Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
регтайм из к/ф "Ва-банк" (фортепиано)
https://www.youtube.com/watch?v=FBB1FI2r2KQ
[Видео вставил как вставилось... Извините.]
Вы наверняка помните боевичок из девяностых с Сильвестром Сталлоне, Сандрой Буллок и Уэсли Снайпсом – называется «Разрушитель». В своё время он воспринимался мной как немного кринжевый и проходной боевик с драками, брутальными маскулинными героями (эх, как я по ним соскучился, смотря современное кино) и футуристичными элементами.
Так вот, мой вам совет. Попробуйте пересмотреть «Разрушителя» сегодня. Обещаю – вы просто охуеете.
Фильм, снятый 33 года назад, ровно в год моего рождения, сегодня выглядит настоящим пророчеством. Тут и отсылки в именах героев – в детстве я, конечно, не понимал, почему героиню Буллок зовут Ленина Хаксли, но теперь легко считываю такие отсылки; тут вам и наваленный буквально в каждом кадре киберфутуризм, и меткие социальные комментарии об обществе будущего, и рассуждения в духе «Идиократии» о том, как это общество лучше всего обустроить… Авторы кино явно зачитывались «О дивным новым миром», и в наше время видно, что движемся мы именно в эту сторону, а из авторов двух знаменитых антиутопий неправ оказался именно Оруэлл со своим «1984».
В детстве, помнится, мы с пацанами потешались над изумлённым Сталлоне, который хотел заняться сексом с девушкой, а она надела ему на голову кибершлем для вирта – ведь телесный контакт с обменом жидкостями запрещён. На фоне современной воук-повестки, государственного контроля соцсетей и социального рейтинга уже кажется не забавным, а пугающим момент, когда героя Сталлоне, Джона Спартана, штрафуют за брань в общественном месте. Причём штрафует не кто-то одушевлённый, а нейросеть из приборчика на стене. Так и хочется закричать ему – идиот, ты портишь себе соцрейтинг, прекрати!
Всё, что вредно для здоровья – является запрещённым в обществе (кстати, если подумать, то не самая плохая из идей, но со своими минусами). Здороваться за руку нельзя, это считается признаком плохого тона. Проявлять агрессию и совершать насилие нельзя. Материться нельзя, то нельзя, это нельзя, вокруг сплошные нельзя, нельзя и нельзя… Прекрасное и лишённое насилия общество будущего, управляемое корпорацией нейро-социального инжиниринга, сплошь состоит из запретов, но при этом совершенно беспомощно и беззубо перед оказавшимся в нём дикарём в исполнении Уэсли Снайпса.
При этом в фильме показаны самоуправляемые электромобили, видеозвонки, аналоги современных огмент-очков или VR-шлемов, биометрические импланты, планшеты, обучающие онлайн-видео и многое другое. Авторам-визионерам удалось даже предсказать приход Шварценнегера в политику – это была очередная шутка между Арни и Сильвестром, однако получилось пророчески. Только вот президентом Шварц так и не стал.
Вот вам и кринжовый боевичок из девяностых, с драками и простеньким сюжетом про будущее в стиле «пиу-пиу, ну и там ещё машины летающие».
Правда, так и непонятно до сих пор, как же пользоваться этими чёртовыми ракушками в туалете…
Ну и подписывайтесь на аккаунт, что ли, раз пост вышел в Горячее. У меня тут публикуется много интересного о кино и не только :)
Несите ваши денежки — иначе быть беде.
И в полночь ваши денежки заройте в землю там,
И в полночь ваши денежки заройте в землю, где?
Заройте в землю, где…)
Именно они делают картину ещё более притягательной, словно за каждым кадром стоит маленькая тайна.
Когда Юлиуш Махульский снимал свою дебютную работу, он был всего лишь выпускником Лодзинской киношколы. Сценарий «Ва-банка» родился как студенческая задумка, но превратился в полнометражный хит. Бюджет был смехотворно мал — около девяноста тысяч долларов, и это заставило команду работать на пределе изобретательности.
Например, интерьеры банка снимали в Лодзи, а фасад — в Пётркуве-Трыбунальском. Местные жители ещё долго рассказывали, как их здание стало «героем» культовой ленты. В советском прокате фильм урезали примерно на десять минут, вырезав некоторые диалоги, но даже в таком виде он сохранил свою лёгкость и блеск.
