Серия «Растения в искусстве!»

И снова обратимся к ботанической иллюстрации.

В XVIII веке шведский учёный Карл Линней (1707–1778) создал единую систему классификации растительного и животного мира. Открытия новых земель продолжались, и все новые ботаники и художники отправлялись на поиски новых растений и животных. При отсутствии фотокамеры, точная ботаническая иллюстрация, отражающая все особенности растения, была единственным способом задокументировать информацию о вновь описываемых видах из дальних стран. Братья Бауэры — Йозеф, Франц и Фердинанд, дети придворного художника князя Лихтенштейна, были талантливыми художниками, специализировавшимися на ботанической иллюстрации.

Самым известным из них стал Фердинанд Бауэр (Ferdinand Lucas Bauer, 20 января 1760 — 17 марта 1826). После смерти отца он вместе со своими братьями Йозефом Антоном и Францем Андреасом попал под опеку Норберта Боциуса (1729–1806), известного врача и ботаника, который был настоятелем монастыря в Фельдсберге. Норберт Боциус научил братьев акварельным техникам и правилам изображения растений, что стало основой их дальнейшей работы. Под руководством Норберта Боциуса братья Бауэр создавали рисунки растений Австрии и Моравии (Чехии) по заказу князя. В общей сложности они создали почти три тысячи иллюстраций, которые были опубликованы в 14-томном издании «Liber Regni Vegetabilis». В 1799 году это издание стало известно как «Кодекс Лихтенштейна», после того как Норберт Боциус подарил его князю Алоису I Лихтенштейнскому.

В 1780 году Франц и Фердинанд были отправлены в Вену, где они работали под руководством выдающегося ботаника Николауса фон Жакена, директора Королевского ботанического сада во дворце Шёнбрунн. Там Фердинанд познакомился с таксономической системой Линнея, с микроскопией, и брал уроки пейзажной живописи. Вместе с братом и двумя другими художниками он принял участие в иллюстрировании трехтомника «Иллюстрации редких растений».

Хотя Франц и Фердинанд обладали поразительно схожими художественными стилями, их карьеры развивались по-разному. После визита в Англию в 1788 году Франц был нанят сэром Джозефом Бэнксом в качестве первого художника-резидента Королевского ботанического сада в Кью в Лондоне. Эту должность он занимал до конца жизни. Он стал первопроходцем в использовании микроскопов для проведения подробных исследований, а его сложные рисунки способствовали классификации видов орхидей.

У Фердинанда же с конца восьмидесятых начинается период путешествий. В середине 1786 года по рекомендации Жакина он сопровождал оксфордского профессора Джона Сибторпа в поездке по Греции и Малой Азии. Они вернулись в Англию в декабре 1787 года с более чем 1500 зарисовками растений, животных, птиц и пейзажей, некоторые из которых были опубликованы в «Греческой флоре». В латинском предисловии к этому труду говорилось: «Сибторп взял с собой художника с отличной репутацией, Фердинанда Бауэра, чьи заслуги демонстрируют наши иллюстрации». Затем он становится одним из шести учёных, которых сэр Джозеф Бэнкс выбрал для сопровождения Флиндерса во время его кругосветного путешествия по Австралии.

Бауэр работал под руководством ботаника Роберта Брауна и, помимо ботаники, занимался зоологическими рисунками. Его высокое качество работы заслужило восхищение как Мэтью Флиндерса, так и Роберта Брауна. В письме Бэнксу из Порт-Джексона от 20 мая 1802 года Флиндерс высказал такую похвалу: «Науке повезло, что были выбраны два таких человека, как мистер Браун и мистер Бауэр, их применение выходит за рамки того, что я привык видеть».

Бауэр вернулся в Англию через 4 года на корабле «Исследователь» в сопровождении 11 ящиков с рисунками, на которых были изображены 1542 австралийских растения, 180 растений с острова Норфолк и более 300 видов животных. Фердинанд стал первым художником, который зарисовал огромное количество растений и животных Австралии, например, коал и утконосов. После возвращения в Англию 13 октября 1805 года Адмиралтейство продолжало нанимать Бауэра, чтобы позволить ему опубликовать отчет о своих путешествиях. Бауэр работал над иллюстрациями цветов Новой Голландии в течение пяти лет, сам делая все гравюры. Было выпущено всего около 50-ти экземпляров книги, посвященной природе Новой Голландии (Австралии).

