В 1990 году Крету создал проект Enigma, и в декабре выпустил дебютный альбом MCMXC a.D. и сингл «Sadeness (Part I)». Благодаря синтезу григорианских хоралов, чарующему дыханию Сандры, гипнотической музыке с танцевальными ритмами, новаторскому активному использованию семплов, запоминающимся видеоклипами, проект сразу оказался в центре внимания, а сингл и альбом взлетели на вершины чартов.

Крету задумывал проект как нечто таинственное, когда никто не должен был знать исполнителей. Журналисты упоминали имена многих исполнителей, но имена настоящих создателей (Мишеля Крету и Франка Петерсона) не были раскрыты вплоть до возбуждения в 1991 году судебного процесса по вопросу использования семплов григорианских хоралов.

Католический монашеский хор.avi

Приятного просмотра.

Факт: на обложке картина Леонардо да Винчи «Дама с горностаем» (1490 г.)

9 декабря 2005, практически день в день с разницей в 15 лет после выхода Sadeness Pt. 1, выходит сборник 15 Years After. В нем включены все предыдущие студийные альбомы в количестве 5 штук, бонус CD с новым синглом Hello and Welcome и парой DVD (Remember the Future (2001), MCMXC a.D.: The Complete Video Album (2003)). Как и в случае с Enigma Trilogy, у слушателя, не знакомого с творчеством проекта, есть возможность приобрести полный комплект на тот момент.

30 ноября 2005 Мишель Крету подписал 1000 экземпляров сборника на фабрике EMI в г. Эден, Нидерланды. Коллекционеры гоняются за этими копиями до сих пор. ↓

Hello and Welcome

↑ Обложка сингла

10 марта 2006 официально вышел новый сингл Hello and Welcome. История такая: менеджмент Crocodile Music, занимавшийся изданием сингла, собирался выпустить его 25 ноября 2005, за день до боя немецкого бойца Феликса Штурма за звания чемпиона мира по версии WBA. Но из-за полученной травмы, бой и, соответственно, релиз сингла, были перенесены.

Собственно, из-за такого маркетингового хода, из-за позиционирования трека как гимна на выход бойца на ринг, звук в нем получился ну совсем не энигмовский. Поклонники были, мягко сказать, обескуражены, я в том числе – слушали новый звук, с недоверием и некоторым разочарованиям думая, что новый альбом будет таким же. И стали неровно ждать выхода Е6.

И один в поле воин

↑ Обложка альбома. Впервые за все время ее рисовал не Йохан Замбрицки. Мне не нравится.

22 сентября 2006 в Германии и 25 во всем мире вышел новый студийный альбом Энигмы - A Posteriori. Сразу по названию, с латыни переводится как «после опыта», в противовес a priori (всем нам знакомое априори). Некоторое время спустя, можно расшифровать послание Крету, заложенное в альбоме – он делает выводы из полученного опыта, знаний, пользуется ими. И, на самом деле, это мало касается технической стороны музыки.

При первом прослушивании мы столкнемся с вновь непривычным звуком, которого у Энигмы раньше не было. Этот альбом минималистичный по звучанию, самый электронно-наполненный. Из старого и известного остались только фирменные горны в открывающем треке, остальной звук абсолютно новый. Новой получилась и аранжировка Hello and Welcome, развеяв опасения фанатов о слишком стандартном звуке, прозвучавшем в сингле.

↑ Размеры мобильной студии Alchemist. Процесс проектирования.

A Posteriori был записан на мобильной (передвижной) студии Alchemist. Мишель соорудил ее вместо теплой ламповой ART Studios. Поэтому в описании альбома можно найти информацию, что он был записан в разных местах в январе-марте 2005-2006 годов. И этот альбом самый продолжительный из всех (почти 54 минуты).

