📅 Звуковой календарь 07.07.2025

Музыка Малера помогает каждому слушателю, сколь угодно наивному и неопытному, задуматься о том, кто он такой, что он делает в мире, что вообще такое этот мир.

Т. Хэмпсон

Густав Малер – выдающийся австрийский композитор, один из крупнейших симфонистов и дирижёров конца XIX – начала XX веков. При жизни Г. Малер был признан прежде всего как дирижёр. Настоящая популярность пришла к музыке композитора лишь в 1960-х годах, когда полные циклы его симфоний были записаны Л. Бернстайном и другими известными дирижёрами. Музыкальное творчество Г. Малера, которое в основном составляют девять симфоний и вокальные циклы, отличают искренность и сострадание к человеку, широта философских и религиозных исканий. Симфонии Малера масштабны. Сам он утверждал: «Симфония должна походить на Вселенную. В ней должно быть всё». И действительно, в каждой симфонии Малера – свой мир поиска ответов на главные вопросы человеческого бытия.

Одно из величайших произведений Г. Малера – Пятая симфония. Написана она в течение 1901–1902 годов. Композитор Арнольд Шёнберг в одном из писем Малеру, говоря о своём впечатлении от Пятой симфонии, пишет:

Я видел Вашу душу обнажённой, совершенно обнажённой. Она простиралась передо мной, как дикий таинственный ландшафт с его пугающими безднами и теснинами, с прелестными радостными лужайками и тихими идиллическими уголками. Я воспринял её как стихийную бурю с её ужасами и бедами и с её просветляющей, увлекательной радугой.

Первое исполнение Пятой симфонии состоялось 18 октября 1904 года в Кёльне под управлением автора. Adagietto из симфонии стало самым популярным произведением композитора.

Сегодня в нашей публикации – архивная запись 1980-х годов: в исполнении симфонического оркестра под управлением Евгения Светланова заучит Adagietto из Пятой симфонии Густава Малера.

Г. Малер. Симфония № 5: IV ч. Adagietto.
Исполняет Государственный академический симфонический оркестр СССР п/у Е.Ф. Светланова.
Запись 1982-1985 гг.

🔈 http://ргафд.рф/callendar/07-07-2025

Композиторы барокко использовали технику кводлибета при создании шуточных и пародийных сочинений. Самый известный «Свадебный кводлибет» принадлежит Иоганну Себастьяну Баху (BWV 524) и представляет собой десятиминутную череду бессмыслицы, шуток, каламбуров, пародий на различные песни и отсылок к другим произведениям искусства.

Американский композитор и философ Джон Кейдж завершает кводлибетом аэмоциональный Струнный квартет (1949 – 1950). От барочного веселья, увы, не осталось и следа, а отрешённость звучания больше напоминает обратную сторону алкогольной монеты – жуткое утреннее похмелье. В ремарках композитора Quodlibet символизирует весну.

За пару веков до Кейджа у сладкозвучного Антонио Вивальди в первой части «Осени» из цикла скрипичных концертов Le quattro stagioni (Четыре времени года) мы обнаруживаем забавную жанровую сценку «Подвыпившие» (или «Захмелевшие»):

Шумит крестьянский праздник урожая.

Веселье, смех, задорных песен звон!

И Бахуса сок, кровь воспламеняя,

Всех слабых валит с ног, даруя сладкий сон.

Солист в струящихся у скрипки пассажах «разливает» вино; мелодии в оркестровых партиях, с их нетвердой походкой, изображают захмелевших поселян. Их «речь» становится прерывистой и невнятной. В конце концов, все погружаются в сон (скрипка замирает на одном звуке, тянущемся пять тактов!). И все это изображено Вивальди с неизменным юмором и доброй ироничной улыбкой.

Совсем иначе, гротескно и зло рисует пьяного человека Дмитрий Дмитриевич Шостакович в куплетах «задрипанного мужичонки» «У меня была кума» из оперы «Леди Макбет Мценского уезда». Музыка «кривляется» и «гримасничает», инструменты перекрикивают друг друга, соревнуясь в хвастовстве с подвыпившим героем:

Ух Ух Ух Ух Ух Ух

Без вина моя родня

не могла прожить и дня, ух

Ну, а чем я хуже их?

Дую водку за троих, ух

Начинаю пить с утра,

ночи, дни и вечера,

зиму, лето и весну

пью, покуда не засну, ух

Буду пить я целый век

Я душевный человек, ух

Ух Ух Ух Ух Ух

Но хмель мгновенно улетучивается после обнаружения в погребе страшной находки. Следующий за этим эпизодом симфонический антракт предельно динамизирует действие, придавая ему до крайности обостренный, напряженно-нервный, судорожный характер, ускоряя надвигающуюся катастрофу.

Пётр Ильич Чайковский в «уличных зарисовках» скерцо Четвёртой симфонии с помощью деревянных духовых инструментов изображает плясовую песенку «подкутивших мужичков», а её совмещение в коде с бодрым маршем «военной процессии» создаёт интереснейший звуковой эффект многоголосия жизни.

И именно эту «истинную полифонию», «когда останавливаешься на городской площади в таком месте, где с одной стороны играет шарманщик, с другой — доносятся звуки любительского хора пекарей, а наискосок проходит военный оркестр местного гарнизона», всю жизнь пытался записать нотами Густав Малер. В истинном многоголосии жизни без бутылки не разобраться.

В пятой части («Пьяница весною») вокальной симфонии Малера «Песнь о Земле» мы слышим трагический монолог пьяницы, обращенный к птичке. На фоне оркестровой партии, словно наполненной птичьим щебетом, всеми звуками весны – трелями деревянных инструментов, легкими флажолетами скрипок, их дрожащими тремоло, глиссандо арф, обрывками мелодий, - звучит этот монолог в исполнении тенора. Он всё время прерывается, будто человек не может овладеть ни своими мыслями, ни своей речью и дыханием. Это центр цикла, в котором господствует скепсис – красота природы, вечное обновление земли уступают место опьянению, сну. Грубоватая жанровость, сочная оркестровка, то ослепляюще фресковая, то наивно-изобразительная, вся нервно-экзальтированная атмосфера этой части скрывает за собой ощущение горечи и недостижимости счастья:

Что мне до весны?

Оставьте мне моё опьянение!

Однако, «не смотри на вино, как оно краснеет, как оно искрится в чаше, как оно ухаживается ровно: впоследствии, как змей, оно укусит, и ужалит, как аспид … » (Притчи, глава 23).

Продолжение следует ...