Сообщество - Архитектура и дизайн интерьера

Архитектура и дизайн интерьера

2 170 постов 6 100 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

1730

Art Deco, как полноценный архитектурный стиль.

Думаю, что вид этого чёрно-золотого орнамента с заставки не одному мне навеет кадры из фильма "Великий Гэтсби". И не зря, ведь это как раз то самое время и место. Уже в 1928 году, через 6 лет после событий романа, начинается строительство ярчайшего представителя Art Deco в архитектуре - Крайслер Билдинг. При всём этом - формы здания вдохновлёны дизайном автомобилей выпускаемых "Chrysler Corporation" после 20-ых годов. Он по сей день считается самым красивым небоскрёбом Нью-Йорка.

Декоративное искусство, взявшее свое начало во Франции начала 20-го века получило звучное название ар-деко. Оно стало знаковым стилем для высших слоев общества, признаком преуспевания и хорошего вкуса. Такое признание ар-деко получил благодаря умелому и гармоничному сочетанию элементов классического искусства с веяниями модернизма, примитивными и этническими мотивами оформления интерьера. Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная "Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий". На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название “ар-деко”(Art Deco).


Ар-Деко считают первым среди стилей XX века и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм, игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность. Он сумел сочетать прямые линии, классику и симметричность, а также извилистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых вымышленных существ. Ар-деко показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества.

Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.


Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.


Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб – создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с успехом делал Эли Жак Кан – он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке “Век прогресса” (1933) в Чикаго.

1. Предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, яркость цветов. Характерные: чёрный, золото, бирюза, серебро.

2. Смелое использование ступенчатой формы и широкие кривые (в отличие от извилистых, природных кривых модерна).

3. Использование картушей, шевронов. Зиккураты, фонтаны, мотивы лучей солнца.

4. Граненые, кристаллические, фасеточные формы.

5. Граненая скульптура и горельефы.

5. Богатые орнаменты, геометрические, цветочные мотивы.

6. Алюминий, нержавеющая сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.

7. Массивные конструкции из металла. При возведении зданий стали применять огромные по величине округлые и квадратные балясины и двутавровые колонны. Иногда металлическую отделку в дизайне имитировали дешевой технологией, в состав которой входил крашеный бетон, стекло и хром.

8. Прямоугольные простые с большими поверхностями стекол окна. Часто украшены декоративными решетками, богато орнаментированными фигурками животных и растительных мотивов узорами.

9. Простые плоские орнаментированные металлические или деревянные двери, часто с декоративными решетками.

Нельзя не упомянуть советский ар-деко:

«Рабочий и колхозница»

«Аэропорт»

Источник: https://vk.com/archinspire

Показать полностью 18
52

Самые известные проекты легендарного советского архитектора Алексея Щусева

Алексей Щусев - один из самых выдающихся архитекторов XX века, автор более 200 проектов. Свою карьеру он начал еще до революции 1917 года, но добился признания и в советские годы.

В Москве по проектам А.В. Щусева построили более 15 крупных сооружений, которые стали яркими символами столицы. Вот некоторые из них:

Мавзолей Владимира Ленина

Это самый знаковый проект Алексея Щусева, который без преувеличения сделал его главным советским архитектором. Сооружение отличает строгая форма и монументальный вид.

Заказ на строительство пришел Щусеву практически в ночь после смерти вождя. Здание нужно было возвести в предельно сжатые сроки.

Щусев принялся за дело, и буквально через несколько дней на Красной площади появился первый временный мавзолей. После этого глава комиссии по увековечиванию памяти Ленина Леонид Красин сформулировал концепцию - невысокое, неяркое и уступчатое сооружение в виде пирамиды. Именно такой образ лег в основу второго временного мавзолея из дерева, а затем и постоянного из камня.

"Говорят, что при строительстве мавзолея архитектор обращался к древней поминальной архитектуре, но связать здание с каким-либо прототипом очень сложно. Сооружение не вписывается в рамки конкретных стилей, оно будто само по себе. И в этом его феномен", - подчеркивает Юлия Старостенко, главный научный сотрудник Государственного музея архитектуры им. Щусева.

Казанский вокзал

За право проектировать вокзал Щусев соревновался с другими, не менее талантливыми архитекторами. Конкурс он выиграл и в 1913 году приступил к воплощению проекта.

Здание строили несколько десятилетий. Работы не прекратились даже в годы Первой мировой войны и Гражданской войны, когда в Москве остановилось практически все строительство.

Сегодня Казанский вокзал признан объектом культурного наследия федерального значения. В 2016 году здесь завершили реставрационные работы по фасадам и интерьерам, а в 2022-м специалисты провели реставрацию флюгера.

"По заказу мастер должен был создать не просто вокзал, а символ, связывающий Москву и Казань. Для этого Щусев обращается к архитектуре конца XVII - начала XVIII века, к нарышкинскому стилю, а главным украшением вокзала делает башню, стилизованную под дозорную башню Сююмбике Казанского кремля. Сверху мастер устанавливает позолоченный флюгер в виде крылатого змея Зиланта, который считается защитником и покровителем Казани", - говорит Юлия Старостенко.

