Сообщество - Наши 90-е

Наши 90-е

6 097 постов 23 051 подписчик

Популярные теги в сообществе:

8

"ЧЕЛОВЕК В ЗЕЛЁНОМ КИМОНО" (1991 г)

Человек, искренне любящий боевые искусства… Какое кино он может снять, еще и не имея опыта?
Для одних – предельно искреннее, родное и трогательное. Для других – просто наивнейшую дичь.

«Казбек» из «Фаната», Борис Кантемиров – признанный мастер каратэ СССР был именно тем самым человеком. И вся его страсть к восточным единоборствам вылилась в его режиссерском дебюте, с которым он и поклонился в прощании… увы.

«Человек в зеленом кимоно» (1991) – фанатский фильм до мозга костей, которому еще в 90-х ставили в упрек еще и то, что снялись там одни кавказцы с предисловием «почти». Но это ли было причиной провала?

Если не знаешь как, но очень хочется показать свой юношеский боевой максимализм, возьми за основу, к примеру, тот же «Путь дракона» (прим. боевик 1972г с Брюсом Ли). И снимай, прикрутив к нему свое видение «как надо». Или НЕ надо.

«Зеленое кимоно» - оригинально, пожалуй, только тем, что оно «зеленое». В остальном - это типичный боевик made in China.

Причем, если вышедший до этого успешный "Фанат" (автор сценария тот же) раскрывал национальную тему рэкета, то "Человек в зеленом кимоно" просто "дергает" отовсюду и далеко не лучшее:
- из «перестроечного кино» тем, что в главной роли ни разу не боец – Нодар Плиев(Таму), который на поверку оказался танцором, отдаленно знакомым с каратэ.

- из западного, а точнее азиатского - избитые по всем местам штамп на штампе. Мафия, боец и как они решают вопросы, используя все красноречие японских боевых искусств.

Борис Кантемиров, кроме типичных диалогов , привлек в свое кино и «Синтию Ротрок», и «Джеки Чана, и большого здорового злыдня. Каноны - куда без них.

Первую сыграла заслуженная артистка РСФСР, хореограф и акробатка Ирина Гереклиева-Моисеева. Но, несмотря на свое «небоевое» происхождение, я признаюсь, не сразу понял, что драться персонаж Ирины (Жанна) не умеет.Видимо, сказался какой-то природный талант и неплохая спортивная подготовка. В кадре она производит довольно приличное впечатление «каратистки».

Джеки» (по фильму Хайдар) - актер Александр Мажидов. Это человек хорошо известен саратовским поклонникам кимоно (доги), поскольку он не только актер, но и Президент федерации каратэ, черный пояс.

Сейчас ему 66, и он все еще в строю! В прошлом году он выиграл чемпионат среди ветеранов WKF в Москве!

«Монах Шаолиня», очередной из команды «зеленого» – актер, каскадер Баганд Магомедов. До недавнего времени – заместитель мэра Махачкалы. Баганд скончался осенью 2020 года на 66-м году жизни от «короны». Мастер спорта по Ушу-Саньда.

Таксист, который так эффектно раскидал гопников, желающих получить колеса – актер и легендарный спортсмен, Аветис Оганесян. Это, без преувеличения, еще и великий наставник, стоящий у истоков обучения тхэквондо в Осетии. Черный пояс, превосходная техника, неплохая игра.

Чаро - грузчик, который так рвался к своим вагонам, а проиграв в финальной схвате персонажу Бориса Кантемирова, взялся за камень ... актер Джамаил Сулейманов.

Вообще, фильм оставляет странное впечатление. Видно, что все старались и любили свое дело. Но, похоже, российского зрителя после азиатского бубностучания было уже не удивить просто драками каратистов (некоторые актеры коими и не являлись) - а именно на это делал ставку Борис Кантемиров как режиссер...

