Сообщество - Наши 90-е

Наши 90-е

6 097 постов 23 051 подписчик

Популярные теги в сообществе:

17

"ЛИХОРАДКА НА БЕЛОЙ ПОЛОСЕ" (1975 г)

В 1977 году в советский прокат вышла американская лента "Лихорадка на белой полосе". Наверное впервые отечественный зритель смог увидеть своими глазами жизнь по ту сторону железного занавеса. Причем не просто увидеть, а побывать в "шкуре" обычного американца. Ведь в фильме показан быт простых жителей южных штатов Америки. Которых еще сами американцы называют "rednecks", что можно буквально перевести как «красношеие». Это прозвище первоначально закрепилось за фермерами, а потом и за почти всеми жителями юга. Именно поэтому все без исключения герои фильма носят ковбойские сапоги в стиле вестерн, неизменные стэтсоны (ковбойские шляпы с широкими полями) или бейсболки с большим прямым козырьком (солнца на юге много, нужно защищать глаза).

Почему вдруг этот, на первый ниче не примечательный фильм привлек ГОСКИНО СССР? Все просто, лента "Смоки и бандит"(появившаяся двумя годами позднее Лихорадки) была больше комедийной, и главный герой "Бандит" Бо Дервил(Борт Рэйнолдз) боролся не с системой, а фактически нарушал закон. В дорожном action «Лихорадка на белой полосе» рассказывается история водителя-дальнобойщика, который решается пойти против своего криминального шефа, погрязшего в махинациях…
Зрелищная картина Джонатана Каплана была закуплена в СССР явно из-за ее разоблачительного пафоса.

В год выхода «Лихорадка на белой полосе» в советский прокат киновед Виктор Демин (1937-1993) писал, что «Джонатан Каплан не принадлежит к тем американским режиссерам, которых называют властителями дум. Напротив, профессиональный постановщик кинорепертуара, он не любит щеголять собственной оригинальной темой или неповторимыми чертами своего постановочного почерка. Однако, даже в его работе, типичной для «среднего» американского репертуарного уровня, легко заметить элементы социальной критики, призыва честных людей к единению, едкого обличения коррупции – всего того, что на сегодняшний день стало примечательным явлением в творчестве лучших мастеров кинематографа США» (Демин, 1977: 20). Демин В. Лихорадка на белой полосе // Спутник кинозрителя. 1977. № 8. С. 20.

Настоящий "культовый" фильм из 70-х.В начале 90-х,мы с друзьми после уроков частенько бегали в видеосалон,чтобы в который раз посмотреть,как мы тогда говорили:"кино про американских шоферов".Шикарные грузовики, романтика дороги, братство и борьба дальнобойщиков против корпораций. Драки, взаимопомощь на дороге и противостояние богатым "хозяевам жизни", которым можно все. Актуально всегда. Для молодых будет смотреться архаично и затянуто после экшенов, которые наснимали с тех пор, но сути это не меняет: не важно сколько у врага денег и могущества, если ты прав!

https://baskino.film/films/boeviki/20727-lihoradka-na-beloy-...

Показать полностью 10
42

Моряк Попай

Многим моряк Попай стал известен по мультикам, которые начали «крутить» в 30-х годах прошлого столетия. Однако мало, кто знает, что первоначально это был персонаж комиксов. Естественно, у книжного героя есть своя история. Так, моряк Попай жил в выдуманном городке Свитхевен. Есть у мультяшного героя и семья: племянники с такими же смешными именами, как у дяди - Пипай, Пупай, Пайпай и Пьюпай. Между тем, внешний вид у Попая весьма колоритный. Сам силач несмотря на свои могучие мускулы весьма маленького роста – всего 165 см. Кстати, несмотря на то, что Попая рисовали по комплекции реального человека, он получился не совсем пропорциональным. У него слишком короткие ноги и крупные руки до предплечья. Татуировка в виде двух якорей красуется на руках, а во рту он держит неизменную курительную трубку. Попай часто прищуривает один глаз, причем, в разных сериях – разный. Имя моряка образовано от английского слова pop-eyed, что означает «лупоглазый». Попаю характерна особенная манера речи, он постоянно «глотает» звуки или коверкает слова. Попай необыкновенно силен, но в трудной ситуации он съедает банку консервированного шпината и становится просто неуязвимым.

