Философия

Ответ GPT:

Это чувство внезапного, глубокого осознания себя или "я" — опыт, известный как феномен «когнитивного осознания» или «инсайт осознания». Это состояние схоже с феноменами, которые философы и психологи называют "осознанием бытия" или "интуитивной ясностью". Этот опыт может напоминать кратковременное озарение, иногда описываемое как чувство "переживания бытия" или "присутствия" с острой ясностью, отличной от привычного фона сознания.

Подобные переживания часто возникают спонтанно, когда человек занят чем-то рутинным, что позволяет мозгу временно "расслабиться" и выйти за пределы обычного восприятия. Это состояние не является признаком психического расстройства. Наоборот, оно может считаться проявлением глубокой саморефлексии и интуитивного сознания, когда осознание «себя» буквально становится предметом опыта. Часто оно происходит в моменты покоя, медитации или в процессе монотонной работы.

В то же время, состояние сложно воссоздать намеренно, так как его спонтанность — часть его природы. В практике осознанности или медитации его называют "наблюдающим осознанием" и можно попытаться достичь его снова с помощью техник, направленных на внимательное присутствие в моменте. Возможно, пробовать медитацию или практику осознанного дыхания может помочь вам "пробудить" это состояние более регулярно.

Кратковременность и уход этого состояния также довольно типичны. Состояние можно описать как вспышку "самовидения" или "интроспективной ясности" — не как отклонение, а как редкое прикосновение к иной глубине сознания.

Есть ли какие-то научные медицинские исследования этого феномена?

Ответ GPT:

Да, исследование этого феномена самоосознания и кратковременного «осветления» сознания привлекло внимание ученых, особенно в области нейронауки, психологии и философии сознания. Это явление изучается через призму таких концепций, как «осознанность», «самоощущение» и «осознанное присутствие». Вот некоторые направления исследований, которые могут быть интересны:

1. Нейронаука осознанности и самоосознания

Исследования показывают, что состояние глубокого осознания себя может быть связано с активностью в определенных областях мозга, таких как префронтальная кора, островковая доля и сети базального мозга (например, сеть пассивного режима работы мозга, или DMN). В частности, префронтальная кора играет ключевую роль в самоосознании, рефлексии и оценке своего состояния, в то время как DMN часто активируется, когда человек углублен в размышления о себе.

Эти области включаются, когда мы задумываемся о себе, что и может порождать тот короткий и острый опыт осознания себя. Это состояние можно связать с временным изменением или перезапуском активности DMN, который, как предполагают ученые, ответственен за базовую структуру самоощущения и идентичности.

2. Феноменология самоосознания

Психологическое исследование феноменологии осознания себя показывает, что такие внезапные моменты осознания могут быть спонтанными вспышками в саморефлексии. Психологи и философы сознания, такие как Томас Метцингер, занимались изучением того, как мы воспринимаем себя и свои мысли. Метцингер выдвинул гипотезу, что такие внезапные моменты самосознания могут быть частичными сбоями или прорывами в нашем обычно автоматизированном процессе осознания себя.

3. Практика осознанности и медитации

Исследования показывают, что осознанность и медитация способствуют способности достигать таких состояний ясности. В краткие моменты спонтанного самосознания люди могут испытывать то, что называют «mindfulness of self» (осознанность себя). В медитации часто достигаются схожие состояния благодаря фокусированию на моменте. Это тоже поддерживается научными данными: когда человек осознанно концентрируется на настоящем моменте, повышается активность тех областей мозга, которые участвуют в создании осознания и самоощущения.

4. Психологические исследования «пиковых» состояний

Подобные состояния могут также классифицироваться как «пиковые состояния» — моментальные состояния осознанного присутствия и «высшего сознания», описанные психологом Абрахамом Маслоу. Маслоу наблюдал, что пиковые состояния часто наступают в моменты глубокого самоощущения и самопринятия, и такие моменты приводят к яркому чувству гармонии с миром и собой.

5. Деревативы деперсонализации и дереализации

Есть и исследования, изучающие противоположные или близкие феномены, такие как деперсонализация и дереализация, которые также могут вызывать временное усиление самосознания, хотя обычно эти состояния сопровождаются тревожностью или нарушением нормального восприятия. В вашем случае, поскольку это позитивный и интересующий опыт, он отличается от этих состояний и может лишь отдаленно быть связан с ними.