Показать полностью 18
834

Дети перестройки. Как мы одевались:

с детсадовского возраста до старших классов. Ведь подавляющее большинство из нас одевались так же, как и другие. Просто потому, что до 90-х ничего другого в магазинах не продавали, а после - работал стадный инстинкт :) Да и про разнообразие товаров на многочисленных рынках 90х говорить не приходилось... Многое из этого я и сам носил:)

Конечно, одежда для современных детей 3-6 лет особо ничем не отличается от нашей. но все же отдельные её детали очень хочется вспомнить.
К примеру, чешки.

Чешки!
Для меня это слово немного больше, чем просто слово... Это звучание из детства - ч-е-ш-к-и. Не находите? :) И почему их так назвали?... Ни один утренник не обходился без чёрных шортиков поверх белых колготок, натянутых до груди, кипельной рубашечке с рюшечками и ... чёрных чешек. У девочек - те же колготки, белые платьица и чешки. Только белые. До сих пор помню этот шаркающий звук чешек по паркету детсадовского зала.
А летом с ног не слезали вот такие сандальки:

Для улицы - одни, для группы - другие. Во сколько лет вы научились самостоятельно застёгивать пряжечку на ремешке?
А вот так выглядела наша зимняя форма одежды:

Для весны - резиновые сапоги:

Но хочется отдельно поговорить о шапках.
Перебираешь детские черно-белые фотографии, среди них есть детсадовские. Смотришь на группку детишек на заснеженной площадке - стоят одинаковые как пингвины. В черных шубках и вот таких шапках :)

Мальчикам на фасад этой шапки иногда крепли серпасто-молоткастые звездочки :)

"Шапочка конькобежца". Она постоянно сползала на лоб, совершенно перекрывая весь обзор. Я помню, как каждые 5 минут подбегал к воспитательнице и просил поправить её.

Уже в школе у меня появилась более крутая шапочка-"петушок":

Но самые "крутые" щеголяли в таких:

А примерно так в конце 80-х выглядели ребята постарше:

Наша школьная форма:

На шевроне постоянно что-то рисовалось ручкой. Либо себе, либо соседу :) Соседу обычно рисовали "двойки" и "колы" в распахнутой тетради, на что тот обычно бурно реагировал кулаками :)
До галстука свою принадлежность коммунизму мы выражали ношением "октябрятской" звездочки на клапане левого кармана:

Многие не любили галстуки, потому что не умели их завязывать. И каждая физ-ра была мучением - галстук нужно было снимать и надевать... Поэтому, когда в 1991м разрешили ходить без них - многие были счастливы :)
А потом перестали следить и за тем, в чём мы приходили в школу - это было началом конца формы...

90е.
На смену ей пришла другая...

Свитер "BOYS" - легенда 90х... И женский, и мужской - без отличия...

Кто помоднее - носил "варёнки":

Кто-то оделся в классическую "джинсу":

Спортивные. Город стал похож на олимпийскую деревню:

Девчонки приодели лосины:

это - хит, о котором можно написать отдельную статью:

Вязаная шапочка-"ка" стала неотъемлемым атрибутом 90х:

Это только малая часть из того,что мы тогда носили.Вообщем,в эпоху 90-х мы были все,как попугайчики:яркие и "красивые".

Показать полностью 24
19

"ЧЕРЕПАШКИ-НИНДЗЯ (1990 г)

Знаменитых черепашек ниндзя создали два художника – Кевин Истмен и Питер Лэрд. Впервые они появились на страницах комикса, издателем которого была Mirage Studios в 1984 году. Первый комикс разошелся тиражом в 3000 копий, а спустя 36 лет экземпляры первого тиража, которые продавались на момент выхода по 1.50$, на данный момент превысили цену в 2.500$. Цена варьируется от 2.500 – 4000$. А первый набросок черепашек ниндзя, сделанный совместно Кевином Истменом и Питером Лэрдом, в мае 2012 года был продан на аукционе за 71 700$.

