Горячее
Лучшее
Свежее
Подписки
Сообщества
Блоги
Эксперты
Войти
Забыли пароль?
или продолжите с
Создать аккаунт
Регистрируясь, я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.
или
Восстановление пароля
Восстановление пароля
Получить код в Telegram
Войти с Яндекс ID Войти через VK ID
ПромокодыРаботаКурсыРекламаИгрыПополнение Steam
Пикабу Игры +1000 бесплатных онлайн игр Бесплатная браузерная игра «Слаймы Атакуют: Головоломка!» в жанре головоломка. Подходит для мальчиков и девочек, доступна без регистрации, на русском языке

Слаймы Атакуют: Головоломка!

Казуальные, Головоломки, Аркады

Играть

Топ прошлой недели

  • solenakrivetka solenakrivetka 7 постов
  • Animalrescueed Animalrescueed 53 поста
  • ia.panorama ia.panorama 12 постов
Посмотреть весь топ

Лучшие посты недели

Рассылка Пикабу: отправляем самые рейтинговые материалы за 7 дней 🔥

Нажимая «Подписаться», я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.

Спасибо, что подписались!
Пожалуйста, проверьте почту 😊

Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Моб. приложение
Правила соцсети О рекомендациях О компании
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды МВидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Пятерочка Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Промокоды Яндекс Еда Постила Футбол сегодня
0 просмотренных постов скрыто
16
topmovie.hero
topmovie.hero
Всё о кино
Серия Последний Киногерой — Обзоры Криминальных Фильмов

Дилер 2 — ЖЕСТКИЙ фильм, сделавший Мадса Миккельсена звездой⁠⁠

2 месяца назад

После провального «Страха Икс» Виндинг Рефн оказался в долгу на $1 млн долларов. Продюсерская компания обанкротилась. В квартире — новорожденный ребенок. В голове — пустота. Он клялся, что не вернётся к «Дилеру». Слишком боялся, что не переплюнет оригинал. Но нужда взяла верх, и именно в этот момент личного и профессионального краха Рефн нашел новое вдохновение…

Для Рефна, в отличие от главного героя, рождение дочери стало скорее счастливым обстоятельством, которое наполнило весь проект смыслом и позволило начать всё заново. Он перестал просто веселиться, а начал создавать кино, которое было выстраданным и глубоко личным, говорящим о том, что он переживал сам.

За считанные недели он написал сценарий «Дилера II», снова нырнув в мир, с которого всё начиналось — но теперь с другой стороны. Главный герой — Тони. В первой части он был вечным «тонилайфером», дружком без амбиций, которого унизил его партнер Франк.

Мы встречаем его на выходе из тюрьмы, где он коротал время, пока Рефн пробовал себя в экспериментальной драме. В тюрьме авторитетный сокамерник советует ему «покорить свой страх».

Николас Виндинг Рефн рассказывал, что во время съёмок тюремной сцены всё было настолько реалистично, а съемочная группа — настолько маленькая, что настоящие зэки вообще не понимали, что перед ними реальные актеры и на зоне проходят съемки. Они думали, что Тони реально нарывается на арабов, и начали подбадривать драку, пока Мадса преследовали и надирали задницу.

Все считают Тони дураком, все смотрят на него свысока. А ведь уже в первой сцене звучит мысль: смелость — это не показная грубость, а умение справляться со страхом. Его татуировка «Respect» — это крик о том, чего Тони так отчаянно жаждет.

Но свобода для Тони — это только слово. Работы нет, друзей нет, уважения нет. Отец, криминальный авторитет по прозвищу Герцог, смотрит на него как на позор, предпочитая ему младшего сына, родившегося от другой матери. К слову, несмотря на презрение Герцога, у отца и сына довольно много общего: оба испытывают слабость к девушкам определенной профессии, к чему мы еще вернемся.

Интересный факт: Лейф Сильвестр вообще-то завязал с актерством — больше семи лет его не было на экране. Но когда ему подкинули роль Герцога во втором «Дилере», он вдруг вернулся, будто и не уходил. Ирония в том, что персонаж получился настолько хищным и убедительным, что трудно поверить: еще недавно Сильвестр будто исчез с экранов.

Удивительно, как детально Рефн раскрывает изнанку криминального мира. В самом начале фильма мы видим, как Тони с бригадой отца работают над угоном элитных тачек, и это показано с невероятным вниманием к деталям. Схема у них отлажена до мелочей: каждый знает свою задачу — один мастерски вскрывает замки, другой меняет номера на "липовые", третий заводит машину без ключа. Мы видим четкий, продуманный план. Когда один из них попадает в аварию, Тони не теряется, а импровизирует, быстро забирая пострадавшего, чтобы уйти от погони. Затем все эти автомобили грузят на корабль, отправляя на "экспорт", и ты понимаешь, насколько это слаженная и профессиональная команда.

1/7

Далее Тони отчаянно пытается заслужить признание — угоняет «Феррари» и приносит отцу. В ответ — плевок. Он чужой. Для всех. Мать умерла — никто не сообщил.

Рефн очень круто показывает, насколько Франк и Тони разные, через одну и ту же ситуацию. В первом фильме Франк приходит к своей матери, но мы сразу понимаем, что ему плевать на нее, он видит в ней только способ достать деньги, чтобы закрыть свой долг перед МИЛО. Она для него просто ресурс, а не человек. А потом мы смотрим второй «Дилер» и видим Тони, который только что вышел из тюрьмы, и первым делом он идет к матери. Ему не нужны от нее деньги, ему нужна эмоциональная связь, потому что после всего дерьма, которое он пережил, она — единственная, кто его еще, скорее всего, ждет. И когда он узнаёт, что ее больше нет, его просто вырубает. Камера показывает его абсолютное опустошение, и в этот момент мы понимаем, что, несмотря на все его косяки, в отличие от Франка, у Тони есть душа и он способен любить.

