«Кровь Зевса» — это забористая анимация о древних греках. Кровь, месть, блуд и ненависть здесь двигают сюжет, а боги канонично похожи на людей.
Второй сезон «Кровь Зевса» оказался гораздо лучше первого. Возможно, что сказалась замена режиссера: Шаунта Нигогосяна сменил дуэт, состоящий из Джэ Хонг Кима и Джэ Ву Кима.
«Кровь Зевса» стала больше похожа на «Каслванию». Сценаристы Влас и Чарльз Парлапанидесы точно «подсмотрели» приемы Уоррена Эллиса. Из-за этого влияния сериал получил больше интриг, а персонажам добавили глубины. Так Деметра стала расчетливой тещей Аида, Арес — насильником, а Персефона — драматичной готик-герл. Романтическая история Аида и Персефоны, пожалуй, самая сильная арка второго сезона.
— Ах, Персефона, я так хочу, чтобы мы никогда не разлучались, но вот твоя мама!..
Без ерунды, впрочем, не обошлось. Кордицепс, который убивает людей и ослабляет богов? Серьезно? После The Last of Us? Да, гриб не делает из людей зомби, но кого авторы хотят этим удивить? Кради как художник, чего уж.
Технически «Кровь Зевса» все еще хороша. Постановка драк и анимация на высоте, смотреть сериал легко и приятно. Скачаю третий сезон, интересно, чем все закончится.
Этот сериал попался мне по рекомендации. Я ожидал насыщенную ерундой историю, смазанную шутками уровня ниже пояса. Вместо этого «Взрывные котята» оказались трагикомедией о несчастной семье, которая не умеет общаться друг с другом, живет прошлым и не хочет меняться.
Коть-Господь и Котона покоряют планету
По сюжету Бог и Дьявол в облике кошек сосланы на Землю за их неудачи. Помощники считают, что небожитель и его подземный визави неэффективны, а потому должны проявить себя. Котона становится спутником типичной Карен, чтобы превратить жизнь на планете в ад. Коть-Господь попадает в несчастную семью, которой он вынужден помогать решать проблемы.
Марв — отец семейства — лизоблюд и очень ценный работник для шефа-самодура. Он помешан настольно-ролевых играх и утомил ими остальных. Марв мягкотел, трусоват, живет своими мечтами и расстроен из-за того, что семья не хочет разделить его страсть.
Эбби — его супруга — страдает из-за нереализованности. Она служила в армейском спецподразделии и чувствовала себя на своем месте. В какой-то момент она вышла замуж за Марва, пожертвовав реализацией в обмен на семью. Дети не принимают ее сурового подхода и не хотят учиться навыкам, которые Эбби может им предложить.
Грета — их дочь — эрудирована, рациональна и холодна. Ее интересует учеба и наука. Однако семья не поддерживает Грету. Им попросту не хватает как желания, так и мозгов. Грета чувствует себя одинокой.
Трэвис — их сын — типичный школьный неудачник. В раннем детстве он стал «звездой Youtube», исполнив типично детский номер. Сейчас его унижают в школе, припоминая этот «успех». Трэвис хочет стать крутым стримером и пытается дружить с «крутым» Эйданом, который и в грош его не ставит.
Коть-Господь и Котона каждую серию попадают в новые приключения, пытаясь доказать собственную правоту, а заодно и расстроить планы друг друга.
Почему это лучший семейный сериал
Персонажи развиваются. Они ведут себя как настоящие люди. Их тщательно прописанные личности растут над собой, сталкиваются с моральными дилемами, эволюционируют от серии к серии. Каждый ключевой персонаж «Взрывных Котят» не просто архетип, но набор разных качеств — как положительных, так и отрицательных. Качества эти органично дополняют друг друга и делают действующих лиц живыми.
Проблемы реальны. Персонажи попадают в ситуации, которые знакомы зрителю. Реакции окружающих достоверны и узнаваемы. В повествовании легко узнать себя или кого-то из знакомых.
Семья — это семья. Персонажи «Взрывных Котят» — разрозненные единицы. Они живут вместе, но не стремятся понять друг друга. Мама, папа, сын и дочь пытаются быть теми, кем они являются, демонстрируют признаки семьи, но каждый из них не чувствует единства с родными.