За пятьдесят пять лет (с 1933 по 1988 год) разные компании выпустили чуть меньше шести с половиной сотен серий про моряка Попая. Сюжет каждой серии практически один и тот же. Бравый моряк завоевывает сердце возлюбленной и расправляется со всеми недругами. Первый мультик вышел на экраны летом 1933 года. Серия длилась всего семь минут. Создателем приключений о храбром моряке стал режиссер Дэйв Фишер. Только в 1942 году компания передала «бразды правления» другой студии.

Комикс про моряка Попая увидел свет в 1929 году. Поначалу художник-карикатурист Элзи Крайслер Сегар создал его как второстепенного персонажа. Сыграв свою роль, Попай должен был исчезнуть уже в первых выпусках. Главными героями комикса были Олив Ойл, Хэм Грэви (бойфренд Ойл) и Кастор Ойл (брат Олив). Но все обернулось совсем по-другому. Моряк Попай так полюбился читателям, что художнику пришлось менять весь сюжет.

Почти в каждой серии Попай борется за сердце прекрасной Олив. На этом пути ему мешает главный соперник Блуто. На что он только не шел, чтобы добиться цели: похищал Олив, избивал, пытался убить, но Попай всегда выходил победителем. В этом ему помогала неизменная банка шпината. Прототипом для персонажа Попая стал Фрэнк «Роки» Фигль. Он был близким другом художника Элзи Сегара. Правда, историки мультипликации продолжают спорить об этом.

в 1980 году на широкий экран вышел полнометражный фильм про любимого героя. Кинокартину снял режиссер Роберт Олтмен, а главная роль досталась Робину Уильямсу. Это был дебют для актера, ведь до этого времени он снимался только на телевидении. Съемки не обошлись без казусов. Например, по сценарию в Попая (Робина Уильямса) должны были запустить банку шпината, но она угодила прямо в голову актеру. Из-за травм актера съемки пришлось приостановить на несколько недель.

Интересно, что к съемкам построили целый выдуманный город, в котором жил моряк Попай. Теперь в эту искусственную деревеньку на острове Мальта посещают туристы. Строили нынешний музей на протяжении семи месяцев с лета 1979 года. Над созданием места жительства Попая по рисункам того же Сегара трудились 165 строителей. В деревне возвели 19 деревянных домиков. Фильм благополучно отсняли, а постройки забросили. Но теперь деревню Попая переоборудовали в семейный развлекательный комплекс.

Пожалуй, Попая невозможно представить без банки шпината. В комиксах моряк был достаточно силен и без этой еды. А вот в мультфильмах появился некий волшебный элемент. Съев банку этого овоща, Попай становился необычайно сильным и тогда раздавал всем злодеям по заслугам. Именно благодаря Попаю этот овощ стал так популярен среди населения Америки, а производители шпината и консервов из него стали получать большие прибыли.

Своему образу непобедимого силача моряк Попай обязан простой ошибке ученого. В 1870 году Эрих фон Вольф вел исследования по измерению уровня железа в разных овощах. Потом стал переписывать полученные данные из блокнота, но пропустил запятую. В итоге лидером среди овощей по количеству железа стал шпинат с 35 мг вместо 3,5 мг. Результаты исследований так и напечатали для широкой общественности. Шпинат стал поистине легендарным. Поэтому и Попай стал любителем этой еды. Ошибка в расчетах обнаружилась только в конце 30-х годов XX века, но историю Попая и чудо-овоще не стали менять.

Поначалу мультипликационным героем прониклись дети и подростки, но потом бравый моряк полюбился и взрослому населению США. И сегодня Попаю установлен не один памятник. Один из них находится в городе Кристалл Сити. Памятник моряку проспонсировали местные производители шпината в знак благодарности за развитие отрасли. Еще пять монументов стоят в Честере, три – в «шпинатной столице мира» Альме.

В нашей стране мультики про морячка Попая часто показывали по телевизору,в основном на кабельных каналах,а так же мультфильмы были и на видеокассетах.В детстве собирали еще и вкладыши с одноименной жвачкой.

Показать полностью 9
17

А ну, быстренько прислонили к экранам то,что у кого болит!

Знаменитые телесеансы Аллана Чумака и его заряженную воду помнят, пожалуй, все, кто застал эпоху 90-х. С той поры минуло немало лет, но однозначных выводов о персоне и эффективности методов целителя и экстрасенса, как он себя называл, так никто и не смог сделать. Одни продолжали считать его чуть ли не белым магом, другие – шарлатаном.

