Серия «КИНОМЕХАНИКА»

"Код 3" - комедия, драма (США, 2025 г.)
Режиссер: Кристофер Леоне
В главных ролях: Рэйн Уилсон, Лил Рел Ховери, Эйми Карреро, Роб Риггл

ЧЕСТНЫЙ ФИЛЬМ О СКОРОЙ ПОМОЩИ

Кинокритик Светлана Прокудина:

Соавтор сценария Патрик Пьянецца, в прошлом сам работавший парамедиком, взял за основу реальное 24-часовое дежурство на скорой. Авторы фильма попытались придать рассказу о тяжелых буднях неотложки легкую форму. В результате у них получилась зажигательная и при этом честная история об одной из важнейших для общества служб помощи. В картине откровенно показываются и проговариваются самые неприглядные моменты, в которых сурово и порой цинично выглядит и человеческая жизнь, и система здравоохранения, и люди, которые в ней работают.

С первых же минут нас пытаются убедить, что ничего хуже работы на скорой не бывает. Молодой стажер после нескольких вызовов хлопает дверью, прямо заявляя своим наставникам, что их работа - отстой! И с ним даже не особо спорит главный герой Рэнди, отдавший скорой помощи 18 лет и 9 месяцев своей жизни. Он тоже мечтает хлопнуть дверью и предупреждает и зрителей, и начальницу, что сегодня его последний рабочий день: “Я выгораю. Я должен свалить со скорой, пока я там никого не прикончил”. Перед сменой он действительно отправляется на собеседование на должность клерка в страховую компанию (что из этого выйдет, мы узнаем в конце фильма).

Ценность картины Кристофера Леоне в том, что он показывает такие детали, которые могут знать только те, кто прошел школу скорой помощи. Например, один из уроков, который преподносит Рэнди своей новой стажерке Джессике, в том, что нельзя позволить больному умереть в машине скорой - нужно сделать все, чтобы это случилось не раньше его передачи в стационар. То есть статистика, подчиненная бюрократии, играет в этой работе одну из ключевых ролей. Еще один удивительный нюанс - это непростые отношения между скорой и больницей: последняя от постоянной переполненности стремится во что бы то ни стало не принять к себе лишних пациентов.

Для донесения до зрителей важных мыслей Кристофер Леоне выбирает прямой путь - взгляд главного героя в камеру и обращение непосредственно к аудитории. А еще “Код 3” строится по драматически безупречному методу - сначала он показывает “товар лицом” со всей кровищей, рвотными массами и сумасшедшими клиентами, а потом постепенно дает понять, что скорая помощь - это вообще-то во всех смыслах крутая работа, жаль только, что отношение к ней со стороны и общества, и государства - причем в любой стране - вызывающе несправедливое.

К примеру, парамедики, как мы видим в фильме, не относятся к тем, кого в некоторых кафе бесплатно угощают маффинами, как пожарных и полицейских. А еще они - одна из низкооплачиваемых категорий работников. “Я устал получать минимальную зарплату. Я нищий”, - признается водитель скорой Майк - напарник Рэнди.

При этом и Рэнди, и Майк отдаются своей работе по полной, и они, не сговариваясь, одинаково объясняют свой выбор: “Я хочу помогать людям, поэтому я здесь”. И почему-то эти пафосные слова из их уст звучат совершенно обыденно… А когда Рэнди напоминает, что работает последний день, Майк иронично замечает, что тот без скорой долго не протянет, потому что понятия не имеет, что делать и как вести себя в обычной жизни.

Майк окажется прав: даже устроившись в страховую компанию, Рэнди будет думать о скорой помощи и чувствовать себя на новом месте не в своей тарелке и не со своими людьми… и на следующий день вернется на родную подстанцию. Он снова будет чертыхаться и проклинать эту неблагодарную работу, но именно она делает его жизнь осмысленной, а значит - все-таки немного счастливой.

ГАЛЕРКА

Профактивист и киноман Александр Шершуков:

Низкооплачиваемая, часто грязная работа, которую могут сопровождать проклятия. А могут - благословения тех, кому спасли жизни… Этот фильм заставляет задуматься: насколько работа - это “за деньги” или “за призвание”? Понятно, что у врачей и учителей больше шанс получить благодарность общества, чем… например, у деревообработчиков (без обид). Собственно, и проблемы у американской скорой помощи чем-то напоминают российские: зарплаты, интенсивность, выгорание. И, кстати, страховая медицина, в которой бумажка стоит больше жизни. Хороший, достойный фильм. Пусть и без профсоюзов на экране, но с констатацией - “мир можно менять к лучшему”.