«Взрывные Котята» выходят за рамки типичного «мы вместе, думаем друг о друге, а значит все получится». От серии к серии персонажи учатся понимать друг друга, не переставая хотеть чего-то только для себя. И это нормально, ведь каждый в семье смотрит «со своей колокольни». Это добавляет достоверности.
Не о добре и справедливости. Сценаристы обошлись без морализаторства, вместо этого сосредоточившись на отношениях персонажей. Взрослый юмор тоже хорош.
Классная рисовка. Настольную игру создали главный дизайнер Xbox Илан Ли, создатель комикса The Oatmeal Мэттью Инман и художник Marvel Шейн Смолл. В анимации их стиль постарались передать как можно точнее, со всеми вытекающими.
Если бы «Взрывных Котят» нужно было охарактеризовать одной фразой, она бы звучала как «умный дурной сериал». Даже как-то удивительно, что его сделали в Netflix.
Справка: «Взрывные котята» — известная карточная игра. Игроки по очереди вытягивают карты из колоды. Можно вытянуть взрывного котенка и выбыть, а можно комбинировать карты, чтобы избежать проигрыша. В 2015 году «Взрывные котята» стала самым финансируемым проектом на Kickstarter за всю историю, собрав 8 782 571 доллар от 200 000 + человек. В России игру издает Hobby World.
Говорят, что игра Nier Automata изобилует глубокой философией и приятным смешением жанров. Хоть игру я не проходил, но любителей этой вселенной всегда всячески одобряю.
Красиво же!
Именно поэтому решил познакомиться с сеттингом через аниме Nier Automata Ver1.1a, которое получило массу позитивных отзывов. Отличный дизайн и будоражащий фансервис заинтриговали, но… Плюсы на этом закончились.
Аниме нарисовано для двенадцатилеток
В 5012 году на Землю вторглись инопланетные существа. Используя машинные формы жизни как оружие, пришельцы поставили человечество на грань вымирания. Оставшиеся в живых люди спешно эвакуировались на Луну, откуда, спустя почти 200 лет, начали масштабную контратаку с использованием армии андроидов.
11945 год. Элитное подразделение андроидов нового поколения YoRHa должно положить конец этой долгой войне. Андроидам 2B и 9S предстоит множество совместных приключений, раскрывающих тайны этого непростого мира.
Банально? Еще как. Однако даже затертый сюжет можно раскрыть так, что зритель удовлетворенно присвистнет. Впрочем, Nier Automata Ver1.1a. даже не пытается удивлять. Это типичный продукт начала двадцатых, со всеми вытекающими. Такое чувство, что Nier Automata Ver1.1a существует только потому, что у нового поколения зрителей нет опыта просмотра знаковых тайтлов, затрагивающих аналогичные проблемы. Есть и другая версия: я ничего не понимаю, и аниме метит в целевую аудиторию, которая никогда до этого не интересовалась произведениями, где поднимают такие вопросы.
У мира нет никаких законов
В мире Nier Automata Ver1.1a возможно все. Действия тут происходят просто потому что, безо всякой логики. Злодеи появляются из-под земли, уничтожают каждое препятствие на пути, но стоит только герою разозлиться, как главгад падает замертво. Почему сразу нельзя сразу ломать хребет противнику — загадка. Ой, нет, это ведь нужно, чтобы донести очередную философскую мысль, показать псевдоразвитие сюжета… Это еще не ужасный нетфликсовский «Плутон», но параллели очевидны.
Мир в аниме тоже подан так, что непонятно по какой причине за него стоит бороться. Смотреть на него скучно.
Бессодержательные диалоги
Герои поднимают вопросы уровня пятого класса: что такое быть живым, в какой момент человек остается человеком, есть ли у ИИ душа и тому подобное. В миллионный раз однобоко рассуждать о том, где грань между естественным и искусственным интеллектом для такого раскрученного тайтла — посредственно.
Многие диалоги ни на что не влияют. Это манифесты, которыми разговаривают авторы аниме со зрителем. Они не углубляют мир или повествование. Ключевые моменты подают скупо, куцо, например, секрет YoRHa. Ну секрет и секрет, не ясно, почему он такой секретный, зачем и от кого его скрывать. Библейские отсылки тоже реализованы кое-как. Говорят, что в игре все подано правильно, но проверить это у меня не было возможности.