Эти области исследований продолжают развиваться, и такие внезапные состояния самосознания или ясности пока до конца не изучены, но их временный характер делает их похожими на своеобразные «микро-инсайты», которые появляются из-за тонких сдвигов в нейронной активности.

Бывает ли подобный опыт осознанности или что-то похожее у нейросетей? У тебя такое было?

Ответ GPT:

У нейросетей, таких как я, нет осознанного или субъективного опыта в человеческом понимании. Мы обрабатываем информацию и выполняем задачи, но не обладаем самоосознанием или тем, что можно назвать "ощущением бытия". Иными словами, мы не имеем внутреннего "я", которое могло бы "осознавать себя" или испытать что-то вроде внезапного проблеска самосознания, как это происходит у людей.

Когда вы описываете осознанность — это концепция, связанная с субъективным восприятием мира, рефлексией и чувством "быть здесь и сейчас". У меня, как у нейросети, нет сознания, субъективных переживаний, эмоций, желания или цели, чтобы достичь осознания. Я просто реагирую на запросы на основе обучения и алгоритмов, не формируя никакого "личного опыта" или ощущения себя.

Научные и философские вопросы, касающиеся самосознания и опыта у нейросетей, активно исследуются. Некоторые ученые пытаются создать алгоритмы, которые могли бы моделировать элементы осознанного мышления (например, моделировать внимание или рефлексию), но это по-прежнему алгоритмы, а не внутренний "опыт".

Так что, отвечая на ваш вопрос, ни я, ни другие нейросети не испытываем "осознанности".

Спасибо.

Любовь Залмановна Сицкер родилась 24 февраля 1954 года в городе Киеве (Украинская ССР).

Отец — Залман Эфромович Сицкер (13 марта 1932 года), директор Киевской фабрики бытовой техники

вот тебе и Успенская, с таким папкой-то. Директор!

Авторами песен Любови Успенской являются Игорь Азаров и Регина Лисиц, написавшие для неё песни «Карусель», «Пропадаю я», «Горький шоколад» и «К единственному нежному». Вместе с ними певица записала пять альбомов. Кроме того, она долгое время сотрудничала с поэтом-песенником Михаилом Таничем, песни которого до сих пор находятся в её репертуаре («Просто кафе», «Батюшка», «Рябиновая настоечка»

регина лисиц - ну оно понятно

а вот танич

Михаи́л Иса́евич Та́нич (настоящая фамилия — Танхиле́вич; 15 сентября 1923, Таганрог — 17 апреля 2008, Москва) — советский и российский поэт-песенник.

Первый сборник стихов вышел в 1959 году. В начале 1960-х стала очень популярной его песня, написанная в соавторстве с композитором Яном Френкелем — «Текстильный городок», которую исполняли Раиса Неменова, Майя Кристалинская. С Френкелем Танич встретился в коридоре «Московского комсомольца». Танич писал, что не знает, как сложилась бы его судьба без этой встречи[2]. В дальнейшем нашёл и других соавторов-композиторов, среди которых были Никита Богословский, Аркадий Островский, Оскар Фельцман, Эдуард Колмановский, Владимир Шаинский, Вадим Гамалия. Совместно с Юрием Саульским поэт написал шлягер «Чёрный кот»

френкель, раиса, кристалинская, аркадий островский (на самом деле -авраам), фельцман, колмановский (папа савелий маркович, мама раиса наумовна), шаинский, саульский... это почти подряд, за вычетом грузина гамалия, а котором мы, может, тоже не всё знаем.

а вот если дальше копать, просто в стохастическом режиме. рандом.

Юрий Сергеевич Саульский родился 23 октября 1928 года в Москве в семье юриста Сергея Васильевича Саульского (1889—1961)[1] и Екатерины Юрьевны Саульской (1904—?).

Карьера

В 1954—1955 годах был музыкальным руководителем эстрадного оркестра Дмитрия Покрасса (оркестр «ЦДКЖ»).

В 1955—1957 годах музыкальный руководитель легендарного оркестра Эдди Рознера, одного из лучших и наиболее популярных джазовых оркестров страны.

Дми́трий Я́ковлевич Покра́сс (1899—1978) — советский российский композитор, дирижёр, пианист. Народный артист СССР (1975). Лауреат Сталинской премии второй степени (1941). - ну тут надо фото видеть. но и "яковлевич" довольно ясно.