Один из забавных моментов связан с репликой о футболе: герои шутят, что полякам придётся ждать сорок лет, прежде чем они попадут на чемпионат мира. Ирония судьбы — ровно через сорок лет сборная Польши действительно блеснула на мундиале 1974 года, завоевав бронзу. Другой курьёз — персонаж Витольда Пыркоша носит фамилию Duńczyk, что по-польски означает «датчанин». В русском переводе это превратили в прозвище, и так закрепилось в массовом сознании, хотя в оригинале это просто фамилия.
Съёмки не обходились без провалов. В одной из сцен сейф никак не хотел открываться, и актёрам пришлось импровизировать, чтобы сохранить напряжение. В другой — уличный шум мешал записи звука, и дубль повторяли десятки раз. Но именно эта «неровность» придала фильму живую фактуру.
Музыка Хенрика Кузняка стала отдельным героем картины: джазовые мотивы звучат как аккомпанемент к хитроумным комбинациям Квинто, превращая криминальную историю в танец. Ян Махульский, сыгравший Квинто, признавался, что трубач из него никакой, и все сцены с инструментом снимались так, чтобы зритель не заметил его неумелости.
Фильм полон скрытых деталей, которые зритель замечает лишь спустя годы. Например, в сценах ограбления можно увидеть реальные довоенные автомобили, собранные по объявлениям и из музеев. Костюмы создавались вручную, чтобы передать атмосферу Варшавы 30-х годов, и многие из них позже использовались в других польских фильмах.
Актёры вспоминали, что на съёмках царила почти студенческая атмосфера — все работали ради идеи, а не ради денег. Именно поэтому «Ва-банк» получился таким живым: он снят с азартом, с тем самым ощущением игры, где ставка — всё.
Сегодня «Ва-банк» смотрится свежо и современно. Его герои — не карикатурные злодеи и не супермены, а люди со слабостями и амбициями. Квинто — благородный мошенник, Крамер — холодный карьерист, а их противостояние — это история о том, что справедливость можно восстановить не силой, а умом. В этом и заключается магия фильма: он учит, что даже в мире предательства и жадности можно сыграть красиво, если не бояться поставить всё на карту. И именно поэтому он остаётся живым, любимым и цитируемым спустя десятилетия
Что посмотреть вечером? Информативные нарезки из самых интересных фильмов(название, год выхода, рейтинг) ТУТ: https://www.youtube.com/shorts/tC65-mi0j1o Фотограф, видеограф, турист, путешественник. Живу поездками и сопровождаю группы. Снимаю кино, которое потом видят три страны в своих телевизорах. О путешествиях и приключениях здесь: https://t.me/+a3jLp6cqlplmNjky
"Кладбище домашних животных" (Pet Sematary / 1989) - Доктор Луис Крид переезжает в маленький городок, где его семью ждет большой дом, а самого Луиса - скромная должность врача. Несчастье приходит в дом Кридов: кот Черч, домашний любимец, по нелепой случайности попадает под колеса грузовика. Гибель Черча повергает семью доктора в шок, и Луис решается на отчаянный шаг. Он хоронит кота на древнем индейском кладбище, обладающем по легенде таинственной воскрешающей силой. И однажды ночью погибший кот возвращается к хозяевам.
Кадр фильма "Кладбище домашних животных"
"Ночь демонов" (Night of the Demons/ 1987) - Веселая девушка Анжела решает устроить вечеринку для своих друзей в старом доме под названием Hull House на праздник Дня всех святых. В процессе приятного времяпровождения они вызывают демона, который овладевает подростками одним за другим.
Кадр фильма "Ночь демонов"
Голосуем не стесняемся - вспоминаем позабытое, узнаём новое, и выбираем лучший хоррор.
Полный список оставшихся после третьего отборочного круга фильмов - здесь
Реакции, плюсы, и комментарии горячо приветствуются!