Бесконечные эмоции
Неясно почему японцы так любят максимизировать эмоции, наделять их каким-то невероятным, определяющим значением. Nier Automata Ver1.1a не исключение, эмоции тут такой же философский костыль, как и диалоги. Даже основная драма сериала выглядит как драма одноногой собачки из TikTok.
Безликие персонажи
Если у 2B и 9S есть зачатки характера, то остальные — это болваны-NPC из фильмов Александра Невского. Они существуют только, чтобы в какой-то момент сказать «кушать подано» и уйти в закат. У некоторых персонажей больше одного появления, но это мало что меняет.
Слабые бои
Бои кажутся статичными и невыразительными, несмотря на пару хороших моментов. 3D-графика плохо сочетается с 2D-анимацией, особенно в сценах воздушных боев.
Резюме
Если целевая аудитория сериала действительно двенадцатилетки и те, кто с ними вровень, то Nier Automata Ver1.1a — это декларация того, что с каждым днем мы все дальше от Ghost in the Shell и других выдающихся произведений.
Аниме об эмоциональных проблемах круглопопых андроидов напомнило мне древнюю экранизацию DOOM c Карлом Урбаном. Там авторы тоже попробовали поиграть с геймерами в узнавание и проиграли. С подливой.
Второй сезон вышел в июле 2024 года и продолжил историю. Говорят, что он сосредоточился на раскрытии тайн проекта YoRHa и судьбе симпатяги-A2. Смотреть я его, конечно, не буду.
Трейлеры нового Devil May Cry я смотрел с воодушевлением. Обещание взрывного экшена зацепило: сериал захотелось посмотреть в день релиза. Даже Данте, на первый взгляд, все тот же — полудемон, сын Спарды, пожиратель клубничного мороженного. Но… это же Netflix.
Просчитался, но где?!
Главный злодей Белый Кролик, олицетворяющий затертую до дыр отсылку, ворует меч Спарды. Он не предлагает исследовать глубину своей норы, но рассказывает зрителю о том, как американцы на самом деле зажрались. Главная цель злодея становится очевидной довольно скоро: он хочет разрушить барьер между мирами, чтобы остановить угнетение… Демонов.
Не все демоны одинаковые: одни пытаются выжить, а другие угнетают собратьев и периодически их жрут. Спарда же, отец Данте, создал барьер и обрек мирных демонов на гибель от плохой экологии и тирании. Внутреннюю борьбу Ада можно сравнить с войнами картелей в Мексике. Демоны-беженцы — это калька с мигрантов, ищущих лучшей доли около южной границы США.
Люди об этом не знают. Они не пытаются понять демонов, периодически попадающих через барьер. Удивительно, откуда такая нетерпимость: мигранты ведь всего лишь не стесняются отрывать головы и жрать аборигенов…
Чтобы бороться за человечество, в США создают местный аналог СС — Darkcom. Унтерштурмфюрером там служит знакомая фанатам серии Леди. Сравнивать Darkcom с СС очень просто: они разрабатывают методы, которые могут обеспечить полный ксеноцид пришлых с другой стороны завесы, не чураются концлагерей, а еще используют фаервагены. Это фургоны, куда зондеркоманда Леди запихивает мирных демонов, чтобы сжечь.
Руководит Darkcom крайне религиозный вице-президент США. Естественно, он истовый христианин. Президент США (тупой республиканец в ковбойской шляпе) в курсе дел подчиненного, но смотрит на них сквозь пальцы. Его ведь волнуют только рейтинги.
Леди — главный герой сериала
Несмотря на то, что Данте — главный герой франшизы, в сериале отодвигают его на второй план. Для авторов гораздо важнее придуманная заново история Леди. Она завязана на детской травме героини, отец которой столкнулся с демоном и стал одержим поиском средства борьбы с ними. Все закончилось очень плохо.