Далее на вечеринке он стоит молча у стены, как тень. Когда проститутка Шарлотта говорит ему, что он отец — он пожимает плечами, не зная, что чувствовать. Мир отталкивает его и одновременно требует ответственности. Отчаянно пытаясь найти деньги, он ввязывается в небольшую авантюру.

Его знакомый Курт по кличке «Киска» уговаривает Тони помочь в сделке с нашим старым знакомым Мило, но в итоге в приступе паранойи смывает героин в унитаз. Позднее, чтобы убедить своего кредитора, он просит Тони инсценировать ограбление и выстрелить ему в руку.

Пистолет, замазанный и уже переживший не одну историю, Тони берет у барыги мелкого пошиба по имени Мухаммед. На первый взгляд — обычный уличный торгаш, но именно он в третьей части «Дилера» неожиданно выходит на первый план и становится ключевым игроком всей истории. Любопытно, что сам Рефн задумывал сделать Мухаммеда главным героем четвертого фильма, но этому помешали шокирующие обстоятельства. Что именно произошло — мы обсудим уже в следующем ролике, в разборе «Дилера 3». Так что не забудьте подписаться, чтобы ничего не пропустить!

Вернёмся ненадолго к сцене с Мило. Если вы внимательный зритель, глаза вам точно не изменят — правая рука сербского Эскобара во второй части? Правильно, это наш старый знакомый Бранко. Тот самый, что с кузеном Радованом в предыдущей части пытал Франка. А теперь — бах! — Бранко на месте Радована, правая рука Мило.

И вот забавная пасхалка: Мило спрашивает Тони, мол, а где твой безбашенный дружок Франк? Лично я не знаю, удалось ли Франку смыться в другую страну, или длинные сербские лапы Мило добрались до него… Но если забежать вперёд, вспомнить, как Мило достаёт ушлого араба в «Дилере 3» через коррумпированного копа — понимаешь, что Франка, скорее всего, воспитывали тем же молотком, что и Поляка в третьей части.

Хотя, может, инстинкт самосохранения сработал, и Франк сделал единственно верный ход — встал на лыжи. А вы как думаете? Смылся ли Франк, или его часы уже пылятся в столешнице Мило? Пишите в комментариях, давайте разбираться!

А когда Тони приходит к отцу, чтобы разобраться с долгом, тот предлагает ему убить свою бывшую жену Жанетт. Тони соглашается, но не может этого сделать. Все вокруг видят в нем лишь инструмент, а не человека. Однажды Шарлотта комментирует шрамы на голове Тони — это следы побоев, которые он получил от Франка в первой части.

Рефн снимает это тесно, жестко, без воздуха. Почти все актёры второго плана — с улицы, и их неловкость превращает фильм в документальный фильм. Вот, например, мать ребёнка Тони — Шарлотта. Больше нигде не снималась. И любимец Герцога — Ю. Парень после «Дилера 2» сыграл всего в одном фильме. И зовут его… Ойвинд. Рефн просто взял его настоящее имя и оставил одну букву.

Ваня Байичич, тот самый, что сыграл Бранко, в реальной жизни в 2006 году попал под суд: восемь лет тюрьмы и депортация обратно в Боснию за контрабанду герыча. Реальность без прикрас.

Камера держится на лице Тони, улавливая каждое подергивание, каждую паузу. Тони окружают люди сомнительной морали, живущие в Копенгагене болезненных оттенков — улицы здесь то желтоватые, то зеленоватые, и в помещениях цветовая гамма не меняется. Народ тут будто чем-то болен — включая самого Тони.

Лично меня глубоко зацепили темы отцовства и семьи. Тони оказывается странным образом самым умелым именно как отец — больше, чем во всём остальном. Эта связь с сыном, о котором он даже не подозревал, выглядит как единственная в его жизни, что действительно имеет значение.

То, что он принимает отцовство в финале, показывает: осознанно или нет, Тони ищет здоровые отношения отец–сын. Его собственный отец полностью потерпел неудачу, и теперь младенец становится единственным шансом исправить прошлые ошибки и построить то, чего самому ему никогда не досталось.

Мадс Миккельсен, которого Рефн открыл для кинематографа, играет человека, которого никто не научил быть мужчиной. Он ищет уважения, но всегда стелется. Его били всю жизнь — и он терпел. Пока не сорвался. Убийство отца — грязное, без пафоса, просто точка кипения. Но теперь люди боятся его. И только тогда он начинает осознавать свою «хворь» и «хворь» своего окружения, пытаясь найти что-то большее.

Настоящая перемена — позже. Захламленная квартира. Солнце. Подруга Шарлотты, Грю, нюхает дорожку. Тони берёт ребёнка и уходит. Без слов. Без пафоса. Просто выходит из ада. Если первый «Дилер» брал человека и превращал того в насекомое, то второй берет насекомое — иначе Тони не назвать — и делает из него человека. Рефн смотрит на Тони не сверху вниз, а подбирает к нему безжалостную, но удивительно гуманистическую оптику. «Дилер II» — это адреналиновый нуар с кошмарной атмосферой, которая порой граничит с сюрреализмом.

И знаете, что самое мощное в финале «Дилера 2»? То, как он показывает, что Тони всю свою жизнь гонялся за чужим уважением. Вся его жизнь — это унижения, а на затылке набито это дурацкое «Respect». И вот, когда он наконец убивает отца, мы видим не клишированный акт мести. Тони убивает в себе раба, который всю жизнь пытался кому-то что-то доказать.

Именно поэтому последняя сцена так пронизывает наши чувства. Тонилайфер едет в никуда, но впервые в жизни он едет по своей воле. Рядом с ним не деньги и не дрянь, а его сын — единственное, что для него теперь по-настоящему важно. Это не «счастливый конец» в голливудском смысле, но это его личная победа. Он получает то самое уважение, но не в глазах отца или других отморозков, а в своём выборе — наконец-то обрести личную свободу.

