Сообщество - Архитектура и дизайн интерьера

Архитектура и дизайн интерьера

2 170 постов 6 100 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

1730

Art Deco, как полноценный архитектурный стиль.

Думаю, что вид этого чёрно-золотого орнамента с заставки не одному мне навеет кадры из фильма "Великий Гэтсби". И не зря, ведь это как раз то самое время и место. Уже в 1928 году, через 6 лет после событий романа, начинается строительство ярчайшего представителя Art Deco в архитектуре - Крайслер Билдинг. При всём этом - формы здания вдохновлёны дизайном автомобилей выпускаемых "Chrysler Corporation" после 20-ых годов. Он по сей день считается самым красивым небоскрёбом Нью-Йорка.

Декоративное искусство, взявшее свое начало во Франции начала 20-го века получило звучное название ар-деко. Оно стало знаковым стилем для высших слоев общества, признаком преуспевания и хорошего вкуса. Такое признание ар-деко получил благодаря умелому и гармоничному сочетанию элементов классического искусства с веяниями модернизма, примитивными и этническими мотивами оформления интерьера. Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная "Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий". На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название “ар-деко”(Art Deco).


Ар-Деко считают первым среди стилей XX века и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм, игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность. Он сумел сочетать прямые линии, классику и симметричность, а также извилистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых вымышленных существ. Ар-деко показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества.

Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.


Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.


Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб – создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с успехом делал Эли Жак Кан – он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке “Век прогресса” (1933) в Чикаго.

1. Предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, яркость цветов. Характерные: чёрный, золото, бирюза, серебро.

2. Смелое использование ступенчатой формы и широкие кривые (в отличие от извилистых, природных кривых модерна).

3. Использование картушей, шевронов. Зиккураты, фонтаны, мотивы лучей солнца.

4. Граненые, кристаллические, фасеточные формы.

5. Граненая скульптура и горельефы.

5. Богатые орнаменты, геометрические, цветочные мотивы.

6. Алюминий, нержавеющая сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.

7. Массивные конструкции из металла. При возведении зданий стали применять огромные по величине округлые и квадратные балясины и двутавровые колонны. Иногда металлическую отделку в дизайне имитировали дешевой технологией, в состав которой входил крашеный бетон, стекло и хром.

8. Прямоугольные простые с большими поверхностями стекол окна. Часто украшены декоративными решетками, богато орнаментированными фигурками животных и растительных мотивов узорами.

9. Простые плоские орнаментированные металлические или деревянные двери, часто с декоративными решетками.

Нельзя не упомянуть советский ар-деко:

«Рабочий и колхозница»

«Аэропорт»

Источник: https://vk.com/archinspire

Показать полностью 18

Залечь на дно в хюгге, или как создать уют в доме без ремонта

Хюгге — это скандинавский стиль жизни, который построен вокруг домашнего тепла и простых человеческих радостей. Он зародился в Дании, но со временем получил признание и в других странах. Рассказываем, как с помощью хюгге создать атмосферу уюта и счастья в своей или съемной квартире.

Трехкомнатная квартира у метро «Динамо», 84 кв. м

В чем заключается философия хюгге

Понятие пришло к нам из датского языка, но дословно перевести его на русский невозможно, потому у него слишком широкое знание. Хюгге — это одновременно:

  • образ жизни;

  • принцип обустройства жилья;

  • ощущение безопасности и личной целостности;

  • тепло от общения с близкими;

  • общее благополучие.

Часто хюгге описывают как «простое счастье», которое основано на нескольких принципах:

  • создавать уют в доме и на рабочем месте;

  • чаще приглашать в гости родных и друзей;

  • готовить вкусную и полезную еду;

  • во всем придерживаться умеренности;

  • вести активный образ жизни;

  • получать удовольствие от простых радостей;

  • составить практичный и удобный гардероб;

  • заниматься творчеством и хобби.