Первое появления черепашек ниндзя на телеэкранах было в одноименном мультсериале, которые так и назывался «Черепашки мутанты ниндзя» и вышел в 1987 году. Песню черепах, с которой начинался данный мультсериал, в 90х знал каждый ребенок, да и сейчас я думаю каждый с легкостью вспомнит мотив данной песни, настолько были популярны черепахи. Популярность черепах была настолько высока, что когда люди произносили имена Рафаэль, Донателло, Микеланджело и Леонардо первая мысль которая приходила в голову, была именно о четырех любителях пиццы, а не о художниках и скульпторе эпохи Ренессанса. Так что они с легкостью могли соперничать с Бэтменом или Суперменом, по этому и было решено снять первый фильм о данной четверке.

Изначально фильм планировали выпустить в середине 1980х годов, еще до того как появится первый мультсериал, но из-за того что фильм хотели сделать как прямую адаптацию комиксов, ни одна студия не хотела браться за картину, так как считали её провальной. Но компания «Golden Harvest», которая находится в Гонгконге решила заняться данным проектом что бы выйти на международный рынок. Я с полной уверенностью могу сказать, что Черепашки Ниндзя 1990 года выпуска, являются самой удачной кинокартиной, которая появилась в кинематографе. Даже недавние фильм о черепахах, не смотрятся с таким удовольствием, как этот фильм и оно понятно, потому что режиссер Стив Бэррон и его коллеги проделали колоссальную работу над данной картиной, а главное выбрали правильный подход – сделать весь фильм в духе олдскульных китайских боевиков.

Начнем пожалуй с костюмов:их создала студия Джима Хенсона – создателя «Улицы сезам» и фильма «Лабиринт». Несмотря на то что костюмы были пошиты очень качественно, они все равно постоянно рвались, что в принципе и логично ведь актёры в них прыгали и участвовали в драках. Кроме того, они были настолько плотными, что создавалось впечатление что актеры посещали сауну. Кстати, интересный факт – актёр который играл Рафаэля страдал клаустрофобией и после каждого дубля он с ужасом срывал с себя маску черепахи. Помимо того, что костюмы были плотными, они еще и весили не мало, к примеру электронное оборудование в каждом панцире весило 27 килограмм. Я думаю все понимают, что то как снимаются фильмы сейчас не идет ни в какое сравнение с тем, как тяжело приходилось снимать ранее.

Для того что бы черепашки были больше похожи на людей, нужно было что бы они разговаривали открывая при этом рот, двигали бровями и использовали прочую мимику. Для этого было решено установить маленькие электромоторчики в панцирь черепах, которые с помощью проводов крепились к голове, а все это дело крепилось к аккумуляторной батарее которая находилась на поясе актеров. Таким образом операторы могли создать мимику персонажей. А вот их учитель Сплинер, это грубо говоря игрушечная кукла, для движения которой привлекались сразу 3 кукловода.

Образ злодея Шреддера был взят из обычной тёрки. Дело в том, что однажды Кевин Истмэн во время мытья посуды настолько устал что решил выплеснуть свои эмоции странным способом, он надел на руки тёрки и начал носится с ними из комнаты в комнату. Так и родился злодей, которого из Тёрки предложили переименовать в Шреддера. К тому же, в комиксе он был настолько незначительным персонажем, что в одном из первых выпусков он погиб. Так же Шреддер вошел в топ 100 злодеев комиксов по версии IGN и занимается там 39 место. О его костюме не вижу смысла говорить, потому что ничего сверхъестественное нет. Кстати, созданный им Foot Clan, что означает Клан ноги, это пародия на Клан Руки, который был в комиксах компании Marvel про Сорвиголову

Между прочим актеры которые играли Черепашек ниндзя, так же играли другие роли в фильме: Джош Пэйс, который играет Рафаэля, так же сыграл пассажира такси сразу после того, как Рафаэль запрыгнул на капот. Мишлен Систи, который сыграл Микеланджело, сыграл человека который доставлял пиццу в канализацию. Лейф Тильден играет Донателло и так же играет члена банды, который встречает Эйприл на станции метро. А Дэвид Формен, который сыграл Леонардо, так же сыграл члена банды во время боя Кейси с Тацу на складе. К тому же, Тоширо Обата, который сыграл роль Тацу – на самом деле мастер боевых искусств и он даже создал свой стиль боя на мечах который называется «Синкендо» и на данный момент ему обучают в 90 школах по всему миру.

