🇺🇦 Состоялся первый тур досрочных президентских выборов на Украине. Во второй тур вышли Леонид Кравчук (38,36 %) и Леонид Кучма (31,17 %).
🎞 Новости (1 й канал Останкино, 26 06 1994)
Более подробная информация об этих и других событиях этого дня в блоге 30letnazad.ru
Канадский мультсериал "Еноты" в жанре приключенческой комедии выпускался с 1985 до 1992 год.
Действие разворачивается в Вечнозелёном лесу, где живут еноты Берт, муж и жена Ральф и Мелисса. Они учились в одном классе, а теперь все вместе работают в газете. С ними часто общается огромный серый пёс Шеффер и его щенок Бру.
Противостоит им богач Сирил Снир (розовый трубкозуб), который время от времени пытается использовать лес для личной наживы, и его подручные, трое свинов в забавных свитерах и кепках Пинк, Ллойд и Флойд. Сын Снира Сэдрик учился вместе с Бертом и дружит с енотами, и всегда старается предупредить их об очередной опасности, нависшей над лесом. Также с енотами дружит подруга Сэдрика София.
Мультфильм отличается мягким, гуманным юмором и даже злодеи здесь не выглядят по-настоящему злыми. При этом он не наивен и будет интересен как детям, так и взрослым. Даже сейчас сериал не выглядит устаревшим и доставит массу удовольствия при семейном просмотре.
1970—80-е годы в Голливуде ознаменовались выходом качественных фантастических фильмов «Чужой», «Хищник», «Нечто» — типичные представители кино о злобных инопланетных тварях, только и мечтающих захватить нашу планету. В мире «Полет навигатора» не стал таким культовым, как его более именитые собратья. Зато на просторах экс-СССР его наверняка хорошо помнит поколение 1980-х.
Да и как можно забыть ощущения неземной доброты и дружбы с внеземным разумом? Ах да, ведь были еще спецэффекты, здорово нашумевшие тогда и достойно выглядящие сегодня, почти 30 лет спустя после выхода картины. Вообще-то второй, третий, четвертый и все последующие разы смотреть «навигатора» ходили именно ради напичканной «инопланетными» технологиями второй половины фильма.
На съемки «Полета навигатора» было потрачено около $9 млн (сегодня это примерно $20 млн с учетом инфляции). Не маленькая, но и не слишком большая сумма для фантастики того времени. На «Бездну», например, которая вышла тремя годами позже, ушло почти в семь раз больше, на первого «Терминатора» — примерно на треть меньше, а «Враг мой» обошелся дороже вчетверо.
А вот для юного Джои Крамера, главного героя фильма, кинокарьера закончилась почти сразу после выхода картины. В 1987 году мальчик появился в одном телефильме и навсегда пропал с экранов. Долгое время о нем ничего не было известно, пока взрослого «навигатора» не обнаружили за прилавком одного из канадских магазинов спортивных товаров.
Режиссер Рэндал Клайзер, на счету которого к тому времени была популярная у нас мелодрама с элементами мягкой эротики «Голубая лагуна», не стал размазывать достаточно скудное финансирование по всему фильму. Вместо этого кинематографисты разделили ленту на две части. Первые 40 минут зрителю рассказывают загадочную историю о мальчике Дэвиде, который ушел искать брата, упал в овраг и вернулся домой спустя восемь лет совершенно не повзрослевшим. Затем история резво набирает темп, и вот уже подросток бороздит просторы космоса, океаны и играет в прятки с NASA.
В начале нам лишь намекают на ставшее позднее одним из самых знаменитых в истории кинематографа НЛО. Вот летит похожее на летающую тарелку фрисби, вскоре на пляж ложится тень огромного и привлекающего к себе внимание толпы людей дирижабля, а в ночном лесу Дэвида пугает тарелкообразный корпус обсерватории.