В Дилере 2 цвет работает как зеркало внутреннего мира героя. В начале всё утопает в красном — агрессия, хаос, насилие. Именно в такой среде Тони вырос: проститутки, наркоманы, воры — другой жизни он просто не видел. Всё вокруг, включая его отца, Герцога, твердило ему, что он ничтожество. А как мы знаем из психологии, если человеку постоянно повторять, что он чайник, он рано или поздно закипит. И Тони закипел, поверив в свою никчемность.

Но во второй половине фильма красный уходит, появляется зелёный свет. Это визуальный знак перемены. И это совпадает с тем, что лично я считаю главным в трилогии: Тони — единственный, кто способен измениться. Он ранимый, в нём есть любовь, и он хочет стать лучшей версией себя. Цвет подчеркивает эту трансформацию: красный — разрушение, зелёный — надежда. Всё смешивается в его истории, и на выходе мы видим человека, который рвётся вырваться из хаоса и построить что-то стоящее.

1/4

«Дилер II» собрал награды Датской киноакадемии — «Лучший фильм», «Режиссура», «Лучший актер». Но главная награда — уважение. Рефн не повторился. Он сделал личное произведение, которое стало поворотной точкой в его карьере. Он ушёл от нарративного кино, чтобы постоянно «удивлять самого себя», делая каждый новый проект непохожим на предыдущий.

Через два года после выхода Дилера 2 Мадса Миккельсена заметили на мировой сцене и пригласили сыграть главного злодея в Casino Royale — против Дэниела Крейга в роли Джеймса Бонда. Эта роль принесла ему международное признание и открыла двери в Голливуд.

Интересный факт: после «Истекающего кровью», другого фильма режиссера, Рефн отказался работать с Кимом Бодниа, хотя именно он дал первой части харизму. На съёмках их отношения рухнули, и Бодниа, по слухам, стал неуправляемым, будто сливался со своими персонажами. Дальше их пути разошлись: Рефн ушёл в стиль и психологию, Бодниа — в теле прайм скандинавского ТВ, а позже даже занялся зельеварением и истреблением монстров в сериальной адаптации «Ведьмака». Многим зрителям он также запомнился по двум первым сезонам совместного проекта Дании и Швеции под названием «Мост». Да, в этом сериале он также рассорился с руководством, поэтому после второго сезона его «ушли».

И хотя «Дилер II» и принёс Рефну успех, «Дилер III» — был встречен совсем иначе. В следующей главе мы разберем, почему именно третий фильм оттолкнул датскую публику и стал финалом Датской криминальной саги.

Это была вторая часть разбора «Дилера». Первую часть вы найдете здесь а впереди — заключительный выпуск про третью часть трилогии. Спасибо за внимание. Ставьте лайк, подписывайтесь — и не пропустите продолжение!

Показать полностью 24 1
[моё] Актеры и актрисы Советую посмотреть Фильмы Мадс Миккельсен Роли Николас Виндинг Рефн Дилер Драйв Обзор Разбор Спойлер Анализ Скрытый смысл Голливуд Криминальные фильмы Старые фильмы Зарубежное Режиссер Триллер Видео YouTube Короткие видео Длиннопост
3
19
topmovie.hero
topmovie.hero
Всё о кино
Серия Последний Киногерой — Обзоры Криминальных Фильмов

Дилер — Фильм, Который УНИЧТОЖИЛ Старое Криминальное Кино!⁠⁠

2 месяца назад

Когда слышишь имя Николас Виндинг Рефн, в голове сразу всплывает Драйв — неон, куртка со скорпионом, ледяной взгляд репликанта-Гослинга. Икона стиля. Но вот парадокс: без Дилера — Драйва могло бы и не быть...

Рефн снял Дилера в самом начале карьеры — не ради славы, а чтобы вылезти из долгов. И угадай что? Сработало! Фильм не просто помог свести концы с концами — он дал старт его карьере. Сам Рефн говорил: «Без Дилера меня бы сейчас тут не было».

Лично для меня — это вершина. Возможно, любимая трилогия фильмов вообще. Это беспощадно реалистичное погружение в преступный мир Копенгагена. Каждая часть — отдельная история о человеке из этой криминальной среды, который пытается выжить. Но чтобы понять, как всё началось, нужно вернуться в девяностые — к корням самого Рефна.

РОЖДЕНИЕ «ДИЛЕРА»

В 1987 году Николас Виндинг Рефн возвращается в Данию. Он бросает актерскую школу в Нью-Йорке, чтобы закончить старшие классы у себя на родине. Спустя несколько лет, посмотрев «Клерков» Кевина Смита, он вдохновляется его «сделай сам»-подходом и снимает короткометражку, где сам играет преступника из датского криминального подполья. Этот мини-фильм попадает в ночной телеэфир и производит такое впечатление на продюсера Хенрика Данструпа, что тот предлагает финансировать полнометражную версию.

На тот момент Рефну — всего 24. Он никогда не снимал кино и даже не писал сценариев. Его только что приняли в Датский киноинститут, и перед ним встает дилемма: учеба или шанс снять свой первый фильм. Вооружившись, как он сам потом скажет, «смесью самоуверенности и невежества», он выбирает второе.

Так появляется Дилер — его дебют 1996 года, снятый на ручную камеру и почти без искусственного освещения. Это также дебют Мадса Миккельсена и важная веха, с которой началась новая эпоха датского криминального кино.

Изначально Рефн мечтал снять глянцевый гангстерский боевик в духе Джона Ву и других мастеров взрывного экшена. Но чем глубже он погружался в тему наркоторговли, тем яснее понимал — такой стиль убьёт правду. И он меняет курс. Дилер будет не о крутости, а о давлении, боли и падении. Новое вдохновение он находит в фильмах Битва за Алжир, Убийство китайского букмекера и Злые улицы Мартина Скорсезе. Съёмка идёт строго в хронологическом порядке, без раскадровок, по наитию — Рефн даёт фильму родиться прямо на площадке. Камера дышит вместе с персонажами, и зритель будто оказывается в ловушке того же хаоса, что и герои. Именно эта живая непредсказуемость стала визиткой первого фильма из трилогии «Дилер».