Между прочим, для того что бы скрыть тот факт что костюмы черепах были очень громоздкими и медленными, сцены диалогов в фильме снимались со скоростью в 23 кадра в секунду, а боевые сцены снимались со скоростью в 22 кадра, по этому при воспроизведении фильма со скоростью в 24 кадра они выглядели немного быстрее.

Так же в черепашках очень много удаленных сцен, к примеру была отснята сцена на ферме, но её удалили и найти полную сцену не предоставляется возможным, есть только некоторые короткие фрагменты этих сцен и фотографии со съемок. Так же, есть еще и альтернативная концовка фильма, где Эйприл приносит комикс про черепашек, к создателю комиксов, но он почитав её историю, говорит о том что она слишком отдалена от реальности. А в это время за окном на него смотрят 4 черепахи и Микеланджело чуть не срывается вниз, а после удивляется словам издателя комиксов.

Как и ожидалось, 13.5 миллионов долларов которые были вложены в фильм вернулись создателям гигантскими сборами в мировом прокате, фильм собрал более 200 миллионов долларов. Так что был сразу включен зеленый свет на создание второй картины о зеленых братьях.
Кстати, после выхода первого фильма, в Британию завезли около 250 000 черепашек, для того что бы удовлетворить нужды юных фанатов, которые хотели иметь у себя черепах в качестве домашних питомцев.

Для второй части картины бюджет был увеличен вдвое и спустя год мы увидели вторую часть фильма, но к сожалению прироста кассовых сборов не произошло и более того, сборы упали хотя фильм не уступал своему предшественнику в драйве и был немного переориентирован на чуть более младших подростков. Не смотря на это, собранных денег было достаточно для того, что бы в 1993 году, как раз на спаде популярности черепах вышла еще одна картина, в которой четверку отправили назад во времени. Но тут даже преданные фанаты картины, над которой уже не трудилась студия Джима Хенсона отнеслись прохладно, оно и не удивительно… Черепахи лишились своего кукольного обаяния и существенно поглупели в отличии от предыдущих картин.

Для второй части картины бюджет был увеличен вдвое и спустя год мы увидели вторую часть фильма, но к сожалению прироста кассовых сборов не произошло и более того, сборы упали хотя фильм не уступал своему предшественнику в драйве и был немного переориентирован на чуть более младших подростков. Не смотря на это, собранных денег было достаточно для того, что бы в 1993 году, как раз на спаде популярности черепах вышла еще одна картина, в которой четверку отправили назад во времени. Но тут даже преданные фанаты картины, над которой уже не трудилась студия Джима Хенсона отнеслись прохладно, оно и не удивительно… Черепахи лишились своего кукольного обаяния и существенно поглупели в отличии от предыдущих картин.

Кстати, в картинах которые вышли после 1990 года вы могли заметить что героиня Эйприл поменялась, все потому что её решили не привлекать к съемкам из-за её жалоб на ТВ о 6 дневном рабочем графике и большого количества насилия в фильме. Черепашки ниндзя 3 с большим трудом, но все таки окупились, однако на этом их замечательная история по сути закончилась.

https://filmix.biz/films/drama/15353-cherepashki-nindzya-exl...

Показать полностью 15
1027

ДЖЕНТЛЬМЕН-ШОУ

Весной 1991-го вышел первый выпуск передачи "Джентльмен-шоу" которая по популярности не уступала «Оба-на», «Городку» и «Маски-шоу».

Все началось с КВН. В 1987 году команда «Одесские джентльмены» стала чемпионами. На радостях артисты тут же сколотили эстрадный театр «Клуб одесских джентльменов», успешно гастролировали по всему СССР. А потом родилось и «Джентльмен-шоу». Передача выходила в эфир рекордные 15 лет: десять лет в России и еще пять на Украине. Юмористы сняли более 300 выпусков.