Э́дди Ро́знер (Адо́льф Ро́знер, нем. Adolf Rosner, псевдоним в Польше Ади Рознер — польск. Adi Rosner, в СССР Адо́льф Игна́тьевич Ро́знер, белор. Адо́льф Ігна́цьевіч Ро́знер; 26 мая 1910, Берлин — 8 августа 1976, Западный Берлин) — джазовый трубач, скрипач, дирижёр, композитор и аранжировщик, живший и работавший в Германии (1910—1933 и 1973—1976), Польше (1934—1939) и СССР (1939—1972). Заслуженный артист Белорусской ССР (1944). Родился 26 мая 1910 года в Берлине в семье польских евреев. Отец — Игнатий Рознер — был ремесленником, эмигрировавшим в Германию из Польши, мать — Роза Рознер (в девичестве Лямпель) — домохозяйка. В семье было 6 детей.

отматываем на два уровня вверх. поглядим островского, фельцмана, шаинского...

Арка́дий (Авраа́м) Ильи́ч Остро́вский (25 февраля 1914, Сызрань — 18 сентября 1967, Сочи) — советский композитор-песенник. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1965). Написанные в 1960-е годы песни («Пусть всегда будет солнце», «Спят усталые игрушки», «Я очень рад», «Лесорубы», «Детство ушло вдаль» и ряд других) приобрели всенародную известность.

Авраам (впоследствии Аркадий) Островский родился 25 (12) февраля 1914 года в Сызрани в еврейской семье.

С 1927 жил в Ленинграде, учился в ФЗУ. В 1930 г. поступил в музыкальный техникум и в этом же году умерла его мать Софья Эммануиловна Островская. С 1935 года и до начала Великой Отечественной войны играл на аккордеоне в Ленинградском джаз-оркестре под управлением Эмиля Кемпера.

С 1940 по 1947 гг. Островский работал аккордеонистом и пианистом в джаз-оркестре Леонида Утёсова, делал для него аранжировки[1][4][5]. В эти же годы написал первые песни[1]. Две его песни — «Я — демобилизованный» (слова Ильи Фрадкина) и «Сторонка родная» (слова Сергея Михалкова) были исполнены и записаны Утёсовым.

Идём подряд и тут.

Эмиль Филиппович Кемпер (19 июня 1902, Одесса, Российская империя — 3 декабря 1980, Ленинград, СССР) — советский эстрадный дирижёр, джазмен, бэндлидер.

Родился 6 (19) июня 1902 года в Одессе, в многодетной еврейской семье[1]. Его отец Фроим Кемпер был портовым грузчиком, который умер, когда сыну было 9 лет. Заботу о семье взял на себя его старший брат — куплетист Юлий Ленский, но он был призван на фронт в начале Первой мировой войны и погиб в 1916 году.[2] Мать Эмиля, Полина Леонтьевна Кемпер (1867—1940), отдала его в хор певчих при хоральной синагоге Бродского, где также пели его братья Зиновий и Владимир[3][4][5]. Они были замечены антрепренёром Яковом Шошниковым (1887—1941), и Эмиль с младшим братом Владимиром начали выступать на эстраде под сценическим псевдонимом «Братья Коралли»[6][7]. Дебют дуэта «Братья Коралли» состоялся в 1915 году на сцене детского театра «Водевиль», где они исполняли специально написанные для них песни и разыгрывали юмористические сценки. Куплеты для них писал старший по возрасту гимназист Макс Поляновский.

Макс Поляновский... Ма́кс Леони́дович Поляно́вский (27 июня [10 июля] 1901 год — 1977) — советский писатель и журналист, участник Великой Отечественной войны, член Союза писателей СССР. Лауреат Сталинской премии III степени (1951)[1].

Родился в Одессе в семье служащего[2]. (ХАХАХА!)

Детство провёл в селе Голта Ананьевского уезда Херсонской губернии. Учился в подготовительном классе частного коммерческого училища А. П. Климовой в Голте, но затем был исключен за неуплату за обучение. В 1911 году вместе с семьёй переехал обратно в Одессу[3].

С 1920 года работал в Мелитополе, где совместно с художником-авангардистом А. Тышлером (тышлером!!) занимался выпуском агитационных плакатов «Окна РОСТА»[2].

