Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Даже малозаметные события могут привести к значительным последствиям в будущем.
Из-за своей яркой метафоричности «эффект бабочки» неоднократно появлялся в художественной литературе. Один из самых известных примеров — рассказ Рэя Брэдбери «И грянул гром», который был написан в 1952 году, за десять лет до того, как ученые теоретически охарактеризовали это явление.
1. Фильм "Эффект бабочки" появился благодаря Джонатану Груберу и Эрику Брессу, которые не только придумали необычную идею для своего фильма, но и написали сценарий, а также сели в режиссерские кресла.
До этого момента у Грубера и Бресса не было никакого режиссерского опыта. Бресс в основном писал небольшие сценарии для короткометражек и рекламных роликов, а Грубер занимался звукорежиссурой. Но обоих объединяло общее увлечение - научная фантастика и путешествия во времени. Поэтому они решили попробовать себя в чем-то большем и пошли предлагать свои идеи студийным боссам.
И вроде бы студиям даже понравился необычный сценарий, но они все равно отказывали ребятам, ведь те поставили жесткое условие, что именно они должны будут снимать свой фильм. Но никто из студийных боссов не хотел ставить новичков на пост режиссеров.
Но тут парням улыбнулась удачи, ведь студия "New line cinema" все же согласилась на их условия, выделив на их проект скромные 9 миллионов долларов (а затем еще 4 миллиона). Но все равно деньги для студии были небольшие, тогда как сами боссы решили, что свежий взгляд на кино может неплохо "выстрелить".
2. Обрадовавшись, Джонатан и Эрик сели за написание сценария. Вот только им не особо нравилась идея прямого путешествия во времени на стандартной машине времени, так как это было чересчур банально. Поэтому они и решили обыграть сюжет по-другому - в новом и необычном стиле.
Они перебрали множество вариантов, в том числе и космические временные червоточины, но в итоге парни остановились на том, чтобы их персонаж мог перемещаться в прошлое лишь в рамках своей жизни и в своем теле, но со своим текущим сознанием и воспоминаниями. Также, они решили, что такие путешествия будут совсем не большие, и будут ограничены лишь небольшим промежутком времени, после чего герой вернется уже в измененное настоящее.
3. Режиссёры долго думали над названием, которое бы подошло для фильма, и решили использовать термин "Эффект бабочки" из Теории Хаоса. Этот термин означает, что любое крохотное влияние может привести к непредсказуемым последствиям.
4. Так как бюджет фильма был не особо большим, на голливудских звезд первой величины рассчитывать не стоило. В итоге на главную роль Эвана пригласили актера Эштона Катчера (ну или Кутчера), который до этого был известен по таким лентам как "Где моя тачка, чувак?", "Дочь моего босса" и "Молодожёны".
Эштон со всей ответственностью готовился к съемкам в фильме. Он посещал настоящую психиатрическую лечебницу, консультировался с психологами и лично изучал психические расстройства личности.
5. На роль Келли была выбрана актриса Эми Смарт, которая была известна своими появлениями в таких фильмах как "Трасса 60", "Дорожное приключение" и "Крысиные бега".
Труднее всего для нее было сыграть падшую версию своей героини, которая сидит на запрещенных веществах и торгует собой. Для съемки в этой сцене актриса сидела на строжайшей диете, а также специально не спала несколько дней, чтобы образ получился более натуральным.
6. Изначально, главного героя планировали назвать Крисом Треборном, что отсылало бы к воскрешению Иисуса Христа. (Chris Treborn звучит также как "Christ Reborn", то есть "Воскрешение Христа"). Но в итоге герой получил имя Эван Треборн.
Впрочем, и в этом имени скрыта некая отсылка: Evan Treborn звучит как "Event Reborn", что переводится как "Возрожденное событие".
7. Роль матери главного героя досталась 42-летней актрисе Мелоре Уолтерс. Изначально ее роль должна была быть куда шире, так как авторы планировали сделать ее преподавательницей в том самом университете, в котором учился Эван, да и ее роль в сюжете должна была быть куда значительнее.