Из рубрик запомнились «Одесская коммунальная квартира» (снимали в самой настоящей коммуналке на Малой Арнаутской), «Элка и кореша» (пародия на французский молодежный сериал «Элен и ребята»), «Моя вторая папа» (а-ля бразильское мыло). А еще «Одесская аптека», «Вованиада», «Одесские куплеты», «Уголок высокой моды», «Спокойной ночи, взрослые», «Лучшая 10-ка анекдотов». В разные годы в телешоу снималось много артистов, но костяком считаются Олег Филимонов, Янислав Левинзон, Ирина Токарчук, Олег Школьник и Яков Гопп.

У Филимонова в телешоу было больше всего ролей, а главное его амплуа — это тетеньки. Так ловко перевоплощался, что Жванецкий однажды пошутил: «Мужики спрашивают, хотят познакомиться!». Олег родился в Николаеве в семье учителей, и сам 19 лет преподавал в родном Одесском университете (ОГУ), защитил кандидатскую. В 90-х занялся бизнесом: на продаже металла заработал первый миллион, но потом его кинули партнеры. Очень кстати случилось приглашение в команду КВН, и вскоре Филимонов стал профессиональным шоуменом. «Мог ведь стать доктором наук, заведующим кафедрой… А вышло полное не то!» — сокрушалась жена Лариса — учитель математики, а в прошлом чемпионка Украины по настольному теннису.

Но когда на гонорар после недельных гастролей муж купил машину, Лариса смирилась: ТВ так ТВ. После закрытия телешоу артист вел передачи «Филимонов и компания», «Камера смеха», «Сделай мне смешно». Сотрудничал с «Маски-шоу». Играл в спектаклях по пьесам друзей-«джентльменов». Сейчас он совладелец кинотеатра и продюсерского центра, зарабатывает еще и на сдаче в аренду своих квартир и помещений.

Своего коронного Семёна Марковича Олег Школьник срисовал с бывшего соседа по коммуналке дяди Суни (полное имя Сруль), которого в детстве боялся. Дядя был очень большой, выпуклый, ходил в черных сатиновых трусах, в тапках на босую ногу, на голове — сеточка, а под мышкой — пинчер. Роль удалась настолько, что Школьника до сих пор на улицах называют по имени телеперсонажа. А однажды в гостинице сам написал в карточке гостя «на автомате»: Семён Маркович Школьник.

Окончил московскую «Щуку» и в «Джентльмен-шоу» пришел из театра — Одесского русского драматического. В этом театре служит уже 32 года: актером и режиссером. На сцене, говорят театралы, он даже круче, чем на ТВ, сходить «на Школьника» советуют всем, кто едет в Одессу. Был телеведущим кулинарной передачи, футбольным комментатором на радио. Есть и яркие кинороли — папа Мишки Япончика Меер в сериале «Жизнь и приключения Мишки Япончика», лейтенант гвардейцев в «Возвращение мушкетёров, или Сокровища кардинала Мазарини».

С любимой и единственной Татьяной женаты сорок лет, а знакомы и того больше, ведь учились в одном классе и даже играли супругов в школьном спектакле. Живут в уютном доме с камином и зимним садом, который сами построили на месте старой бабушкиной дачи. Вырастили дочь Наташу, а сейчас души не чают в четырех внучках.

Коренной одессит Янислав Левинзон, выпускник факультета атомной энергетики Одесского политеха. После вуза работал на заводе оборудования наукоемких технологий начальником цеха гальванопластики, а в 31 год подался в КВН к «джентльменам». Взяли его, правда, по блату, так как к университету Ян никакого отношения не имел, но он себя оправдал на все сто. После яркого семиминутного монолога с зеркалом Левинзон стал всесоюзной звездой и привел одесситов к победе. Помните его номер? «Я вот тут думал, в чем все-таки наша главная сила. А теперь вижу — в красоте!».