Напомним, что раньше Леди была товарищем и конкурентом Данте в охоте на демонов. У них были забавные отношения, основанные на постоянных долгах сына Спарды. В этом сериале Леди — сильная женщина, безжалостный исполнитель воли дяди из Белого Дома, которая готова на все ради одобрения. Она подлая, бесчестная марионетка, которую руководство наказывает за моменты прозрений.
В сравнении с Леди, Данте показывают неосведомленным болваном. Он будто бы стесняется драться при ней в полную силу. Если Данте раскидывает демонов и наемников пачками, то при Леди он начинает терять навыки и харизму. Прямые столкновения заканчиваются поражением сына Спарды, несмотря на то, что до этого Леди безнадежно проигрывала убитым врагам Данте.
Все не так плохо
Несмотря на то, что свежий Devil May Cry полон дыр и напичкан повесткой по самые гланды, он прекрасно анимирован. В нем есть сногсшибательная сцена в духе «Матрица: Перезагрузка», драматичная предыстория Белого Кролика, напряженная арка внутри общежития демонов в стиле «Судьи Дредда» или «Рейда» и немало других замечательных находок. Музыка сводит олдскулы и радует тех, кто познакомился с франшизой благодаря третьей части игры. Реалистичные отсылки к Вьетнамской войне порадуют милитари-фриков.
Опрометчиво сравнивать новый Devil May Cry со старым сериалом 2007 года; новинка слишком далеко ушла от компьютерной игры. Будучи продуктами времени, обе анимации существуют обособленно, в разных мирах. Если зритель преодолеет синдром утенка, тягу разбить себе ладонью лицо от местной физики, идиотскую попытку встроить в сеттинг научный базис и другие недочеты, то за повесткой он разглядит неплохой продукт.
Стоят ли ошибки Netflix тех тонн отходов, что вылили на сериал «лидеры мнений»? Однозначно нет. Новый Devil May Cry далеко не шедевр, но способен развлечь зрителя в течение пары-тройки вечеров. Может быть сериал исправит второй сезон, но верить в это не приходится.
Русская хтонь. После этого словосочетания в голове возникают образы панелек и лебедей из шин. В этот раз вместо коммунального ада речь пойдет об анимации. Кто-то бы назвал «Красный состав» пародией на «Любовь, смерть и роботы», но я считаю, что интернациональная команда авторов, режиссеров и продюсеров смогла сделать нечто самобытное.
Все потому, что в основе «Красного состава» лежит русская литература. Даже рамках в школьного курса она богата безысходностью и мраком. И это без космологии Лавкрафта.
Что такое «Красный состав»
«Антология русского хоррора: Красный состав» — это шестисерийный анимационный сериал, где эпизоды связаны между собой русскими авторами литературных источников. Разработкой концепта занимались канадская студия Lakeside Animation и российская компания Metrafilms.
Кураторами выступили Алексей Климов (аниме «Первый отряд») и Юрий Степанов (один из продюсеров фильма «Дело»). Выпустили сериал «НМГ Студия» и платформа more.tv. «НМГ Студия» ответственна за «Слово Пацана», «ГДР» и другие проекты «на слуху».
Каждый эпизод «Красного состава» — это отдельный набор средств выразительности. Разнятся как стиль анимации, так и подход к первоисточнику. Короткие истории от Пушкина, Жуковского, Грина и других писателей знакомят зрителя с тем, каким должно быть современное переложение классики.
1. «Дочь крысолова» от Александра Грина
Зрителя ждет черно-белый экшн по мотивам рассказа «Крысолов». Действие происходит в Петрограде 1920-х годов. Вокруг бушует революция, Россия адаптируется к новой жизни. Дочь городского крысолова Нина встречает молодого коммуниста Антона. Вместе они узнают об угрозе крысолюдов (Слава Рогатой крысе!) и пытаются ликвидировать ее. Их приключения обрамляет черно-белый мрак с красными акцентами в стиле «Города Грехов». Алеющее знамя отсылает зрителя к «Броненосцу Потемкину».
«Дочь крысолова» в целом соответствует первоисточнику. Она показывает новый мир, который оказался не таким уж радужным, как хотелось бы революционерам. Многое из того, что стоило бы сохранить, было уничтожено. Кто-то бы назвал это антисоветчиной и пропагандой. Мне же этот эпизод понравился.