8. На роль отца Келли режиссеры взяли Эрика Штольца, который был известен зрителям по таким фильмам как "Маска" (1985 года, а не тот, который с Джимом Керри), "Анаконда" и "Криминальное чтиво". Также, Штольца взяли на роль Марти МакФлая в фильм "Назад в будущее", но после съемки некоторых сцен режиссер понял, что Штольц не подходит для этой роли.
Так вот, авторы предложили Эрику сыграть роль этакого плохого папочки Келли, на что он согласился. И лишь чуть позже он узнал, что ему придется играть роль не просто плохого папы, а роль извращенца. Тем не менее, он не отказался от роли, ведь (по его словам) кто-то должен играть мерзких людей.
9. Роль взрослого Ленни сыграл актер Элден Хэнсон. Многие зрители заметили, что Ленни в той временной линии, где он "поехал кукухой" после убийства Билли заметно пухлее, нежели обычный Ленни.
И как оказалось, актер специально поправился на 7 килограмм конкретно для съемок в этих сценах. Хотя, и в обычных сценах его трудно было назвать стройняшкой.
10. По изначальной задумке отец Эвана должен был быть не пациентом психиатрической клиники. Отец Эвана был в разводе с его матерью, но несмотря на это, он постоянно общался с сыном, и даже рассказал ему про их семейную тайну, дескать мужчины в их роду могут путешествовать во времени. Но в итоге от этой идеи отказались, убив отца главного героя прямо в кадре. Хотя, из фильма всё равно было понятно, что Эван унаследовал свои способности от отца.
Кстати, отца Эвана создатели назвали Джейсоном не просто так. Свое имя персонаж получил в честь маньяка Джейсона Вурхиза из фильма "Пятница 13-е".
Ну а спустя 9 лет выйдет фильм "Бойфренд из будущего", который как раз таки и позаимствует именно такую идею путешествий во времени.
11. Изначально фильм планировали снимать в Калифорнии, но из-за весьма ограниченного бюджета пришлось искать менее затратное по деньгам место для съемок. В итоге режиссеры остановили свой выбор на Канаде, так как съемки там обходились студии гораздо дешевле.
12. Во время сцены разговора Эвана с доктором лампа неожиданно замерцала, намекая на нечто сверхъестественное. Но на самом деле ничего сверхъестественного там не было. Просто во время съемки этой сцены в проводке произошло короткое замыкание. Но авторам этот момент так сильно понравился, что они решили вставить в фильм именно этот дубль.
13. Съемки тюремных сцен проходили в самой настоящей действующей тюрьме в штате Вашингтон. В качестве массовки были задействованы реальные заключенные и надзиратели.
14. Помните сцену, когда 13-летние герои идут в кинотеатр? Там можно увидеть такие фильмы как "Тупой и еще тупее" и "Семь". И эти фильмы были выбраны не просто так. Дело в том, что оба этих фильма снимала компания "New Line Cinema".
15. Логан Лерман, сыгравший 7-летнего Эвана, имеет от природы голубые глаза. Но для того, чтобы соответствовать Эштону Катчеру, юному актеру пришлось надеть темные контактные линзы.
16. Канадский актёр Кевин Дюранд сыграл в фильме роль сокамерника Эвана - латиноамериканца Карлоса. Его настолько классно загримировали, что он по-настоящему стал похож на латиноамериканца.
17. Для взрыва почтового ящика изначально должна была использоваться настоящая пиротехника. Но когда после третьего дубля стало ясно, что взрыв получается убогим, пришлось привлечь специалистов по компьютерной графике.
18. У фильма есть режиссерская версия, которая включает в себя некоторые сцены, которые не попали в театральную версию. Так, например, в оригинальной версии отсутствует сцена, где мать Эвана рассказывает сыну, еще до рождения Эвана у нее было две беременности. Но оба ребенка задушили себя прямо в утробе матери.
Эта сцена была добавлена не случайно. Дело в том, что по изначальной версии сценария Эван, устав от постоянных перемещений и проблем, связанных с ними, решает переместиться прямо в то время, когда он должен был появиться на свет. Вернувшись в самого себя перед самым рождением, он использует пуповину, чтобы прекратить свою жизнь, также как до него это делали его нерожденные братья. Отсюда становится ясно, что каждый их этих детей также прошел все муки, связанные с временными перемещениями.
