Сообщество - Архитектура и дизайн интерьера

Архитектура и дизайн интерьера

2 170 постов 6 100 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

1730

Art Deco, как полноценный архитектурный стиль.

Думаю, что вид этого чёрно-золотого орнамента с заставки не одному мне навеет кадры из фильма "Великий Гэтсби". И не зря, ведь это как раз то самое время и место. Уже в 1928 году, через 6 лет после событий романа, начинается строительство ярчайшего представителя Art Deco в архитектуре - Крайслер Билдинг. При всём этом - формы здания вдохновлёны дизайном автомобилей выпускаемых "Chrysler Corporation" после 20-ых годов. Он по сей день считается самым красивым небоскрёбом Нью-Йорка.

Декоративное искусство, взявшее свое начало во Франции начала 20-го века получило звучное название ар-деко. Оно стало знаковым стилем для высших слоев общества, признаком преуспевания и хорошего вкуса. Такое признание ар-деко получил благодаря умелому и гармоничному сочетанию элементов классического искусства с веяниями модернизма, примитивными и этническими мотивами оформления интерьера. Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная "Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий". На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название “ар-деко”(Art Deco).


Ар-Деко считают первым среди стилей XX века и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм, игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность. Он сумел сочетать прямые линии, классику и симметричность, а также извилистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых вымышленных существ. Ар-деко показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества.

Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.


Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.


Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб – создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с успехом делал Эли Жак Кан – он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке “Век прогресса” (1933) в Чикаго.

1. Предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, яркость цветов. Характерные: чёрный, золото, бирюза, серебро.

2. Смелое использование ступенчатой формы и широкие кривые (в отличие от извилистых, природных кривых модерна).

3. Использование картушей, шевронов. Зиккураты, фонтаны, мотивы лучей солнца.

4. Граненые, кристаллические, фасеточные формы.

5. Граненая скульптура и горельефы.

5. Богатые орнаменты, геометрические, цветочные мотивы.

6. Алюминий, нержавеющая сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.

7. Массивные конструкции из металла. При возведении зданий стали применять огромные по величине округлые и квадратные балясины и двутавровые колонны. Иногда металлическую отделку в дизайне имитировали дешевой технологией, в состав которой входил крашеный бетон, стекло и хром.

8. Прямоугольные простые с большими поверхностями стекол окна. Часто украшены декоративными решетками, богато орнаментированными фигурками животных и растительных мотивов узорами.

9. Простые плоские орнаментированные металлические или деревянные двери, часто с декоративными решетками.

Нельзя не упомянуть советский ар-деко:

«Рабочий и колхозница»

«Аэропорт»

Источник: https://vk.com/archinspire

Показать полностью 18
85

Роспись стен в студии танцев солистки мариинского театра

Когда долго делаешь заказы, многие работы идут потоком, ты их даже не запоминаешь. Но бывают такие, которые попадают в самое сердечко. Сегодня хочу поделиться проектом по росписи стен в студии танцев.

ОТКУДА ПРИШЕЛ ЗАКАЗ

Не знаю как у моих коллег, но у меня не работает smm, таргетированная реклама и любые другие способы продвижения. Что действительно работает и не подводит это старая, добрая сарафаннка. В этот раз рекомендация прилетела от строителя, который занимался комплексным ремонтом в студии. Он показал наши работы владелице помещения и нас пригласили в проект.

фото студии до росписи

ЭСКИЗ

Перед началом работы над эскизом важно увидеть стены. Рисунок будет действительно хорошо смотреться только в том случае, если станет частью пространства и интерьера. На удаленнке по фотографии это сложно сделать, поэтому мы всегда стараемся встречаться с заказчиками на объекте.

Чаще всего клиенты точно знают что хотят изобразить, а иногда нет и это просто сборка образов.У заказчицы были примеры того, что ей нравится, но конкретной идеи не было. По примерам видно что должны быть изображены фигуры в скетчевой манере, разные предметы, лица.