Для тех кто только присоединяется краткий гид по актуальному голосованию:
1 раунд: "Зубастики" против "Чернокнижник"
2 раунд: "Детские игры" против "Реаниматор"
3 раунд: "Кошмар на улице Вязов" против "Электрошок"
4 раунд: "Куджо" против "Князь тьмы"
5 раунд: "Хэллоуин 2" против "Полтергейст"
6 раунд: "Американский оборотень в Лондоне" против "Серебряная пуля"
7 раунд: "Возвращение живых мертвецов" против "Муха"
8 раунд: "Сканеры" против "Зловещие мертвецы 2"
9 раунд: "Восставший из ада" против "Тыквоголовый"
10 раунд: "День мертвецов" против "Извне"
11 раунд: "Сияние" против "Демоны"
12 раунд: "Дрожь земли" против "Туман"
13 раунд: "Дети кукурузы" против "Пятница 13-е"
14 раунд: "Калейдоскоп ужасов" против "Кристина"
Начну с того, что я большой фанат творчества сэра Те́ренса Пра́тчетта. И так получилось, что подсел я на творчество автора через аудиокниги в прекрасном исполнении Digig, DrLutz, Капитан Абр и Nelly. Сколько раз я засыпал под их озвучку, под прекрасно подобранный к книгам саундтрек из Neverhood и Grim Fandango. Рекомендую, кто не знаком, поискать на просторах интернета сии произведения.
Особенно из всех аудиокниг мне всегда больше всего нравилась трилогия Стражи, озвученная Digig. Отличный подбор музыки, интонаций, звуковых эффектов - переслушиваю каждый год, не надоедает вообще. И именно поэтому, когда еще году в 2013м, я прочитал новость, что по Страже снимают фильм, да еще под присмотром самого автора и его дочери, я захайпился так (было в 2013 году такое слово?), что полгода мониторил все сайты с упоминаниями проекта. Потом че-то и хайп стух и упоминаний стало совсем мало, были редкие новости о переносе сроков, авторов, а после смерти сэра Пратчетта, новости по проекту вообще закончились.
И вот без объявления войны, в уже посткоронавирусный 2021 на новогодние каникулы в стриминг выходит, наконец, сериал "по мотивам" произведений сэра Праттчетта. И блин...как же там все "по мотивам". Создатели переделали все, нет ВСЁ, как сказал бы Смерть - один из сквозных персонажей всех произведений автора. Представьте, что нового Гарри Поттера играл бы 40летний транс-дед, идентифицирующий себя школьником, все его окружение тоже бы играли люди, идентифицирующие себя актерами, и по сюжету бы действие перенесли из Хогвартса в Нарнию и добавили современных отсылок к Старбакс, Нетфликс, транс-персонам и прочим БЛМ-темам, так актуальным в 2021 году, а вместо истории взросления нам бы дали историю борьбы за права и ценности малых народов и на добавку герои боролись бы за трон Нарнии, потому что изначально хотели снимать Нарнию, но купили права на Поттера (надеюсь, я сейчас не напророчил, извините).
И ведь материал у Пратчетта был вполне себе подходящий и под современные тогда тенденции равенства, идентичности и справедливости. В книге есть буквально дварфийка, идентифицирующая себя как женщина, в обществе, где не принято себя идентифицировать, и все дварфы ходят в бородах и узнают пол друг друга только перед свадьбой. В книге есть человек, идентифицирующий себя дварфом потому, что был усыновлен дварфами. В книге есть вампиры, отказывающиеся пить кровь и борющиеся со стереотипами, принимая душ из святой воды. Бери не хочу! Но нет, сценаристам виднее! Дварфийку, идентифицировавшую себя как женщину, играет двухметровый крашеный мужик, полностью уничтожая смысл и послание оригинала. Благородную бодипозитивную женщину, будущую жену главного героя играет худая чернокожая актриса. Это как если бы в Шреке Фиона выбрала быть человеком, просто потому что.
Сюжет первой книги, я так понимаю легший в основу "вдохновения" извращен до уровня содержания лечащего вещества в арбидоле. Первая книга была метаиронией над сказками и фильмами, чем то типа Шрека за 10 лет до выхода Шрека. И вот в сериале они метаиронизируют над метаиронией книги, а минус на минус дает плюс, и поэтому на выходе мы получаем банальнейшую историю пророчества, предательства, магии и нравоучений.
Я бы мог еще много жаловаться на мискаст, на то, что очевидно, сценарий писался вообще для другого сеттинга и его очень плохо адаптировали под внезапно доставшийся по дешевке мир Плоскоземелья. Но вот жаловаться то некому. Никто, кроме меня и, по ощущениям, еще сотни фанатов писателя, наткнувшихся на этот сериал на Кинопоиске (а его вполне официально еще тогда купил Кинопоиск), про сериал не знает. Про Стражу нет обзоров на Ютубе, никто с него не горит, не возмущается, хотя в 2021 году много каналов как раз поднялись на волне хейта к современному БЛМ-творчеству. А этот сериал как будто сами авторы со стыда спрятали от зрителей. Обидно, очень обидно
upd
Обновил список
Не так давно я писал про рассказ Steel за авторством Ричарда Мэтисона, и упоминал, что вообще изначально текст про него был быть маленькой заметочкой в другом тексте. В этом тексте. Так что, если вам интересно, откуда выросли ноги у данного фильма, вам туда, а сейчас давайте поговорим про фильм «Живая сталь».