Как оформить квартиру в стиле хюгге

Трехкомнатная квартира у метро «Аэропорт», 90 кв. м

Пледы для всей семьи и в каждую комнату

Теплые покрывала из кашемира, шерсти и других природных материалов — один из главных компонентов хюгге. По крайней мере, так считает Майк Викинг, генеральный директор Института счастья в Копенгагене. Он советует добавить в свое жилье как можно больше разноцветных одеял, в которые можно кутаться прохладными вечерами. Ими можно украсить диваны и кровати, оставить небрежно висеть на кресле или сложить в красивую стопку на полке, чтобы каждый член семьи или гость мог взять себе отдельный плед.

Ароматические и фигурные свечи для эстетики

Если раньше свечи использовали для освещения, то сейчас они выполняют скорее эстетическую функцию. И это то что нужно для стиля хюгге! Украсьте интерьер фигурными подсвечниками в виде статуэток, животных, цветов. По желанию подберите ароматические палочки или диффузоры, поскольку приятный запах в доме — еще один важнейший элемент счастья по скандинавскому рецепту. К примеру, Майк Викинг советует попробовать свечи с ароматом кофе.

Лампы и гирлянды от недостатка солнечного света

Жители Швеции, Дании и Норвегии стараются добавить как можно больше осветительных приборов в свое жилье. Они используют свечи, новогодние гирлянды, светодиоды и светильники, чтобы создать уют. Вы можете последовать их примеру и приобрести дополнительный ночник, торшер или настольную лампу для гостиной и спальни. Кстати, лампы выбирайте с теплым или нейтральным светом, который приближен к естественному освещению.

Четырехкомнатная квартира на Пятницком шоссе, 110 кв. м

Разные фактуры для тактильных ощущений

Стиль хюгге — это не только эстетический внешний вид, но и тактильные ощущения. Подберите текстиль (пледы, подушки, шторы, полотенца, покрывала, коврики) из фактурных материалов, приятных на ощупь. Это может быть кашемир, шерсть, твид, бамбук и даже солома. Это хороший вариант для тех, кто снимает квартиру: без ремонта, минимум усилий, купил текстиль — и уже уютно! С помощью предметов декора добавьте в интерьер еще больше природных материалов: статуэтки из натурального камня, вазы из глины, декоративные деревянные тарелки, объемные картины. Чем больше разных фактур вы используете, тем интереснее (и уютнее!) будет жилье.

Однокомнатная квартира у метро «Беломорская», 50 кв. м

Островок хюгге для чувства безопасности

Одно из главных преимуществ стиля в том, что его можно органично вписать в любое жилье. Даже если вся остальная квартира выполнена в классическом стиле, ничто не мешает вам создать уголок комфорта и безопасности. Для этого купите мягкое удобное кресло (или даже кресло-мешок), торшер с мягким светом и поставьте их в лоджии, чтобы время от времени прятаться в этом оазисе от суеты.

Апартаменты-судия у метро «Соколиная гора», 18 кв. м

Цветы и сухоцветы для единения с природой

Любовь к природе — еще один базовый принцип философии хюгге. Расставьте в квартире живые цветы, композиции из шишек и сухоцветов, гербарии. Вспомните школьные уроки труда и сделайте украшение для своего дома. Кстати, этот совет поможет привнести хюгге не только в интерьер, но и в вашу жизнь, ведь он поощряет занятия творчеством. Заведите себе хобби, которое поможет оживить квартиру: вышивание крестиком, макраме, оригами. Сделайте коллаж или гирлянду из старых фотографий, красиво разложите любимые книги.

Эксперименты и умеренность для вашего комфорта

Трехкомнатная квартира у станции метро «Аэропорт», 90 кв. м

Хюгге поощряет скромность в наслаждениях и тратах. Это значит, что вам необязательно покупать кучу дорогих вещей для обустройства квартиры. Пусть их будет немного, но каждая подобрана с любовью. А еще стиль не ограничивает фантазию, так что экспериментируйте!

Хюгге — это про декор и ваши эмоции, а не про ремонт. Поэтому стиль оформить просто даже в съемной квартире. А выбрать и снять ее можно на Яндекс Аренде — у нас вы найдете уже готовое к заселению жилье, которые можно дополнительно обустроить по своему усмотрению!