От цвета было сразу решено отказаться, так как сочетание штукатурки и цветных линий упростили бы пространство. А хотелось добиться эффекта чего-то высокого, если вы понимаете о чем я). Работа над эскизом не была простой, мы искали идеальную композицию которая заполнила бы всю стену и при том не перегружала бы ее.

Как вы видите, вариантов было много, с использованием разных фигур и композиций.

Все эскизы я рисовала на Ipad Pro. Это сильно упрощает вопрос с визуализацией, так как рисуешь уже в самом интерьере.

ПРОЦЕСС РАБОТЫ

Наносить рисунок нам предстояло по штукатурке, да, по самой обычной штукатурке, стоимость которой 250 рублей за килограмм, правда сейчас она наверное уже дороже стоит.

Работали мы по стандартной схеме, с использованием проектора и краски tikkurila euro power 7, на удивление, она очень хорошо легла по штукатурке и мы добились желаемого эффекта. А хотели мы добиться эффекта небрежного, быстрого скетча, но при этом с соблюдением всех пропорций в рисунке и строгости.

Кстати, мы даже видео с процессом записали, что бывает очень редко) Снимали от души в душу и так же монтировали.

Всего было выполнено три рисунка, общей площадью 60 квадратных метра. Всю эту роспись мы выполнили за 5 дней. Стоимость всей работы включая материалы, вышла примерно в 80к

РЕЗУЛЬТАТ

Я люблю балет и вся эта эстетика танца вызывает во мне какой-то особенный трепет, поэтому в какой-то момент рабочая часть ушла на второстепенный план, как и вопрос скорости работы, заработка и другого профита.

Хотелось сделать классную работу для души и в тот же момент реализовать желание заказчицы. Так что все остались довольны.

Показать полностью 18 1
19

Моя проверка на архитектурную профпригодность нейросети PromeAI

В ожидании эффективных нейросетей, которые сэкономят мне аутсорс-визуализатора и проектное время, я начала тестировать уже существующие инструменты. Некоторые из них, такие как Midjorney и Dall-e, не очень подходят к моим профессиональным потребностям, но служат источником вдохновения для моих художественных хобби-проектов. Недавно я наткнулась на PromeAI и затестила этот ИИ для своих реальных проектов. Результат приятно удивил, но не убедил окончательно.

Для начала, что именно мне как архитектору требуется:

Для архитектурных конкурсов и предварительного планирования, а также для согласования с заказчиком дизайна отдельных элементов, мне требуется наглядная 3D графика.

Она должна иметь дружелюбный и приятный вид, быть фотореалистичной или в виде скетчей.

На ней представлены общие перспективы либо изображения отдельных элементов.

Необходимо получение удовлетворительного результата быстро и на основе недетализированных моделей или эскизов.

Актуальный пример моей визуализации, созданной с помощью Twinmotion на основе модели ArchiCAD. Модель была создана для согласования водной зоны в вольере для слонов.

Здесь чётко прослеживается определенная степень абстракции, вполне приемлемая или даже желательная. Мне не нужны гиперреалистичные изображения, неотличимые от фотографий, а нужно, чтобы на первый взгляд было видно, что это лишь цифровая симуляция. Иногда достаточно даже простой белой модели, чтобы не перегружать зрителя деталями, цветами и текстурами, а донести основную идею.

Вот пример исходника - линейного эскиза. Такое изображение можно быстро создать из грубой модели ArchiCAD. Мне важно, чтобы геометрия и форма оставались неизменными. Не допустимо, чтобы нейросеть удаляла или добавляла элементы архитектуры. На этом этапе вылетают многие ИИ.

Готовый результат, доработанный в фотошопе вручную:

Моя цель — оптимизировать создание визуализаций с точки зрения качества и скорости.

Для начала я выбрала небольшой вольер для пингвинов, в котором должны были быть изменены некоторые части. Я использовала быстрый набросок, чтобы представить, как может выглядеть каменная стена с гнездами.