Недалёкое будущее (ну относительно даты выхода фильма) — в 2020-х был запрещён бокс с участием людей, и всех бойцов заменили на роботов. Мы наблюдаем за бывшим боксёром Чарли, который не бросил дело своей жизни и теперь управляет роботами на арене. Его очередной робот, Ambush, был уничтожен в бою с быком, который принадлежал некоему Рикки. И всё бы ничего, но Чарли поспорил с Рикки на приличную сумму и сбежал, прежде чем вернул деньги.
Спустя время Чарли узнаёт, что его бывшая девушка умерла, и ему необходимо явиться на слушание по делу об определении места жительства его сына Макса, которого он не видел 11 лет, ну то есть с самого его рождения. Тётя Макса, Дебра, и её муж Марвин хотят взять над ребёнком опеку. А Чарли не то что не против, он даже за, тем более что ему за это обещают неплохой гешефт. Однако Марвин просит Чарли приглядеть за Максом в течение трёх месяцев, пока они с Деброй будут в путешествии.
Чарли прибывает в спортзал, принадлежащий механику Бейли Таллет, его близкой подруге и дочери его тренера по боксу.
На деньги, которые он получил от Марвина, Чарли покупает некогда знаменитого робота Noisy Boy, основная фишка которого — голосовое управление. Они с Максом привозят Noisy Boy на боксёрскую арену, которой управляет друг Чарли — Финн. Где Noisy Boy терпит поражение, в основном из-за того, что Чарли толком не изучил его возможности и настройки (хотя Макс его предупреждал), от местного чемпиона Midas.
В поисках нового робота герои отправляются на свалку, и Макс чуть не падает в пропасть, чудом спасшись, повиснув на руке робота. Он раскапывает его, и оказывается, что это устаревший, повреждённый, но в целом исправный робот для спаррингов — Atom (что примечательно, он второго поколения, прямо как в рассказе Мэтисона).
И вот тут внимание, Atom – робот для спринга, а потому спроектирован так, чтобы выдерживать сильные повреждения (это робот, а не боец, если есть конструктивное решение, которое позволяет ему быть более прочным – оно будет использоваться везде!) и обладает редкой функцией «бой с тенью», которая отражает и запоминает движения оператора или противника (опять же, почему эту чуть ли не магическую технологию просто забросили? И да, такое было в рассказе Steel).
Макс потратил всю ночь, чтобы откопать и привезти Atom к их фургону. По просьбе Макса Чарли организовывает роботу бой. Это далеко не престижное место, и их противник – собранный из металлолома робот Metro под управлением панка Метро. К всеобщему удивлению, Atom одерживает победу.
Ночью Макс снимает устройство для голосового управления с остатков Noisy Boy и устанавливает его на Atom (во время боя пульт очень глючил, да и голосовое управление удобней), а потом убеждает Чарли оптимизировать движения робота с помощью функции «бой с тенью» (напоминаем, что Чарли – боксер, причём опытный, а роботы второго поколения очень близки по габаритам к людям).
Они одерживают одну победу за другой (где-то в этот момент Чарли видит, как Макс танцует с Atom, и уговаривает того танцевать так перед битвой в качестве фишки – они явно сблизились), и им предлагают провести бой в официальной лиге WRB против робота Twin Cities.
Перед боем Фарра Лемкова, владелица абсолютного чемпиона, наиболее совершенного робота современности Zeus, приглашает их к себе и предлагает купить Atom в качестве спарринг-партнёра для Zeus, но Макс отказывается.
Бой был тяжёлым, но Чарли, будучи опытным бойцом, замечает небольшую задержку всякий раз, когда оппонент наносит удар правой, и использует это, чтобы победить нокаутом.
Воодушевлённый успехом, Макс бросает вызов Zeus.