Каплевидный серебристый корабль появляется позднее, в одном из эпизодов, где сотрудники NASA осматривают потерпевшее крушение НЛО. Всего для фильма было создано два полноразмерных макета корабля. Оба они выглядели одинаково, только один был цельным, без единого видимого шва, а второй — с открытым люком. Одну модель использовали в большинстве сцен, где корабль изучали в лаборатории NASA. Вторую можно увидеть в эпизодах, когда Дэвид выходит из корабля или заходит в него.
Оба макета были построены из тонких изогнутых листов древесины, прикрепленных к металлическому каркасу. Конструкцию оставалось загрунтовать и покрыть светоотражающей краской. Обе «тарелки», к слову, сохранились по сей день. Одна после реконструкции выставляется в центре развлечений Disney World, недалеко от города Орландо в штате Флорида. Вторую можно увидеть в Disney-MGM Studios.
Мелькающий в первой половине фильма робот RALF представлял собой обычную моторизованную платформу-тележку с электродвигателем и фанерным корпусом. Однако в «Полете навигатора» смотрели не на несуразного робота, а на потрясающие для того времени спецэффекты.
Компания Digital Effects, известная по спецэффектам в рекламных роликах и фильме «Трон» 1982 года выпуска, первой приступила к созданию иллюзии отражения окружающей среды на цифровых объектах. Свои разработки она показала студии Disney, на площадках которой должны были проходить съемки «Полета навигатора». Разработчики сделали простенькую модель космического корабля с отражающей поверхностью. Голливудским боссам идея понравилась, но заключить соглашение с Digital Effects они не успели — из-за внутренних противоречий компания была расформирована.
Обработкой спецэффектов занимался компьютер Foonly F1, ранее отвечавший за визуальный ряд «Трона». В 1986 году вычислительной мощности машины уже не хватало. Из-за огромного для того времени объема обрабатываемых данных кинематографисты постоянно сталкивались с недостатком дискового пространства, которого было всего 50 МБ. К тому же Foonly F1 ломался по пять-шесть раз в день.
Некоторые сотрудники Digital Effects перешли в студию Omnibus Computer Animation, которая в итоге и занялась разработкой спецэффектов для «Полета навигатора». В фильме впервые применили технологию карт окружения, с помощью которой создавалась имитация зеркальной поверхности звездолета. В качестве текстуры для космического корабля использовались отраженные в зеркальной поверхности снимки. В специальных программах разные фотографии сводили в одно изображение и накладывали на компьютерную модель НЛО. Оставалось совместить готовый компьютерный корабль с уже отснятым видеоматериалом.
Одним из продвинутых примеров CGI-графики стал эффект «жидкого» трапа, ведущего в звездолет. Разработчики сделали анимацию лестницы, вид которой полностью совпадал с настоящими металлическими ступенями. Когда камера показывает, как Дэвид спускается или поднимается, мы видим настоящий трап, ступеньки которого, как кажется, висят в воздухе. На самом деле они были надежно прикреплены тонкими и прочными прутьями, незаметными зрителю благодаря расположенной под особым углом камере.
Рендеринг проходил крайне медленно. На обработку одного кадра с анимацией Foonly F1 тратил около 20 минут. Уложиться в срок специалистам по созданию спецэффектов помогла помощь Центра суперкомпьютерных вычислений в Сан-Диего и находившегося там самого мощного в то время суперкомпьютера Cray X-MP стоимостью около $15 млн.
С чем фильму не повезло, так это с кукольными зверушками — представителями фауны других планет. Выглядели они слишком искусственными, причем почти во всех сценах с ними внимательный зритель может увидеть лески и проволоки, с помощью которых управляли движениями кукол.
Не в пример им невероятно футуристическим получилось внутреннее убранство корабля. А ведь для его возведения понадобились лишь зеркальные пластины, металлические элементы с выгравированными на них «инопланетными» письменами да отраженный синий свет.
В СМИ давно появилась информация, будто студия Disney намерена снять ремейк «Полета навигатора». Хорошо это или плохо,но кинокомпания ни разу не подтвердила эти слухи. Возможно, поняла, что на выходе получится напичканный спецэффектами блокбастер, в котором не останется и следа от атмосферы таинственности и ощущения близкого контакта с чем-то разумным и добрым.
Девушка загорает в поле. Россия, 1997 год.