Вот только на тестовых показах зрители были в шоке от увиденного, и такая концовка им не понравилась. В итоге решено было переснять другой, более оптимистичный финал, где юный Эван угрожает Келли, чтобы та уехала с матерью, а не осталась с отцом. А спустя годы Эван встречает Келли, после чего подходит к ней, чтобы познакомиться.
Также, есть еще одна версия с открытым финалом. Эван встречает Келли и просто начинает за ней идти. А всё остальное уже должен додумать зритель. Также, есть версия, где молодые люди просто оглядываются друг на друга, а затем просто расходятся.
19. Фильм оказался коммерчески успешным. При бюджете в 13 миллионов долларов он собрал 96 миллионов, плюс выручка от продажи фильмов на видеоносителях. А ведь когда-то студии отказывали молодым режиссерам, думая, что их первый фильм будет провальным.
Зрители были в восторге от фильма, тогда как большинство критиков оставили негативные комментарии. Но это не помешало фильму стать хитом.
20. В 2006 и 2009 годах вышло два продолжения фильма "Эффект бабочки", но они прошли уже мимо зрителей. Сюжет был скучным и наивным, да и не было в нем того, чем бы цепляла первая часть.
Конан и вор по имени Малек попадают на службу к королеве Тарамис из Шадизара. Тарамис нанимает Конана и Малека сопровождать принцессу Дженну и её телохранителя Бомбату в поиске двух волшебных предметов: волшебного кристалла и рога Дагота. Конану за это обещано воскрешение его возлюбленной, Валерии. Бомбате же королева дает тайную инструкцию: по окончании миссии избавиться от Конана.
Королева Канари, предводительница бродячего племени циркачей и артистов, усыновляет найденных в дороге братьев-близнецов Кучека и Гори. Вскоре после этого ее народ подвергается нападению воинов правителя Кадара, по наущению злой колдуньи Шайны пытавшегося раздобыть волшебный талисман в виде огромного рубина. Но девочка Кара успевает покинуть обоз вместе с камнем. Канари и близнецы становятся заложниками Кадара. Проходят годы. Близнецы превращаются в могучих воинов, которых Кадар сводит на арене друг с другом. Не желающие сражаться братья обращают оружие против своих врагов и бегут. По дороге они встречают девушку Исмени, вместе с которой попадают в руки нового вождя циркачей Ибара, принимающего их за шпионов Кадара. Однако, обнаружив на шее братьев татуировки племени, Ибар отпускает пленников, не подозревая, что под образом Исмени скрывается повзрослевшая Кара. Вместе с близнецами она отправляется за спрятанным рубином. Об этом узнает Шайна, а вслед за ней и Кадар.
Составили подборку ретрофантастики на тему виртуальной реальности. Смотрим и ностальгируем.
Да, тот самый оригинальный фильм. Вероятно, часть зрителей могла еще не родиться во времена релиза. Другая узнала о картине лишь из сиквела. А кто-то и вовсе удивлен какому-то «Трону: Арес», не понимая, когда вышли еще два (1982-й и 2010-й и правда были слишком давно).
Но что же это за фильм 1982 года, почему он так любим поклонниками и считается культовым?
Тут сработало все: «Трон» опередил время и концепцией, и идеей, и исполнением. Околофилософский фантастический боевик о самосознании компьютерных программ, живущих в мире со своими законами, правилами и иерархией. Это, по большому счету, «Матрица» до «Матрицы».
А наличие экшена, Джеффа Бриджеса (тот самый Чувак из «Большой Лебовски», док из «Планета Ка-Пэкс», Обадайя из «Железный Человек») в главной роли и плотного повествования сразу же сделали картину успешной и возвели в статус живой классики.
Фантастический ужастик, который нужно смотреть только в режиссерской версии, ведь она длиннее аж на 40 минут.