На волне успеха вдруг уехал в Израиль по программе репатриации. Но с дорогой сердцу Одессой связь не разорвал. Прилетал на записи выпусков «Джентльмен-шоу». Параллельно в Израиле занимался туристическим бизнесом, вел русскоязычную программу «Семь-сорок». Такое себе телевизионное кафе вроде «Голубого огонька», куда приходили известные люди, а Ян с ними беседовал по пятницам в 19.40.

Помогал организовать первую сборную команду КВН Израиля, а сам входил в жюри Высшей лиги. В 2007-м снялся в украинском сериале «Новые одесские рассказы», позже играл главные роли в спектаклях «Рыжий город» и «Ураган по имени Одесса». До карантина афиши артиста висели в Одессе едва ли не круглый год — Левинзон тогда активно гастролировал со своим моноспектаклем «Мужчина перед зеркалом». Это ироничные размышления артиста о своем поколении. Том самом, которое ухахатывалось над его номером с зеркалом в КВН-е в далеком 1987-м. Телевидение, театр, творчество — это все для души. А работает Левинзон в крупной медицинской фирме заместителем директора по связям с общественностью. Давно и счастливо женат на сокурснице, у них две взрослые дочери, внуки. Ему 68, и он в отличной форме.

Ирина Токарчук была украшением джентльменской компании и в КВН, и на ТВ. Сыграла сотни ролей, но больше всего запомнилась ее колоритная тетя Сима.
— Сима — собирательный образ одесситки: яркая, крикливая, влюбленная, кокетливая и справедливая. И сейчас иногда «включаю» тетю Симу. Я ведь чересчур интеллигентна, а иногда надо и послать. Сима может сделать это с полоборота. Но она никогда не была сволочью, а только стервой. Как говорят в Одессе, это две большие разницы.
Токарчук, как и Школьник, много лет жизни отдала Одесскому академическому русскому драматическому театру, переиграла там почти все главные роли. Снималась в сериалах «Жизнь и приключения Мишки Япончика», «Сонька Золотая Ручка». Сотрудничала с комик-труппой «Маски». Была нарасхват на корпоративах.

А 25 января 2021 года актриса внезапно умерла от сердечного приступа у себя дома, когда вышла на балкон. У Ирины не было семьи, детей — только мама и любимая работа. Но в прошлом было недолгое замужество. Один врач пришел в театр, увидел Ирину на сцене и влюбился. Они поженились, но жили в разных городах: Ирина не решалась оставить театр, а ее муж — свою клинику. Семья так и не получилась.

Яков Гопп, — коренной одессит. В «Джентльмен-шоу» попал не из КВНа, как все, а из «Маски-шоу». А до этого даже известным диджеем был. Сначала играл в телешоу эпизодические роли, а потом его поселили в «Коммунальную квартиру» (эту рубрику, к слову, снимали в настоящей коммуналке на Малой Арнаутской) и женили на разухабистой и сварливой Симе. Тогда-то Гопп и взлетел на пьедестал телеславы. И в телешоу ролей ему добавили, правда, опять дурачков.  

С Ириной Токарчук они много лет дружили, вместе выходили на сцену на гастролях. В шутку отмечали минутой молчания годовщины своей телесвадьбы. Реальная жена артиста Татьяна не ревновала. А однажды вместе с Ириной испекли торт к 40-летию общего мужа с надписью «Яше от жен». После закрытия «Джентльмен-шоу» Гопп активно снимался в кино, у него есть небольшие роли в сериалах «Ликвидация», «Жизнь и приключения Мишки Япончика», «Одесса-мама». 20 лет вел на одесском ТВ передачу «Я делаю базар» — ходил по рынкам, рассказывал о ценах, что-то покупал, беседовал с одесситами. В последнее время играет в разных театрах и антрепризах. 