Я попробовала несколько стилей в PromeAI, сгенерированная графика выглядит в целом очень красиво. Однако у нейросети есть проблемы с пониманием конструкций, специфичных для объектов зоо-архитектуры. Дорожки, водные поверхности и участки суши часто неверно интерпретированы. Лишь в нескольких случаях нейросеть правильно распознала бассейн с водой на переднем плане. Заметно, что даже мои грубо нарисованные толстые пингвины не распознаются, пока в описании не будет указано ключевое слово «пингвины».

Здесь пингвины стали растениями, а поверхность воды и суши поменялись местами. Тем не менее, графический стиль в целом очень привлекательный, особенно деревья и камни на заднем плане.

В данном случае нейросеть добавила «архитектуры» в режиме «Архитектура». Но настоящий фон — это лес на заднем плане.

Мне понравилась мультяшная графика. Однако здесь также поменялись местами текстуры воды и суши.

Бонусом - строительная площадка с несущей железобетонной стеной, в которой будут установлены ящики для гнездования и смоделированы искусственные скалы.

Следующим я взяла конкурсный проект, для которого у меня был четкий линейный эскиз.

Однако здесь ИИ столкнулся с еще большими трудностями, превратив дом жирафов в человеческий особняк с мощеной подъездной дорожкой и клумбами.

Даже идентификация жирафов стала для нейросети проблемой. После введения описания «жираф» PromeAI попытался превратить людей в жирафов.

Там, где жирафы более-менее получились, текстуры на здании были совершенно неподходящими. Заливные белые потолки и застекленные участки больше подходят для офисов и жилых домов, а не для зоопарков. Положительным моментом стала приятная аниме-графика.

В другую сторону, PromeAI сработал намного лучше. Я взяла уже существующую, хотя и не особо удачную перспективу и попыталась придать ей свободный и однородный стиль.

Очень симпатичный стиль для архитектуры зоопарка, но слишком красная крыша сильно выбивается из концепции. С жирафами тоже что-то не то.

Некоторые нечеткие и несовершенные элементы можно списать на акварельную стилизацию.

С PromeAI можно добиться хороших результатов. Однако они по-прежнему требуют ручной доработки и улучшения. Экономия времени при этом относительна, так как создание подходящего исходника также требует затрат времени. Кроме того, постобработка требует определенной художественной сноровки для подгона деталей в соответствующем стиле.

Критическими будут моменты, когда незадолго до дедлайна потребуются исправления. В таких ситуациях переход между программами и ручная постобработка могут стать очень проблематичными.

Авторский контент на Пикабу и в телеграме, без боянов и мемов, про архитектуру, строительство, жизнь в эмиграции, остаюсь с Вами,

Ваша nekorrektnyj

Показать полностью 19
23

Одна из самых крутых штук в Париже — универмаги в стиле модерн

Сегодня расскажу вам про Самаритянку. Или La Samaritaine.


Универмаг, построенный, как легко догадаться, в 1903-1910 годах. Легко — потому что только в этот очень короткий период истории так фантастически обращались с железом.

Тогда это был новый и очень модный материал, который позволял делать невероятные по тем временам штуки. Поэтому ничего удивительного, что нарочито открытые металлические конструкции появлялись тогда в самых дорогих и модных местах.

Открытые, но не некрасивые. Заклепки, окрашивание и дополнительные декоративные элементы делали из голой конструкции произведение искусства. Даже сейчас это выглядит невероятно!

La Samaritaine была построена по заказу французского предпринимателя Эрнеста Коньяка и его жены Мари-Луизы Жэ. Спроектировал эту красоту архитектор Франц Журден.

Тогда это был один из первых универсальных магазинов в мире. Там продавалась готовая (!) одежда, которую можно было тут же примерить! Невероятное новшество по тем временам.