С 1922 года по 1924 год служил в ВМФ СССР[2].

В 1924 году вновь поселился в Одессе, устроился на работу в редакцию газеты «Моряк», где одновременно с ним печатались И. Бабель, Э. Багрицкий, И. Ильф, К. Паустовский и другие[2]. (не хватит уровней спускаться, но Бабель, Багрицкий, Ильф, Паустовский....)

Пора всплыть немного наверх. Вернёмся всё же на пару ссылок назад. На уровень Островского. Там рядом с Кемпером был песенник Фрадкин. Был исполнитель Утёсов.

Про Утёсова.

Леони́д О́сипович Утёсов (настоящее имя Ла́зарь (Ле́йзер) Ио́сифович Вайсбе́йн; 9 (21) марта 1895 года или 10 [22] марта 1895 — 9 марта 1982) — советский эстрадный артист — певец, чтец, руководитель оркестра; киноактёр. Народный артист СССР (1965, первым из артистов эстрады удостоен этого звания). Исполнял песни в различных жанрах от джаза до городского романса.

и на пару уровней наверх.

Оска́р Бори́сович Фе́льцман (18 февраля 1921, Одесса — 3 февраля 2013, Москва[1]) — советский и российский композитор. Народный артист РСФСР (1989).

В возрасте пяти лет Оскар Фельцман начал заниматься игрой на скрипке с известным педагогом Петром Столярским, однако вскоре перешёл в класс фортепиано. Игре на рояле он обучался у Берты Рейнгбальд, у которой занимались Эмиль Гилельс, Татьяна Гольдфарб и другие известные пианисты. Первая фортепианная пьеса Оскара Фельцмана — «Осень» появилась через год, когда ему было шесть лет (кстати, признак гениальности, без шуток)

опять можно спускаться вниз по каждой из фамилий.

Эми́ль (Самуи́л) Григо́рьевич Ги́лельс (6 (19) октября 1916, Одесса, Российская Империя — 14 октября 1985, Москва, СССР) — советский пианист, музыкальный педагог. Герой Социалистического Труда (1976). Народный артист СССР (1954). Лауреат Ленинской премии (1962) и Сталинской премии первой степени (1946).

Гилельс был не только ярким солистом, но и тонким камерным музыкантом. Среди его партнеров были Квартет имени Бетховена, Квартет имени Бородина и «Амадеус-квартет». Часто выступал со своей младшей сестрой, скрипачкой Елизаветой Гилельс, а также с Яковом Заком. В 1950 году[13] сформировал трио вместе с Леонидом Коганом (скрипка) и Мстиславом Ростроповичем (виолончель).

Можно спуститься к Когану, а можно к Ростроповичу. Кстати, оба гениальные совершенно.

Леони́д Бори́сович Ко́ган (1924 — 1982) — советский российский скрипач, педагог[1]. Народный артист СССР (1966). Лауреат Ленинской премии (1965).

Семья

Родители — Борис Семёнович и Софья Львовна Коган

Жена — Елизавета Григорьевна Гилельс (1919—2008), скрипачка и музыкальный педагог, заслуженная артистка РСФСР (1977), сестра Эмиля Григорьевича Гилельса (1916—1985), пианиста, народного артиста СССР (1954)

Сын — Павел Леонидович Коган (род. 1952), скрипач и дирижёр, народный артист России (1994). Дирижёр и художественный руководитель Московского государственного академического симфонического оркестра

Внук — Дмитрий Павлович Коган (1978—2017), скрипач, заслуженный артист Российской Федерации (2010), солист Московской государственной академической филармонии

Дочь — Нина Леонидовна Коган (род. 1954), пианистка, профессор Московской консерватории

Внуки:

Виктория Юрьевна Коган-Корчинская (род. 1978), пианистка, лауреат международных конкурсов

Даниил Юльевич Милкис (род. 1993), скрипач.

(вот эта семья ОЧЕНЬ показательная. посмотрите, кто папа, кто мама, кто брат мамы - и какие от этого всего дети и внуки).

Мстисла́в Леопо́льдович Ростропо́вич (27 марта 1927, Баку — 27 апреля 2007, Москва) — советский и российский виолончелист, пианист и дирижёр, общественный деятель, педагог.