В «Одесской коммунальной квартире» обитали супруги Яша и Сима, ее темнокожий любовник Мганга, алкоголик Петрович, Миша, толстяк Боря-Жора и Семен Маркович. В коммуналке постоянно что-то происходило: тут готовили контрабандную парфюмерию, организовали коммунальное телевидение, играли Шекспира, а однажды даже провели выборы. Кто играл Мгангу, рассказывала  Ирина Токарчук несколько лет назад: «У меня их было три. Первый Мганга, основной, — Дэвид. Он остался в Одессе и обзавелся семьей, работает тренером по бодибилдингу и танцует в ночных клубах. Второй Мганга приехал к нам учиться из-за границы и затем уехал в Лондон, потому снимался недолго. А третий на момент съемок как раз заканчивал мединститут, и тоже вскоре уехал, так как на родине его очень ждали».

Михаил Подолов,он же Петрович ушёл из жизни в октябре 2008 года. По-совместительству он также был режиссёром «Джентльмен-шоу». Проживал с семьёй в Нижнем Новгороде, играл в КВН. В жизни выпивал крайне редко, по словам Олега Школьника. На время съёмок специально ездил в Одессу. В последние годы жизни снял документальный фильм про Нижний Новгород.

https://youtu.be/Jzyc93b35KQ?si=BCg3UjsdRFS3DnVi

Показать полностью 18
168

"ХАРЛЕЙ ДЭВИДСОН И КОВБОЙ МАЛЬБОРО" (1991 г)

Это было золотое время американского кинематографа,когда брутальные,пропахшие бензином и моторным маслом, в засаленных куртках и джинсах мужики на мотоциклах-вызывали к себе интерес слабого пола и зависть сильного.Тогда,Вселенную Голливуд, еще не успели заполонить голубые афроамериканцы и обиженные на весь мир кровожадные феминистки.

История написания сценария этого фильма весьма любопытна. Начинающий сценарист Дон Майкл Пол (за его спиной была только написание пары эпизодов для малоизвестного у нас сериала "Шелковые сети") как-то вечером отправился в любимый бар, чтобы слегка расслабится. Каково было его удивление, когда из этого, ставшего по-настоящему родным местом вывозили оборудование - за долги хозяина перед банком. Парни которые там проводили вечера возмущались такой несправедливостью, а кто-то даже предложил "пойти на криминал" дабы при помощи какого-нибудь банка раздобыть денежку и покрыть долги. Дальше красивых слов дело не пошло, но "шестеренки в голове" сценариста завертелись - он понял что это же просто отличный сюжет! Поспешив домой Дон тут же начал набрасывать черновик сценария...

Студия Metro-Goldwyn-Mayer сценарий новичка оценила, и дала добро в комплекте с 23 000 000 бюджета. И начался подбор актеров и актрис...

Дон Джонсон получил роль Ковбоя Мальборо без особых проблем, без особой же конкуренции. А вот с ролью его напарника, пришлось повозиться...

Первоначально на роль Харли рассматривался уже ставшим известным актер боевиков Брюс Уиллис, хороший кстати, приятель Дона Джонсона. Но Уиллиса уже были подписаны контракты на целых три фильма - "Последний бойскаут", "Билли Батгейт" и "Гудзонский ястреб", так что не получилось...
Так что на роль второго главного героя был выбран Микки Рурк. Нужно сказать, что по словам Рурка сценарий ему не понравился, от слова "совсем". Зачем же снимался? Очень деньги нужны были в тот момент! А кому они не нужны ;).
Гонорар Микки Рурка составила неплохая сумма в 2 750 000 долларов, размер гонорара Дона Джонсона неизвестен.

Собственно пара друзей на экране, жутко возненавидела друг друга во время съемок. Настолько, что больше ни в одном фильм Рурк и Джонсон вместе больше не снимались.
На женские роли позвали пару симпатичных актрис (обе бывшие фотомодели) - Челси Филд и Тиа Каррере. Обе хороши они были в молодости ;).
Возможно ради юмора, а может чтобы меньше придумывать, сценарист немалому количеству персонажей дал имена/фамилии в виде названий известных торговых марок. Кроме главных действующих лиц, есть еще такие персонажи как Дэниэлс и Грэндэд.