После боя Рикки (вы ещё помните про него?) и двое его парней нападают на Чарли и отбирают у него и Макса их выигрыш. После чего подавленный Чарли возвращает Макса Дебре.
Чарли пытается убедить расстроенного Макса, что ему будет лучше без него, но мальчик говорит, что всё, чего он когда-либо хотел, — это чтобы Чарли боролся за него и был ему отцом. После того как Макс уходит, Чарли возвращается в спортзал и разговаривает с Бейли. Она вправляет ему мозг, и Чарли просит Дебру разрешить Максу ещё раз отправиться с ним на бой с Zeus.
Если бой с Twin Cities был тяжёлым, то бой с Zeus был ужасом. Чемпион доминировал весь первый раунд, но Atom выстоял, чем уже приводит зрителей в восторг. Рикки, который поспорил с Финном и поставил на то, что Atom проиграет в первом раунде, пытается сбежать, но его настигает карма.
Бой продолжается, Atom наносит несколько ударов и выдерживает атаки, но толку мало. В конце четвёртого раунда система голосового управления выходит из строя, и Чарли приходится брать управление буквально в свои руки и, используя «бой с тенью», сражаться против Zeus в пятом, последнем раунде. Чарли решил уйти в полную защиту и измотать Zeus, после чего начинает мощную контратаку. Ситуация настолько сложная, что создатель Zeus лично берет управление.
После очередного удара Zeus отправлен в нокдаун и буквально на последней секунде встаёт, так что бой будет решаться по очкам, что уже позор для робота-чемпиона, сражающегося с претендентом со свалки. С минимальным перевесом побеждает Zeus, однако, как уже отмечалось, это немногим лучше поражения. Ликующая толпа провозглашает Atom «народным чемпионом», а Макс и Чарли празднуют победу.
Визуал. Фильм выглядит хорошо. Он отлично выглядел в 2011 и прекрасно состарился.
Музыка и звуковые эффекты. Саундтрек у фильма хороший – разнообразный, хитовый, единственное, что мне не хватило, — какой-то узнаваемой мотивирующей, заряженной композиции. У нас тут пусть и с элементами фантастики и про роботов, но всё же спортивный фильм.
Звуковые эффекты на уровне — нет ощущения, что кто-то половником по пустой кастрюле бьёт.
Сюжет. Основной костяк истории очень стандартный: с одной стороны, это драма про отношения ненужного ребёнка и не самого лучшего отца; с другой стороны — это спортивная драма, где мы наблюдаем за аутсайдером с какими-то уникальными особенностями, который должен, аки Давид, выступить против чемпиона-Голиафа. Но фильм рабочий, у него неплохой сценарий, много рабочих чеховских ружей. История простая, но не плохая. Даже параллели завезли в истории (история Atom (все бои нокаутом и проигрыш чемпиону в шаге от победы) аналогична истории Ника).
Актёрская игра. Хороша. Да что там, тут ребёнок играет!
Нелогичности. Но раз за разом просматривая фильм, у меня возникает целый ряд взаимосвязанных вопросов к миру произведения.
1) Почему не соблюдаются весовые категории бойцов? В оригинальном «Steel» прямо проговаривалось, что они ещё остались. Да и это логично. Если нет весовых категорий, считай, ограничений на конструкции роботов, то можно сделать чёртову глыбу раз в 10 больше любого робота с толщиной внешних пластин 10 сантиметров, чтобы никакой удар не повредил его внутрянку, и всё. Тот же Atom раза в 3 меньше Zeus. Тот факт, что он отправил его в нокдаун, — это чудо.
И немного забегая вперёд — в нашем с вами реальном мире есть спорт роботов «Битва роботов» (к слову, я почти уверен, что на этот проект оглядывались, так как те же проблемы с пультами управления были частой проблемой в «Битвах роботов»). И в зависимости от интерпретаций там были или ограничения по весу и габаритам, или весовые категории.
2) Я уже отмечал странности с некоторыми технологиями в фильме. Ладно, «бой с тенью» может оказаться бесполезной функцией (нет, но об этом позже), но, блин, Atom — устаревший робот, который много лет провалялся на помойке. И несмотря на всё это, он пережил множество боёв, и даже против чемпиона — совершенного Zeus он выстоял, и у него не отвалились руки и голова, зато Noisy Boy, который ещё не так давно был на коне, развалился как бумажный. Да что там Zeus, который получил намного меньше ударов, был повреждён чуть ли не больше, чем Atom.