Профсоюзный рейтинг 7 (по 10-балльной шкале)

МЕЧТЫ, КОТОРЫЕ НЕ ВСЕГДА СБЫВАЮТСЯ

Светлана Прокудина, кинокритик:

- Один из основателей Коммунистической партии Дании, писатель Мартин Андерсен-Нексё всю свою жизнь совмещал литературную деятельность с общественно-политической, а еще очень любил СССР: помогал голодающим Поволжья в 1920-е и шефствовал над детским домом в Самаре, а в 1943-м и вовсе бежал в Советский Союз, скрываясь от нацистов. Как писатель же Андерсен стал широко известен в начале 1900-х годов после выхода его романа-тетралогии “Пелле-завоеватель”, в основу которого легли в том числе события из его собственной жизни. Позже этот роман был включен в Дании в школьную программу.

Первую часть книги дважды экранизировали. Автор самой успешной кинопостановки - режиссер Билле Аугуст. Его фильм, носящий то же название, что и роман, не только получил “Оскар” и “Золотую пальмовую ветвь” Каннского кинофестиваля, но и вошел в Датский культурный канон - список произведений искусства, которые имеют важное значение для датской культуры. Картина Аугуста - тот нечастый случай, когда сильная литературная основа нашла такое же сильное экранное воплощение и действительно заслуживает и признания профессионалов, и внимания зрителей.

Фильм начинается с того, что на датский остров Борнхольм причаливает лодка. В ней пожилой вдовец Лассе Карлсон и его восьмилетний сын Пелле приплыли сюда из соседней Швеции в надежде на лучшую жизнь. “В этой стране в жареную свинину кладут изюм, едят хлеб с маслом, а выпивка дешевая, как вода”, - говорит отец сыну, добавляя, что детям здесь можно вообще не работать. Но найти приличную работу взрослому человеку на этом сказочном острове на берегу Балтийского моря оказывается не так-то просто, особенно человеку немолодому, каким является папа Лассе. Поэтому, когда какой-то деловитый местный житель предлагает ему содержание сто крон в год, тот соглашается, даже не уточняя, что за работа его ждет. Дальше ему предстоит батрачить на ферме и жить вместе с сыном в коровнике.

Для этой не особо радостной истории Билле Аугуст неожиданно выбирает мягкую пастельную гамму, в результате суровая реальность получает здесь очень нежное изображение, от которого невозможно оторваться. Перед нами холодные скандинавские пейзажи и на их фоне - фигурки людей, снятые сверху. Это один из режиссерских приемов, подчеркивающий беззащитность “маленького” человека, коим здесь является не только Лассе Карлсон, но и большинство персонажей. Беззащитны они не столько перед северной природой, сколько перед местными хозяевами.

“Удача приходит, удача уходит, но судьба моя в Божьих руках”, - говорит папа Лассе, понимая, что надеяться ему больше не на кого. Он много трудился у себя на родине, но сейчас, оказавшись в Дании, он мечтает о простых вещах - спокойной жизни и теплом доме. Он не активист и не борец, в отличие от работника фермы Эрика, который однажды берет вилы, подговаривает остальных и идет с ними на проныру-работодателя. В результате этой стычки Эрик становится инвалидом и начисто забывает о своей мечте - сбежать в Америку. Крушение мечты переживает и Лассе Карлсон: к женщине, которая ответила ему взаимностью, неожиданно возвращается ее пропавший муж…

На все это большими и внимательными глазами смотрит Пелле. Для Пелле Хвенегаарда (на русском его фамилию пишут иногда как Венегор), сыгравшего своего тезку в фильме, эта работа стала первым опытом в кино. На роль же Лассе Карлсона режиссер пригласил знаменитого шведского актера Макса фон Сюдова, который снимался у Ингмара Бергмана, Дэвида Линча, Вуди Аллена. У Билле Аугуста он играет уставшего пожилого человека, который в финале честно говорит сыну, что у него нет сил на новый переезд. Зато они есть у Пелле, и он отправляется в путешествие один. Фильм на этом заканчивается, но история юного героя только начинается. В продолжении книги Мартина Андерсена-Нексё Пелле окажется в Копенгагене и станет лидером рабочего движения Дании.

Сила и книги, и фильма в том, что в них честно показана не только тяжелая доля людей из социальных низов, но и то, как одинок человек на чужой земле, как непросто начинать все заново, когда ты уже немолод, и как каждый на самом деле имеет право быть слабым, но при этом все равно быть достойным лучшей жизни.