В конце 1980-х - начале 1990-х на телесеансы Аллана Чумака собиралась вся страна. Заранее готовили трехлитровые банки с водой, ставили их перед экранами стареньких «пузатых» телевизоров, рассаживались рядом целыми семьями и внимали выступлению. Он не поизносил ни слова – только шевелил губами и делал странные, завораживающие многих, движения руками. А в конце обещал: «И все болезни уйдут».

Кто-то посмеивался, но большинство зрителей, многие из которых до этого ни разу и не видели живого экстрасенса (хотя бы по телевизору), пусть втайне, но хотели верить в чудо. Женщины ставили рядом с водой дешевые отечественные кремы – и верили, что станут как-то особенно моложе. А разгорающиеся на лавочках у подъездов споры о том, стали ли лекарственные мази после «обработки» Чумака эффективнее и кому они от чего помогли, могли длиться часами.

До того как прославиться на все постсоветское пространство в качестве первого публичного экстрасенса и главного «заряжателя» воды, Аллан Чумак успел сменить немало профессий. Многие периоды его жизни были окутаны тайной. Адепты уверяли, что экстрасенсорные способности он начал проявлять еще в детстве, удивляя родственников глубокими познаниями в области истории и восточной культуры, которыми простой советский школьник просто не мог обладать.

Уже позже, в 2000-е, сам Чумак во время одного из телеэфиров сообщил, что слышал некие голоса, которые «посменно» работали «дикторами» в его голове. А он конспектировал то, что они говорили, и учился пользоваться своими необычными способностями. Что интересно – в 70-е Чумак готовил цикл работ, посвященных магам-шарлатанам, по некоторым данным именно тогда Аллан Владимирович и открыл в себе «чудесный дар».

До того как Чумак стал звездой телеэфиров, в его жизни было много неожиданных поворотов: он учился в Институте физкультуры и на факультете журналистики МГУ, работал тренером, спортивным комментатором. В начале 80-х начал сотрудничать с НИИ общей и педагогической психологии Академии педагогических наук СССР.

Поначалу целитель принимал пациентов у себя дома. К моменту появления на большом экране Чумак уже имел широкую клиентуру в Москве. Но, по мере роста популярности, увеличивалось и количество людей, сомневающихся в его способностях.
Среди них было много ученых. Академик Эдуард Кругляков, председатель комиссии РАН по борьбе с лженаукой и фальсификацией научных исследований, называл «эффект Чумака» (так ученый именовал неизвестную «лечебную силу», которой якобы обладал целитель) лженаучным. Он отмечал, что «серьезные» психотерапевты не обнаружили ни одного случая реального исцеления тяжелобольных людей. Также академик Кругляков не раз пытался привлечь внимание общественности к тому, что телесеансами тяжелые заболевания не вылечить, и, надеясь на целителей, люди сильно вредят себе, запуская недуги.

Многие специалисты считали, что никакого секрета у Чумака не было: он опирался на так называемый метод «вооруженного внушения» и эффект плацебо, по сути, он занимался лечебным внушением. Успех зависел от того, удавалось ли вселить в человека безоговорочную веру во что-то. Собственно, этот метод и сегодня используется в медицине и наркологии, и многие исследования показывают, что таблетки-пустышки (плацебо) порой действительно «работают» - уходит боль, улучшается самочувствие и так далее, так как мозг настраивает организм на такой результат.

Одним из главных оппонентов Аллана Чумака был другой герой телеэфиров 90-х – психотерапевт Анатолий Кашпировский, который считал «коллегу» плагиатором, извратившим идеи телевизионного лечения. Сам Аллан Владимирович обижался на эти слова чуть ли не до конца своей жизни. Говорили, что целитель не мог простить Кашпировскому, что тот занял «его место» на телевидении: мол, с подачи Минздрава его, Чумака, как «непонятного человека без медицинского образования» решили заменить дипломированным специалистом–психотерапевтом.

Действительно ли «заряженная» вода становилась какой-то особенной и тем более целебной – вопрос очень спорный. По словам самого Чумака, все, что он делал, было подтверждено экспериментами и клиническими исследованиями. Как рассказывал целитель, также у него имелся госпатент на зарядку воды. При этом Чумак соглашался, что не каждое заболевание и не каждый человек поддавались лечению его методами.