Фильм в 1992 году мог похвастаться не самой плохой графикой и такой же задумкой, но в итоге чуть не стерся из памяти по трем причинам:
версия, демонстрируемая в кинотеатрах, не могла полностью раскрыть смысл картины;
не самый удачный итог проката;
быстро устаревшая графика, кажущаяся смехотворной на фоне «Матрицы», которая вышла всего через семь лет.
Но киноманы любят его за атмосферу, оригинальность и аутентичность спецэффектов. А истинные фанаты «Трона» смогут оценить идеи фильма, которые сильно перекликаются с сиквелом и затрагивают темы самосознания ИИ, страха перед развитием технологий и способы защиты от них.
А если после просмотра ты задаешься вопросом, причем здесь Кинг, рассказываем. У студии были права на одноименное произведение писателя и сценарий футуристического фильма. В итоге, чтобы не терять деньги и шанс на экранизацию, они дали название проекту, вынесли имя фантаста на афишу и добавили момент с газонокосилкой в сюжет. На этом — все. Кинг был в шоке и даже судился с киностудией (и выиграл), что еще сильнее ударило по итоговой окупаемости картины.
Культовый фильм итальянского режиссера Габриэле Сальватореса мало известен широкой публике. А ведь это классика киберпанка, предтеча «Матрицы» и просто крайне интересная фантастика о развитии технологий.
Но главное, в отличие от других картин из списка, она очень точно визуализирует возможное будущее. Люди, осознанно ушедшие в виртуальную реальность, живут в одиночестве, без любви и социальных контактов. И это до сих пор актуально: по всему миру фиксируется эпидемия одиночества, а общение происходит по большей части в интернете с помощью гаджетов и чатов.
Картина о поиске своего места и возможности управлять жизнью действительно стоит того, чтобы уделить ей время. Тем более что в главной роли — заслуженный Горец Голливуда Кристофер Ламберт.
Отдельно стоит отметить шикарный саундтрек, который не просто сопровождает зрителя, но наполняет фильм объемом и создает эмоциональную атмосферу полного погружения.
Еще один культовый фильм в этом списке. Трилогия Вачовски изменила кинематограф, повлияв на целое поколение сценаристов, каскадеров, режиссеров, специалистов по спецэффектам и зрителей. Глубокая идея, идеальное исполнение, наполненность смыслами, множество оригинальных кинорешений сделали фильм одним из самых любимых и популярных по всему миру.
Самый захватывающий, интригующий и сложносочиненный фильм подборки. Здесь случилось все: отличная игра актеров, продуманный мир, неожиданные повороты, никакой лишней философии, прямая линия повествования и череда загадочных убийств. Идеально!
И что самое интересное, спустя четверть века «Этаж» выглядит современно по картинке, проблематике и исполнению. Действительно классика!
Фильм Дэвида Кроненберга с Джудом Лоу за четверть века не стал хуже — наоборот, тема синтеза реальной и виртуальной жизни кажется еще более актуальной.
Добавим к этому прекрасную игру актеров, интересную задумку, ряд неожиданных моментов и получаем фильм, который даст фору многим триллерам, в том числе фантастическим.
Чего только стоит пистолет, сделанный из супа, для обхода детекторов и датчиков!
Фильм из Австралии, вышедший в одно время с «Матрицей», будто более полно раскрывает идеи Вачовски. Что это? Сбой? Подсказки Архитектора? Совпадение?
В любом случае он действительно хорош. Как никакой другой он разжигает мысль, знакомую многим: «Вдруг моя жизнь — просто чья-то игра, а я всего лишь персонаж?» Это может вогнать в депрессию или, наоборот, заставить расслабиться, ведь от тебя ничего не зависит. Именно с такой ситуацией сталкивается главный герой картины. Он ищет ответы на главные вопросы, в то время как его жизнь летит под откос.
Да, все это не выглядит так круто, как приключения Избранного. Но по глубине фильм очень близок к трилогии.
Закончим на позитивной ноте — картине про компьютерную игру от Роберта Родригеса, где снялись Джордж Клуни, Сильвестр Сталлоне и Антонио Бандерас.
