Выложил этот пост у себя и совсем забыл добавить в сообщество, зацените ;)
Последний раз я записывал песни году в 2010-м, тогда это был прям процесс☝️, надо было прийти в студию, сидеть там долго, записывать инструменты через через комбики, наруливать звук через микшер, потом вокал 10-20 вариантов и прочее 😅, в общем, всё это время запись песен была для меня каким-то магическим процессом, который невозможно сделать дома. Как же я был удивлён, когда решил на досуге сделать песенку «Motörhead» 🙃. Оказывается в 2024-м году всё можно сделать дома, ипользуя бесплатные программы аудиозаписи, скачанные из интернета🤣. Просто втыкаешь инструмент в комп, а в проге уже наруливаешь нужный звук – это просто чудо какое-то. Да, наверное, качество записи не сравнится с профессиональным студийным вариантом🤷♂️, но я записывал всё для себя и друзей, так что я вполне доволен результатом🤘😜. Также я был приятно поражён возможностями современной видеозаписи и пост-обработки. Можно всё снять на телефон, загрузить в опять же бесплатную прогу, порезать-соединить в один клип, добавить какие-никакие эффекты и наложить аудио дорожку сверху🤩. То, на что раньше у меня уходило несколько дней непрекращающейся головомойки, сейчас можно сделать за несколько часов и это прекрасно☺️. Опять же, я не претендую на высокое искусство, это просто проба пера, но мне кажется, что получилось симпатично. А посвятить этот кавер я хотел бы двум крутым и рок-н-ролльным мужикам🤙. Один из них ушёл от нас в 2015-м в почтенном возрасте, другой, к сожалению, ушёл в 2024-м году и слишком молодым. Одного я видел и слышал только на записях, другого мне посчастливилось знать лично на протяжении многих лет. Я думаю, что «Ace of Spades» передаёт всю ту задорную атмофсферу, которая окружала этих двух мужиков, надеюсь, что они сейчас тусуются где-то вместе.🤘😀🤙
p.s. и да, ударник играл как мог и на том, что смог сделать из подручных средств, найденных в подвале 😅🤦♂️.
К середине 2011-го года у всех нас накопилась определённая усталось от неопределённости с нашим будущим. Где-то в июне, благодаря дружбе моего папы с Олегом Грабко (основателем компании «Бомба-Питер»), нам удалось, наконец-то, понять основы современного шоу бизнеса. Олег Всеволодович популярно объяснил, что без определённых финансовых вложений в раскрутку, в запись «хита», в ротацию по радио и прочее, можно забыть о том, чтобы уйти с уровня клубной группы. Плюс, как мы поняли, пришлось бы довольно сильно менять свой стиль и с большой долей вероятности отказаться от английских тесктов в пользу русских. Эта информация, прямо скажем, не сильно нас обрадовала, потому как у нас и близко не было озвученной суммы, да и заработать её даже вчетвером в короткие сроки было непосильной задачей. Не говоря уже о том, что нам абсолютно не хотелось менять наш стиль.
В итоге, мы по инерции продолжали выступать по клубам, но уже без огня в глазах и, наверное, с пониманием, что это начало конца. Первой решилась Вита, в конце июля 2011-го объявившая о своём уходе. Оставшееся трио продержалось ещё месяц, Оля встала за клавиши и мы даже дали пару концертов в таком составе, однако, в конце августа, после очередного концерта, Егор также сказал, что хочет уйти. В целом, на этом и завершилось существование группы «Moonlane». Наверное, если бы у нас осталось побольше моральных сил, мы бы с Олей снова начали поиск музыкантов и, возможно, вернулись бы на клубный уровень, но снова повторять путь 2006-го года как-то не хотелось, поэтому мы решили, что пора заняться чем-то другим.
Вот такой должна была быть обложка нашего так и не вышедшего альбома
Не знаю, возможно, мы попали в тот период, когда клубная культура в Санкт-Петербурге пошла на спад после расцвета середины 90-х – начала 2000-х, когда клубные группы выстреливали чуть ли не каждые полгода, а феномен соцсетей типа «Инсты», «Ютуба» и того же «ВК» ещё не начался и мы не могли снимать всякие шортсы и рилсы для раскрутки. А может быть мы просто не готовы были идти до конца в нашем стремлении стать рок-звёздами и предпочли безопасный вариант «нормальной» жизни. Также, я не исключаю того факта, что наша музыка в целом была недостаточно хороша или она была просто слишком нишевой и не нашла отклик в душе широких масс. В любом случае, для меня это был очень увлекательный опыт длиной в 6,5 лет и я очень рад, что имел возможность играть свою музыку со сцены, трясти башкой, как бесноватый и ловить кайф от аплодисментов и одобрительных криков.