Михаил Ходорковский позирует в офисе банка «МЕНАТЕП» в Москве, начало 1990-х.
Теннисистка Анна Курникова с мамой и братом, 1995 год.
Суровые парни на фоне мерcедеса, 1993 год.
Фото из личного архива @Alisa2K,
Жанна Фриске и Михей делят мешочек. Москва, 1999 год.
Олег Меньшиков, Сергей Бодров и Сергей Бодров старший на съёмках фильма «Кавказский пленник». Дагестан, 1996 год.
Бодров-старший долгое время не мог найти актёра на роль Вани Жилина. На вторую главную роль был утвержден Олег Меньшиков, и его партнёр не должен был ему уступать, но в то же время – быть его полной противоположностью. Режиссёр не планировал снимать в фильме своего сына – он отправился вместе с ним на съёмки в качестве ассистента. Дело в том, что Бодров-младший не был профессиональным актёром: когда после школы он задумался о том, куда поступать, отец посоветовал ему не идти во ВГИК, если он не чувствует в себе «огонька», необходимого для актёрской профессии. И Сергей поступил на отделение истории искусства исторического факультета МГУ. После окончания учебы он поступил в аспирантуру и в 1998 г. защитил кандидатскую диссертацию на тему «Архитектура в венецианской живописи эпохи Возрождения». Дважды он снялся в эпизодических ролях, а дебют в главной роли состоялся в «Кавказском пленнике».
Процесс работы над фильмом настолько увлёк Бодрова-младшего, что он сам предложил отцу попробовать его на роль Жилина. Пробы прошли успешно, и режиссёр пошёл на риск, который в конечном итоге оказался абсолютно оправданным: фильм состоялся во многом благодаря необычному дуэту мэтра Меньшикова и непрофессионала Бодрова. В результате дебютант получил награду «За лучшую мужскую роль» на фестивалях «Кинотавр» и «Ника», а также приз за лучший дебют Международного кинофестиваля «Балтийская жемчужина» и приз кинопрессы лучшему актеру года. Кроме того, фильм в 1997 г. заслужил Государственную премию России и был номинирован на «Оскар».
Несмотря на громкий успех своей первой работы, Сергей Бодров-младший не планировал в дальнейшем связывать свою судьбу с актёрской профессией и неоднократно заявлял: «Я всегда и везде говорю: «Я не артист». А мне: «Нет, вы артист!». А я: «Артист – это совсем другое. Это другие люди, другая конституция. Роль для меня – это не профессия, это поступок, который совершаешь». А по поводу своего участия в съёмках «Кавказского пленника» говорил: «Мне искренне казалось тогда, что это всё чудовищно. Я видел себя на экране в рабочих материалах и думал только о том, что кино и актёрство – это не моё дело». Однако на сочинском кинофестивале в 1996 году состоялась судьбоносная для молодого актёра встреча, которая определила его дальнейшую судьбу: он познакомился с режиссёром Алексеем Балабановым, который, посмотрев «Кавказского пленника», тут же принялся за написание сценария «Брата». Еще до его завершения он заручился согласием Бодрова на участие в проекте, ставшем впоследствии его визитной карточкой.
Бытовые условия на съёмках были близки к походным. Съёмки проходили высоко в горах, в дагестанском ауле Рича, одном из самых старых аулов в мире. Режиссёр переживал по поводу того, что Меньшиков, который до этого жил и работал в Лондоне, откажется сниматься в таких условиях, но тот ни разу не пожаловался на недостаток комфорта. Только по возвращении в Москву режиссёр узнал о том, что у актёра тогда началось обострение язвы, но в Дагестане Меньшиков об этом не обмолвился ни словом.
Перед самым началом съёмок режиссёр повез актёров в госпиталь Бурденко, чтобы они там пообщались с ранеными из Чечни. Бодрова-младшего там сразу приняли за «своего»: «Парень, а ты у нас в госпитале случайно не лежал?»