Музыку к фильму написал известный голливудский композитор Бэзил Поледурис (помните его брутальную музыкальную тему из "Конана-варвара"?), а одну из песен исполнил чертовски популярный тогда Джон Бон Джови, вокалист рок-группы Bon Jovi - в фильме звучит его песня Wanted Dead or Alive.
Финальную перестрелку снимали в Аризоне, на складе "замороженных" самолетов ВВС США. Спустя годы, эта локация использовалась и в съемке фантастического боевика "Трансформеры: Месть падших".

Действие фильма разворачивалась в недалеком тогда будущем - в 1996 году. Зачем был придуман такой хитрый сценарный прием, я честно говоря не в курсе...
Трюки своего персонажа Микки Рурк исполнял лично, и после съемок довольно долго лечил травмированное плечо и колено.
Помните пуленепробиваемый плащи боевиков с автоматами? Позже этот предмет одежды "снялся" в известном фантастическом боевике "Эквилибриум".

Актерам братьям Болдуин было предложено сыграть этот самый отряд боевиков, но согласился только один - Дэниэл Болдуин.

Насколько хорошо фильм показал себя в прокате? Очень плохо показал:
Бюджет - 23 000 000 долларов, сборы в американском кинопрокате - немногим более 7 400 000 долларов.
Продажи на видеокассетах были неплохими, но в плюс фильм так и не вывели.
Фильм вышел в прокат 23 августа 1991 года.

https://ce.baskino-space.fun/boeviki/4302-harlej-devidson-i-...

Показать полностью 7
53

Девяностые. День за днём. 30 июня 1994 года

🏦 ЦБ снизил ставку рефинансирования с 170% до 155%.
Сбербанк: ставки снижены - «Известия»

⛔️ В России завершена чековая приватизация

Девяностые. День за днём. 30 июня 1994 года

Всеобщая ваучеризация России завершена. Передел собственности продолжается - «Известия»

🚜 Ельцин 30 июня посетил подмосковный колхоз «Борец» и понял, что «на селе все в порядке».

🔥 В Москве произошел крупный пожар на киностудии "Мосфильм", уничтоживший натурную площадку "Венеция". Огонь охватил фанерные декорации, используемые для съемок фильмов и клипов, и быстро распространился из-за сильного ветра. Пожар удалось потушить благодаря усилиям 140 пожарных, предотвративших распространение огня на соседние склады с пиротехникой.
Огонь уничтожил фанерную Венецию - «КоммерсантЪ»

Более подробная информация об этих и других событиях этого дня в блоге 30letnazad.ru

Показать полностью 1
46

Ответ Pooh1966 в «Целебные свойства пельменей»4

Оооо, прям про меня)

Мама, дед и бабушка - врачи.

Помню, как-то раз остался с мамкой на смене лет в пять, хорошо, что читать уже научили.

Достал в кабинете книгу у нее, с микроавтобусом Раф на обложке или в предисловии, понравилась, особенно помню сейчас про виды переломов при падении на голову, на спину, на бок и тд, едва ли че понимал, но за 8 часов надо было чем-то развлекать себя) если кто-то узнает или вспомнит эту книгу вдруг, скажите, я бы купил) постоянно ее таскал.

Потом читал специальную детскую литературу про медицину, нянечка в детсаду чуть в обморок не упала, когда в ответ на ее «ножки болят» поставил свой первый в жизни диагноз «варикоз», да и просто был фанатом медицины.

В общем, до 9 класса мечтал быть врачом, неорганическую химию знал с 10 лет, но жизнь распорядилась иначе (ох, уж эти учителя с комплексами).

К сожалению или к счастью (зп в медсекторе по сравнению с моей оставляет желать лучшего) врачом не стал, но иногда, попадая в больницу, проходя по длинным освещенным коридорам, вспоминаю о своих детских мечтах и думаю, что наверно я бы не пожалел, если бы стал врачом, несмотря на все минусы, которые могли бы быть в итоге.

Отличная работа, все прочитано!