Если вам нравится фильм Дилер, поддержите меня лайком 👍 и комментарием ✍️ — тогда я разберу всю трилогию целиком!

ПУШЕР I: ПАДЕНИЕ ФРАНКА

Первый фильм из трилогии «Дилер» — это жестокий и бескомпромиссный портрет подпольного мира Дании, который лишен какого-либо гламура и романтизации. Он показывает, что даже мелкие преступники постоянно находятся под давлением и что всего одна неудачная сделка может привести к ужасающим последствиям.

Центральной фигурой становится Франк — уличный барыга в исполнении Кима Бодниа. Сначала кажется, что у него всё под контролем: вместе с корешем Тони (молодой Мадс Миккельсен с той самой наколкой «Respect») Франк толкает хмурый, ловко маневрируя в Датских подворотнях. Их отношения, на первый взгляд, кажутся крепкой дружбой, но на самом деле держатся на общей привязанности к веществам, а не на подлинной близости. Для местных пацанов Тони — типичный «тонилайфер»: вечный дружок без амбиций. Его преданность Франку и одновременно обречённость делают дуэт почти культовым — словно братская связка, обреченная сломаться при первом серьёзном ударе.

Открывающая сцена — классика: сделка в квартире, где у клиента только 45 тысяч крон, а у Франка — товара на 50. Он не торгуется, а просто вытаскивает 5 тысяч крон хмурого из пакета, завернутого в газету, — и внаглую втюхивает остаток непутевому покупателю. Это и есть Франк: не подонок, но и не герой.

Поначалу всё идёт по накатанной. Франк живёт между уличными сделками, тусовками и редкими визитами к подруге-проститутке - Вик, с которой у него мягко говоря странные отношения. Но всё рушится после неудачной сделки с бывшим сокамерником Франка из Швеции.

Лично мне кажется, что сделка с бывшим зэком с самого начала является подставой и Франк на подсознательном уровне понимает это, но жажда наживы берет верх и наш антигерой допускает роковую ошибку. Франка берут за жабры легавые.

Датский “Тони Монтана” успевает избавиться от товара до ареста — на зону не попадает, но теперь должен крупную сумму серьезному сербскому барыге по имени Мило.

И начинается ад. Франк мечется по городу, выбивает долги, кидает старых знакомых, дерётся, врет, подозревает всех. В первую очередь — Тони, которого он избивает бейсбольной битой, подозревая в предательстве. Франк кидает коробку в велосипедиста, да, конечно, мне они тоже часто мешают на дороге (водители согласятся), но зачем так жестко? Орет на мать, которая просто хочет обнять его. Его жизнь — сплошной обрыв.

Эта нисходящая спираль отчаяния показана через психологическое давление, которое нарастает с каждым днем, что подчеркивает сама структура фильма, поделенная на дни недели. В одном из своих отчаянных поступков Франк даже пытается заставить своего должника обнести Датский банк, но должник решает использовать обрез в стиле Курта Кобейна - и выпиливается.

И в этом хаосе Франк всё больше похож на самого Рефна: молодого, без опыта, оказавшегося в ситуации, где нет правил и нет подстраховки. Только инстинкт — и шаг за шагом вниз.

Как показывает фильм, Фрэнк не является «настоящим» гангстером — он лишь отчаянно пытается казаться им, и живет в своем выдуманном мире. Его кумиры — это не реальные люди, а вымышленные персонажи, на которых он пытается равняться. В одной из сцен он смотрит на свое отражение в зеркале, рядом с которым висят карточки с изображением Тони Монтаны из «Лица со шрамом». Это момент самоидентификации: Франк присваивает себе знаки хип-хоп и гангстерской культуры, носит спортивные костюмы и золотые цепи, чтобы создать иллюзию силы, власти и уважения. Этой демонстрацией он пытается скрыть свой фундаментальный страх — оказаться «недостаточно мужественным».

Но за всей этой суетой «Дилер» показывает нечто глубже: отчаяние. А отчаявшийся человек — опасный человек. Чем ближе финал, тем яснее: это история не про преступника. Это история про загнанного зверя. Франк ведёт себя всё жестче — но мы всё равно не можем полностью его ненавидеть. Потому что он настоящий.

Режиссура построена на ощущении «живого кадра». Камера дрожит, как нерв. Почти весь фильм — это реальное время. Мы проваливаемся в бездну вместе с героем. Быстрые повороты, расфокус, уличный свет. Этот документальный, реалистичный эффект был достигнут за счет использования исключительно ручной камеры и съемок почти полностью в хронологическом порядке, поскольку сам Рефн признавался, что снимать не по порядку было для него слишком сложно.

Съёмки шли в безумном ритме: 8-часовой день, никаких репетиций, никакой гламурной подготовки. Почти вся команда — либо друзья Рефна, либо малобюджетные новички. И это заметно — но в хорошем смысле. Фильм живёт. И дышит грязью. Изначально на роль Франка был утвержден другой актер, но за две недели до начала съемок Рефн уволил его, посчитав «слишком спокойным и скучным». Ким Бодниа, который уже был относительно известным актером на Датской сцене, согласился на роль. Его агрессивная и интенсивная игра была настолько неожиданной для других актеров, что их удивление в кадре было неподдельным.

У Рефна, к слову, дальтонизм — он не различает полутона. И всё же визуальный язык «Дилера» — один из самых выразительных в датском кино. Потому что он честный. Никакого глянца, никакой романтики. Только суровая, уличная правда.

