Клод Моне - успешный борец с технологиями
В последнее время стали очень много писать о высоких технологиях, вытесняющих человека чуть ли не из всех сфер деятельности. Пишут об этом и серьёзные эксперты, и те, кто сам себя провозгласил таковым. И если первые достаточно сдержанны в своих оценках, упоминают о сильных и слабых сторонах ИИ, то вторые склонны прогнозировать настоящий технологический апокалипсис.
Однако вся эта борьба с технологиями - не первая в мировой истории. И даже не вторая. Многие вспомнят английских луддитов, которые в начале XIX века громили станки и механизмы, отбирающие труд у рабочих. Свои условные луддиты были на самом деле даже в Москве в XVI веке - переписчики книг, поджигавшие типографии по тем же самым причинам.
А во второй половине XIX столетия огромное количество людей столкнулось с особо страшным техническим монстром. Людьми этими были художники, а напугавшим их монстром - фотоаппарат. Как только в европейских городах, как грибы после дождя, начали открываться первые фотосалоны, живописцы почувствовали себя ненужными: новый способ изображать мир перетягивал к себе всех клиентов. Художники стали терять доходы...
Но пока другие работники холста и кисти сушили сухари и выходили на паперть, некий Клод Моне решил с вышеупомянутым монстром сразиться. Для своих картин он ввёл жёсткий принцип - изображать только то, что не могли изобразить фотоаппараты того времени. Этот принцип предполагал несколько пунктов:
Картины должны быть только цветными, причём цветов и оттенков должно быть как можно больше. Цвет должен стать, по сути, основным содержанием картины. Но ни в коем случае не должно быть чёрного цвета - за чёрным извольте пройти в фотосалон.
2. Предметы на картине желательно изображать в движении. Слишком большая выдержка первых фотокамер не позволяла снимать движущиеся объекты, только статичные. Тогдашним посетителям фотосалонов приходилось принимать характерные позы и находиться в них достаточно долго, не шевелясь и даже не моргая; это злило и заставляло нервничать. Именно поэтому, кстати, на картинах Моне очень много воды - ведь это постоянно движущаяся стихия.
3. Поскольку фотоаппарат делает точный снимок реальности, на живописных картинах реальности должно быть как можно меньше. Художник должен переносить на холст свои фантазии, рисовать сказочные миры или представлять реальность в необычном свете. Неплохо также изображать мимолётные состояния мира, своё собственное «impression» (то есть впечатление) от наблюдаемой реальности.
Так, собственно, и появился «импрессионизм». Необычные, завораживающие полотна Клода Моне и его единомышленников привлекали публику. У художников снова появились заказчики и доходы, стали открываться салоны и выставки, картины импрессионистов появились в музеях. В общем - всё как в старые добрые времена, когда никаких фотокамер в природе не существовало. Человек победил машину, сыграв на её слабостях. Правда, технологии тоже совершенствовались, но это уже совсем другая история...
А вот другие мои статьи о технологиях прошлого:














