло Веронезе (именно на неё смотрит Лиза). И лично мне она намного интереснее:

Но после того, как я в первый раз открыл для себя фаюмские портреты (Призраки Лувра: Фаюмские портреты здесь об этом опыте и больше про историю Фаюма), любое посещение я начинаю с этого маленького подвального зала. С каждым разом получается находить его все быстрее, хотя это все еще целый квест…

В этот раз повезло с командировкой захватить выходные. Поэтому могу поделиться еще несколькими шедеврами:

Очень грустно видеть совсем молодые лица, но не спешите приглашать ниндзя для нарезки лука – есть гипотеза, что портреты писались на вырост, в молодом и зрелом возрасте, а потом выставлялись дома и уже после смерти занимали свое место, становясь частью захоронения.

Это в первую очередь относится к портретам на деревянных дощечках выше, к однозначно посмертным относятся портреты на бинтах мумий.

И, в заключение, не могу снова не поделиться «Портретом Европейки», он всё также прекрасен:

В следующий визит в Берлин обязательно доберусь до Египетского музея, если он, конечно, не закроется на реновацию (как Пергамон) – там должна быть большая коллекция.

Друзья, большое спасибо за внимание, с пятницей вас и отличных выходных!

На всякий случай дублирую ссылку на первый пост про Фаюм в Лувре: Призраки Лувра: Фаюмские портреты

Больше постов про исторические темы в этой серии: Душно об истории (в планах вернуться к большим историческим постам, в планах как минимум, Арсенал Граца), зарисовками природы делюсь намного чаще: Бианки.

Уникальное явление в истории искусства, которое удивляет и восхищает исследователей уже несколько веков. Портреты были найдены в гробницах древних египетских городов Фаюма и Гераклеополь, и представляют собой невероятно живописные изображения людей, которые жили в I-III веках нашей эры.

Портреты выполнялись на деревянных досках, которыми закрывались лица мумий, заменяя традиционные погребальные маски. Что удивляет в этих портретах? Во-первых, это их поразительная реалистичность, с которой переданы лица усопших. Поэтому эти портреты являются ценным источником информации для исследования древней египетской культуры и общества.

Во-вторых, портреты выполнены в технике энкаустики. Это особый метод живописи, в котором применяется воск.

Благодаря использованию воска краски сохранили яркость и насыщенность цветов, кроме того воск защитил портреты от воздействия влаги и времени.

Наконец, фаюмские погребальные портреты являются одним из самых ранних примеров портретной живописи в истории искусства. Они доказывают, что люди всегда стремились сохранить образы своих близких, и это стремление привело к созданию невероятно ценных исторических и культурных артефактов. В настоящее время в музеях мира насчитывается более 800 таких картин.

Женщина с ожерельем

161—191 года

Неизвестный художник

Доска, энкаустика. 36,5 × 21,5 см

Музей истории искусств, Вена

Это очень древний портрет. Их делали в Римском Египте в 1-3 веках нашей эры. И писали на них умерших. Это погребальный портрет. Фаюмским он называется по месту первой крупной находки в Фаюмском оазисе в 1887 году британской экспедицией. Всего найдено около 900 фаюмских портретов. 23 таких находится в Пушкинском музее в Москве.

Этот погребальный портрет молодой женщины написан на доске в технике энкаустики. Художнику удалось успешно затенить овальное лицо с бархатными щеками и розовой кожей, однако некоторые детали, такие как тело и нос, выглядят не органично и искусственно. Эффективный контраст между нежным оттенками тела и светлым фоном достигается тёмными волосами и люминесцентным розовым цветом одежды. Складки кожи вокруг шеи указывают не на возраст женщины, а, скорее всего, как и изображенная грудь, представляют эротический аспект.

И что-то от иконы в ней есть!