Рефн, к тому же, обладает редкой смелостью — он не делает насилие «крутым». Возьмем, например, Драйв или Вальгаллу — легко было бы превратить их в истории про неуязвимых «крутых парней». Но у Рефна все иначе: жестокость тяжёлая, грязная и от этого пугающая. Каждое столкновение бьет как по телу, так и по душе, словно режиссер показывает, что было бы, если Киногероя переместить с экрана прямо в реальную жизнь.

Именно поэтому «Дилер» работает. Он не столько о преступлениях, сколько о людях. Людях, которые ломаются под давлением. Которые делают мерзости — и всё равно остаются людьми. Ты можешь их не жалеть, но ты их понимаешь. И в этом сила всей трилогии. Также Рефн показывает, что люди зачастую не меняются. Конечно, всегда есть исключения, и мы подробнее поговорим об этом во второй части обзора, но пока давайте вернемся к первой.

К слову, «Дилер» первым показал, как на самом деле выглядит наркоторговля. Бесконечное ожидание, сомнения, обман, сделки, в которых никто никому не доверяет. Шикарная сцена, например, — когда Радован и Мило требуют у Фрэнка справку из полиции, а у него её нет, так как ему не смогли состряпать обвинение. Никто из героев фильма не знает, как должно быть «правильно», Сербам остаётся только верить Франку или не верить. И многое так и остаётся в тени: подставил ли швед Франка, был ли он прав насчет Тони или копы просто красиво ему напели - мы не знаем, так как все события вы видим сквозь призму восприятия Франка, а она, как мы уже понимаем, достаточно искаженная.

Дилер вышел в 1996 году, а в 2000-м на отечественных экранах засверкал Брат Алексея Балабанова. Судя по операторской работе, цветовой палитре, настроению и прочему, не покидает мысль, что Балабанов каким-то образом заполучил пиратскую VHS-кассету с копией первого Дилера в одноголосом переводе Володарского. И хотя дилогия Брат — совершенно самостоятельное произведение, мысль о том, что Дилер Алексею уж очень понравился, всё равно не покидает меня. А вы как думаете? Согласны или нет? Напишите своё мнение в комментариях!

«Дилер» — первый по-настоящему криминальный фильм Дании. Он вышел на волне мировой моды: «Славные парни», «Казино», «Криминальное чтиво». Но если в Голливуде мафия — это гламур, у Рефна — это гнилая начинка под такой же гнилой оберткой. Просто жизнь, как она есть.

«Дилер» стал сенсацией. Взорвал датскую публику и критиков. Не потому что был стильным. А потому что был честным.

Рефн собрал команду, которая станет ядром стиля режиссёра: продюсер Хенрик Данструп, композитор Питер Питер, оператор Мортен Себерг, монтажёр Анне Эстерюд и актёры вроде Славко Лабовича, Златко Бурича и Мадса Миккельсена — будущей звезды мирового масштаба.

А вот вам и интересный факт: когда снимали первого Пушера, Николас Виндинг Рефн пообещал музыканту Питеру Питеру, что как только получит свой первый контракт на крупнобюджетный фильм — отдаст ему миллион крон на создание музыки. И слово сдержал: за саундтрек ко второму Дилеру Рефн действительно выплатил Питеру этот миллион как гонорар.

И хотя Рефн изначально не собирался снимать продолжения, «Дилер» не оставил ему выбора. После провала экспериментального «Страха Икс», который утопил его в долгах на миллион долларов, нужно было срочно спасать положение. И режиссер, нехотя, возвращается к «Дилеру». За считанные недели пишет сценарии ко второй и третьей частям.

«Тогда я понял, что кино — это товар», — говорил Рефн. — «Иногда нужно смешивать бизнес с честностью, чтобы получилось новое искусство».

Эта честность — как удар под дых. Любой художник рано или поздно сталкивается с тем же: как остаться собой и не умереть с голоду. Рефн открыто признаёт: без этого компромисса трилогия бы не состоялась.

«Я бы сейчас не сидел здесь, если бы мы её не сняли», — говорит он. — «Подход пришлось менять. И он родился, скорее, из сериалов.»

Так он выстраивает «Дилер II» и «Дилер III» как эпизоды сериала — отдельные истории в одной вселенной. Итог? Одна из самых дерзких и мощных криминальных трилогий в истории кино.

Но мало кто знает: вторая часть “Дилера” вообще могла не появиться. За её созданием стоит история о долгах, крахе и страхе — и именно из этого отчаяния родился фильм, который стал самым личным в карьере Рефна.

Спасибо за внимание! Это была первая часть из четырёх. Впереди — разбор Дилера 2 и 3, а затем мы поговорим о скрытых связях во вселенной «Дилера» и о том, каким должен был быть Дилер 4, и почему Рефн так его и не снял.

Если лень читать, вашему вниманию видео обзор:

Показать полностью 10 1
[моё] Актеры и актрисы Советую посмотреть Фильмы Дилер Фильмы 90-х Разбор Обзор Николас Виндинг Рефн Мадс Миккельсен Смысл Криминал Криминальные фильмы Драйв Зарубежное Режиссер Триллер Спойлер Видео YouTube Короткие видео Длиннопост
5
20
Moriokun.art
Moriokun.art
Советую посмотреть
Серия Кинодиагноз

Кинодиагноз: "Драйв" (2011) : Главный звук моего лета⁠⁠

7 месяцев назад
Рейтинг КиноПоиск 7.3 iMDB 7.8

Рейтинг КиноПоиск 7.3 iMDB 7.8

Слоган : Некоторые герои реальны


"Драйв" (2011) – это не просто фильм, это кинематографический опыт, который оставляет после себя тягучее послевкусие, словно глоток дорогого, выдержанного виски. Николас Виндинг Рефн создал нечто, что балансирует на грани между нео-нуаром, криминальным триллером и медитативной притчей. И это балансирование, эта зыбкость жанровых определений и делает фильм таким запоминающимся.