В далеком 2003 году в рамках детской фантастики говорили о том же, о чем и в суровых взрослых фильмах: о будущем, развитии технологий, проблемах, и о том, что нужно быть аккуратнее и вдумчивее при работе с ними. Все это показали в веселой легкой форме, и вряд ли двадцать лет назад юные зрители задумывались о будущем и возможностях, которые этот фильм предрекал.
А какие фильмы в духе «Трона» помнишь и любишь ты? Давай обсудим в комментариях!
Ищи трейлеры, новости кино и сериалов, обзоры от блогеров и другие крутые ролики на RUTUBE! Устанавливай мобильное приложение или смотри видео на большом экране Smart TV.
А еще не забудь подписаться на RUTUBE КИНОЗАЛ! У нас мемы, обзоры новинок, тонны интересного о кино и многое другое. Заходи, с нами нескучно!
Что еще почитать:
☑️ 7 магических фильмов и сериалов, которые мы смотрели на кассетах и по ТВ
☑️ Больше, чем логотипы: как создавались символы великих киностудий
Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
Этот фильм - настоящая жемчужина современного кино, где классика Мэри Шелли оживает в руках мастера ужасов. Гильермо дель Торо вложил в него душу, превратив историю о создателе и его творении в эпическую драму о жизни, смерти и человеческой природе. Я, как страстный поклонник кино, не могу не восхититься, как режиссер превратил старую историю в нечто свежее и пронзительное.
1️⃣ Гильермо дель Торо впервые прочитал роман в детстве, и идея экранизации зрела в нём три десятилетия - в итоге фильм обошёлся в 120 миллионов долларов, став одним из самых амбициозных проектов Netflix. Это не просто адаптация, а личный манифест режиссёра о монстрах внутри нас.
2️⃣ Оскар Айзек получил роль Виктора Франкенштейна ещё до готового сценария - дель Торо заставил его прочесть 30 страниц в гостиничном номере, где актёр импровизировал все реплики. Такая страсть сразу зажгла искру в проекте.
3️⃣ Изначально Существо должен был сыграть Эндрю Гарфилд, но он выбыл за девять недель до старта из-за конфликта графиковы. Это могло сорвать все, но в итоге открыло дверь для неожиданного выбора.
4️⃣ При поиске замены дочь дель Торо и глава Netflix посоветовали режиссёру посмотреть "Солтберн" и "Присциллу", где блистал Джейкоб Элорди. Так актер попал в фильм. Его харизма идеально подошла для образа трагического монстра.
5️⃣ Дизайн Существа вдохновлён статуей Святого Варфоломея XVI века и анатомическими картами - оно выглядит как прекрасный монстр, сшитый из тел солдат, а не как грубая поделка. Дель Торо хотел, чтобы монстр выглядел как живая анатомическая карта, полная символизма и вызывал не только ужас, но и жалость.
6️⃣ Существо в фильме сравнивается с Иисусом - его собирают на конструкции, напоминающей крест. Это не случайность, а глубокий намек на темы жертвы и возрождения.
7️⃣ Трансформация Джейкоба Элорди в Существо занимала по 10 часов: 42 протеза, включая 14 на голове, процесс начинался в 10 вечера, и актеру приходилось не спать всю ночь - актёр терпел это без жалоб, а его собака даже не узнала хозяина в гриме!
8️⃣ Съёмки проходили в реальных замках Шотландии, вроде Глазго Cathedral и Dunecht House, где команда искала идеальные готические интерьеры - это придало фильму аутентичность.
9️⃣ Движения Существа черпали из японского танца буто и походки золотистого ретривера Элорди - это сделало персонажа трогательно неуклюжим, как новорождённого в мире взрослых. Голос же вдохновлён монгольским горловым пением.
🔟 Миа Гот сыграла две роли - мать Виктора и его невесту Элизабет, - меняя цвета костюмов от глубокого красного к лесному зелёному, чтобы подчеркнуть темы возрождения и потери.
"Франкенштейн" дель Торо - это не просто фильм, а симфония ужаса и красоты, где каждый кадр дышит страстью к кино. Он напоминает, насколько хрупка грань между создателем и творением.
P.S. Если эти факты зацепили вас, как и меня, присоединяйтесь к моему Telegram-каналу Факты о фильмах. Там ещё больше интересного!