Но, спустя почти 100 лет универмаг стал убыточным, и в 2001 году его выкупили, а потом реставрировали 16 лет. И в 2021 году он открылся вновь, уже как большой ТЦ с люксовыми брендами.


И вот, сейчас любой желающий может просто зайти и увидеть все ЭТО своими глазами.
В общем, сохраняйте себе в закладки, на карту или еще куда там. И приезжайте в Париж смотреть на это чудо!

Показать полностью 6
33

В садах Лувра полно стульев

И люди вольны их двигать туда-сюда как им вздумается. Урбанистам остается только ходить и записывать, что получилось в итоге. Я фоткала))


То, где оказались стулья многое говорит о том, где и что на самом деле надо располагать в общественных пространствах.


Урбанистический эксперимент в действии!

Показать полностью 2
68

Город из известняка или история про парижский камень

Гуляя по Парижу сложно не заметить, что почти все здания, за редким исключением, построены из одного и того же камня. Или как, минимум, им облицованы. Что это за особенность такая?

Удивительно, но в описаниях основных достопримечательностей вообще нигде не написано, из чего же они были построены, что за материал был использован? Видимо для всех во Франции это так очевидно, что не стоит никакого упоминания. Камень и камень, и все.

Перерыв кучу статей в бессмысленных поисках я отчаялась и стала просто гуглить про каменоломни. Логично же, раз весь город из одного и того же камня, значит где-то рядом должны быть каменоломни. И они нашлись! Причем, что удивительно, прямо в центре Парижа.

Это так называемы подземные каменоломни Парижа. Или катакомбы.
Оказывается, еще с римских времен на левом берегу Сены стали добывать известняк. Сначала просто открытым способом, карьерами, а с 13 века — подземным. За несколько веков такой добычи под Парижем нарыли ооочень много тоннелей и шахт, которые образовывали многокилометровые подземные галереи.

С годами добыча камня перемещалась все дальше и дальше за город, а старые шахты наоборот, становились все ближе и ближе к центру. В том смысле, что Париж разрастался и поглощал бывшие пригороды, где и были раньше каменоломни. В итоге случались обрушения в них дорог, домов и даже кусков улиц. Много ушло сил и средств на их укрепление, а в 18 веке часть шахт отреставрировали и сделали склепами (и стали называть катакомбами), переместив туда останки со старых кладбищ, от которых тоже решили избавиться.

И все это сохранилось до сих пор! Правда сейчас с этими каменоломнями тоже не просто. Несмотря на то, что добыча Лютецианского известняка переместилась на север и ведется сейчас уже в 25 км от Парижа, старые шахты никуда не делись. Они все еще превращают землю под большой частью города в "швейцарский сыр".

Часть из них можно посетить официально. Ту, что стала склепами-катакомбами (так и ищите, "Катакомбы Парижа"). Но основная часть бывших каменоломен — просто заброшена! И закрыта для посещения под угрозой больших штрафов. Хотя, конечно, там все равно регулярно шарятся любители, которые так и называют — катафилы.

Вот так! И да, это все было написано, что бы рассказать вам, кто такие катафилы, ахха))

Ну и еще мне нравится история, про название этого камня. Его до бывают до сих пор (!) и все еще называют Лютецианским камнем. А все потому, что холм, где было много этого известняка и где нынче все изрыто старыми каменоломнями, называли Лютецианским. В честь того, что именно там в 1-3 в.н.э. был расположен древнеримский город "Лютеция", предшественник нынешнего Парижа. В котором, вы не поверите, жили галлы из племени Парисиев! Да, в именно в честь них и назван современный Париж. Город, построенный из камня, названного в честь своего предка — Лютеции.

Фантастический каламбур, люблю такие))

Показать полностью 7
1

Клиентоориентированность

Отношение к заказчикам понятно, но что делать то «Пидоры, помогите» — «Мудаки, купите»?

Показать полностью 2
Отличная работа, все прочитано!