Что же касается дальшейшей жизни музыкантов группы «Velvet/LoveCraft/Moonlane», то я в 2012-м закончил аспиратуру, защитив кандидатскую, после этого 9 лет проработал в комании «BASF», где прошёл путь от химика-технолога до руководителя технического центра. В 2020-м году мы с коллегой создали группу «Elastoband», в которой поигрывали каверы для друзей и знакомых по разным барам, а в 2021-м я уехал работать всё в тот же «BASF», только в его немецкую штаб-квартиру, где и тружусь до сих пор, периодически стряхивая пыль с гитар и записывая каверы на свои любимые песни. Возможно, со временем снова созрею на создание группы, но это не точно.
1/5
Муля – наша первая клавишница теперь моя соседка, живёт во Франкфурте (всего-то 340 км от моего Оснабрюка) и стала весьма популярным диджеем, выступает по всему миру под псевдонимом «DJ Maruwa» (https://www.instagram.com/maruwa.dj/). В целом-то, она единственная из нас, кто добился настоящего успеха на музыкальном поприще.
1/3
Гитарист Егор тоже решил посвятить себя элекртонной музыке и в 2012-м создал проект «Closeyoureyes» (https://vk.com/closeyoureyesmusic), выпустил несколько альбомов и регулярно выступает с концертами.
1/2
Клавишница Вита создала свой проект «Музыкальная Помощь Vitaka Music» (https://vk.com/clubvitakastudi), где пишет песни на заказ, делает аранжировки и фонограммы, также с недавнего времени она играет в фолк-группе «Regenbogen» (https://vk.com/club230028362).
1/2
Наша ненаглядная мисс-позитив Саша счастливо живёт в Ницце, где преподаёт джазовый вокал и фортепиано, параллельно, конечно же, выступая на сцене.
1/3
Гитарист Дима, насколько я знаю, к сожалению, не смог обрести популярность с группой «Оpen Air» и вроде бы просто получает удовольствие от жизни и семейного счастья.
1/2
Что касается Оли, то она тоже занялась электронной музыкой под псевдонимом «Skylight/Infinity» и, как я понимаю, тоже нашла свою аудиторию. Также, она ведёт два телеграм-канала: «ОТ_Корректура» (https://t.me/ot_correctio) — канал, посвящённый правописанию и «Forma Mеntis — Свобода выбора» (https://t.me/ot_forma_mentis).
1/2
Как сложилась жизнь у нашего бассиста Евгения я, к сожалению, не знаю, так как наши пути разошлись 20 лет назад и больше не пересекались.
Вот такая история получилась, ребятки, надеюсь вам понравилось. 🤘😜🤙
Лишившись в очередной раз гитариста, мы подумали, что наше доблестное трио может обойтись и без четвёртого участника, но, чтобы не оставаться без гитары, Оля научилась играть на этом инструменте, тем самым немного изменив звучание группы в целом.
1/2
В таком составе мы жили больше года, записали пару новых песен типа «Another Way» и «Bitter as a Gun», а также вернулись на клубную сцену, периодически выступая в таких местах, как «Орландина», «Революция», «Сити», а также в очень необычной обстановке клуба «Книги и кофе». В общем, мы светились где могли и совершенствовали своё мастерство.
1/2
Как обычно, беда пришла откуда не ждали и в начале 2009-го года Саша решила полностью посвятить себя джазу и, хоть и не ушла из группы, но сильно сократила своё присутствие на репетициях, да и вообще в нашей жизни. Но тут я выяснил, что у нашего бывшего гитариста Димы ничего особо не сложилось со Стасом и он свободен, а поскольку он – мультиинструменталист, я предложил ему вернуться к нам на клавиши. К моему удивлению, мне даже не пришлось его уговаривать, он с радостью согласился и наше трио превратилось в что-то среднее между трио и квартетом с вот таким составом: Дима – клавиши, Егор – бас-гитара, Саша – бэк-вокал (от случая к случаю), Оля – вокал и гитара. Таким составом мы дали несколько концертов в разных клубах, плюс мы задружились с финской группой «Naked» и стали выступать с ними в паре, когда они приезжали в Питер.