Реклама ООО. «Яндекс Вертикали»

Показать полностью 6
3652

Дизайн детской поликлиники - как мы решили спасти барельефы времён СССР и что из этого вышло2

Участвовали в обновлении детской поликлиники, капитального ремонта в которой не было лет тридцать. В интерьере сохранились умилительные рельефы и росписи нашего детства, которые нам захотелось всенепременно реставрировать - охватила ностальгия!))
По итогу они и задали весь тон дизайну)

Сразу для ЛЛ - результат такой )

Концепция визуального ряда - "Путешествие" На первом этаже путешествие пришлось начать с джунглей) Потому что посмотрите какая красота:
😁

Фото интерьеров фойе до реставрации

Хотелось преобразить старый интерьер так, чтобы осталась связь с изначальным обликом. Начали с подготовки поверхностей:

Было крайне сложно очищать многослойное наслоение "дубовых" советских эмалей - проще было отколоть сам элемент, чем его очистить) Сложность также была в том, что поликлиника не закрывалась на ремонт и приходилось работать ночью, а к утру готовить все к приходу посетителей - прятать, укрывать, мыть полы... Но как-то справились, и работа перешла во вторую стадию - росписи

На фото - промежуточный результат, подмалевок

Среди миллионов фоток процесса с трудом нашла финишные - фотографировать днем было непросто из-за большого потока людей. Посетителей в этой поликлинике всегда очень много

Вот что у нас получилось:

Итоговые фото. Первый этаж, фойе.

p.s. вообще, было три этажа, если интересно - выложу еще посты с продолжением

Показать полностью 6
17

Жюль Ардуэн-Мансар

Жюль Ардуэн родился в Париже в 1646 году. Обучался у своего известного двоюродного деда Франсуа Мансара, начав свою карьеру со строительства в партнерстве со своим братом Мишелем, но в 1672 году решает полностью посвятить себя архитектуре.

В 1674 году Жюль становится одним из королевских архитекторов, работавших на Людовика XIV. Его первым важным проектом был замок Кланьи. Поместье Кланьи близ Версаля было приобретено королём в 1665 году. В 1674 году Людовик XIV для своей официальной фаворитки маркизы де Монтеспан решает построить здесь дворец. В начале к работам привлекли Антуана Лепотра, но его проект не понравился маркизе, поэтому проектирование поручают молодому двадцативосьмилетнему Ж. Ардуэну-Мансару. К 1680 году строительные работы практически были завершены, а к 1769 году замок Кланьи был разобран.

В 1675 году Ж. Ардуэн-Мансар поступает в Королевскую академию архитектуры в Париже.

В 1670 году король Франции Людовик XIV решает построить богадельню для увечных и состарившихся солдат. Руководство работами над основными зданиями в парижском пригороде Грёнель ведёт придворный архитектор Либераль Брюан, однако в 1676 году его отвлекают на другие работы и продолжение строительства поручается  Ж. Ардуэн-Мансару, который работает также над входными павильонами и над госпитальными помещениями. Строительство собора длится почти тридцать лет и завершается только в 1706 году. Общий план здания, выполненный Ж. Ардуэном-Мансаром, в виде греческого креста, вписанного в квадрат. Каждый из внешних фасадов состоит из двух, один над другим, видов ордеров, подчеркнутых крыльцом и увенчанных треугольным фронтоном. Купол сооружения завершается фонарем общей высотой 107 метров. Купол размещен на высоком двухъярусном "барабане", украшенном высокими окнами. Первый этаж "барабана" окружен контрфорсами, которые поддерживают двойной каменный купол внутри. Эти контрфорсы, вдохновленные контрфорсами собора Святого Петра в Риме, перемежаются высокими окнами с изогнутыми перемычками. Эти контрфорсы, которых насчитывается восемь, не расположены регулярно по сторонам света, а сгруппированы попарно, потому что столбы, на которые они опираются, расположены внутри здания попарно. Небольшие, типично барочные, волюты дополняют эти контрфорсы у основания второго этажа "барабана", как в церкви Нотр-Дам-дю-Валь-де-Грас. Сам купол крыши - яйцевидной формы, выполненный из свинцового покрытия и каркаса из массива дуба. Он состоит из двенадцати позолоченных элементов и увенчан высоким фонарем, полностью позолоченным, который напоминает готические формы, в виде квадратного павильона, расположенного под углом, угловые колонны которого, украшенные статуями, обрамляют обелиск, завершаясь крестом. Строительство купола было завершено в 1708 году, через 27 лет после закладки первого камня.