Когда съёмки фильма подходили к концу, вся съёмочная группа едва не оказалась в заложниках. Позже режиссёр рассказывал: «Когда мы приехали в Дагестан, нам выделили охрану из трёх человек, местных. И вот однажды в руки этих охранников попала одна московская газета, в которой было написано, что на фильм Бодрова потрачено полтора миллиона долларов. Они пришли ко мне и потребовали выкуп в 50 тысяч. Иначе, сказали, живым никто из вас отсюда не уедет. Один из них сказал: признайся честно, если все в газете вранье и у вас совсем нет никаких денег, мы сейчас же от вас отстанем. Я не мог ему соврать. Конечно, какие-то деньги у нас с собой были. Группу лихорадило. Администратор договаривался и торговался. Сошлись на пяти тысячах долларов, и охранники тотчас же бесследно исчезли. На другой день объявилась милиция. Но преследовать вымогателей уже не было смысла. Кстати, старший брат одного из охранников приходил извиняться. Потом пригласил в гости, угощал и опять извинялся».
Режиссёр всегда подчеркивал, что не ставил своей задачей снять фильм на злобу дня, и уж тем более очень далек от спекуляций на теме войны и от её романтизации и героизации: «Хотя я не устаю повторять, что не хочу, чтобы мою картину воспринимали как отклик на чеченскую войну, потому что отклик – не дело режиссёра, но должен признать, что есть какой-то очень сложный для меня момент в том, как соединились фильм и эта война. Для меня война в Чечне – это бессмыслица и глупость, и гибнут неизвестно ради чего… Если говорить о моей этической позиции, то её можно сформулировать очень просто: для меня в такой войне нет правых и виноватых – все и правы, и виноваты одновременно».
Продавцы демонстрируют новую модель брюк 72-го размера в магазине для больших "Big Ben". Санкт-Петербург, 1994 год.
Мальчик роется в мусорном баке у здания посольства Германии в Москве, февраль 1992 год.
Фото с вождём на память .Новосибирск, 1996 год.
Праздничный трамвай на Дне Города. Ростов-на-Дону, 1990-е годы.
"В один из Дней города в 90-е годы сюрпризом для ростовчан стали празднично украшенные трамвайные вагоны, а также специальные трамвайные и троллейбусные платформы, на которых были оборудованы своеобразные передвижные сценические площадки."
Дискотека в парке Калинина. Калининград, 1990-е годы.
Выступление артистов у памятника Ленину в Москве, 1991 год.
Юный предприниматель продаёт банки пива на светофоре в центре города. Москва, 1994 год.
Мужчина крепит купленный телевизор «Toshiba» к багажнику автомобиля. Москва, 1995 год.
Митинг инвалидов, посвященный вопросу снижения цен на бензин, перед зданием Моссовета в Москве, 1992 год.
Модель демонстрирует шубу. Москва, 1992 год.
Дама во время пивного шоу в костромском цирке, организованного частным предприятием "Россич". 1992 год.
Фирменный киоск «Coca-Colа» в Москве, 1993 год.
Пара из 90-х.
Рулевой "МузОБОЗа" Иван Демидов с ведущими "ПОСТмузыкальных новостей", 1990-е годы.
Идея новой программы родилась, когда в очередной раз был закрыт «Взгляд» и нужно было в течение двух недель чем-то заполнить вечерний эфир пятницы, который к тому моменту арендовала телекомпания «ВИD». Новую программу поручили сделать Ивану Демидову, в то время режиссёру программы «Взгляд». Перебрав все направления, Демидов решил создать первую в стране передачу о музыке, которая еженедельно рассказывала бы о новостях музыки. Программа получила название «Музыкальное обозрение», или сокращённо «МузОбоз». Для того, чтобы не тратить время на поиски ведущего, был придуман видеоряд с виртуальным ведущим: Демидов надел кожаную куртку и тёмные очки, а ассистент режиссёра записал, как он читает в таком виде стихотворение. Первый год эфира ведущий не озвучивал, как его зовут.