После того как Минздрав РФ издал приказ, ограничивающий нетрадиционные методы лечения, массовые сеансы Аллана Чумака попали под запрет. Однако целитель продолжал проводить встречи с желающими излечиться там, где подобные мероприятия оставались разрешены, в частности, в Казахстане. Перестав проводить индивидуальные сеансы, он лечил по телефону – как заявлял Чумак, за день он мог «отработать» до полусотни обращений.

Сам Чумак называл себя «научно доказанным феноменом исцеления на расстоянии», отмечая, что он «вылечил целое поколение» и «зарядил энергией» последующие. Однако никаких серьезных исследований и научных работ, доказывающих это, за все десятилетия, прошедшие с момента его головокружительного взлета в конце 1980-х, так и не было проведено.

Показать полностью 14
28

ТЕТРИС

"Я изобрел тетрис для собственного удовольствия. Только так и можно что-то изобрести,"— Алексей Леонидович Пажитнов.

Многое великое создаётся случайно, в рабочей рутине. Порой задумка создателя совсем не похожа на то, для чего вещь в итоге применят на практике. Скажем, для проверки гипотезы или забавы ради. Но судьба распоряжается так, что даже маленькая идея, реализованная во что-то весомое, становится мировым достоянием, вопреки всем планам и целям. Более того — она кардинально меняет жизни людей и даёт определенный виток развития по другим направлениям, задает тренд и становится хитом.

"Тетрис» как раз и стал такой задумкой, возникшей из случайности, почти как Вселенная, да. Головоломка, прогремевшая на весь мир, игра, чья история состояла из череды скандалов, интриг и судебных разбирательств, вполне себе достойна кинематографа. Можно сказать, что «Тетрис» не просто игра — это, по сути своей, целый культурный феномен, ставший символом детства для нескольких поколений.

А ещё эта головоломка заложила золотое правило: чем проще и понятнее механика игры, тем выше шанс, что она завоюет рынок и разойдется, как горячие пирожки. Так оно и вышло. Актуально до сих пор.

Тетрис» — это игра-головоломка, придуманная и написанная Алексеем Пажитновым, на тот момент советским программистом, работавшим в Вычислительном центре Академии наук СССР. Там он работал над искусственным интеллектом и распознаванием речи. Было это в далеком 1984 году. Вообще, в ВЦ АН СССР в те годы работало немало людей, к которым впоследствии прочно и вне зависимости от их желания приклеился ярлык «легендарных личностей»: Евгений Веселов, Антон Чижов, Аркадий Борковский. Был среди них и Алексей Пажитнов — человек, которому судьба уготовила стать своеобразным зеркалом перемен, начавшихся с приходом к власти Горбачева.

Алексей идею взял не из воздуха и не увидел ее во сне — основой для будущего творения послужила такая головоломка, как Pentomino Puzzle, которую придумал американский математик Соломон Голомба. Суть игры проста и понятна: из нескольких геометрических фигур собрать одну большую. Головоломка эта не электронная, всё можно потрогать и подвигать туда-сюда.

Вообще в СССР начиная с 1960-х было популярно пентамино: головоломки из фигур, образованных соединением уже пяти квадратов. Им даже была посвящена постоянная рубрика в научно-популярном журнале "Наука и жизнь". Также они продавались и в магазинах в виде наборов пластиковых фигурок и доски, но по некоторым свидетельствам, считались развлечением дефицитным и для того, чтобы отыскать её на магазинных полках, требовалась доля удачи.

В общем, пентамино вместе с другими похожими головоломками Алексей Пажитнов и использовал в качестве основы для обкатки своих идей и создания будущей игры, но уже не абы где, а на компьютере — "Электроника-60", используя язык программирования Pascal. Задумка была в том, чтобы игра, во-первых, происходила в реальном времени, а во-вторых, фигурки должны были переворачиваться вокруг собственного центра тяжести, но… техника того времени такие геймплейные инновации и фишки не вывозила, а FPS падал (шутка). В общем, мощность такая себе была у компов, а потому Алексей принял мудрое решение сократить фигуры до четырех — получились тетрамино. С тех пор имеем то, что имеем. Зато работает.