1/4
В середине 2009-го года к нам вернулась Вита (которая в 2005-м году играла на басу) и мы окончательно превратились в квартет (с учётом периодического появления Саши, то на сцене нас иногда было аж пятеро). Дима снова взялся за гитару, Вита встала за клавиши, а Оля вернула скрипку, так что наше звучание снова слегка изменилось. До конца 2009-го года мы дали 12 концертов и залетели в пул групп, на которые более-менее приходят люди и клубы могут на них рассчитывать при огранизации мероприятий. Пару раз мы даже дали сольные концерты в клубе «Манхэттен» и даже собрали человек 30-40 на наше выступление, что тогда воспринималось нами, как безоговорочное признание нашего творчества
1/6
Начало 2010-го года было одновременно и радостным, и грустным. Радостным от того, что мы стали давать по 2-3 концерта в месяц (да, в основном на фестах с ещё 2-3-мя группами, но по сравнению с тем же 2008-м разница была колоссальная), а грустным от того, что Саша всё-таки решила нас окончательно покинуть в связи с переездом во Францию. Но мы продолжали работать, как не в себя, записали ещё несколько новых песен таких как «Iceman» (в честь моего любимого Кими Райкконена), «Shot Me», а также перезаписали «Some» и «Bitter», таким образом у нас накопилось досаточно песен для выпуска мини-альбома. Правда, его выпуск пришлось немного отложить, потому что в мае 2010-го Дима решил уйти в набиравшую тогда популярность группу «Оркестр Open Air», но свято место пусто не бывает и буквально через неделю к нам вернулся наш блудный гитарист Егор (да-да, у нас пол состава то уходило, то приходило в течение всего нашего существования) в итоге именно состав: Егор – соло-гитара, Егор – бас-гитара, бэк-вокал, Вита – клавиши, бэк-вокал, Оля – вокал и скрипка стал самым крепким и плодотворным.
1/8
Мы выпустили своими силами мини-альбом из 6-ти песен («Another Way», «Some», «Release», «Iceman», «Shot Me», «Bitter») и отыграли за 1,5 года более 30-ти концертов, несколько из которых были сольными. На пике в нашей группе в «ВК» было около 1500 подписчиков (даже сейчас, спустя 15 лет, там всё ещё около 500 человек), мы были, как говорится «широко известны в узких кругах», были завсегдатаями практических всех музыкальных клубов Санкт-Петербурга (включая популярные в то время «MOD», «Jagger» и «Цоколь») и даже выступили на паре локалных крупных фестивалей
К сожалению, мы никак не могли сделать следующий шаг и вырваться из формата фест-группы, поэтому, даже при наличие определённой фан-базы, наша популярность оставалась на весьма среднем уровне и те же 30-40 человек на сольнике, от которых я был в восторге в 2009-м, в начале 2011-го уже радовали сильно меньше, потому что никто из нас не видел прогресса и не понимал, что нужно сделать для дальнейшей раскрутки.
А чем закончился наш творческий путь и что стало со всеми нами после, вы узнаете в заключительном посте 🙃
Начало 2006-го года выдалось депрессивным, так как по сути наша группа прекратила своё существование. Мы периодически что-то поигрывали с Олей, именно тогда я купил свой первый бас (Guitar Hero Часть 2), потому что понял, что игра на ударных – это не совсем моё, но никаких активностей где-то до мая 2006-го года у нас не наблюдалось. И вот, наконец-то, в нашем тёмном и беспросветном готичном царстве депрессии и отчаняния забрезжил луч света и надежды под названием Александра. Она была джазовой певицей и пианисткой и по совместительству знакомой наших знакомых. В общем, встреча с Сашей, позитива которой хватило бы, чтобы из Мордора сделать цветущий сад, очень сильно нас взбодрила и мы решили, что нам просто жизненно необходимо заиметь её в качетве нашей клавишницы. В этом безупречном плане была лишь одна маааленька загвоздка – Саша никогда не играла ничего, кроме джаза и о наших готически-роковых музыкальных вкусах имела весьма смутное представление. В результате мы пошли от обратного, а именно – стали играть джаз и образовали трио под названием «NCBand» (типа NorthCapital, такая тонкая отсылка к Санкт-Петербургу).
Всё лето 2006-го года мы играли на разных джазовых мероприятиях, тусили с джазовыми музыкантами и потихоньку подбивали клинья к Саше, ненавязчиво знакомя её с миром рок-музыки. В результате, когда в сентябре мы предложили ей стать частью нашей группы ex-LoveCraft, она с радостью согласилась. Дело осталось за малым – найти гитариста. Здесь нам снова повезло и буквально за пару недель мы нашли Егора (забано, что я всегда считал своё имя довольно редким, но так сошлись звёзды, что нас оказалось двое в одной группе), который внёс недостающий драйв в наши ряды. Так родилась группа «Moonlane».