↑ Один из аналоговых модулей обработки ,встраиваемый в Alchemist. Ну и привет от Крету всем хейтерам)

Еще одна особенность альбома, которая, по моему мнению, существенно повлияла на выбор тематики и названия – Крету записал альбом практически в одиночку. Из приглашенных: Луиза Стенли, исполняет разговорный вокал в 4 и 12 треках и Эндрю Дональдс, спевший соло в Hello and Welcome. И все, остальное Мишель сделал сам, музыку, стихи... В EPK к альбому можно услышать, как он объясняет концепцию создания: «Я понял, что лучше всего могу писать музыку, когда я один. Этот альбом на 99% - это я». И это очень круто, тк именно на Е6 можно наиболее близко подобраться к его музыкальному гению, понять, что им движет, услышать эмоции, увидеть чувства… Для каждого это сугубо личное, мне же всегда было интересно, что именно в человеке заставляет его что-то делать (писать музыку) и делать именно так (писать музыку как Энигма). Поэтому этот альбом я очень ждал (учитывая опасения от вышедшего ранее сингла), о впечатлениях напишу ниже.

Еще раз акцент на том, что альбом сделан в одиночку. Брак Мишеля с Сандрой ко времени написания Е6 фактически распался. Сотрудничество с бывшими коллегами –Йенс Гад, Петерсон, Ферстейн и тд, тоже прекратилось. Вилла застроена незаконно, власти Ибицы начали «копать» под нее, дело пахло судом. Популярность проекта падала от альбома к альбому. Казалось бы, довольно удручающая ситуация. Но из всех эмоций самой сильной оказалась любовь.

Sitting on The Moon

В планах был выпуск единственного сингла из альбома «Goodbye Milky Way», но из-за неизвестных проблем его выпуск был отменен. Не считая Hello and Welcome, на Е6 не присутствует каких-либо выбивающихся из общего ряда композиций – он получился максимально ровным, по большей части инструментальным и весь представляет из себя практически монолитную историю. Не зря многие считают Е6 лучшим альбомом Энигмы, для меня он точно в топ-3. Фактически, это сольник Крету, его музыкальное видение, прошедшее через призму звука Энигмы, и это очень здорово на самом деле.

По моему мнению, лучшей композицией, первой среди равных, является 10, Sitting on The Moon. И нет, это не сингл. Одна из немногих вокальных вещей на альбоме, она передает эмоции невероятного одиночества, внешнего холода и поистине вселенской грусти, пустоты. Грусти по утраченному, возможно, по Сандре. Но, какими бы не были мнения слушателей, Мишелю виднее идея композиции. Мы слышим только то, что нам дали услышать.

Ремиксы

Альбом примечателен тем, что через полгода после выхода Е6 был выпущен диск с ремиксами на весь альбом: A Posteriori — Private Lounge Remix. Ремиксы писали Boca Junior (большинство из них), по одному сделали DJ Tocadisko, Jean F. Cochois, Ralf Hildenbeutel, Christian Geller

Алхимик

Один из треков называется в честь студии (или наоборот), Alchemist. Это очевидный намек на самоопределение музыкального места Крету  - он сам себя так называет. Да и способ написания музыки Энигмы, особенно Е1-Е3, подтверждает очень точный выбор такого определения - как настоящий средневековый алхимик, Мишель ищет философский камень. Смешивая различные ингредиенты, экспериментируя с красками, он создает то, чего раньше не было, с головой погружаясь в такой манящий процесс творения...

Реакция

Альбом не занял каких-либо выдающихся мест в чартах (кроме 3 места в США), критиками был оценен хуже предыдущего (2,5/5), а поклонниками так же, 4/5.

Впечатления

Факт: название первого трека в альбоме, Eppur Si Muove, это перефразированная "E pur si muove!" - "И все-таки она вертится!" - знаменитая фраза Галилео Галилея, осужденному Инквизицией в богохульстве за теорию гелиоцентризма.

Так как альбом я очень ждал, то получилось выцепить его сразу после выхода. Помню дождливый осенний промозглый вечер и новенький диск в CD плеере. Возможно, впечатления с этим связаны – альбом ощущается близким, технически звук очень похож на Е5, но настроение совершенно иное. Опустошенное, одинокое, потерянное… Чувствуется какая-то печаль и досада, одновременно с признанием своих ошибок и принятием происходящего как оно есть.