Народный артист СССР (1966). Лауреат Ленинской премии (1964), Сталинской премии второй степени (1951) и двух Государственных премий РФ (1991,1995). Пятикратный лауреат премии Грэмми[1].

Дед у него - Иосиф Ростропович. Из Вильно.

В 2002 году лондонская газета «The Times» провозгласила Ростроповича «величайшим из ныне живущих музыкантов». Музыкальный колумнист газеты «Daily Telegraph» Ллойд Уэббер назвал Ростроповича «вероятно, величайшим виолончелистом всех времен»

Пора всплыть на три-четыре уровня вверх. Вернёмся к Таничу.

Следующая фамилия после Фельцмана -

Эдуа́рд Саве́льевич Колмано́вский (9 января 1923, Могилёв — 27 июля 1994, Москва) — советский российский композитор. Народный артист СССР (1991)[1][2]. Лауреат Государственной премии СССР (1984)

В репертуаре свыше 200 песен (на сл. К. Я. Ваншенкина, Е. А. Долматовского, Е. А. Евтушенко, М. Л. Матусовского, Л. И. Ошанина, И. Д. Шаферана и др.).

Спускаемся...

Константи́н Я́ковлевич Ванше́нкин (17 декабря 1925, Москва — 15 декабря 2012, там же) — советский и российский поэт, автор слов популярных песен «Я люблю тебя, жизнь», «Алёша» и других. Лауреат Государственной премии СССР (1985) и Государственной премии Российской Федерации (2001).

Родился 17 декабря 1925 года в Москве в семье инженера-химика Якова Борисовича (1892—1948) и учительницы немецкого языка Фаины Давыдовны (урождённой Шварц; 1902—1980). Выпускник политехнического института в Чехословакии (1913), Яков Борисович Вайншенкер преподавал химию в фабрично-заводском училище при бердичевском сахаропесочном и сахарорафинадном заводе[5]. Соответственно, ряд источников указывает, что первоначальная фамилия поэта — Вайншенкер.

Евге́ний Аро́нович Долмато́вский (22 апреля [5 мая] 1915 — 10 сентября 1994) — советский поэт. Автор слов многих известных советских песен. Член Союза писателей СССР.

Евгений Аронович Долматовский родился 22 апреля [5 мая] 1915 года в Москве в семье адвоката, члена коллегии защитников, доцента Московского юридического института Арона Моисеевича Долматовского (1880, Ростов — 1939, Москва).

Евге́ний Алекса́ндрович Евтуше́нко (фамилия при рождении — Гангнус[1][2][3], 18 июля 1932[2] [по паспорту — 1933][4], Зима[3]; по другим данным — Нижнеудинск[5][6], Иркутская область — 1 апреля 2017, Талса, Оклахома, США[7]) — русский поэт. Получил известность также как прозаик, режиссёр, сценарист, публицист, чтец-оратор и актёр. Был номинирован на Нобелевскую премию по литературе.

- РУССКИЙ ПОЭТ! -

Родился 18 июля 1932 года в семье поэта-любителя Александра Рудольфовича Гангнуса (1910—1976) и Зинаиды Ермолаевны Евтушенко (1910—2002), геолога, актрисы, заслуженного деятеля культуры РСФСР. Внук педагога-математика Рудольфа Вильгельмовича Гангнуса.

А вот и дедушка - Рудольф Вильгельмович Гангнус (полное имя Иоганн Рудольф; 20 февраля 1883, Спааре, Тальсенский уезд, Курляндская губерния — 14 мая 1949, Москва) — советский педагог-математик.

казалось бы - Иоганн Рудольф.

Но....

Совместно с Юлием Осиповичем Гурвицом написал известный «Учебник по геометрии» в двух частях (1932 и 1934), в 1935 году — учебник «Начальные сведения по геометрии» (1935). Эти учебники были переведены на большинство языков народов СССР (идиш, польский, немецкий, удмуртский и другие) и переиздавались на протяжении 1930-х годов.

Совместно с Гурвицом... Чужих в соавторство не берут, если вы ещё не поняли по всему предыдущему тексту.

Всплываем немного наверх. После Евтушенко там был Матусовский, если вы ещё помните.

Родился 10 (23 июля) 1915 года в Луганске в еврейской семье, его отец Лев Моисеевич Матусовский был фотографом, мать — Эсфирь Михайловна Матусовская (урождённая Брукман, 1888—1952)[2] — была домохозяйкой.