ГАЛЕРКА

Александр Шершуков, главный редактор газеты "Солидарность":

- Грустно-светлый фильм. Грустный - потому, что показанная в фильме жизнь работников беспросветна. Светлый - потому что даже в такой жизни есть и радости, а также есть и люди, готовые бороться (пусть и безуспешно, и неорганизованно) за свои права. Смотреть имеет смысл. Кстати, можно сравнить жизнь в Дании и России в начале XX века - в принципе, похоже.

Профсоюзный рейтинг 8 (по 10-балльной шкале)

ВМЕСТЕ ВЕСЕЛО ШАГАТЬ И СТРОИТЬ

Светлана Прокудина, кинокритик:

- В 1959 году во французском журнале “Пилот” впервые был напечатан комикс об Астериксе и его друге Обеликсе - жителях одной гордой и непокорной галльской деревни, которые сопротивлялись римлянам, упорно стремившимся их завоевать. В этом противостоянии галлам помогала смекалка, юмор и волшебное зелье. Очень быстро Астерикс и Обеликс стали любимцами французских читателей. Через какое-то время приключения героев комикса начали экранизировать, появилось большое количество мультфильмов, а потом и линейка фильмов. Один из них вышел в 2002 году и назывался “Астерикс и Обеликс: Миссия “Клеопатра””. Главные роли в нем сыграли Кристиан Клавье и Жерар Депардье, Клеопатру - Моника Беллуччи, в роли Цезаря выступил режиссер картины Ален Шаба.

“Миссия “Клеопатра” - это второй полнометражный фильм франшизы про Астерикса и Обеликса. Действие его происходит в Египте. В центре сюжета - вызов, брошенный царицей Клеопатрой Цезарю: она обещает за три месяца построить для римского императора дворец, чтобы доказать величие египетской цивилизации. На помощь египтянам приходит друид Панорамикс и пара неразлучных друзей все с тем же волшебным зельем: то, что без волшебства построить дворец в такие короткие сроки не получится, было понятно и дураку, то есть архитектору проекта Нумеробису.

Если смотреть этот фильм в русском переводе, то можно вспомнить, что слова “рабочий” и “раб” однокоренные. “Это не рабы, а специализированные рабочие узких специальностей”, - с гордостью говорит Нумеробис, еще не зная, что эти люди действительно рабами себя считать не хотят и что скоро они выкатят ему список своих требований (не без помощи, конечно, местного провокатора).

Но ожидать многого от героев этой комедийной ленты не приходится: и митинг, который проводит соперник Нумеробиса, и требования рабочих здесь подчеркнуто комичны. “Мы работаем по 18 часов в день - 36 часов за два дня. Мы требуем 35!” - говорит активистка Билайнис. А еще они хотят 50-процентной скидки в уменьшении ударов хлыстом. Вот такие здесь условия работы и такой здесь мощный протест. Пика он достигает, когда рабочие требуют дополнительный выходной!

Фильмы про Астерикса и Обеликса - это всегда веселые, яркие и динамичные истории с большим количеством визуальных гэгов и пародий на кино и историю, а еще это отличные актеры в неожиданном обличье. Итальянская дива Моника Беллуччи одновременно с “Миссией “Клеопатра” в 2002 году снималась в триллере Гаспара Ноэ “Необратимость”. Там она играла жертву насилия, здесь - египетскую царицу: на съемках у Алена Шаба она смогла насладиться и властью своей героини, и красотой ее образа и окружающих декораций.

Дуэт Кристиана Клавье и Жерара Депардье - отдельное удовольствие, особенно в компании их верного спутника - маленькой белой собачки по кличке Идеафикс. Интересно отметить, что в это же время Клавье и Депардье снимались в мини-сериале “Наполеон”, первый - в роли императора Франции, второй - в роли интригана Жозефа Фуше. Впервые же актеры сыграли двух веселых друзей из галльской деревни в 1999 году, когда вышел фильм Клода Зиди “Астерикс и Обеликс против Цезаря”, положивший начало экранизации знаменитых комиксов. Смех смехом, а там жители галльской деревни при помощи волшебного элексира боролись с римскими налогосборщиками (успешно, конечно).

Пожалуй, самое главное в историях про Астерикса и Обеликса то, что как бы комично ни выглядели герои и положения, в которые они попадают, посыл у этих фильмов вполне серьезный и поучительный. Как бы галлы с египтянами ни боролись с римлянами, в финале они обязательно станут друзьями, а все козни закончатся миром.