«Несколько месяцев это была такая непонятная работа, которую фактически было даже не видно: на экране что-то меняется, Леша сопит, Леша ходит там, курит огромное количество папирос… — вспоминает Михаил Кулагин, один из сотрудников Вычислительного центра. — И вдруг он позвал нас посмотреть на игру. И говорит: вот, ребят, смотрите, получается вроде вот так. На экране появился знаменитый стакан, в который падали какие-то фигурки. Я, честно говоря, сразу даже и не понял в чем суть...»

6 июня 1984 года Пажитнов выпустил игру, ставшую известной во всем мире. СССР, в котором появился «Тетрис», не существует, а вот игра популярна до сих пор.
Вообще видов «Тетриса» весьма достаточно.
Игра выглядела примитивно, но вполне себе работала, как того добивался создатель. Фигурки падают, заполненные ряды исчезают — кто мог знать, к чему, казалось бы, такая мелочь, может привести…

Через восемь месяцев игру было решено портировать на ПК. Было это сделать не так уж и просто — интернетов толковых не было, с совместимыми носителями тоже беда. Сам Алексей работать с ПК не умел, а потому обратился к Вадиму Герасимову, которому на тот момент было 16 лет. В Вычислительном центре юноша оказался благодарю своему учителю информатики. Там Вадим работал и играл с компьютерами IBM PC. По словам Герасимова, он быстро освоил программирование и получал удовольствие от работы над различными компьютерными проектами.

Юного программиста приметил Дмитрий Павловский, он рассказал Герасимову об увлечении компьютерными играми и предложил ему помочь в переносе проектов на PC, а также поработать над новыми игровыми идеями. С этого дня началось их сотрудничество, и в скором времени Павловский познакомил Вадима со своим другом — Алексеем Пажитновым.

Герасимов переписал «Тетрис» на Turbo Pascal, адаптировав таким образом игру для IBM PC— первого массового персонального компьютера. Помимо переноса, он также немного «модернизировал» игру, добавив несколько деталей — отладку экрана и счетчик очков. Ушло на это четыре дня.

Ещё полгода работы Пажитнова и Вадима, уже совместно, ушли на доработку цветной графики, таблицу рейтинга и её вывод на экран, а также адаптацию под разные виды дисплеев. Сейчас, в наш век технологий и цифровизации, это кажется забавным, но тогда единых стандартов не было, и под каждый дисплей игру надо было адаптировать, что портило код. Программу для вывода на экран взяли у Дмитрия Павловского. Позже, другой коллега, Михаил Потемкин, провел работу по портированию игры следующей версии на компьютер «Электроника», добавив функционал автоматического заполнения фигурами половины игрового поля (это когда начинаешь партию, а «стакан» уже наполовину полон).

Также была разработана система защиты, дабы при случае можно было доказать своё авторство. Да, софт в СССР распространялся бесплатно, и проблемы в этом не видели, такие вот наивные времена.

Распространялась игра на 5,25-дюймовых дискетах, путем копирования. Так через друзей и шапочных знакомых за две недели игра завоевала популярность в Москве, а потом и во всем СССР. Это был первый шаг на пути к её глобальному распространению. Какую-либо выгоду игра не приносила, да и никто о ней не задумывался — все права принадлежали вычислительному центру. Согласно законам того славного времени, коммерческое распространение ПО и тому подобного могло осуществляться только государством, а потому, реши Пажитнов заняться чем-то таким сомнительным, он быстро бы оказался в местах не столь отдаленных. И никакого «Тетрис», только старые-добрые нарды.

За железный занавес «Тетрис» попал в 1986 году, прямиком к будапешцам из Института проблем кибернетики (SZKI), с которым наш Вычислительный центр тогда сотрудничал. Помог случиться этому научный руководитель Вычислительного центра Виктор Брябрин. Игру ребята заценили, она им понравилась, а потому они скоренько портировали её на компьютер Commodore 64, производившийся компанией Commodore International с августа 1982 года, и на Apple 2, первый компьютер, серийно выпускавшийся Apple Computer с 1977 года.