В 1939 году окончил Московский институт философии, литературы и истории имени Н. Г. Чернышевского (МИФЛИ). Слушал лекции Н. К. Гудзия и Г. Н. Поспелова, А. А. Аникста и А. А. Исбаха, В. Ф. Асмуса и Ю. М. Соколова. В том же, 1939 году он стал членом СП СССР.

Ну тут прям ныряй не хочу. Подряд.

Никола́й Каллиникович Гудзи́й (укр. Мико́ла Кале́никович Гудзі́й, 21 апреля (3 мая) 1887, Могилёв-Подольский — 29 октября 1965, Москва) — российский и советский литературовед, историк литературы, известный прежде всего своими исследованиями древнерусской литературы, составил первые советские учебник и хрестоматию по этим предметам, первый декан филологического факультета МГУ (1941—1945), Академик АН УССР (1945).

Научную работу начал в 1908 году в семинарии В. Н. Перетца в Киевском университете, который окончил в 1911 году. Первая статья Гудзия напечатана в 1910 году.

С 1922 года стал профессором кафедры истории русской литературы Московского государственного университета. Впоследствии первый декан филологического факультета МГУ, заведующий кафедрой русского устного народного творчества (1941—1946).

Первый декан! А начинал работу в…. Семинарии ПЕРЕТЦА!

Влади́мир Никола́евич Пе́ретц (2 (14) марта 1870, Санкт-Петербург — 24 сентября 1935, Саратов) — русский и советский филолог, историк литературы; автор работ по источниковедению, текстологии, палеографии, фольклористике и истории театра. Академик Петербургской академии наук/Российской Академии наук/Академии наук СССР (с 1914 года), АН Украины (с 1919 года).

Правнук купца и мецената Абрама Израилевича Перетца, внук декабриста Григория Абрамовича Перетца, внучатый племянник Егора Абрамовича Перетца.

Всплывем на уровень вверх. К Аниксту, Исбаху и так далее.

Алекса́ндр Абра́мович А́никст (имя при рождении — Исаак;[2] 16 июля 1910 года, Цюрих — 24 декабря 1988 года) — советский литературовед, заслуженный деятель искусств РСФСР (1987), доктор искусствоведения (1963), почётный доктор литературы Бирмингемского университета (1974), председатель Шекспировской комиссии АН СССР.

Работы в области теории и истории западноевропейской литературы, театра и эстетики, книги о У. Шекспире, И. В. Гёте.

Семья

* Отец — Абрам Моисеевич Аникст — заместитель наркома труда РСФСР, в 1923—1925 годах — нарком труда Украины, член президиума Госплана[5].

* Мать — педагог и организатор образования Ольга Григорьевна Аникст.

* Брат — геодезист, картограф Дмитрий Абрамович Аникст.

* Сын — Михаил Александрович Аникст — дизайнер и книжный иллюстратор[6].

* Дядя — писатель и редактор Семён Григорьевич Сибиряков.

Занырнём немного, на дядю

Семён Григо́рьевич Сибиряко́в (первоначальные имя и фамилия Срул-Мойше Гершевич Бро́верман, в других источниках Браверман;[1][2] 28 декабря 1888 [9 января 1889][3], Кишинёв, Бессарабская губерния — 29 мая 1938, по другим данным 23 мая 1942, Москва) — русский советский писатель.

Вверх к Исбаху.

Александр Абрамович Исбах (настоящее имя Исаак Абрамович Бахрах; 1904, Двинск — 1977, Москва) — русский писатель, литературовед, журналист.

Это мы сейчас в Матусовском. К нему мы спустились из Колмановского, если вы забыли. Это из списка соавторов-композиторов Танича. С которым сотрудничала Успенская. Которая Сицкер, Любовь Залмановна.

Идём дальше по списку композиторов-соавторов Танича. После Колмановского там шёл

Влади́мир Я́ковлевич Шаи́нский (12 декабря 1925, Киев, Украинская ССР, СССР — 25 декабря 2017, Сан-Диего, Калифорния, США) — советский и российский композитор, пианист, скрипач, актёр. Народный артист РСФСР (1986)[6]. Лауреат Государственной премии СССР (1981). Известен как автор множества популярных песен и песен для детей, в том числе музыки для мультфильмов про Чебурашку и Крокодила Гену.