2. «Семья вурдалака» от Алексея Толстого
О печатной «Семье вурдалака» у меня есть отдельный обзор. Я очень обрадовался, что коллектив «Красного состава» вспомнил именно его. Местами это произведение выдает ходы, достойные Warhammer!
Зрителя переносят в Сербию конца 18 века. Маркиз д'Юрфе едет в Венгрию с дипломатической задачей, но из-за пурги он вынужден остаться на ночь в доме у крестьян. Маркиз еще не знает каких гостей ждут местные.
От литературного источника авторы эпизода ушли довольно далеко. Вместо вампиров зрителя ждут скорее оборотни. Маркиз тоже ведет себя как придурок. Получилась готическая сказка с рыцарем кислых щей на первом плане. Сюжет разбавили неуместным юмором, отчего он потерял составляющую хоррора. Максимум проходной эпизод.
3. «Можарово» от Дмитрия Быкова*
Пожалуй, самый сильный по саспенсу эпизод. В «Можарово» зрителю покажут антиутопию, где Москва отделена от России стеной. В столице все хорошо, но что происходит вовне, знают только власть имущие. «Спасать» провинциалов собираются богачи на «Поезде помощи». В чистоту намерений этого проекта не верит журналистка Алиса Ганина. Она пытается узнать истинную цель «Поезда помощи».
Не буду расписывать подробности, чтобы не испортить удовольствие. Саспенс тут крайне густой, обволакивающий. Есть «страшная тайна», продвинутые техники анимации и повседневная естественность. Происходящее легко принять на веру. Для меня этот эпизод открыл Дмитрия Быкова как писателя.
4. «Лесной царь» от Василия Жуковского
Эпизод представляет из себя яркий, но трагичный what if в киберпанковых декорациях. Оригинальный «Лесной царь» — это стихотворение-пересказ баллады Гете от Василия Жуковского (наставник Пушкина).
Зрителю покажут мир, где люди находятся под прессингом гипертрофированного социального рейтинга. Отец и сын избегают цифровизации и поэтому живут бедно. В какой-то момент ребенка привлекает VR-игра. Эта игра постепенно превращает его в NPC, а душу затягивает в даркнет.
Эпизод крайне мрачный. Он предупреждает зрителей об опасности полного погружения и «бесплатных сыров». Здесь всем плевать на проблемы семьи с низким социальным рейтингом, которая из-за этого не может даже свободно перемещаться по городу. Присоединяйся или умри. Соответствуй или уходи в небытие. Серия понравится любителям «Черного Зеркала» и Достоевского.
5. «Князь» от Дмитрия Тихонова
Яркий, насыщенный экшеном и совсем не мрачный эпизод. Первоисточником служит рассказ «Беспросветные» от сценариста Дмитрия Тихонова. На дворе новое средневековье. Банда древнерусских богатырей с автоматическим оружием и на гантраках грабят язычников-мутантов. Сказать об эпизоде особо нечего, он просто драйвовый и красочный.
6. «Гробовщик» от Александра Пушкина
Завершает «Красный состав» нетленка от главного русского классика. Ироничное отношение к смерти, размышления о жизни и любви к делу зрителю демонстрируют через молодого гробовщика Адриана. Он женится на дочери ритуальных дел мастера, наследует его бизнес и подключает к подряду всю семью. Эпизод предлагает подумать о непрочности мира вокруг и скоротечности жизни.
Графически «Гробовщик» представляет из себя оммаж Тиму Бертону. Также стоит отметить шикарную технику анимации и использование фигурок из бумаги.
«Красный состав» мне понравился. Он оставляет после себя ощущения порядка «я бы посмотрел еще что-то подобное». Авторы смогли талантливо и без школьных штампов показать силу сюжетов русской литературы. Особенно располагает факт того, что шесть серий «Красного состава» можно посмотреть за неполные полтора часа.
Аниме удивляет. И не всегда приятно. Иногда после просмотра хочется закапать глаза уксусом, но память… Память уже не сотрешь.
В начале десятых годов Marvel дала студии Madhouse полную свободу, чтобы на волне популярности киновселенной побороться за аудиторию аниме. Главным руководителем проекта назначили не кого-то, а Уоррена Эллиса. Он придумал Трансметрополитен, писал о Джоне Константине и Лунном Рыцаре. Эллис — знаковый автор. Его истории стоит прочитать хотя бы просто для ознакомления.