Еще во время своего пребывания в Вене Фердинанд и Франц использовали цветовую таблицу, которую, вероятно, разработали еще в Фельдсберге. Цветовая таблица Бауэра, реконструированная путём сравнения закодированных карандашных набросков Бауэра с завершёнными рисунками в цвете, содержит 140 пронумерованных цветовых оттенков, полутонов и тонов. Сравнение набросков Фердинанда с окончательными цветными рисунками, сделанными во время двух его основных экспедиций, показывает, что его цветовая палитра постоянно совершенствовалась. Для флоры Восточного Средиземноморья потребовалась цветовая палитра из 250 оттенков, полутонов и тонов. Уникальная флора и фауна Австралии расширили код до 999 цифр и дополнительных букв.

Ботанические рисунки австралийских растений, созданные Бауэром, известны элегантностью и изяществом исполнения. Все работы автора отличает высокая степень научной точности и присущая им художественная выразительность. Большинство его работ сейчас находятся в Музее Естественной Истории в Вене, Австрия, и в Национальном Историческом Музее в Лондоне, Великобритания. В памяти потомков остались не только его прекрасные иллюстрации, но и растения, названные в его честь, а один из мысов на юго-востоке Австралии носит название Бауэр. Именем Бауэра назван род австралийских растений Бауэра.

Приглашаем всех любителей ботаники присоединиться к нашему славному сообществу в ВК, там вы найдете ещё больше интересных рассказов и красивых фотографий из мира растений!

Турецкий боб, или восточный огурец — название декоративного орнамента каплеобразной формы с загнутым вверх концом и множеством мелких деталей. Он с древности широко распространен в странах Азии и используется как символ жизни, благополучия и счастливого будущего. Однозначных трактовок происхождения этого орнамента нет. Предполагается, что это растительный орнамент, изображающий проросток, зародыш или цветок, и символизирующий плодородие и богатство.

Местом возникновения данного орнамента считают Персию. Там его под названием «ботех» использовали как символ мирового дерева и плодородия. Еще есть версия, что ботех — это растение, которое сжигали в своих храмах зороастрийцы, однако, что это за растение, к сожалению, неизвестно.

На санскрите этот орнамент называется «бута», что означает «огонь». Если приглядеться, то наверное, можно разглядеть в рисунке язычки пламени. Каплевидная форма узора иногда еще отождествляется с плодом манго, символом бога Ганеши. По мнению индийцев, бута - это символ жизни, движения вперед, энергии и силы природы. Наверное, не зря именно с помощью «огурцов» украшают традиционный наряд индийской невесты. Этим же орнаментом украшали одежду, ювелирные изделия, посуду, предметы домашнего обихода и религиозного культа. В форме "огурца" даже пекли лепёшки.

В Европу «турецкие огурцы» проникли вместе с кашемировыми шалями и другими восточными тканями и сразу завоевали популярность. В шотландском городке под названием Пейсли даже запустили массовое производство тканей с «огуречным» узором, и теперь в Европе этот орнамент именуется «пейсли». В наши дни в Шотландии существует даже Музей и Арт-Галерея стиля пейсли. Ну а «турецкий огурец» - это русское название этого знаменитого принта в отечественном текстиле.

Особую популярность в Европе орнамент приобрел после того, как члены ансамбля The Beatles предстали перед публикой в нарядах, выполненных в индийском стиле с узором пейсли. Поклонникам группы настолько понравился нетрадиционный для европейской культуры рисунок, что «огурцы» стали модным атрибутом хиппи-движения. Их изображали на банданах, куртках, пиджаках, детских колясках и даже на теле в виде тату.

После некоторого упадка, сейчас вновь просыпается интерес к этому древнему орнаменту. Сложно найти вид одежды, при изготовлении которого любой дизайнер не использовал бы знаменитый узор с «огурцами».

Приглашаем всех любителей ботаники присоединиться к нашему славному сообществу в ВК, там вы найдете ещё больше интересных рассказов и красивых фотографий из мира растений.