Слушая Е6 долгими ноябрьскими вечерами, отчетливо можно понять стремление автора к другому миру, потому что в этом для него ничего не осталось, только холод и одиночество. Из того же EPK: «Я как крошечный астероид, который вращается по очень вытянутой орбите – в MCMXC я был очень близок к Земле, в A Posteriori улетел бесконечно далеко».

И с этим не поспоришь, именно так ощущается этот альбом.

Отдельным приятным моментом было множество инструментальных композиций, тк вокальные мне не очень нравятся (особенно после перевода). В предыдущем посте я писал, что вокал это тот же инструмент, которым можно пользоваться, а можно и нет. В Е6 Крету выбрал второй вариант, хочется надеться, по тем же причинам – хорошая инструментальная музыка в большинстве случаев самодостаточна (вспомните классику) и не всегда нуждается в вокале.

↑ И.С. Бах (любимый композитор Крету) несомненно поддержит эти слова.

ИМХО: чем мне не нравится 99% современной музыки, так это засилием вокала – композиторы и аранжировщики не могут или не хотят сделать саму по себе хорошую, запоминающуюся музыку. Все реже можно встретить действительно качественные инструментальные вещи. Выбор Энигмы, как представителя жанра и некоторых других проектов из списка ее "одноклассников" как раз таки обусловлен тем, что в таком направление красоте звука в основном уделяется больше внимания, чем коммерческой составляющей - люди пишут музыку для себя.

Из всей совокупности написанного, по многим причинам я считаю для себя этот альбом одним из лучших в творчестве Крету. Здесь – именно Крету, тк в Е6 понятие Энигма и Крету неразделимы. Советую слушать на хорошей акустике где-нибудь в ноябре, в дождливый холодный вечер, с бокалом глинтвейна, например)

Продолжение следует.

Слушатель снова погрузился в фирменный звук Энигмы – атмосферный, темный, далекий, многослойно-сложный. Те, кто был знаком с первыми альбомами, сразу заметили очередное изменение звучания: практически незаметное, глубинное. Изменение связано не только с концепцией непохожих друг на друга альбомов, но и с технической составляющей – Крету на этом альбоме использует дополнительные типы реверберации (от Eventide, Yamaha, например) и новые дилеи. Также добавились звуки новых синтезаторов (Korg TR-Rack, Roland D70). Да и студия подверглась небольшой модернизации (об этом ниже).

↑ Звуковой модуль Korg TR-Rack

И, конечно же, нельзя не услышать знаменитые распевы из Carmina Burana Карла Орфа.

↑ Полная версия Carmina Burana

"O Fortuna, velut Luna"

Альбом немыслим без использования этой оперы. Каким образом Мишель дошел до такой идеи, одному музыкальному богу известно. Но что известно точно, так это непередаваемое удивление при первом прослушивании, когда из глубины темной атмосферы первого трека вырывается громогласный распев хора из 1937 года.

Решение еще смело тем, что в отличии от Е2-Е3, которые сложно связать с каким-либо инструментом или вокалом, Е4 следует по аналогии с Е1, который прочно ассоциируется с григорианским хоралом и флейтой – Е4 прочно связан с Орфом. Непонятно, сознательно ли было сделано возвращение к маркерам привязки, либо же это просто совпадение: в пресс-релизе Крету рассказывает, что во время написание Е4 ему просто очень нравилась эта опера и он решил сделать альбом на ее основе. А что, эксперимент, в Энигме это позволительно.

В альбоме Мишель использует эти мотивы в 4х треках (совпадение? Не думаю!)