Райан Гослинг, безмолвный и немногословный, играет здесь не просто водителя, а архетип – загадочного героя, чья внутренняя боль и одиночество считываются в каждом движении, в каждом взгляде. Его немногословие – не просто фишка, а способ выразить то, что словами передать невозможно.

Фильм поражает визуальной составляющей. Неоновые огни ночного Лос-Анджелеса, заливающие кадры густым, насыщенным цветом, создают атмосферу тревоги и безысходности. Музыкальное сопровождение Клиффа Мартинеса – это пульсирующий саундтрек к внутренней драме главного героя, который нагнетает напряжение и проникает в самое сердце.

"Драйв" – это не развлечение на один вечер. Это фильм, который заставляет задуматься, который оставляет после себя ощущение потерянности и в то же время – надежды. Он не пытается угодить всем, он говорит на своем, особом языке. И если вы готовы к этому языку, то "Драйв" станет для вас откровением.

Показать полностью 1
Криминал Драма Райан Гослинг Драйв Николас Виндинг Рефн Советую посмотреть Фильмы
9
8
brontozawr
brontozawr
Всё о кино
Серия Обзоры фильмов и сериалов

Подход Николаса Виндинга Рефна⁠⁠

9 месяцев назад

Рассказываем о режиссерском подходе Николаса Виндинга Рефна, который фиксирует мрачные стороны человеческой жизни с помощью приемов, достойных глянцевых журналов.

Под стать большинству мегаполисов ночной Лос-Анджелес живет особенной жизнью. С приходом сумерек у горизонта клубятся оранжевые перья, которые постепенно исчезают вслед за солнцем, уступающим место городским огням. Тьма и яркие отблески вывесок медленно окутывают улицы, уставшие от жары, а дневное марево неспешно покидает местные закоулки и парковки.

К полуночи город утопает в разноцветных отражениях на мокром асфальте, по которому бродят пропащие гонщики, манекенщицы с пустыми глазами, измотанные наркоторговцы и продажные полицейские. Все они так или иначе слышали о Чарльзе Бронсоне — непонятом художнике, которому не повезло родиться преступником.

«Дилер 2», 2004-й год

«Дилер 2», 2004-й год

Творчество Николаса Виндинга Рефна можно разделить на три периода — датский, английский и американский. Первый ассоциируется с максимально грязными фильмами про мелких бандитов. Второй — с сериалами «по заказу» и экранизациями чужих биографий. А во время третьего режиссер снимал рекламу для крупных брендов и медленное кино про неон, темные подворотни и капли пота, рожденные зноем.

Благодаря последнему периоду Николас Виндинг Рефн обрел известность, поклонников и критиков. Даже на консервативных кинофестивалях его работы сопровождают длинные овации, гневные крики и свист, зачастую сливающиеся в нечленораздельный гул. При этом за годы работы режиссер эволюционировал визуально, но никак не тематически.

Во всех трех случаях он демонстрировал темные стороны человеческой жизни и непреодолимое стремление поступать плохо даже в самых благоприятных ситуациях. С одной стороны, потому что поступки его главных героев предвосхищает окружение, а не их внутренние голоса. С другой — из-за внезапных событий, которые меняют положение вещей или выворачивают историю наизнанку.

«Драйв», 2011-й год

«Драйв», 2011-й год

В моменты кризиса персонажи Николаса Виндинга Рефна отделяются от собственных миров, словно фантазмы Дэвида Линча. Пока кого-то медленно убивают под лучами неона, они не торопятся и смакуют каждую деталь, вопреки отвращению и страху. Как и сам Рефн. По легенде, он буквально плачет во время съемок особо тяжелых сцен, но продолжает работу. Потому что не может иначе.

Омерзительная красота криминальной тематики раз за разом подталкивает режиссера на преступление — он не просто фиксирует происходящее, а превращает исходный материал в стильные эскизы. Но глянцевый блокнот, под обложкой которого они хранятся, в действительности соткан из гнилых страниц, пропитанных заплесневевшей кровью.

Николас Виндинг Рефн снимает фильмы на контрасте, попутно переиначивая классику неонуара. Грязь, медитативная красота отдельных мгновений, разложение, тишина и отчуждение сливаются в единое целое. Главные герои один за другим терпят поражение по ходу повествования, а некоторые — проигрывают схватку еще до начала событий.

«Неоновый демон», 2016-й год

«Неоновый демон», 2016-й год

Датчанин строит свои истории без лишних диалогов, в основном используя действие и крупные планы пустых лиц. Но по фону каждой сцены, темпу монтажа и пестрому освещению можно догадаться на эмоциональном уровне, что чувствуют главные герои. Или задаться вопросом — чувствуют ли они хоть что-то.

Никто напрямую не озвучит, что происходит у них внутри. В мире Николаса Виндинга Рефна лгут все — он сам, персонажи его фильмов и даже их реклама. Под вывеской «фестивального кино» скрывается быт трудных людей и существ, притворяющихся людьми. Последние словно используют картину Джонатана Глейзера «Побудь в моей шкуре» в качестве руководства по организации быта.

Киноязык Николаса Виндинга Рефна отчасти объясняют его дислексия и дальтонизм, но этот подход излишне поверхностен. Заложники его сценариев — не наспех прописанные архетипы с минимумом нюансов, а сама жизнь. Вернее, ее хаотичные проявления — сумбурные случайности и фатальные стечения обстоятельств, которые порождают драму «на пустом месте».

«Ковбой из Копенгагена», 2022-й год

«Ковбой из Копенгагена», 2022-й год

Привычная драматургия с подведением к точке кипения, кульминацией и финальным крещендо не работают в мирах Николаса Виндинга Рефна. Главные герои могут пострадать в самом начале, в середине или до вступительной сцены. Поэтому и «Драйв», и «Неоновый демон», и «Ковбой из Копенгагена» напоминают не рядовое авторское или студийное кино, а скорее подглядывание в замочную скважину.