Премьера «Обоза» состоялась в пятницу вечером 1февраля 1991 года по Первой программе ЦТ. Программа представляла собой короткую новостную музыкальную вставку с фрагментами концертов и записей выступлений звёзд. Над первым выпуском вместе с Демидовым работали музыкальный редактор программы «Взгляд» Марина Лозовая, журналист Эркин Тузмухамедов, ассистент режиссёра Олег Пучков, администраторы Светлана Михайлова и Наталия Хархардина. Работая над концепцией программы, Демидов по дороге на работу услышал песню «Bip Bop» группы Wings Пола Маккартни 1971 года, и в тот же день она стала неофициальным гимном «МузОбоза». Для начальной заставки была использована песня «Speak to me» американского певца Майкла Фрэнкса1990 года. Каждый выпуск программы начинался со слов «Каждую пятницу в вечернем телеэфире специальная программа „Музыкальное обозрение“, достоверно о всех стилях и направлениях современной музыки», впоследствии последняя фраза была заменена на «…Достоверно о всех стилях и направлениях самой модной музыки» и стала девизом программы. Весной 1992 года Сергей Лемох из группы «Кар-мэн» записал рэп-композицию «Музыкальный обоз» и снял на неё видео в качестве промо для программы «МузОбоз»
Программа была уникальна тем, что нашла общий язык с молодёжью, для которой был очень важен стиль. «МузОбоз» первым рассказал о жизни музыкантов, их репетициях и гастролях, и стал самой рейтинговой передачей о музыке. «МузОбоз» примирил движения «рок» и «поп», разногласия между которыми изначально обострял «Взгляд». Российская рок и поп-музыка, видеоклипы звёзд зарубежной эстрады и актуальные новости шоу-бизнеса были отлично скомпилированы в получасовом формате. Демидов стал самым популярным человеком, связанным с музыкой в России.
В октябре 1991 года вышел выпуск «МузОбоза», посвящённый гибели Игоря Талькова. В студии телецентра «Останкино» собрались участники концерта во дворце спорта «Юбилейный» в Санкт-Петербурге, на котором был убит Тальков 6 октября.
Стихийный рынок в Волгограде, 1990-е годы.
Девушки из 90-х передают привет!
Мои предыдущие посты про 90-е годы:
Больше постов про 90-е годы, а также подборки про знаменитостей в моём профиле.
Всем спасибо.
Приключенческий художественный фильм 1977 года режиссёра Питера Хайамса.
Сюжет фильма обыгрывает детали конспирологической теории, известной как «Лунный заговор», применительно к вымышленной экспедиции на Марс.
Сюжет:
В середине 1980-х в США реализуется космическая программа «Козерог» — пилотируемая экспедиция на Марс. Незадолго до запуска выясняется, что система жизнеобеспечения корабля имеет неисправимые дефекты; экипаж неминуемо погибнет, даже не добравшись до цели. Отложить полёт нельзя: конгресс прекратит финансирование проекта, а его отмена станет ударом по имиджу президента. Принимается решение отправить корабль в автоматическом режиме, а аудио-, видео- и фотоматериалы экспедиции фальсифицировать. В заговоре участвует узкий круг высокопоставленных чиновников, в то время как большинство рядовых сотрудников NASA в него не посвящены.
Астронавты — члены экипажа корабля — также до запуска ни о чём не подозревают. За пять минут до старта их скрытно выводят из корабля и вывозят на базу в пустыне, где оборудован пункт связи, через который астронавты должны проводить сеансы связи с Землёй, и декорации для съёмок поверхности Марса. Ракета отправляется в полёт без экипажа. Астронавты не желают участвовать в инсценировке, но их принуждают согласиться под угрозой убийства близких.
Полёт корабля к Марсу и подлог видеотрансляций и сеансов связи проходят успешно. Однако один из сотрудников Центра управления замечает аномалии в прохождении сигналов от корабля, которые свидетельствуют, что часть источников этих сигналов находится на Земле. Он неосторожно делится своими наблюдениями с начальником, после чего бесследно исчезает. Его друг, журналист Колфилд, которому он также рассказал о найденных несоответствиях, пытается найти пропавшего; он обнаруживает череду странных фактов и понимает, что кто-то пытается скрыть обстоятельства программы «Козерог». На Колфилда совершается покушение.