Так совпало, что в институте в тот момент находился венгр английского происхождения Роберт Стайн, разработчик ПО и по совместительству, владелец Andromeda Software — британской компании, которая таки тоже занималась разработкой программного обеспечения. В институте Роберт гостил не просто так, протирая штаны, у него была цель: взглянуть на всякие-разные новинки, подходящие для экспорта в Великобританию. Увидев «Тетрис», Стайн понял, каким потенциалом обладает игра, а потому вознамерился выкупить на неё права. Вернувшись в Великобританию, Стайн написал Алексею письмо, где ясно изложил свои намерения касательно игры, получив в итоге согласие, но лишь предварительное. «Добро» дали, но всё нужно было заверить официальными бумагами. Переписка затянулась на недели, ведь у программистов не было доступа к телексу. Телеграмму с согласием заключить сделку смогли отправить только спустя несколько недель, пройдя через переводчика и многочисленных начальников Вычислительного центра. В общем, дело осложнялось «железным занавесом» и бюрократией.

Но… тут начинается самое интересное. Роберт, пребывая в нетерпении, но предвкушая ошеломительный успех и грядущие дивиденды, решает показать игру своим партнерам из британской компании Mirrosoft (не путать с Microsoft), принадлежащей британскому медиамагнату Роберту Масквеллу.

Стайн был уверен, что сможет легко уговорить советских разработчиков, тем более если они узнают, что к их игре уже проявили интерес иностранные компании. Да, при этом у товарища нет каких-либо прав на «Тетрис». Вообще. Тем не менее, показ состоялся, но консервативные британские парни оказались настроены к игре скептически и должного энтузиазма не испытали. Но на всякий случай отослали её на экспертизу своим американским коллегам из дочерней компании Spectrum Holobyte. Оттуда практически сразу же пришел ответ — «БЕРИТЕ БЫСТРЕЕ, ОФОРМЛЯЙТЕ ПРАВА СРОЧНО!111». В итоге, не теряя времени, быстро «состряпали» контракт между Andromeda Software и Mirrorsoft на сумму всего лишь в 3000 фунтов стерлингов и на 7-15% (в зависимости от количества проданных копий) от прибыли с продаж и приобрели права на версию игры для персональных компьютеров. Это, конечно, выглядит замечательно, но про Алексея Пажитнова как-то все забыли, а он даже не знал об этом, пребывая в неведении касательно судьбы своего детища. А тем временем Роберт, окрыленный успехом, начинает продажу игры всевозможным издательствам. Параллельно Spectrum Holobyte всерьез берется за игру, добавляя новые фишки. Возникает полное отражение СССР через «Тетрис»: серп и молот, много красных цветов, портреты советских вождей, храм Василия Блаженного на фоне, русские народные песни вроде «Калинки-малинки» и «Эх, ухнем!», в общем, сплошная клюква.

"Тетрис», прежде всего, позиционируется как первая игра из-за железного занавеса. Само собою, не тронута лишь основа — игровая механика.Забавный факт: фанаты «Тетриса» в США приветствовали друг друга кодовой фразой: «КГБ следит за тобой!» Они были уверены, что игра — это тайное оружие, разработанное в советских лабораториях для дестабилизации американских офисов.
 В 1994 году шутка была процитирована в фильме «Полицейская академия-7:Миссия в Москве»: русский злодей Константин Каналья создает игру, взламывающую любой компьютер, на который она установлена. Игре не может противостоять никто, и злодей почти завоевывает мир.

Тут стоит понимать, что Холодная война в самом разгаре, всё советское, пусть и на первый взгляд не примечательное, вызывает неподдельный интерес у американцев. И этот интерес они превратили в успешный коммерческий продукт, у которого кто-то должен значиться разработчиком и издателем.

Игра стала узнаваемой и распространялась как сенсационная новинка — первая игра из-за «железного занавеса» СССР.
И никто, опять же отмечу, не подозревал (или делал вид), что права на игру есть только у Алексея Пажитнова.

О том,как разгоралась дальнейшая битва за "Тетрис",можно посмотреть в американском биографическом фильме 2023 года "Тетрис".

https://baskino.film/films/biograficheskie/37895-tetris.html

Показать полностью 20
34

Девяностые. День за днём. 1 июля 1994 года

🎶 Завершился 10-й Международный конкурс имени П.И. Чайковского. Первые премии ни по фортепиано, ни по скрипке, ни по виолончели никому не были присуждены. Обладательницей Гран-при и приза Елены Образцовой стала Хибла Герзмава из Абхазии. Марина Лапина из России и Чен Е Юен из Китая завоевали первое место и золотые медали. В Большом зале Московской консерватории состоялся торжественный вечер, посвященный завершению конкурса и вручению наград.