В 1677 году Жюль начинает работать над расширением королевского дворца в Версале, проектом, которым он занимался до конца своей жизни. Заключительная, пятая, капелла Версальского Дворца, известная под названием Королевская капелла Версаля стала шедевром искусства «большого стиля». Начатому в 1689 году строительству помешала война и Жюль Ардуэн возобновил строительство только в 1699 году. На фасаде была применена традиционная модель двухэтажной дворцовой церкви, коринфская колоннада верхнего уровня выполнена в стиле классицизма, который тогда только входил в моду. На верхний уровень можно было попасть через вестибюль - Зал капеллы, отделанным белым камнем и украшен барельефом "Переправа Людовика XIV через Рейн" работы Никола и Гийома Кусту. В оформлении интерьера использованы мотивы из Ветхого Завета и из Нового Завета. Потолок нефа украшает работа Антуана Куапеля "Всевышний во славе приносит миру обещание искупления"; полукупол апсиды - работа Шарля де ла Фосса "Христос во славе Воскрешения"; и над королевской трибуной работа Жана Жувене "Явление Святого Духа Деве Марии и Апостолам".

Вскоре архитектор становится членом Королевской академии архитектуры. В 1679 году Ардуэн - Мансару начинает строительство «небольшого дворца» по заказу короля Людовика XIV. Постройка включала в себя королевский дворец и 12 павильонов.

Дворцовый комплекс состоял из небольших квадратных павильонов, стоящих в ряд напротив друг друга посреди регулярного парка, между двумя рядами протекал канал. Самый большой павильон принадлежал королю, королеве и чете герцогов Орлеанских. Парк Марли состоял из садов в разных стилях. Парк имел множество скульптурных ансамблей.

В 1681 году Жюль Ардуэн был назван первым архитектором короля и был возведен в дворянство в 1682 году.

В 1685 году Жюль становится сюринтендантом Ведомства королевских построек.

В 1691 году архитектор становится Генеральным инспектором Королевских зданий.

В 1702 году Жюлю Ардуэну был присвоен титул графа Сагоннского, но он умер шесть месяцев спустя в королевской резиденции Марли.

Ардуэн-Мансар был ведущим мастером архитектурного стиля, который стал известен как стиль Людовика XIV или французский классицизм. Его архитектура отличалась простотой, большими пространствами, повторением форм, например в виде аркад с полукруглыми арками и отдельно стоящими колоннами. Он часто использовал ряды колонн перед фасадом, чтобы придать вид величия и скрыть неровности конструкции.

Показать полностью 4

Красивое от Собянина. Часть 2

Это новый отель "Marriott" на Площади трёх вокзалов. Нравится? Мне тоже!!)) И я ни разу не архитектор. Несмотря на размер он сыграл большую роль в оформлении площади - прикрыл собой отвратительный металлический фаллос здания РЖД. При этом сохранив основные линии вокзалов и всей площади. Я точно не ожидал такого результата во время строительства.

А вот это безобразие уже назвали "больной зуб" ещё на стадии проекта! И он таким и вышел!((( Я, как и многие москвичи, обсуждал и осуждал это издевательство над мозгом в разных соцсетях и петицию писали, но выросло ЭТО...

Вам нравится? А если посмотреть так

Или так

Вам правда не кажется, что это абсолютно чужеродный объект?

У горе-архитекторов ума не хватило даже на то, чтобы этажность понизить! Бизнес, бабло всё решили 😡😡 А нам всем в этой городской среде жить...

Разрешения выдаёт сами знаете кто, вопрос: кому занесли, главному архитектору или лично или обоим??

Показать полностью 6
Отличная работа, все прочитано!