Тем временем инсценированный полёт подходит к концу. На последнем этапе астронавтов должны доставить к приводнившемуся в океане спускаемому аппарату, чтобы они могли предстать перед поисковиками в качестве «вернувшихся из космоса». Но происходит катастрофа: спускаемый аппарат сгорает в плотных слоях атмосферы. Скрыть это невозможно, выжить в такой ситуации — нереально, поэтому экипаж корабля объявляют погибшим. Астронавты понимают что стали нежелательными свидетелями. Они бегут с базы, угнав самолёт. Их преследуют сотрудники спецслужб, имеющие приказ устранить экипаж. Двоих беглецов удаётся настичь, но командиру корабля Брубейкеру удаётся спастись при помощи Колфилда. Вдвоём они прибывают на панихиду по погибшему экипажу, где присутствуют президент и большое количество репортёров.
Робокоп (1987): Культовый Киберпанк.
В мире киноиндустрии есть фильмы, которые оставляют неповторимый след в истории кинематографа. Один из таких ярких представителей — "Робокоп" (1987), произведение, которое не только установило новые стандарты в жанре научной фантастики, но и вызвало множество философских дискуссий. Этот фильм вобрал в себя не только экшн и увлекательный сюжет, но и глубокие мысли о технологиях, человечности и обществе.
Сценарий фильма "Робокоп" представляет собой непревзойденное сочетание динамичного экшена и глубоких философских мыслей. Это не просто история о герое которого предало собственное начальство, у которого не осталось практически никого, но и рассуждения о потере человечности в мире, где технологии вступают в конфликт с моралью и чувствами
Главный персонаж, Алекс Мерфи, ставший Робокопом, стал иконой жанра благодаря сложной драматургии своего персонажа. Его внутренний конфликт между человечностью и машиной, попытки вспомнить свое прошлое и сохранить гуманность делают его не только героем, но и символом вечных ценностей.
Фильм "Робокоп" привнес в кинематограф новаторские спецэффекты и потрясающий дизайн. От кибернетической брони героя до футуристического города, каждый элемент создает атмосферу будущего, полного технологий и опасностей. Из-за того, что фильм получил высокий возрастной рейтинг, фильм смог показать реалистичные перестрелки, кучу летящих отстреленных конечностей и море крови, не то, что в современных фильмах где после аварии на героях ни царапины. Еще раз про город, это буквально бетонные джунгли с человеческими муравейниками где из-за каждого угла может выйти парень со стволом и завалить тебя из за бумажника или очередной дозы. Вот какой он киберпанк.. все по канонам. Высокие технологии-низкий уровень жизни.
Музыка из этого фильма также запала в память многим и до сих пор смотря на постер с фильмом в голове начинает играть заглавная тема. Эта мелодия насыщена героизмом и одновременно скрытой грустью, отражая внутренний конфликт персонажа между его человечностью и кибернетической природой. Музыка смогла великолепно подчеркнуть динамику боевых сцен и одновременно озвучить внутренние раздумья главного героя. Его музыкальное сопровождение стало неотъемлемой частью фильма, добавляя глубину и эмоциональную напряженность к каждому кадру. Музыка сделала робокопа одним из самых ярких и узнаваемых элементов кинематографического произведения.
Робокоп" — это не только фантастическая история, но и пронзительное зеркало общества. Фильм поднимает важные вопросы о коррупции, власти, человеческой природе и границах между человеком и машиной.
Послесловие:это вам не сраный Марвел в эпоху толерантного Голливуда.
2️⃣5️⃣ Музыкальная группа «Машина времени» во главе с Андреем Макаревичем 25 июня концертом на Красной площади отметила свое 25-летие. На концерте прошло дебютное выступление группы «Неприкасаемые»
🎉 В Петрозаводске прошёл День города
Более подробная информация об этих и других событиях этого дня в блоге 30letnazad.ru
"Летающий корабль-призрак"-мультипликационный фильм 1969 года. Один из первых японских мультфильмов, попавших в советский кинопрокат (в советском дубляже назван «Корабль-призрак»). Аниме снято по одноимённой манге Сётаро Исиномори, публиковавшейся раз в неделю с июля по август 1961 года.