В стремлении законсервировать крохотные фрагменты выдуманных существ Николас Виндинг Рефн походит на своего кумира Мартина Скорсезе. Но метод датчанина идет вразрез с приемами нью-йоркского итальянца. Николас Виндинг Рефн не регулирует внутренний компас аудитории и не желает вместить в свои работы целые жизни, как Мартин Скорсезе сделал в тех же «Убийцах цветочной луны» (см. наш текст).


Далеко не все готовы смотреть, как апатичный главный герой раз разом проигрывает и ему отрубают руки, а относительно положительных персонажей душат на свиной ферме. Даже с красивым освещением и симметричной композицией, достойной модных журналов. Но Николас Виндинг Рефн, напоминающий уличного пса, осознанно кусает руку каждого, кто осмелился заплатить за просмотр его фильма. Потому что не может иначе.

PS. Если понравился текст — ищите нас в Telegram.

Либо заглядывайте на сайт, там уже можно почитать о «Мемуарах улитки», в которых сплелись стоп-моушн анимация, одиночество и стремление к менее мрачному будущему.

Показать полностью 5
[моё] Рецензия Фильмы Николас Виндинг Рефн Длиннопост
3
0
timofeyCheget
timofeyCheget

Что то не найду полную версию⁠⁠

1 год назад
Николас Виндинг Рефн YouTube Видео Мото
0
6
Mr.Volche
Mr.Volche
Всё о кино

Съемки нового фильма Николаса Виндинга Рефна стартуют в сентябре⁠⁠

1 год назад

Лента называется The Avenging Silence («Мстительная тишина»), а снимать будут в Корее.

Даже не верится, что съемки этого фильма наконец-то стартуют, ведь Рефн объявил о нем еще в августе 2016 года в своих соцсетях, раскрыв название и описав, как ядерную смесь из Яна Флеминга, Уильяма Берроуза и его собственного фирменного стиля. К посту он также прикрепил обложки романов Флеминга «Доктор Но» и Берроуза «Мягкая машина».

Сценарий «Мстительной тишины» написали Роберт Уэйд и Ник Первис, сценаристы Бондианы. Они поработали над «Не время умирать», «007: Спектр», «007: Координаты "Скайфолл"» и так далее, а еще над «Агентом Джонни Инглиш».

В центре сюжета бывший европейский шпион, который принимает задания от японского бизнесмена уничтожить главаря якудза в Японии.

Это будет первый фильм Рефна с 2016 года, когда в прокат вышел боди-хоррор «Неоновый демон» с Эль Фаннинг. Последние несколько лет режиссер работал над сериалами: «Слишком стар, чтобы умереть молодым» от Amazon и «Ковбой из Копенгагена» от Netflix. Также он сейчас продюсирует шоу «Великолепная пятерка» по книгам Энид Блайтон от BBC.

Пока без дат.

Источник: World of Reel

Подписывайтесь на мой блог, чтобы быть в курсе интересных новостей из мира кино, игр, аниме и сериалов, а также не пропускать обзоры, статьи и другой авторский материал. Мне будет приятно и вам контент.

Показать полностью 1
Новости кино и сериалов Фильмы Николас Виндинг Рефн
0
8
Greeb4ik
Greeb4ik

Философия Джокера⁠⁠

2 года назад
Философия Джокера
Показать полностью 1
Юмор Мемы Сарказм Странный юмор Фильмы Таксист Джокер Бойцовский клуб (фильм) Американский психопат Волк с Уолл-стрит Драйвер Мартин Скорсезе Николас Виндинг Рефн Дэвид Финчер Картинка с текстом
2
14
DELETED
Всё о кино
Серия Отзывы о любимых фильмах.

О фильме "Вальхалла, сага о викинге"⁠⁠

2 года назад

Надо бы рассказать сегодня о каком-то фильме, который надолго поразил мое воображение, и конечно, тут же в моей памяти всплыл шедевр Николаса Виндинга-Рёфна "Вальхалла, сага о викинге", снятый в две тысячи девятом году. Вообще в Скандинавии как-то редко снимают фильмы про викингов, разве что Исландия в этом продвинулась. И не удивительно, ведь современные скандинавы разительно отличаются от викингов, вернее даже не викингов, а от мифа о них. В этом фильме сразу чувствуется мастерство оператора, потому, что каждый кадр этого фильма похож на картину в рамке на стене. Это портреты суровых мужиков на фоне ирландских или исландских пейзажей. Реплик очень мало, но они очень весомые и врезаются в память. Впрочем, главный герой - одноглазый, как бог Удин и вообще ничего не говорит. Его содержат в клетке, приковывают к скале, плохо кормят, используют, как гладиатора в Риме. Он непобедим, те кто ставят на него, всегда выигрывают, и это приносит доход его владельцам. Судя по разговорам его владельцев, это время, появления христианства среди языческих викингов. Один из язычников говорит, про христиан, что они страшные люди, потому что они едят своего бога и пьют его кровь.

Итак, языческие вожди торгуются друг с другом, кто будет владельцем непобедимого воина, похожего на их бога Удина. И тут я невольно вспомнил многих верующих, не язычников, конечно, но относились они к своим богам примерно так же, как эти вожди к этому гладиатору, как к собственности, которая служит им. Какое наивное высокомерие! При передаче гладиатора, который хоть  и не говорит, но способен видеть будущее, от одного вождя к другому, этот гладиатор всех убивает, молча так, спокойно, технично. Некоторые воины убегают, и он смотрит на их бегство брезгливо. А ведь так часто бывает, когда некоторые люди, после ряда удач, уверены, что бог у них на цепи, что он будет им служить вечно, а потом случается такая досадная неожиданность и вот один распят и выпотрошен, а голова другого насажена на пику.