Сказка - ложь, да в ней намек. “Волшебством всего достичь невозможно”, - говорит мудрый Панорамикс в фильме Алена Шаба. Мы видим, что не зелье и хитрые уловки помогают египтянам построить дворец, а совместные усилия и человеческое отношение друг к другу. Одним словом, девиз нашего кота Леопольда про то, что надо жить дружно, и здесь оказывается вполне рабочим (несмотря на корень “раб”).

ГАЛЕРКА

Александр Шершуков, главный редактор газеты "Солидарность":

- С поправкой на “комикс для взрослых” обращаю внимание - трудовые отношения и трудовые права являются не уникальностью, а обыденностью для вроде бы далекого от этой темы фильма. История хороша тем, что вплетает в сказочный сюжет серьезные вещи. Кстати, отрицательный герой выступает и как провокатор, пытающийся решить свои проблемы через разжигание трудового конфликта.

Профсоюзный рейтинг - 7 (по 10-балльной шкале)

ВНИМАНИЕ НА ЧЕЛОВЕКА

Светлана Прокудина, кинокритик:

- В 1994 году на экраны вышел сериал, которому суждено было стать частью жизни сразу нескольких поколений зрителей. Он назывался “Скорая помощь” и продолжался целых 15 сезонов вплоть до 2009 года. Одну из главных ролей там сыграл молодой актер Ноа Уайли - в первом сезоне он появлялся в образе студента-медика, толком ничего не умеющего. Прошло 16 лет после окончания “Скорой помощи”, и его создатели объявили о выходе нового медицинского сериала “Больница Питт” с Ноа Уайли уже в роли опытного и мудрого доктора Рабиновича (Робби), заведующего неотложным отделением больницы в городе Питтсбурге.

За 15 серий “Больницы Питт” перед нами проходит один день работы неотложки, из которого незаметно складывается резюме жизни современных людей с их проблемами, переживаниями и нравами. Если коротко, то картина получилась не очень благополучная. Чаще всего в неотложное отделение питтсбургской больницы попадают люди, пострадавшие в результате несчастных случаев, но не только. Одна из важных тем сериала - это семейные драмы между родителями и детьми, мужьями и женами.

Вот брат и сестра у постели старика-отца, они безнадежно борются за его спасение и попутно учатся принимать ситуацию и прощать былые обиды. Вот жена, подсыпающая мужу таблетки, снижающие потенцию, чтобы он не домогался их дочери. Или мать, травящая себя сама, чтобы образумить сына. Одним словом, трудности коммуникации здесь обнаруживаются у многих. Только доктор Робби не устает подавать пример, как можно находить слова не только для живых, но и для мертвых, для родственников пациентов и для своих коллег, которые тоже подчас нуждаются в психологической поддержке.

При этом он сам вынужден держать оборону на всех фронтах. Главный врач больницы Глория Андервуд предъявляет ему, например, что уровень удовлетворенности пациентов работой неотложки всего 8 процентов, а надо минимум 36, и грозит, что их присоединят к другой больнице или привлекут управляющую компанию, если так будет продолжаться дальше. Он ее просит увеличить штат, а она - улучшить показатели при имеющихся возможностях.

Ритм сериала стремительный с редкими паузами-перекурами, которые нужны тут для того, чтобы раскрыть персонажей не только как профессионалов, но и как людей со своими личными травмами. Больше всего в этом сериале бросается в глаза нагрузка, которую тянут на себе главные герои. При этом даже когда после теракта на музыкальном фестивале к ним потоком везут раненых и команда доктора Робби остается после своей смены помогать коллегам, главный вопрос, который их беспокоит, не в том, заплатят ли им за переработку, а в том, все ли они сделали, чтобы спасти как можно больше людей.

Существование актеров в кадре вызывает уважение не меньше, чем их персонажи: они уверенно ведут себя в операционной, одновременно мастерски отыгрывая нужные эмоции. Отсюда совершенно обоснованно выглядит победа “Больницы Питт” как лучшего драматического сериала в 2025 году на телевизионной премии “Эмми”. К слову, эту награду фильм заслужил как минимум за свой гуманистический посыл.

В центре внимания главных героев - человек (какого бы социального положения и цвета кожи он ни был): все, кто попадает в эту неотложку, нуждаются не только в медицинской помощи, но и в простом человеческом участии, и получают и то, и другое сполна. “Никогда не извиняйся за сочувствие к пациентам”, - внушает доктор Робби молодой стажерке доктору Кинг (Тейлор Дерден).