Сюжет:
Город, в котором живёт маленький Хаято, подвергся нападению гигантского робота, назвавшего себя Големом. Родители Хаято погибли под обломками и единственный оставшийся друг — это его собака. Хаято хочет отомстить владельцу таинственного Корабля-призрака, ведь робот представился его посланником.
Потеряв семью, он попадает в дом господина Куросио, главного борца с Кораблём-призраком, крупнейшего магната в городе, которому родители Хаято оказали помощь, когда он попал в автомобильную аварию. И совершенно случайно Хаято попадает на секретный подземный завод, где узнаёт, что реальное положение вещей не соответствует словам господина Куросио.
Теперь его жизнь подвергается большой опасности и только он один может помешать планам злодеев.
Хаято Таки — главный герой, мальчик лет 12-ти, раскрывающий загадку тайной военизированной организации, возглавляемой неким Боа.
Джек— верный пёс Хаято.
Г-н Куросио — миллиардер, глава корпорации «Куросио», скрытый пособник Боа, выдающий себя за благодетеля.
Боа — некое таинственное существо, находящееся в центре крепости, расположенной на дне Тихого океана; источник опасностей для всех героев фильма; ему служат гигантские механические крабы, выделяющие ядовитую пену (ядовитая пена напоминает концентрат для приготовления напитка «Боа-джюс») и роботы-осьминоги.
Боа-джюс — напиток, усиленно рекламируемый корпорацией «Куросио». Обладает неожиданным побочным действием: люди, пьющие его продолжительное время, просто растворяются. По сути, это просто разбавленная кислота, которая начинает действовать в тот момент, когда доза выпитых напитков дойдёт до предела.
Гиг-робот — (в оригинале — Голем) гигантский вооружённый робот-разрушитель.
Летающий корабль — судно, оснащённое самыми разными видами оружия, включая лазерную и магнитную пушки, самонаводящиеся ракеты. Внешне замаскирован под трёхмачтовый парусник, палуба которого обросла тиной, а паруса разодраны в клочья. Корабль способен становиться невидимым и включать защитное энергетическое поле
Капитан-призрак — герой-одиночка, скрывающий своё лицо под маской в виде черепа и сражающийся на корабле-призраке с Боа и его приспешниками. Отец Хаято. Много лет назад потерял жену и сына в результате козней господина Куросио.
Рурико— член экипажа корабля-призрака. После того, как её родители и маленький братик были убиты приспешниками Боа, взята на попечение Капитаном Призраком. В советском дубляже её зовут просто Девочка.
Сцены, вырезанные из советского проката, из-за чего версия с советским дубляжом короче оригинальной на 3 минуты 38 секунд:
В советской версии немного урезана сцена, где Хаято с отцом едут в машине (перед тем, как на Токио нападёт Гиг-робот). Также в ней немного изменён перевод. В частности, в оригинале отец говорит, что корабль-призрак топит корабли по всему миру.
Хаято, обнаружив в развалинах своего дома тело матери, пытается поднять придавившую её балку, но от бессилия впадает в стресс.
Была урезана депрессия Хаято в больнице у кровати матери. Убран момент, где он говорит, что не позволит никому вмешиваться в его теперешнюю жизнь.
Перед тем, как отец Хаято в больнице расскажет ему правду, был вырезан момент, где он спрашивает Хаято, что с матерью, и Хаято, плача, отвечает, что она умерла.
У Хаято начинается новый приступ стресса, когда умирает отец.
Когда Хаято и Джек смотрят на закат, был вырезан момент, где Хаято в сердцах швыряет в Джека булку, которую тот отказывается есть, и попадает ему в голову. Джек, не обидевшись, кладёт ему голову на колени, а Хаято отталкивает его и пытается прогнать. Из-за этой купюры некоторые реплики Хаято в данной сцене переведены совсем по-другому. В частности, вместо реплики, где Хаято просит у Джека прощения, Хаято говорит, что никогда его не бросит.