Типичный пейзаж из Трансметрополитена
«Это создаст целую новую вселенную для Marvel», — сказал президент Marvel International Саймон Филипс.
Тем удивительнее, что вывод о линейке Marvel Anime можно сделать сразу. Она понравится только ярым фанатам Marvel, которые готовы смотреть вообще все, что выходит под этим брендом.
Иногда свобода — это проклятье
1) Wolverine
Росомахе, казалось бы, самое место в Японии. Сериал отчасти повторяет события арки его знакомства с одной «очаровательной японкой» — Марико Яcида.
В комиксах Марико оказалась насильно замужней, да еще и дочерью главы клана якудза — лорда Сингена (почему лорда, а не оябу или кумите?). Из-за этого Логан хотел убить мужа Марико. Не вышло: он был накачан наркотиками, а потом побит Сингеном на кэндо-дуэли. Чувствуя обман, Росомаха психанул: бросил меч, обнажил когти — только для того, чтобы его избили еще больше. Логана сочли «животным, принявшим вид человека», ведь для наблюдателей он пытался убить противника в нелетальной дуэли.
Главный злодей
Спустя череду событий Росомаха вступил в новую дуэль с Сингеном и расправился с ним. Незадолго до этого знакомая Логана — Юкио — убила мужа Марико. Смерть отца и мужа новоиспеченная вдова отметила тем, что отдала Логану древний меч клана Ясида. Меч олицетворял все лучшее и благородное в семье и самурае. После смерти отца и мужа Марико назначили главой клана Ясида. Дело шло к помолвке с Росомахой, но не срослось.
Неоднозначно? Еще бы!
В аниме от сложного сюжета не осталось ничего. Логан выглядит как водомерка с бакенбардами. Он носится в красной кожаной куртке, ноет, теряет харизму, как зритель теряет время, просматривая это аниме. Диалоги здесь унылые, а действия затянутые. Например, чтобы растянуть хронометраж, в сериале будет четыре (!) воскрешения Омеги Красного. Сами драки при этом пресные, невыразительные. Весь сериал можно было уложить в три двадцатиминутные серии, и он бы ничего не потерял.
Для меня Wolverine — это худшее аниме в линейке. Жалко каждой минуты, которая была потрачена на поделку сумрачного японского гения и ленивых западных кураторов. Кстати, в отзывах пишут, что это достойное аниме-переложение приключений Росомахи (буээ). Баба-Яга против!
2) X-Men
Второе аниме из этой подборки, возможно, лучшее. Представьте, что Люди Икс покидают особняк, чтобы найти пропавших мутантов в Японии. Сразу же одного из членов команды убивают, институт Ксавьера закрывают, а враги охотятся на органы мутантов.
Люди Икс принимают в свои ряды обычную японскую школьницу (нет) по прозвищу Хисако (Броня). Циклоп станет ее суровым семпаем и поможет ей раскрыть способности в полной мере. Хисако в стиле девочек из K-ON занимается пропагандой любви и дружбы.
Эмма Фрост
Врагом Людей Икс в аниме будет Внутренний Круг. Возглавит его Джейсон Вингард — Повелитель Разума. Харизма из Джейсона так и прет. Кстати, Внутренний Круг уже показывали в любимом всеми детьми девяностых X-Men: The Animated Series.
Из плюсов — эта адаптация никак не связана с «Росомахой», а Логан нарисован нормально. Из минусов — сериал нетороплив и довольно скучен. Любая другая анимационная адаптация лучше этой поделки Madhouse. Сложно сказать, чего не хватает: бодрости, что ли, перца какого-то.
3) Iron Man
Вначале все как всегда. Тони Старк — инженер-физик и президент крупной компании, производящей оружие. Был ранен, попал в плен к террористам. Создал костюм Железного Человека, чтобы сбежать. Это уже знают все.
Тони стал индусом
Только теперь Старк переезжает в Страну восходящего солнца, чтобы его изобретения не использовали военных целях. Япония ведь всегда была самым мирным и демократическим государством!