Герзмава и Соткилава спасли конкурс от конфуза - «КоммерсантЪ»
Чайковский гениев не дождался - «Известия»

📈 Повышен с 1 июля минимальный размер оплаты труда – 20500 рублей в месяц, что чуть превышало 10 долларов.

❌ В России после 30-летнего существования 1 июля ликвидирована система лечебно-трудовых профилакториев. Первый экспериментальный ЛТП был открыт в 1964 году в Москве при Министерстве внутренних дел СССР.

Газета «Московский комсомолец» писала: «Все российские лечебно-трудовые профилактории, пропустившие за годы своего существования через себя миллионы алкоголиков, прекращают существование с сегодняшнего дня… Что касается московских ЛТП, то они начали планомерно закрываться еще в начале года. Теперь же их не останется ни одного. Освободившиеся помещения будут предоставляться следственным изоляторам, отделениям милиции и прочим правоохранительным учреждениям»

На территориях профилакториев разместят колонии - «КоммерсантЪ»

🚼 Вышел фильм «Младенец на прогулке, или Ползком от гангстеров»

Девяностые. День за днём. 1 июля 1994 года

Более подробная информация об этих и других событиях этого дня в блоге 30letnazad.ru

Показать полностью 1
102

"ПОСРЕДНИК" (1990 г)

Под самый закат СССР на экраны вышел фантастический фильм «Посредник», снятый по мотивам (достаточно далеко от текста) книги «Главный полдень» Александра Мирера. Фильм снял молодой режиссер Владимир Потапов, на момент выхода картины ему было всего 27 лет. Сейчас он автор нескольких сериалов и художественных фильмов (лучший из них, пожалуй, «Крик тишины» о блокадном Ленинграде), но «Посредник» навсегда останется фильмом, что называется, для своих, поскольку – факт - люди, которые посмотрели этот микросериал уже больше никогда не забудут эти кадры и атмосферу картины.

Атмосфера этой очень авангардной для своего времени картины - жутковатая.

Помню этот нещадный удар по своей детской психики:в 16.00 прихожу со школы домой,родители еще на работе,дома никого нет,включаю телек и начинаю смотреть,мало мне понятный,депрессивный,мрачный,тяжелый,но вызывающий к себе интерес НЛОшной темой.А за окном:мрякоть,серость и убогость умирающей страны.Как нельзя кстати для просмотра подобного кина.

Режиссер снял фильм в особой цветовой гамме – сепии, где, впрочем, остаются некоторые цвета в некоторых сценах.

Особое пространство картины создаёт звук(до сих пор с содроганием вспоминаю эти звуки из детства), который становится вдруг неожиданно громким для пустяковых событий или исчезает вовсе, например, для пролёта вертолета Ми-24.

Свой фактор добавило время – по нынешним стандартам события фильма развиваются очень медленно, как во сне, когда пытаешься убежать от опасности, но ноги вязнут в земле и воздухе.

Предметы иногда живут в фильме своей жизнью. Как например, дверь автомобиля «Волга», которую покинул водитель.

Вдобавок ко всему вышеперечисленному – кажется у фильма нет приличной цифровой копии, впрочем, и аналоговой тоже. Изображение немного размыто, как если бы его снимал близорукий человек с "минус" 2 или "минус" 2,5 зрения. Тем не менее, фильм стоит того, чтобы посмотреть его и в таком виде.

Посредник – это специальное устройство вроде кривой, корявой палки, которое внедряет в человека сознание инопланетянина, и оставляет ему земную память о прошлом. Этакий насильный трансгуманизм - смена физической оболочки для разума буквально в один клик.

Важно, что «посредник» не действует на детей, гениев, сумасшедших и на тех, кто просто не умеет подчиняться. Именно поэтому землянам удаётся победить пришельцев.

Люди – оболочки людей, которые приняли пришельца, становятся строги, безэмоциональны и приобретают несколько болезненный вид.

Надо помнить, что фильм снят в 1990 году на волне борьбы с так называемой «номенклатурой» (партийным руководством) потому сегодня некоторые посылы фильма – партийный босс, трясущийся от страха в «Чайке», военные, перешедшие на «антинародную сторону» (а в 90-е было дикое время, когда носить любые погоны считалось позорным) рассуждения начальников о судьбах землян (как бы - инопланетяне-партаппаратчики о своём народе) – сегодня отчасти уже не прочитываются.