Во время заседания на подземной базе Куросио, которое подслушивает Хаято, был вырезан кадр, где один из присутствующих говорит, что вся их прибыль идёт от правительственных продаж и что чем больше они разрушают, тем больше их прибыль. Этот вырезанный момент как раз раскрывал причину того, почему начальник обороны напустил на Токио Гиг-робота.
В сцене, где Хаято впервые видит первую жертву Боа-Джуса, были вырезаны кадры с лицом жертвы: мужчина держится рукой за горло.
В сцене на телевидении было вырезано несколько кадров, где Хаято сначала пребывает в удивлении, так как думает, что Куросио послал за ним своих людей, чтобы убить его. После чего Хаято со злостью думает о том, что телевидение тоже под властью Куросио, и мысленно называет это «теле-пропаганда». Далее был вырезан момент, где Хаято, собираясь с мыслями, чтобы ответить ведущему, полностью осознаёт, что он на телевидении, и что все на него смотрят.
Вход на базу Боа в советской версии выглядит, как нечто вроде пятиконечной извивающейся морской звезды. В японской версии — это ровная пятиконечная звезда. В советской версии этот кадр был перерисован, так как звезда сильно была похожа на Советскую звезду.
В советской версии Капитан-Призрак, показывая Хаято крепость Боа, просто говорит, что её обслуживают роботы. В японской версии этот момент более расширен: Капитан говорит, что база Боа — это центр, откуда в самые дальние страны поступают указания людям, подобным Куросио. Заодно Капитан говорит, что также есть люди, которые создали Боа и что их тоже нужно уничтожить. В этой же сцене в советской версии Хаято спрашивает, как уничтожить базу, в японской он задаётся вопросом, что же за люди создали Боа.
Сцена, где Девочка предлагает Хаято напасть самим на базу Боа, в японском оригинале имеет другой монтаж. Девочка спрашивает у Хаято, как долго он будет страдать. Хаято грубо просит оставить его в покое, но Девочка обрывает его, говоря, что из всей команды корабля в живых осталось только четверо, считая её и Хаято, и из этих четверых только они двое могут бороться. Хаято спрашивает, что если она считает в этом виноватым его, то что она теперь от него хочет. Девочка предлагает напасть самим на базу, но Хаято отказывается, ссылаясь на то, что он не умеет управлять кораблём. Девочка отвечает, что она знает устройство управления и что, по её мнению, все функции корабля работают более-менее нормально и, в случае чего, они будут прятать корабль за скалы.
После небольшой сцены, где показано, как по улицам Токио едет пустой танк (потому что все солдаты внутри него растаяли от Боа-Джуса), была вырезана другая, где Хаято и Девочка сидят в горестном размышлении. К ним подходит Джек, который начинает корчить Девочке рожи, но Девочка его не понимает и Джек, обидевшись, разворачивается, и тут Девочка замечает торчащую из дыры в его сумке туфельку приёмной матери Хаято. Взяв её, она говорит мальчику что, возможно, его мама была мягкосердечной женщиной, а затем говорит, что Боа и Куросио убили у него обеих матерей, одного отца и ещё одного искалечили. После чего говорит, что завидует Хаято, потому что своих родителей она не помнит. Хаято, стиснув туфельку, объявляет, что уничтожит Боа. Далее был вырезан короткий фрагмент, где корабль ложится на курс.
В сцене тарана в советской версии полностью перерисованы все кадры, показывающие центральный вход. В целом в советской версии подразумевается именно таран, в то время как в японской — суицидальный удар. Из-за этого из советской версии убран кадр, где отец Хаято, прежде чем отдать распоряжение о катапультировании, говорит ему и Девочке, чтобы они не вздумали убивать себя.
Именно советская версия с советским дубляжом первое время издавалась в России на видео и DVD. Затем на DVD была выпущена полная версия с закадровым многоголосым переводом от "MC Entertainment"(на основе текста З. Целиковской) и только в 2009 году «Cinema Prestige» выпустил DVD-издание непорезанной версии в новом дубляже «Reanimedia"