The Screen Behind the Mirror

↑ Обложка альбома

Новый, четвертый по счету, студийный альбом Энигмы вышел 14 января 2000 года, через 2 месяца после выхода сингла «Gravity of Love». То, что было намеками в сингле, в альбоме развернулось во всей мощи. Монументальный хор из оперы Карла Орфа «Carmina Burana», новые синтовые звуки, жесткие и хлесткие гитарные рифы, исполненные Йенсом Гадом, а также памятные элементы из первых альбомов – все это соединилось в новой алхимии, сформировав неповторимый почерк альбома.

Открывается альбом (помимо фирменных горнов) с текста, который произносит Элизабет Хоутон. Текст описывает ТТХ Марса, 4й планеты (как вам аналогия с 4м альбомом, а?)).

Факт: подобный прием, только в конце, использовался в альбоме Вангелиса «Albedo 0.39» 1976 года.

Далее идет один из моих любимых треков и второй сингл в альбоме, «Push the limits». Соавтором музыки выступил Йенс Гад. Когда то давно я находил историю написания трека, потом посеял ссылку и уже не наделся найти снова для поста, но… удача улыбнулась.

На этом альбоме впервые в Энигме появляется голос Эндрю Дональдса, ямайского певца, чей тембр очень схож с тембром Мишеля. По незнанию можно и перепутать. Мужской вокал в Е4 целиком принадлежит Дональдсу. ↓

Факт: с тех пор Эндрю довольно успешно катается по миру, исполняя хиты Энигмы. И все благодаря голосу.

Push the Limits

↑ Включите перед дальнейшим чтением )

Друзья, этот текст я хочу привести целиком, он довольно объемный, наберитесь терпения и прочитайте. Это важно, чтобы понять, как создавалась эта музыка в то время, понять эмоциональный и технический подход к ее созданию, очень интересно). Для бОльшего погружения можете одновременно включить этот трек. Йенс пишет (кривоватый перевод гугла с небольшой моей коррекцией):

"Это был один из моих обычных солнечных экспериментальных дней в залитой светом A.R.T studios на Ибице.

Я сделал себе хороший латте, включил студийное оборудование и пошел через новые звуки, сэмплы, новые диски. Время играть.

Мы только что получили совершенно новые модули TR-Rack от Korg. Я распаковал и установил 2 из них, просмотрел звуки, оценил их и наткнулся на этот барабанный рифф. Мне он очень понравился - он играл просто так, я немного его отредактировал, уменьшил шумовые эффекты и сразу же начал программировать трек.

Риф играет меньше нот, если вы меньше держите клавишу, вот как я придумал движение рифа.

Это то, что я бы посоветовал каждому продюсеру - если вам что-то нравится - используйте эту самую минуту, чтобы создать из этого песню. «Жаркий момент» стоит того, чтобы писать песни.

Я сделал этот рифф «крючком» песни и начал создавать вокруг него звуки. Даже у самих барабанов есть определенная высота, и я начал следовать своей интуиции. Было ясно, что звук тома довольно большой, поэтому дополнительные барабаны должны были быть минимальными и резкими. Поэтому я запрограммировал основной ритм вокруг него, используя звук деревянной палочки из моей библиотеки «альтернативных снейров», содержащий огромный выбор необычных сэмплов, которые можно использовать вместо типичных звуков снейра.

Затем я добавил типичный луп «dem bones», который мы использовали во многих песнях Энигмы, я думаю, что он исходит из библиотеки cэмплов «Distorted Reality». Затем я добавил несколько этнических барабанов Бурунди, запрограммировал 808 хайхэт с небольшими смещениями (каждый барабан Энигмы всегда слегка смещен - отличное правило Крету).

Время для аккордов. Я сыграл первую аккордовую структуру на пресете «Space Dream» из Roland D70 - это типичный пэд, который Мишель отредактировал сам и который стал культовым пэдом Энигмы.

Мишель пришел, ему очень понравилось то, что я делал, и попросил у меня сэмпл akai pizzicato, который он иногда использовал.

Затем он включил гигантские мониторы Quested и сыграл мелодию пиццикато. Один дубль, без квантования. Также вступление и заключительная часть - вы слышите, что это чистая импровизация.