И тут за безмолвным воином увязывается беспризорный мальчишка, он не знает, чем он может быть полезен для этого грозного мужика, и предлагает говорить, вместо него. И тот вроде, как не против, во всяком случае не прогоняет его, и не возражает, потому что не может говорить. И тут на пути воина встречаются те самые страшные христиане крестоносцы, которые как раз кого-то покрестили огнем и мечами. К одноглазому они со своими проповедями не приставали, просто пригласили его вместе отправиться на дракаре в Иерусалим, где много золота и его можно себе присвоить под благовидным предлогом освобождения гроба господня от неверных. И тот вроде и не против, хотя его эти люди только что хотели убить на всякий случай, но один их них рассказал о том, что это у них вряд ли получится.
И вот языческий бог в одном дракаре в океане вместе с крестоносцами попали в туман и умирают от жажды и понятия никто не имеет, где они находятся. И тут представители самой милосердной религии, решают, найти виноватого и убить его, в надежде на то, что это спасет их от гибели в тумане. В жертву решили принести мальчишку, как самого бесполезного, но тут Удин убил парочку, пытавшихся совершить жертвоприношение, и дал понять, что может перебить и остальных, потому решили они отказаться от такого решения своих проблем. Вообще люди не изменились, они и поныне, попав в неприятную ситуацию принимаются искать виноватых, и наказывать их, а не решать проблему, и только получив по мозгам, они соглашаются с тем, что это бесполезно.

В итоге похожий на древнего бога воин увидел в своем видении, что воду за бортом стало можно пить, очнулся, попробовал и она оказалась пресной, потому что они оказались у устья большой реки неведомой тогда Северной Америки. Главный крестоносец и проповедник начинают строить планы основания нового Иерусалима, и уже назначили себя его царями, успокаивают своих разочаровавшихся воинов, которые ожидали найти много золота, женщин и прочих благ, а тут дикие леса, да ещё и странное местное население встречает их стрелами. Есть особенно нечего, а главное, непонятно что делать дальше. Один из воинов пытается сожрать другого, но у него это как-то не получается, решимости не хватает. Все на нервах, кроме одноглазого, который вполне спокоен, и строит пирамидку их камней.
Строить новый город крестоносцы, не смотря на планы их лидеров не хотят, да и не свойственно им что-то строить, что-то спалить, разрушить или кого-то убить - это да. Вот они и начинают убивать друг друга, потому что местные не особенно хотят вызывать их на дуэль с секундантами на заре, они просто ждут, пока пришельцы ослабнут от голода, и изредка посылают в них стрелы из укрытий. В результате междоусобных разборок одноглазый Удин перебил большую часть из них, и куда-то направился, и оставшиеся в живых пошли за ним и мальчишкой, надеясь на то, что он их куда-то выведет. Но их беспокоит то, что их новый лидер, ничего им не обещает и вообще ничего не говорит. Тогда один из них обратился к мальчишке, спросил, что с ним будет, и мальчишка уверенно сказал, что он умрет. Хотя пацан и не сказал когда, это всем им не понравилось, и они решили дальше не идти за непобедимым воином, которому последователи были совсем ни к чему. Хотя догадаться, что все они умрут или от голода или от стрел аборигенов очень быстро, было не трудно.

В итоге этот Удин оказывается на берегу океана с пацаном, а у них за спиной целая толпа индейцев с булавами. Одноглазый идет им навстречу, пацан следует за ним, но одноглазый молча велит пацану остаться, бросает свой топор и не сопротивляется, когда индейцы начинают его убивать. И как-то без слов становится ясно, что он предложил им сделку - он приносит себя в жертву, а они оставляют в живых мальчишку. И во время этой немой сцены, смысл которой становится ясным без слов, как-то уже не хочется ничего комментировать и чувствуется какое-то странное облегчение. Безмолвный воин отнял у других множество жизней, убийства были способом его существования, он был мастером этого дела, он больше ничего не умел и был лучшим в этом. И вот его долгий жизненный путь завершается жертвой своей жизни, ради сохранения жизни какого-то болтливого и наивного мальчишки. Во всей этой сцене нет ни сентиментальности, ни надрыва, на пафоса, всё молча, спокойно, неторопливо, размеренно...

С первых кадров фильма зрителю показывают, как мало стоит человеческая жизнь. Смерть случается на каждой пятой минуте фильма. И жестокость эта почище звериной, ведь хищники убивают сугубо для насыщения, не берут от природы лишнего, а люди убивают друг друга просто ради забавы или на всякий случай. И к концу фильма и зритель ожесточается и уверяется в том, что важно только одно - выжить и убить других, и всем друг на друга плевать. Но тут неожиданно случается это жертвоприношение главного головореза и возникает ощущение того, что с его жертвенной смертью необоримая жестокость побеждена и посрамлена.

Мне подобные фильмы нравится смотреть много раз с разными людьми, наблюдая за их реакциями. Я будто бы смотрю это кино разными глазами каждый раз. Да, некоторые пытались изобразить на лицах скуку и отсутствие интереса к происходящему на экране, но это им плохо удавалось. Фильм оказывал на них гипнотическое воздействие. Да, возможно, их ощущения приятными назвать было нельзя, но однозначно то, что в плане познания бытия они после просмотра изрядно продвинулись.

Показать полностью
Судьба Свобода Викинги Вальхалла Николас Виндинг Рефн Мудрость Жестокость Милосердие Жертвоприношение Альтруизм Христианство Крестовый поход Открытие Америки Топор Длиннопост Текст
14
Посты не найдены
О нас
О Пикабу Контакты Реклама Сообщить об ошибке Сообщить о нарушении законодательства Отзывы и предложения Новости Пикабу Мобильное приложение RSS
Информация
Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Конфиденциальность Правила соцсети О рекомендациях О компании
Наши проекты
Блоги Работа Промокоды Игры Курсы
Партнёры
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды Мвидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Пятерочка Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Промокоды Яндекс Еда Постила Футбол сегодня
На информационном ресурсе Pikabu.ru применяются рекомендательные технологии