В целом этот сериал - как зеркало, в нем отражается современное общество со всеми его “тараканами”. “Мир поменялся, люди стали злее”, - говорит только что пережившая нападение со стороны пациента старшая медсестра Дана Эванс (Кэтрин Ланаса).

А еще “Больница Питт” учит тому, что жизнь скоротечна и надо успеть сказать главные слова своим близким. Итог же всему подводит пожилой хиппи, который пострадал во время теракта на фестивале. Его привозят в неотложку, и он удивленно говорит врачам: “Это же концерт… Куда делись мир и любовь?”

И правда, куда?

Обнадеживает одно: что хотя бы в кино есть герои, которые делают мир лучше. А там, глядишь, и зрители подтянутся.

ГАЛЕРКА

Александр Шершуков, главный редактор газеты "Солидарность":

- Сериал, доказывающий, что жанр “производственный фильм” не потерял ни актуальности, ни возможного интереса зрителей. Это к вопросу о том, могут ли сегодня появляться фильмы “про человека труда”. Могут! И могут пользоваться популярностью. И профсоюз там встречается, пусть и в виде нескольких упоминаний, но - как естественный элемент в трудовом процессе. И это тоже прекрасно.

Крайне рекомендую посмотреть: динамично и жизненно. Фильм подтверждает и то, что - несмотря на разные страны - проблемы у работников (и у медицины) похожи: выгорание, низкое финансирование, да и бюрократические заморочки.

Профсоюзный рейтинг 9 (по 10-балльной шкале)

"СЛУЖЕБНЫЙ РОМАН" НА ИТАЛЬЯНСКИЙ ЛАД

Светлана Прокудина, кинокритик:

В 1990 году итальянский актер Паоло Вилладжо сыграл главную роль в последнем фильме Федерико Феллини “Голос луны”. Но знаменитым его сделала совсем другая картина, которую снял менее известный режиссер Лучано Сальче еще в начале 1970-х. Тогда в нескольких общественно-политических журналах Италии выходили короткие рассказы Вилладжо о бухгалтере-неудачнике Уго Фантоцци. То, что этот персонаж покорил итальянцев, стало понятно после выхода в 1971 году книги “Фантоцци”. Ждать экранизации пришлось недолго - уже через четыре года появился одноименный фильм с Паоло Вилладжо в главной роли.

Можно предположить, что успех и книге, и картине принесло то, что читатели и зрители увидели близкого им героя - простого итальянца, живущего как все: утром на работу, вечером с работы - и к тому же очень смешного. В Италии этот фильм вышел в 1975 году, а в 1977-м в СССР увидела свет лирическая трагикомедия “Служебный роман”. Не исключено, что Эльдар Рязанов успел посмотреть итальянскую картину, так как герой его фильма - старший статистик Новосельцев в исполнении Андрея Мягкова - очень уж напоминает недотепу Уго Фантоцци. Есть и еще некоторое сходство двух фильмов, хотя стилистически они совершенно разные.

Фантоцци около сорока, и больше всего на свете он боится опоздать на службу и впасть в немилость к начальству. Каждое утро он просыпается по будильнику, быстро одевается, так же быстро ест и мчится на автобус. Все это делается со спринтерской скоростью с одной целью - вовремя пробить свою карточку на проходной.

Режиссер Лучано Сальче - мастер комедии, в “Фантоцци” он проявил себя еще и как блестящий сатирик. Здесь перед нами в гротескной форме разворачивается жизнь неприметного человека. Уго Фантоцци настолько мелок в масштабах своей компании с труднопроизносимым названием, что, когда он во время ремонта случайно оказывается замурованным в комнате, его исчезновение (и то не сразу) замечает только жена. Это, в общем, неудивительно, так как рабочее место героя находится там, куда не каждый заглядывает, - под лестницей (почти как у Бубликова все в том же “Служебном романе”, помните?). В кабинете по соседству с Фантоцци двое коллег без перерыва режутся в морской бой, а синьорина Сильвани (Анна Маццамауро) поправляет брови, не отрываясь от зеркала (чем не секретарша Верочка в советском фильме).

Но если у Эльдара Рязанова главной драматической пружиной стала любовная интрига, то Лучано Сальче избегает каких-либо драм и серьезных тем (хотя Фантоцци и страдает от неразделенной любви к синьорине Сильвани). Для него важнее высмеять фальшивый корпоративный дух. Показательна в этом смысле сцена вручения рождественских подарков детям сотрудников. Они толпятся у входа в директорский кабинет в ожидании вызова. За подарок детишки должны прочитать стихотворение. Когда очередь доходит до пугающе уродливой дочери Фантоцци, руководство встречает ее выступление громким смехом. К слову, на роль 9-летней Марианджелы режиссер пригласил 28-летнего актера Плинио Фернандо, которого этот фильм прославил так же, как и Паоло Вилладжо.