Есть, правда, один момент, который актуален всегда и, пожалуй, в любой стране. После того, как земляне официально выставили ультиматум, боевой Ми-24 наносит удар НАРами перед группой инопланетян, капитан милиции говорит:
- Эффектно. Но по своим не ударят.
А начальник постарше ему отвечает:
- Ударят. Ещё как ударят.

Советую к просмотру-главное здесь не картинка,а сам сюжет.Посыл фильма:"Подчиняется тот,кто готов подчиняться".

https://filmix.biz/series/fantastiks/82951-posrednik-1990.ht...

Показать полностью 20
34

"АМЕРИКАНСКИЙ НИНДЗЯ" (1985 г)

Ещё в самом начале 90-х,всем классом бегали домой к однокласснику смотреть на видике крутейший супер боевик "Американский ниндзя" в авторском одноголосом переводе Андрея Гаврилова,от просмотра которого у нас,неизбалованных советских пионеров,сносило крышу.Тогда любые зарубежные фильмы будоражили наши детские умы,особенно если в их названии присутствовали такие слова,как:"ниндзя".Ну а Майкл Дудикофф для нас,стал культовым героем.Уже в зрелом возрасте глянув "Американского ниндзя" понял,какую лютую дичь мы смотрели.После 15-ти минут изнасилования моего мозга-выключил этот шедевр.Все-таки фильмы Александра Невского,тот который Курицын и по совместительству "Мистер Вселенная",не так уж и плохи,правда?

Ну а для тех,кто решится поностальгировать, вкратце сюжет фильма:

История повествует о главном герое, имя которому Джо Армстронг. Молодой человек, избегая возможного тюремного заключения, решает поступить в армию США. На службе, пытаясь отбиться от ниндзя на базе в Филиппинах, он спасает Патрисию, дочь полковника базы, от похищения, но теряет всех в своем взводе. По этим причинам значимость Джо резко падает, ко всему остальному, он еще становится мишенью для мести всесильного черного ниндзя.

А вот календарик "Американский ниндзя 2" купленный когда-то во время поездки в поезде.

https://baskino.film/films/boevie-iskustva/5233-amerikanskiy...

Показать полностью 5
80

"ХОН ГИЛЬ ДОН" (1986 г)

Самым знаменитый и воистину культовый северокорейский фильм времен эпохи Страны Советов.
«Хон Гиль Дон»-парень со свирелью. кто вспомнит, тому респект и уважуха.

В основе сюжета фильма лежит средневековый корейский роман «Сказание о Хон Гильдоне», корейского автора Хо Гюна.
• Интересно, что в качестве моральной идеологии в фильме выбран даосизм.
• Многие боевые сцены и сюжетные повороты фильма сделаны под явным влиянием китайских фильмов о кунг-фу.

Главные злодеи фильма — ниндзя из Японии, с которой у КНДР всегда были очень напряженные отношения.
• Стилистика первой половины фильма несколько напоминает истории о Робин Гуде — главный герой по сути благородный разбойник, который защищает простой народ от притеснений чиновников.

• Интересно что фильм, который сейчас является малоизвестным, в свое время оказал большое влияние на советскую аудиторию, в основном на молодых людей — немало людей, увлекающихся восточными единоборствами, утверждали, что их интерес к ним появился после просмотра этого фильма. В этом же контексте упоминается северокорейский фильм "Приказ номер 027"
Первый фильм с восточными единоборствами, появившийся в советском кинопрокате на официальной основе с профессиональным дубляжом.

Из-за страны происхождения (КНДР), в фильме есть несколько идеологических штампов: показательное социальное неравенство разных классов в средневековой Корее, жестокость и продажность правящей в Сеуле (столице Южной Кореи) феодалов и т. д.

Достаточно большое влияние этот фильм оказал на молодежь того времени: все кинулись по спортивным секциям учиться драться "как Хон Гиль Дон" с грузами на ногах...

https://youtu.be/YuxEgddgcsQ?si=-IqYxiNaOummxXXp

В детстве нам с ребятами еще один фильм припал по душе "Приказ номер 027",который посмотрели в кинотеатре.

https://youtu.be/Mslzh6JR5Mo?si=1nsDyhddAS5_u8Fi

Или еще например:советско-корейский военный фильм "Секунда на подвиг"

https://youtu.be/uF7hlh5u19c?si=Z2h18Y4gCzD9RBhp

Показать полностью 16
Отличная работа, все прочитано!