Бумага лежит в основе всех графических произведений искусства. Но художественные произведения можно создавать не только на бумаге, но и из нее! Во всем мире есть художники, использующие технику традиционного бумажного литья для создания своих творческих работ.

Башкирский художник Салават Гилязетдинов работает в технике конгрева (тиснения), с помощью которого создает рельефные изображения на бумаге ручного литья, дорабатывая их различными графическими материалами.

Петербургский художник Латиф Казбеков при помощи специального пресса, из хлопка-сырца, либо льняного волокна самостоятельно льет бумагу. В результате каждый лист приобретает определённую плотность и цвет.

Плотная экологически чистая бумага терпит многочисленные смывания, процарапывания и соскребания красочного слоя, порождая удивительные эффекты. Формируя руками влажные листы бумаги, художник получает объемные рельефы, приближаясь к скульптуре.

Супружеская пара Аллен и Пэтти Экман (Allen and Patty Eckman) с помощью бумажного литья создают сложные многофигурные скульптуры из жизни индейцев.

По методике Аллена обескисленная масса бумаги заливается в заранее подготовленные формы из силикона, после чего прессуется и затем высушивается. Далее заготовка подвергается долгой кропотливой обработке с помощью медицинского скальпеля. На создание одной такой композиции в среднем уходит целый год.

В 2006 г. Ботанический музей БИН РАН при поддержке благотворительного фонда В. Потанина осуществил проект «Art-pаper», где были представлены творческие работы студентов института ДПИ, выполненные в технике бумажного литья, в сочетание с экспонатами музея.

В 2009 г. в залах музея проходила персональная выставка авторской бумаги Ирины Яблочкиной «Следы жизни».

Приглашаем всех любителей ботаники присоединиться к нашему славному сообществу в ВК, там вы найдете ещё больше интересных рассказов и красивых фотографий из мира растений!

Лавр благородный (Laurus nobilis) - это небольшое вечнозелёное дерево или кустарник с большими плотными листьями, родом с побережий Средиземного моря. Лавр двудомен: на разных растениях произрастают разные цветы – женские и мужские.

Листья лавра из-за специфического аромата пользуются спросом в ароматерапии. Масло, произведённое из стеблей и листьев, имеет антисептические свойства, поэтому его часто добавляют в мыло, а высушенные листья используются в кулинарии в качестве приправы.

Лавр был символом победы, славы и успеха в древнегреческой и римской культурах. Лавровые ветви и листья использовались для изготовления венков, которыми венчали людей, обозначая таким образом их высокий статус.

Ими же награждали победителей различных соревнований.  Слова «лауреат» и «бакалавр» произошли от названия этого растения.

В суровом северном климате лавр не встретить в парках и садах, но всё же горожане часто любуются благородным растением, украшающим собой фасады домов Петербурга, как доходных, так и дворцов, а также кованые решётки, монументы и арки.

Очень часто рядом с лавром соседствуют дубовые ветви и листья, говоря случайному путнику как о надёжности и добротности здания, так и о крепости рода хозяина доходного дома.

Дуб издревле удивлял могучей стойкостью при разгуле природных стихий, вызывал восхищение своим внешним видом, долголетием и прочностью древесины.

Приглашаем всех любителей ботаники присоединиться к нашему славному сообществу в ВК, там вы найдете ещё больше интересных рассказов и красивых фотографий из мира растений!

Невозможно представить мировое искусство без (включения) природных и растительных мотивов.

Можно только радоваться великому разнообразию людского творчества, обращенного к миру растений.

Сегодня хотим вас познакомить с потрясающе нежными, тонкими работами японской художницы Нисияма Юки, создающей свои шедевры на стекле…

«Когда я наблюдаю за растительностью, я осознаю, насколько интересны прожилки листьев, и как цвета выглядят совершенно по-разному в зависимости от освещения ...

Голубое небо, плывущие облака, шепот листьев и запах травы, янтарные сумерки, нежный снегопад и жемчужно-белый пейзаж , вращение Времен года нежно касаются моего сердца..." Нисияма Юки.

Этот материал и все фотографии взяты из сообщества в ВК Tsuki Kitsune: vk.com/tsukikitsune.

Приглашаем всех любителей растений присоединиться к нашему сообществу в ВК, там вы найдете ещё больше интересных рассказов и красивых фотографий из мира ботаники!