Может, технологии, сплавы и компоновку, которые применялись в Atom, применять к остальным роботам?
Тут даже голосовое управление. Нет, я не спорю, что для более сложных процессов и чисто для безопасности и подстраховки продублировать всё на пульт управления было бы логично, но ведь ни у одного робота, кроме Noisy Boy, вообще нет голосового управления.
3) Развитие бокса. Вообще есть некая нелогичность в том, как в этом мире развивался бокс. Вот людей заменили на роботов. И тогда он должен или идти по пути развития идеи «тот же бокс, но без людей», и тогда функция «бой с тенью» должна была стать основной, и бокс должен был быть всё тем же привычным нам боксом, но где люди бьют друг другу рожи не напрямую, а опосредованно. Это и сохранило бы у дел спортсменов, и был бы важен не только робот, но и оператор, который должен был бы весь бой потеть вокруг сцены, и объяснило бы, почему роботы не имеют отличий от людей (одна голова, две ноги, две руки — а большинство роботов тут такие). Но этого не было.
Есть другой вариант — выбрасываем человеческий бокс в мусорку. Но тогда должны были появиться очень отличающиеся от людей роботы: две головы, крутящийся торс, восемь рук и так далее. У нас же есть только один такой робот — Twin Cities (у этого есть метаобъяснение — фильм активно пользовался моушенкэпчуром). И закономерным итогом такого пути развития должно быть сначала появление местного Chaos 2 или свой Razer.
Поясню, что я имею в виду. Во всё той же «Битве роботов» есть действительно легендарный робот Chaos 2. Он был оборудован флиппером (устройством для переворачивания роботов). Дело в том, что по правилам «Битвы роботов» было несколько способов победить, и далеко не все из них требовали напрямую наносить урон роботу-оппоненту (фактически наносить урон нужно только для иммобилизации (аналог нокаута из бокса — 30, а позднее 10 секунд без движения) и как один из способов набора очков для победы по очкам (показателей, за которые начисляют очки, было сначала 4, а потом 3). А флиппер позволял и набирать очки, и победить через иммобилизацию (перевернуть противника), и через выбрасывание оппонента с арены, и путём выбрасывания противника в яму.
Chaos 2 был одним из первых роботов с флиппером (вообще первым был Chaos, а следом за ним Chaos 2, так что назвать его первым не будет большой ошибкой), и точно был самым успешным. Он показал другой подход к победе, он, естественно, не был совершенным, но чтобы адаптироваться к нему, понадобилось два сезона британского чемпионата (он даже иммобилизировал Домашних роботов (своеобразные рефери, которые не подчинялись общим ограничениям — они были больше, тяжелее и опасней)).
Что я имею в виду, говоря, что в мире «Живой стали» появился бы свой Chaos 2? А то, что появился бы какой-то робот, победа которого гарантировалась бы не ударами кулаками, а иным подходом — роботы не люди, и это позволяет, не нарушая правила бокса, создавать нестандартные пути к победе.
Мы этого не видим. Мы видим однообразных роботов.
Но мы также не видим своего Razer. Этот робот также является легендарным, и он в некотором смысле противоположность Chaos 2 — если тот робот создал обходной путь, то Razer был более прямолинейным — он раз за разом модифицировался с целью повышения разрушительности, и это сработало — он дважды стал чемпионом мира и ушёл со счётом побед/поражений 40/7.
Что это значит для мира «Живой стали»? Технологии не пропадают и развиваются. И в какой-то момент должен появиться робот, который станет непобедимым и абсолютным чемпионом, просто потому что количество и качество технических решений позволит создать робота, который будет непобедим. Он будет прочнее других, будет разрушительнее других. У него будут контрмеры для защиты от всех хитростей иных роботов.
Как итог, есть два логичных пути развития бокса роботов — акцент на боксе и акцент на роботах. Тут же мы имеем половинчатое решение — мы делаем гуманоидных роботов, но могут быть, например, двухголовые. Они разного размера. У них разные механизмы, но они все однообразны, при этом технологии забываются, а устаревший Atom способен противостоять совершенному Zeus.
Фильм хороший, я с удовольствием смотрел его в первый раз и не без удовольствия пересматриваю. Он не вызывает того интереса, что оригинальный рассказ. У него есть странности в миропостроении и условности. Но я не откажусь от продолжения и рад, что слухи о нём появляются даже спустя 14 лет.