Он действительно хорош в спонтанных идеях - у него есть чему поучиться в этом смысле. Следующим, что он добавил, был тамбурин. Сэмпл, 1/4 задержки пинг-понга дилея плюс немного реверберации, чтобы добавить немного «серебра», как он это называл. Затем филлы хлопков из 90-х

Затем он ушел, и я подумал о второй части. Мне всегда нравился сэмпл реверса вокала, который я использовал здесь, это почти один из моих любимых звуков «крючка». Итак, я нашел вторую часть с разными аккордами, ответом на пение, похожее на голос ребенка второй вокальный «крючок» и мистическую женскую «оооооо» мелодию из своей библиотеки звуков.

Затем Майкл вернулся с черновой лирической идеей, концепцией «раздвинуть границы»(перевод rush the limits), я думал, что это было фантастически. Его лирические идеи являются единственными в своем роде. Кажется, в его записях есть сотни идей. Всегда думать о концепциях и универсальных связях. Очень интересно. У него глубокие философские идеи, пока он смотрит немецкий футбольный матч ... парадоксы :).

Хорошо - во второй раз, когда он пришел в главную студию, где я всегда работал, он привел с собой Элизабет Хоутон, няню его близнецов, и мы записали с ней разговорный голос. Без музыки. Всегда естественный, медленный и с большим количеством тона. Если подумать - речь в Энигме почти как мелодия. В словах много тональности. Наконец мы добавили дыхание на заднем плане и все. В конце концов, Мишель сыграл несколько нот с обратным сэмплом с безумной высотой звука - такой хороший и полный магии.

Никто не может объяснить, откуда взялась эта песня. Просто комбинация спонтанных случайностей ... Вселенная в работе :) Подобные песни сделали меня чисто интуитивным продюсером, которым я являюсь сегодня. Нет ничего лучше настоящих случайностей. И я всегда буду помнить, как я был поражен первым видео, которое я видел. У австрийского режиссера и друга Томаса Иова действительно есть гениальные навыки.

Удивительно. Отлично. Мы написали немного истории вместе."

↑ Где-то в этих модулях обработки скрыты источники звуков альбома. Можно также заметить, что студия претерпела некоторые изменения - пульт стал компактее, поменялся ближний мониторинг ↓

↑ "Гигантские Quested" видны на стене

Для интересующихся – ссылка на оригинал.

Бесконечные поиски.

Еще одним замечательным треком на альбоме является «Endless Quest». Без вокала, с тягучей сложной атмосферой, он тянется как большое путешествие, степенной тяжелой поступью. Проходя сквозь звуки классической флейты Энигмы и пару гитарных соло, сливающихся в один голос. Мне невероятно нравится эта композиция, уж не знаю почему. Всегда представляется пустыня, песчаная или снежная и одинокий, борющейся со стихией путник, который не сдался и не сдастся… Послушайте, советую.

Факт: голос в следующем треке, Camera Obscura - это реверснутый голос Дональдса с трека Modern Crusaders этого же альбома

Впечатления.

Альбом был оценен критиками еще хуже, чем предыдущий (2/5), однако опять понравился фанатам. Сейчас, спустя столько времени, не вызывает сомнений выбор этого пути, но в то время Е4 нарушал некую сложившуюся стабильность, которую создали первые три альбома (табурет прочнее стоит на трех ножках, чем на четырех)). Для меня он показался самым темным из всех на тот момент, самым холодным, в приглушенных цветах. Мишель всегда говорил, что писал те или иные альбомы, исходя из своего эмоционального состояния в тот период. В 2000 ему было уже 43, он воспитывал двух детей (по 3 или 4 года, не помню), его проект был в целом успешен, было сотрудничество с Андре Танненбергом (ATB), жизнь застоялась в своем русле. Слегка застоявшейся получилась и музыка. Все изменения от альбома к альбому не меняли одного – концепции Энигмы.

↑ ATB & Enigma ~ Enigmatic Encounter

Через 3 года все изменится.

Продолжение следует.