Здание Наркомзема СССР

Яркое сооружение необычной формы возведено в 1928-1933 годах в стиле конструктивизма для Наркомата земледелия (позже Министерство сельского хозяйства СССР). Деловой характер здания Щусев подчеркнул строгими формами, а на переломе фасада разместил квадратные часы.

В 2017 году специалисты вернули фасадам исторический цвет - бежевый с розовым оттенком и терразитовое штукатурное покрытие, воссоздали оконные и витринные заполнения из алюминия, отремонтировали интерьеры. Также здание приспособили для современного использования.

"Для Щусева этот проект был настоящим вызовом, ведь место, где предполагалось строительство, было для Москвы очень значимым. Там должен был пройти дублер Мясницкой улицы. Сейчас это часть проспекта Сахарова. Поэтому здание должно было выглядеть современно. Так Щусев его и представил: длинные фасады, необычные формы и полукруглый ризалит, разделенный горизонтальными "лентами" окон", - говорит Юлия Старостенко.

Покровский храм в Марфо-Мариинской обители милосердия

Покровский храм на территории Марфо-Мариинской обители милосердия - одна из ранних работ Алексея Щусева. Обитель была построена по поручению великой княгини Елизаветы Федоровны Романовой. За дело архитектор принялся в начале XX века.

"При строительстве храма Щусев использует традиционные приемы, но осмысляет их иначе, по-новому. Мы видим сочетание приемов разных школ древнерусского зодчества. Из архитектуры храмов Новгорода и Пскова XII-XVI веков была взята идея открытых звонниц и мотив треугольных щипцов. На фасадах - белокаменная резьба, символ владимиро-суздальской архитектуры XII века. Эти формы переосмыслялись Щусевым в стилистике модерна - ярким примером стали вытянутые, как свечки, главки, венчающие звонницы", - рассказывает Юлия Старостенко.

Дом архитекторов

В XX веке Алексей Щусев проектировал не только значимые общественные здания, но и жилые дома. Среди них - Дом архитекторов на Ростовской набережной. Над этим сооружением мастер работал в 1930-е годы.

Дом построили для членов Союза архитекторов СССР. Его отличают строгие формы, аккуратные эркеры и ряды частых квадратных окон. Существует легенда, что полукруглым Щусев сделал здание, чтобы оно огибало стоящую в то время перед ним церковь. Ее в итоге снесли, а форма сохранилась. Но, по словам Юлии Старостенко, чертежи архитектора изначально предполагали снос храма, а полукруг ориентирован на площадь Киевского вокзала.

Дом академиков

Еще один впечатляющий жилой дом по проекту Алексея Щусева возвели на Ленинском проспекте. Дом академиков предназначался для сотрудников и членов Академии наук СССР. К строительству архитектор приступил в 1937 году, а потом и сам поселился в одной из квартир.

Примечателен дом также помещенными в эркеры лоджиями, чередованием балконов на главном фасаде и большой центральной аркой, ведущей во двор.

Станция метро "Комсомольская" (кольцевая)

Станция "Комсомольская" Кольцевой линии по праву считается одной из красивейших в столичном метрополитене. Заказ на ее строительство Щусев получил в 1945 году.

Главным украшением станции стали мозаичные панно, среди которых портреты великих русских полководцев: Александра Невского, Дмитрия Донского, Александра Суворова, Михаила Кутузова, Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского. Изображения выполнены из кусочков смальты и натуральных камней.

Проект станции стал последней работой архитектора и завершался уже без его участия. В 1949 году Щусев ушел из жизни. За проект "Комсомольской" его посмертно наградили Сталинской премией второй степени.

Показать полностью 7
19

Вы только посмотрите, какую ж красоту я встретила!

Не подстриженная трава, вау, и ни у кого не отвалилась жёпа. Значит что, так можно? И не обязательно бессмысленно стричь?

Показать полностью 2
56

Благодаря нейросетям теперь можно пофантазировать, как мы могли бы жить, если бы в моде было хорошее благоустройство и ампир

Ну и если бы страна была богаче))

Показать полностью 14
13

Сантиссима-Аннунциата (Флоренция)

Монастырский комплекс Святейшего Благовещения во Флоренции.

Сантиссима-Аннунциата (Флоренция)
  • Дата постройки: 1250 г.

Показать полностью 1
14

Купол резиденции "Альгамбра" во время правления Мавров в Испании

Купол резиденции "Альгамбра" во время правления Мавров в Испании

Альгáмбра — архитектурно-парковый ансамбль, расположенный на холмистой террасе в восточной части города Гранада в Южной Испании. Основное развитие получил во времена правления мусульманской династии Насридов (1230—1492), при которых Гранада стала столицей Гранадского эмирата на Иберийском полуострове, а Альгамбра — их резиденцией (сохранившиеся дворцы относятся преимущественно к XIV веку). В состав обширного комплекса, заключенного в крепостные стены с башнями, входили также мечети, жилые дома, бани, сады, склады, кладбище. В настоящее время является музеем исламской архитектуры.

Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!