Используя ресурсы японской «Лаборатории-23», Старк строит первый в мире Арк Реактор. Суть новинки в том, что она не нуждается в ископаемом топливе. Вроде пора писать о «жили долго и счастливо», но вдруг Старка атакует организация, известная как «Зодиак».
А ведь Тони просто хотел посвятить себя науке…
Оказалось, что во всем виноват МИНИСТР ОБОРОНЫ ЯПОНИИ. Том Клэнси что-то знал!
Из плюсов — графика, постановка боев и анимация персонажей сделаны неплохо. Новые японские одноразовые персонажи не сильно раздражают.
Пиу-пиу! Тра-та-та-та-та!
Минусы — в сюжете вообще нет логики. Это винегрет из одержимости Тони Арк Реактором, а также типично японской рефлексии над милитаризмом и ядерным оружием. Без маленькой девочки тоже не обошлось. Старк не ведет себя как Старк, неуместный пафос течет изо всех щелей.
P. S. В 2013 году для этого чуда нарисовали продолжение. Отзывы по нему спорные, смотреть и обозревать его, конечно, никто не будет. Только за 2 000 лайков к этой статье.
4) Blade
Возможно, это лучший анимационный сериал о Блэйде просто потому, что другого «сольника» о нем нет. Кэнта Фукасаку, сын режиссера «Королевской Битвы», адаптировал историю охотника на вампиров под аниме-сериал.
Сюжет снова о том, как Блэйд преследует на Дьякона Фроста за убийство/обращение своей матери в вампира. Фрост же пытается распространить и усилить собственное влияние на Азию. Чтобы найти супостата, Блэйд приезжает в Японию, где вынужден столкнуться с особым японским видом вампиров. Особенность этих вампиров в том, что они — водоплавающие. Спутницей Блэйда становится охотница на кровососов по имени Макото. Сперва она сама разыскивает Блэйда за убийство собственного отца, но быстро узнает, что превратил его в вампира Фрост. Ох уж эта кровная месть!
Все второстепенные персонажи в аниме обычно делятся своими предысториями, но ни один из ориджинов не получает развития по ходу сериала. Закончился эпизод, закончился и персонаж. Сюжет преимущественно сосредоточен на Блэйде. Кстати, прошлое главного героя в сериале имеет больше деталей, чем в фильмах. Это не спасает, потому что динамичные действия застревают в самоповторах. Из-за этого сериал становится монотонным.
Хотя анимация выглядит красивой и мрачной, боевые сцены здесь слабые. Блэйд добивает противника, выкрикивая прием, будто он Сон Гоку.
— КА-МЕ-ХА-МЕ-ХА!!!
5) Avengers Confidential: Black Widow to Punisher
Каратель и Черная Вдова пытаются помешать организации «Левиафан» продать украденные оружейные технологии ЩИТа тому, кто больше заплатит. «Левиафан» основан не Звягинцевым, а ренегатами из российских спецслужб. По факту это просто мальчики для битья, другого бэкграунда нет.
Герои и злодеи попеременно совершают откровенно дебильные поступки, последствия которых предсказуемы на 200%. Диалоги утомительны и банальны. Несмотря на то, что такие персонажи, как Железный Человек, Халк или Тор здесь все же есть, они появляются лишь в паре ключевых сражений.
Главное достоинство аниме в хронометраже. Полтора часа не так сложно вытерпеть, как 12 серий того же Wolverine. Кроме того, «Секретные материалы Мстителей: Черная вдова и Каратель» можно посмотреть только ради персонажей и экшена.
Дайвинг для фанатов Marvel
С уверенностью можно сказать, что попытка Marvel выйти на рынок аниме провалилась. Казалось бы, американские комиксы должны отлично ложиться на японскую анимацию. Именитая студия, Уоррен Эллис и другие известные люди, которые работали над Marvel Anime, не смогли выдать мало-мальски вменяемый продукт. Такую анимацию стоит смотреть только реальным фанатам Marvel. Остальным же лучше обратить внимание на любое другое аниме со средней оценкой выше семи баллов. Любители же западной анимации наверняка уже смотрят новых «Людей Икс ‘97» и даже не думают спускаться на дно за новым опытом.