Лучано Сальче в сюрреалистичной манере разыгрывает в фильме сцены из жизни среднестатистических клерков. Вот у них, например, футбольный матч между холостыми и женатыми сотрудниками (пиарщикам на заметку), вот тучи служащих - в буквальном смысле дождевые тучи, создающие препятствия футболистам, а вот унылый корпоративный Новый год. Дальше - хлеще: чтобы расположить к себе начальство этой чудо-корпорации, нужно бить поклоны перед скульптурой матери директора, а чтобы получить прибавку в двойном размере  - проиграть директору в бильярд не меньше семи партий. “Привратника - и того повысили только за то, что проиграл 37 партий подряд!” - жалуется Фантоцци жене, решая, как бы и ему так изловчиться.

К финалу в воздухе уже как будто начинает витать слово “профсоюз”, когда главный герой задумывается о том, как же побороть окружающую несправедливость. Но борьба за права трудящихся случится не в этот раз. Некий верховный руководитель дает Фантоцци ценный совет - быть всегда почтительным и лояльным. Что тут скажешь… Времена идут, а секрет успеха не меняется.

ГАЛЕРКА

Александр Шершуков, главный редактор газеты "Солидарность":

- Фильм - яркий представитель сатирического жанра европейского кино, где авторы с удовольствием издеваются надо всем: над семейными проблемами, работой, начальниками, - в конечном счете над никудышной жизнью и мелкими радостями. Поскольку глобализация тогда еще не захватила мир, а глобальные корпорации еще имели относительно человеческие черты (хотя и тогда уже были готовы на все ради прибыли), сюжет смотрится мило и патриархально. Даже все издевательства начальника над главным героем выглядят скорее феодально. С другой стороны, “вы издеваетесь - мы делаем вид, что работаем” - принцип, как выясняется, актуальный не только для СССР 70-х, равно как и бегство из офиса сотрудников (бегство - в буквальном смысле слова) через секунды после окончания рабочего дня. Посмотреть стоит для того, чтобы понять и “радости и печали простого человека” 70-х, и юмор, конечно, который не устаревает.

Профсоюзный рейтинг 7 (по 10-балльной шкале)

КАК СТАТЬ МИЛЛИОНЕРОМ И НЕ УМЕРЕТЬ ОТ ГОЛОДА

Светлана Прокудина, кинокритик:

- К середине 2000-х американский актер Уилл Смит уже настоящая звезда блокбастеров (“Плохие парни”, “Люди в черном”, “Я, робот”). И тут ему неожиданно попадает сценарий по реальной истории Криса Гарднера - горе-бизнесмена, отца-одиночки и бездомного в начале 1980-х и - мультимиллионера спустя 25 лет. Уилл Смит так загорается желанием сыграть Гарднера, что сам ищет режиссера для будущей картины и предлагает взяться за съемки итальянцу Габриеле Муччино, чьи романтические фильмы Смиту очень нравились. Муччино польщен и соглашается, решая, что кому как не иностранцу снимать фильм о воплощении американской мечты. Так в 2006 году появилась биографическая кинодрама “В погоне за счастьем”.

Сам Крис Гарднер, кстати, в фильме тоже появляется - в финале он идет навстречу главному герою и его маленькому сыну уверенной походкой победителя жизни. На этапе выбора актеров у него были большие сомнения относительно кандидатуры Смита. “Думаешь об Уилле, и на ум приходят инопланетяне, космические корабли, море насилия, оружие, быстрые машины. Да ладно?!” Опасения Гарднера не оправдались. Звезда блокбастеров отлично справился с ролью непотопляемого мечтателя. Сам Уилл Смит до сих пор считает, что “В погоне за счастьем” - лучший фильм в его карьере. 

1981 год. 27-летний Крис Гарднер живет в съемной квартире в Сан-Франциско с женой и ребенком. Каждое утро он ведет сына в дешевый детский сад, который держат китайцы, а потом отправляется по больницам штата, пытаясь продать никому не нужный чудо-аппарат. По телевизору тем временем выступает президент Рейган, что-то объясняя гражданам про сложную экономическую ситуацию.