1/2
До конца 2006-го года мы усиленно сочиняли новые песни, репетировали и записывали материал, потихоньку восстанавливая уверенность в своих силах.
В результате, в 2007-м году наши старания были вознаграждены – свежезаписанная песня «Some» заиграла в кинотеатре «Аврора» (тот, что на Невском проспекте) в перерывах между фильмами, а нас несколько раз пригласили выступить на «MusikMesse» в «ЛенЭкспо».
Возможно, такая скорость прогресса была слегка недостаточной для нашего гитариста Егора и он решил нас покинуть в конце 2007-го, но это уже не ощущалось нами, как что-то невероятно трагическое, мы были уверены, что всё будет хорошо!
А насколько хорошо всё стало на самом деле читайте в следующем посте ☺️
Подумалось мне, что можно попробовать рассказать историю, как мы на протяжении почти 10-ти лет пытались стать рок-звёздами и что из этого вышло. Текста получилось много, так что я решил разбить всё на несколько частей, итак часть первая – начало пути.
Начало пути (2003-2005)
Всё началоь где-то в 2002-м или 2003-м году, когда несколько учащихся Охтинского центра эстетического воспитания (он же в прошлом Музыкальная школа №26), коим на тот момент было 16-17 лет, решили, что пора показать миру на что они способны. Так образовалась группа «Velvet» в составе: Дима – соло-гитара, Серёга – бас-гитара, Лёха – ударные, Оля – клавишные, вокал и скрипка. Репетировали, конечно же, в том самом ОЦЭВе, в небольшой каморке, что за актовым залом (прям, как в песне «Чиж & Co»). Как вы могли, наверное, заметить, меня в то время в группе ещё не наблюдалось, но с Димой мы вместе играли в оркестре русских-народных инструменов того же ОЦЭВа и заодно рубили панкуху в моей группе без названия, где я сначала играл на гитаре (Guitar Hero Часть 1), а потом лупил по ударным, параллельно пытаясь петь.
Но вернёмся к группе «Velvet», за пару лет репетиций ребята смогли сочинить довольно приличную программу из 10-12 песен (в основном автором всех песен была Оля), записали сингл «Walking through the Night» и даже выступили на музыкальном фестилвале в Выборге. Но потом что-то пошло не так и из группы ушёл ударник Лёха, решив посвятить себя игре в военно-духовом оркестре, поэтому пришлось заменить его на драм-машину, а также Серёга решил, что ему это всё не надо и тоже свалил в закат. И вот тут - в начале 2005-го года произошло эпохальное событие - в группе появился я.
Поскольку в то светлое время я был студентом 2-го курса, денег, конечно же, катастрофически не хватало, а репетиции на точках (хоть они больше и напоминали подвалы после потопа) стоили 300-400 рублей за 2 часа и ещё столько же за аренду малого барабана и тарелок (которые я не мог позволить себе купить), что пробивало огромную дыру в и без того скромном бюджете начинающих панков. Как-то я прознал, что Дима играет в другой группе и репетируют они совершенно бесплатно в нашей музыкальной школе. Решив, что это прекрасная возможность репетировать нахаляву, я навязался с ним на одну из репетиций группы «Velvet», чтобы посмотреть помещение и попытаться договориться с руководством школы о проведении репетиций ещё одной группы. Когда я познакомился с остальными членами группы и ребята узнали, что я какой-никакой, но барабанщик, меня попросили поджемить с ними, что и предопределило мой музыкальный путь на следующие 6 лет. Мне очень понравился их материал, всё звучало цельно, стильно и очень мелодично, чем-то мне напомнило Nightwish, Garbage и No Doubt в одном флаконе. Группе же понравился я и мы поняли, что нам по пути. На тот момент наш состав выглядел так: Дима – соло-гитара, Вита – бас-гитара, Муля – клавиши, Егор (то есть я) – ударные и Оля всё также вокал и скрипка.