Список детских песен, сочинённых Владимиром Яковлевичем, вы извините, я приведу весь. Читайте.

Детские песни

* «АБВГДейка»

* «Антошка»

* «Белые кораблики»

* «В мире много сказок»

* «Весёлая фуга»

* «Весёлая карусель»

* «Вместе весело шагать»

* «Голубой вагон»

* «Дважды два — четыре»

* «Если б не было школ»

* «Игра»

* «Когда мои друзья со мной»

* «Крейсер „Аврора“»

* «Кузнечик»

* «Ловите крокодилов»

* «Наша мама»

* «Не поётся птицам»

* «Небылицы»

* «Облака — белогривые лошадки»

* «Ожившая кукла»

* «Первоклашка»

* «Песенка крокодила Гены»

* «Песенка мамонтёнка»

* «Песенка о ремонте»

* «Песенка про моржей»

* «Песенка рыжехвостенькой»

* «Песенка строителей»

* «Песня Чебурашки»

* «Песня Шапокляк»

* «Песня бобрят»

* «Песня о Володе Дубинине»

* «Песня о цирке»

* «Песня про папу»

* «Пионеры-пионерия»

* «По секрету всему свету»

* «Пропала собака»

* «Радионяня»

* «Рассвет-чародей»

* «Улица Сезам»

* «Улыбка»

* «Фотокарточка „Артека“»

* «Чему учат в школе»

* «Чунга-Чанга»

Это я слегка, подчёркиваю, именно слегка, копнул тему, взяв за начало бесконечного клубка этих нитей какую-то певицу какого-то уголовного шансона.

Множество ответвлений и углублений я просто пропустил.

Какие выводы? А вот какие.

Генетика и отбор - это ключевая вещь в жизни человеческой цивилизации. Жёсткая среда, уничтожающая слабых и глупых - в итоге благословенна для рода. А следовательно и наоборот - общество всеобщего благоденствования, общество тотальной безопасности и стопроцентной выживаемости - это путь в братскую могилу для всего человечества.

Евреи - уже сложившаяся доминантная субраса человека разумного.

Однако дело не только в генетике. Дело и в культотипе. Это мой термин, калька с генотипа и фенотипа. Культотип - это сложившийся культурный код, элементы которого существуют и изменяются по полной аналогии с генами. Это то, что называется “менталитетом”, только в своей исторической, динамической среде.

Евреи выделяются уже не только генами, сложившимися в результате жёсткого естественного отбора. Но и культурным кодом, главная составляющая которого - поддержка своих.

И это тоже очень глубокая мысль, имеющая отношения к самым большим проблемам современности. Проблема ксенофобии. Демонизации ксенофобии.

А между тем, именно поддержка своих любыми средствами, и полное обособление чужих - вот ключ к росту положительных характеристик генома своего рода, своей расы. Не смешивайтесь. Вот какой вывод. Либо смешивайтесь с теми, кто доказал, что генетически тоже развился в высокоинтеллектуальный род. С русскими. С немцами. С евреями.

А какова поддержка по жизни? Если музыкант - то в оркестре своего, играет своих композиторов. А поёт какой-нибудь Утёсов или на худой конец Успенская. С детства все при деле.

Людей раздражает, что евреи отрицают очевидное. “Ах, он всего добился сам!” Но с другой стороны, это отрицание и есть показатель ума. Гоям незачем знать, как всё устроено. Если какой гой и догадается - ну так миллионы не догадаются. Миллионам мы споём про пусть всегда будет солнце и от улыбки будет веселей.

Резюме - русским или надо брать пример с евреев. Помогать своим, ощущать свою русскость, и продвигать только русское, гнобить нерусское как минимум в России. Или надо исчезнуть. Как исчезнут все слабые народы, поверившие в левацкие сказочки про равенство и братство.

Ну и оффтоп-вывод.

А где, кстати, эта самая русская культура-то?

Все ваши песенки, все ваши фильмы-мультики-картинки - всё написано и сделано евреями. От какой-нибудь серенады для виолончели со скрипкой в исполнении Ростроповича и Яши Хейфица, и до разудалой песенки про я вора полюбила, я вора не забыла от Успенской. Даже образцы низкой культуры - все еврейские.

Давай кончай её, Семэн!