Незадолго до этого нам показывают цитату из Декларации независимости США - о том, что каждый человек имеет право на жизнь, свободу и стремление к счастью. Последняя часть этой фразы вызывает у героя беспокойство: он не понимает, означает ли слово “стремление”, что счастье в принципе недостижимо? Правильный ответ зрители узнают в конце, а пока Уилл Смит носится по городам со странным белым ящиком в руках. В покупку целой партии этих ящиков главный герой вложил все свои деньги в надежде заинтересовать ими врачей. Когда бизнес-план Гарднера проваливается, он решает стать брокером. Подталкивает его к этому пример одноклассника, который сумел на финансовых операциях заработать на “феррари”. В общем, перед нами настоящий авантюрист. В какой-то момент это понимает и жена героя. В результате она оставляет ему пятилетнего сына, а сама едет на заработки в Нью-Йорк.

Сына Криса Гарднера играет настоящий сын Уилла Смита Джейден, отчего их дуэт - вдвойне душещипательный. Мы видим, как их за неуплату выселяют из квартиры, как они скитаются по мотелям, бьются за место в ночлежке, а один раз и вовсе ночуют в туалете метро.

Если попытаться сформулировать ответ на вопрос, про что этот фильм, то, кажется, прежде всего он про одиночество человека в капиталистическом мире. Положим, Гарднер сам виноват, что довел ситуацию до предела. Но дальше перед нами открываются “законы рынка”. Чтобы получить работу в брокерской компании, герою нужно пройти 6-месячную неоплачиваемую (!) стажировку и еще побороться за это право, а потом терпеть постоянные унижения от руководителей, которые то и дело используют его как мальчика на побегушках. А чтобы выполнить план по количеству привлеченных клиентов, он принимает решение не пить воду в рабочее время, чтобы не тратить время на походы в туалет…

Пока идет фильм, совершенно не верится, что эта история может закончиться хорошо. Но благодаря личным качествам главного героя, который без оптимизма и надежды просто продолжает на автопилоте “бить лапками”, в финале ему удается сломать систему. Радости, правда, он почти не испытывает, потому что на нее уже нет сил - оказывается, счастье может быть и таким. Своему сыну Уилл Смит говорит в фильме: “Если есть мечта, оберегай ее”. Тут ненароком задумаешься: если мечта требует таких жертв, то, может быть, лучше поменять мечту или жить вообще… не мечтая? Ну, и без миллионов, конечно.

ГАЛЕРКА

Александр Шершуков, главный редактор газеты "Солидарность":

- Фильм разворачивается перед нами как история финального преодоления трудностей и индивидуальный путь к успеху. Но в определенный момент, когда мы видим толпы, стоящие в очередь, чтобы получить бесплатное место в ночлежке, вся история приобретает более важное и масштабное социальное измерение. Задаешься вопросом: у героя Уилла Смита получилось вырваться из нищеты (реальной нищеты, включая ночевку с сыном в туалете метро), а каков процент таких успешных историй? Вот это и есть, наверное, самый главный вопрос. Ответ тоже примерно понятен. Равно и как и отсутствие в фильме даже подобия профсоюзов. Индивидуальные победы в них не нуждаются.

ОСТАВАТЬСЯ ЧЕЛОВЕКОМ, НЕСМОТРЯ НИ НА ЧТО

Светлана Прокудина, кинокритик:

В 1765 году в Дублине открылся первый в Ирландии приют Магдалины, целью которого было перевоспитание “падших” девушек. Подобные заведения при католических приходах можно было встретить в Великобритании, Швеции, Австралии, Новой Зеландии, США, Канаде. Но только ирландские приюты “прославились” тем, что, по сути, были трудовыми лагерями для молодых женщин. Все знали эти места как “прачечные Магдалины”. О том, что воспитанниц приютов использовали в качестве бесплатной рабочей силы и подвергали их насилию, стало известно только в конце ХХ века благодаря случайности. Тогда же была раскрыта информация о том, что все это происходило под покровительством правительства Ирландии, которое оказывало церкви финансовую поддержку.

В феврале 2024 года на Берлинском кинофестивале состоялась премьера фильма “Мелочи жизни”, снятого по инициативе актера Киллиана Мерфи по одноименной книге ирландской писательницы Клэр Киган. В центре сюжета - история человека, который оказался свидетелем издевательств над девушками из приюта Магдалины, и его дальнейший выбор. Главную роль в фильме сыграл сам Киллиан Мерфи, а режиссером стал его друг и коллега по работе над сериалом “Острые козырьки” Тим Милантс. Продюсерами же выступили американские актеры Мэтт Деймон и Бен Аффлек.