Пафосная фотосессия для афиши первого нашего концерта
Со своей группой я завязал, так как на неё у меня просто не оставалось свободного времени, ибо с новой группой мы репетировали 3-4 раза в неделю. Да и, честно сказать, сравнивая свой панковско-говнороковый материал с теми песнями, что делала Оля и компания, я понимал, что сделал правильный выбор. После нескольких недель репетиций мы решили устроить концерт в нашей музыкальной школе, как раз в том самом актовом зале, рядом с которым мы играли. Для этого нам нужно было как-то назвать группу, так как «Velvet» уже никого не устраивал. Так вышло, что как минимум трое из нас в то время увлекались творчеством Говарда Лавкрафта и на коллективном собрании было принято решение назвать нашу группу «LoveCraft». К сожалению, всего за месяц до нашего первого концерта, Вита покинула группу и нам нужно было невероятно срочно найти бассиста. И вот на пороге нашей каморки появился двухметровый здоровяк по имени Евгений. Он послушал наше творчество и оно его так зацепило, что он немедля согласился стать частью нашего маленького, но очень гордого коллектива, а на вопрос «ты же знаешь ноты?» он ответил «конечно», что окончательно убедило нас в его профессионализме. Только спустя несколько месяцев Женя как-то поведал мне, что ответил «конечно», потому что он знал названия нот, но в жизни по ним не играл и нотной грамоте обучен не был. Тем ещё более крут тот факт, что Жека всего за неделю научился читать ноты и выучил все наши песни. В результате наш первый концерт прошёл «на ура», хотя, конечно, не без косяков, но это нас нисколько не смутило и мы, уверенные в своих силах, ринулись покорять рок-клубы Санкт-Петербурга.
1/3
Концерты в нашей музыкалке и в "ЛенЭкспо"
В результате, мы по несколько отыграли в таких клубах, как «Арктика», «Полнолуние» и «Легенда», а также даже засветились в «ЛенЭкспо» на выставке музыкального оборудования.
У нас даже взяли интервью, правда, почему-то для журнала о компьютерах «Магия ПК» (выпуск №10, 2005), но всё же (для этого интервью мы даже придумали себе прозвища, которые сейчас выглядят довольно смешно, но тогда прям очень нам нравились).
1/3
Плюс мы даже сделали демо запись 4-х песен на настоящей студии, что для меня тогда было просто вершиной успеха. Записывались аж две ночи подряд (потому что ночью было сильно дешевле) по 6-7 часов, что в итоге, конечно же, отразилось на качестве записи, но тогда нам было всё равно, у нас был демо-диск, который мы могли раздавать всем желающим.
Для меня – 18-ти летнего пацана всё происходящее (и репетиции, и концерты, и интервью и запись, и вообще весть этот клубно-музыкальный движ) было супер достижением, я прям ощущал себя рок-звездой, хотя, понятное дело, выступали мы на сборных солянках и перед 20-30 людьми в лучшем случае, но я был на седьмом небе от счастья.
Но, как известо, всему хорошему рано или поздно приходит конец и сначала из-за семейных обстоятельств из группы ушёл Жека, потом, спустя буквально пару недель, видимо что-то не поделив с Олей, ушла Муля и в итоге к ноябрю 2005-го нас осталось только трое. При этом Дима уже играл в группе «7Feels» нашего общего друга Стаса (который позже сделал группу «Riff Action Family» и имел, к слову, приличный успех, выпустив даже несколько альбомов) и всё меньше времени уделял нашей группе.
Стас Гордеев - лидер "Riff Action Family" собственной персоной в окружении меня и Ольги, 2005-й год
Мы пытались найти новых клавишника с бассистом, к нам приходили разные люди, но ни с кем мы, к сожалению, не смогли найти общий язык, по итогам в конце 2005-го Дима сказал нам, что окончательно уходит к Стасу, потому что с «LoveCraft» у нас ничего не получается. К тому времени я уже задумался о том, чтобы сменть ударные на бас-гитару, но из-за кризиса группы не понимал, что вообще будет дальше...
Покопался в архивах и нашёл ещё один видос. Правда, звук на нём такой себе, ибо записывался на камеру😅 (да, прям вот на настояющую видеокамеру, хорошо хоть не плёночную 😆). Этот концерт лично мне запомнился двумя вещами: я первый раз что-то орал в микрофон со сцены🤪 и неожиданно нахлынувшими друзьями☺️, забившими почти весть танцпол в этом маленьком клубе «Сити», который в то время располагался на втором этаже «Money Honey». Из забавного – в то время на концерты я возил 2 басухи☝️, потому что боялся, что может лопнуть струна и придётся тратить драгоценное время, выделенное нам на исполнение наших шедевров на замену струн 🤷♂️. Забегая вперёд скажу, что вторая гитара так ни разу и не пригодилась😅.
В своём посте о гитарах (Guitar Hero Часть 2) я рассказывал о том, что умудрился записать соло для одной из песен своей группы😅, а сейчас вспомнил, что ещё году в 2009-м сделал простенькое видео с одного из наших концертов как раз с этой песней🤪🤘. Если мне не изменяет память, на видео - клуб "Орландина", который располагался тогда ещё на набережной Карповки🙃. Правда, на видео я уже играю на другой гитаре из (Guitar Hero Часть 3), но звучит там как раз та самопальная легенда☝️😆.