Действие в фильме происходит в маленьком ирландском городке в 1985 году в канун Рождества. Билл Ферлонг вместе с женой воспитывает пятерых дочерей, а деньги на пропитание семьи он зарабатывает на доставке угля. Один из его постоянных клиентов - местный монастырь. Приехав туда однажды с новой партией топлива, Билл застает невыносимую сцену: родители привезли свою дочь в приют, а она умоляет их не оставлять ее там. В следующий раз он обнаружит в сарае плачущую беременную девушку. С этого момента он начнет понимать, что в монастыре происходит что-то не то.

Киллиан Мерфи, которого мы знаем по роли брутального гангстера Томми Шелби в “Острых козырьках” и по роли знаменитого физика Роберта Оппенгеймера, которая принесла ему “Оскар”, в “Мелочах жизни” предстает в новом для себя образе. Его Билл, на первый взгляд, типичный “маленький человек”, обычный трудяга и семьянин. Но мы быстро понимаем, что на самом деле это человек уникальный. На Рождество, например, он будет рад, если жена подарит ему какую-нибудь книгу; идеально - если “Дэвида Копперфильда” Диккенса. Он рано стал сиротой, поэтому не может проехать мимо одиноко бредущего вдоль полей знакомого мальчишки и не узнать, все ли у него нормально, а потом еще и не отсыпать ему монет. “Ты всегда был мягкосердечным, Билл”, - говорит ему жена, когда он рассказывает ей о встрече с беременной Сарой в монастыре.

Мерфи создает образ своего героя минимальными средствами, выражением глаз, пластикой, наклонами головы. Он немногословен и скуп на эмоции. Но в каждом его жесте и взгляде - вся суть этого человека: его молчаливое беспокойство и его сомнения, когда все вокруг уверены, что происходящее в монастыре - “не наше дело”. Настоятельница же монастыря сестра Мэри в исполнении Эмили Уотсон предстает в образе типичного, уверенного в себе Зла, которое прикрывается маской заботливого и все понимающего человека.

По фильму можно было бы составить брошюру с “правилами жизни” примерного общества. “Если хочешь чего-то добиться, научись закрывать глаза”, “Держись правильной стороны”, “Держи друзей близко, а врагов еще ближе”. Эти “крылатые” фразы герой Киллиана Мерфи слышит постоянно в качестве советов. Но он им как будто не доверяет. Единственный раз, когда мы видим светлую улыбку на его лице, - это когда он все-таки нарушает правила и приводит в свой дом девушку Сару из приюта. Он так и не смог закрыть глаза.

Рабский труд молодых девушек процветал в прачечных Магдалины вплоть до середины 1990-х годов. В 2013-м президент Ирландии Майкл Хиггинс вынужден был даже принести извинения женщинам, которые содержались в трудовых лагерях при монастырях. Тогда же он сообщил, что все пострадавшие получат компенсации от государства. Через год Комитет ООН против пыток призвал отреагировать на открывшиеся факты и Ватикан.

ГАЛЕРКА

Александр Шершуков, заместитель председателя Федерации независимых профсоюзов России, главный редактор газеты "Солидарность":

Фильм тяжелый. И в силу темы, и потому что он… тягучий, что ли. Но если смотреть не только на главный сюжет, то - обратите внимание: какая бедная жизнь - чисто в бытовом смысле - у главного героя, “собственника своей фирмы”. Люди буквально считают гроши. А перспективы образования дочерей зависят от воли монахинь, курирующих школу. В 60 - 70-х годах в Англии были популярны “рассерженные молодые люди” - режиссеры с социальными фильмами о проблемах общества. На дворе 2025-й. Подумаем о том , что изменилось? Билл Ферлонг, после работы тщательно оттирающий руки от угольной пыли, в какой-то момент напоминает Понтия Пилата…

И еще несколько деталей. Играющая сестру Мэри Эмили Уотсон, получившая за эту роль “Серебряного медведя” в Берлине, напомнила Луизу Флетчер в роли сестры Рэтчед из “Пролетая над гнездом кукушки”, за которую она получила премию “Оскар” и “Золотой глобус”. А ирландка - певица Шинед О’Коннор, сама в прошлом заключенная приюта Магдалины, 3 октября 1992 года, во время войны США с Ираком и в Югославии, спев песню “Война” Боба Марли в прямом эфире, закончила свое выступление тем, что разорвала фото папы Римского и заявила: “Сражайтесь с настоящим врагом!” Скандал был жуткий, но преступления - еще больше. И молчание церкви вокруг них такое же.

Неплохой, серьезный фильм.

Профсоюзный рейтинг: 7 (по 10-балльной шкале)