Сериаломания | Киномания

Goodbye, Dragon Inn (不散), 2003

Видео на VK.

Ещё одно медитативное исследование одиночества и человеческих связей, действие которого разворачивается в обветшалом кинотеатре под названием "Dragon Inn".

Возможно, это один из самых известных фильмов режиссёра, также известный на китайском как "Bu san", что переводится как "Прощай, Dragon Inn".

"Dragon Inn" - это название реального классического тайваньского фильма в жанре уся, выпущенного в 1967 году режиссёром Кингом Ху.

Фильм Цая Минляна "Goodbye, Dragon Inn" происходит в ветхом кинотеатре, где в последний вечер перед закрытием показывают оригинальный "Dragon Inn".

Фильм отдаёт дань уважения старым кинотеатрам и опыту просмотра фильмов в традиционных залах, который в то время постепенно вытеснялся современными мультиплексами.

Выбор названия "Goodbye, Dragon Inn" отражает прощание Цая Минляна с уходящей эпохой традиционного кино и его ностальгию по ушедшим временам кинопросмотра.

Это также символизирует конец эпохи и мимолётную природу человеческого существования. Медленный темп фильма и минимализм диалогов усиливают чувство пустоты и тоски, захватывая одиночество персонажей и меланхоличную атмосферу последнего вечера кинотеатра.

Хотя основной акцент сделан на упадке традиционного кино, Цай Минлян тонко намекает на западное кино, вставляя отрывок из американского фильма "Rio Bravo" (1959) режиссёра Ховарда Хоукса.

В общем, "Goodbye, Dragon Inn" - это поэтический и интроспективный фильм, исследующий темы ностальгии, изоляции и эфемерности жизни и кино.

Вы можете посмотреть фильм здесь.

The Wayward Cloud (天邊一朵雲), 2005

В продолжении фильма "What Time Is It There?" Сяо-Кан теперь становится актёром в порнографических фильмах.

Сяо-Кан и главная героиня, ранее пересекавшиеся до её отъезда во Францию, вновь встречаются в жаркий летний день в Тайбэе.

Режиссёр искусно переплетает тему секса через весь сюжет, часто используя символические образы арбузов.

Сочные и чувственные качества арбуза делают его подходящим символом желания и сексуальности. Как и арбуз, который ассоциируется с физическим удовольствием и наслаждением, фильм исследует сложные и порой табуированные желания персонажей.

Арбуз также можно рассматривать как представление социальных проблем.

В фильме также затрагивается кризис нехватки воды на Тайване. В моменты водного дефицита правительство предлагает пить сок, получаемый из этого плода, который в основном состоит из воды.

Нехватка воды параллельна нехватке близости и связи, которые переживают персонажи.

"The Wayward Cloud" снова отдаёт дань уважения американскому кино, включая музыкальные элементы, напоминающие классические мюзиклы.

Через исследование нестандартной карьеры Сяо-Кана как актёра в порнографии, фильм ставит под сомнение социальные нормы и освещает те крайности, на которые люди готовы пойти ради выживания в безжалостном мире.

Фильм поднимает вопросы о сложностях человеческих желаний, последствиях личных выборов и постоянной борьбе за удовлетворение и связь.

Вы можете посмотреть фильм здесь.

I Don’t Want to Sleep Alone (黑眼圈), 2006

Этот фильм, возможно, впервые показывает акт заботы о других людях. Это также первый фильм, снятый не на Тайване. Ли Кан Шэн исполняет двойную роль, играя бездомного иностранца и парализованного мужчину.

После обморока на улице его спасают люди, которые заботятся о нём, пока он не поправится.

Город, в котором разворачивается действие, страдает от сильного загрязнения воздуха. Не уточняется, является ли это чумой или песчаной бурей. Однако загрязнённый и непригодный для дыхания воздух становится центральным элементом фильма, влияя на жизнь персонажей и создавая ощущение подавленности и отчуждения в городе.

Face (臉), 2009

Этот фильм был создан в сотрудничестве с Лувром в Париже, что делает его уникальным произведением искусства.

"Face", или "Visage" во французской версии,- это экспериментальная работа, которая размывает границы между визуальным искусством и повествовательным кино.

Фильм рассказывает о тайваньском режиссёре, которого играет Ли Кан-Шэн, приезжающем в Париж для съёмок фильма.

Однако он страдает от загадочного паралича лица, из-за которого не может говорить или выражать эмоции.

По мере развития фильма возникают темы коммуникации, отчуждения и культурного смещения. Борьба персонажей за взаимопонимание становится метафорой более широких проблем глобализации и утраты культурной идентичности в современном, стремительно меняющемся мире.

Stray Dogs (郊遊), 2013

Двое детей спят рядом, погружённые в глубокий сон. Мать молча расчёсывает волосы с отстранённостью и печалью. Да, это ещё один, и, возможно, самый созерцательный из всех фильмов Цая Минляна.

"Stray Dogs", режиссёр Цай Минлян, - это завораживающий фильм, который исследует жизнь бедной семьи, борющейся за выживание в современном Тайбэе.

Фильм сосредоточен на отце, которого играет Ли Кан-Шэн, работающем живой рекламной вывеской, и его жизни в крайней нищете.

Фильм вновь использует минималистический стиль и выразительную операторскую работу, погружая зрителя в мир тишины, где жесты и выражения говорят громче слов.

Этот фильм, как и другие, включает повторяющиеся мотивы и яркие образы, такие как использование капусты как метафоры выживания и присутствие фрески с изображением спокойного природного ландшафта на фоне городского упадка.

Days (日子), 2020

Последний фильм Цая Минляна примечателен своей повествовательной структурой, или, точнее, её отсутствием. В отличие от многих традиционных фильмов, он имеет экспериментальный и эпизодический формат.

Фильм состоит из двух отдельных историй, каждая из которых сосредоточена на одиноком мужчине, всегда играемом Ли Кан-Шэном.

Фильм позволяет зрителю наблюдать за повседневной жизнью этих персонажей, их рутиной и переживаниями в интимной и неторопливой манере.

Эта нестандартная повествовательная структура приглашает зрителя задуматься о рутинных аспектах существования и найти в них глубокую красоту.

КОНЕЦ.

Этот текст нацелен на то, чтобы предоставить вам понимание и обзор фильмов тайваньского режиссёра Цая Минляна в удобном для чтения виде, охватывающем все его работы с начала карьеры. Он (текст) выходит за рамки простого перечисления кратких пересказов сюжетов, предлагая набор инсайтов, подобных тем, которые вы могли бы получить от друга, который помешан на китайских фильмах.

Ожидайте кратких замечаний о визуальной эстетике отдельных сцен и общей атмосфере каждого фильма. Разумеется, я попытался избежать спойлеров, чтобы чтение оставалось увлекательным.

Итак, найдите удобное место, возьмите в руки телефон или настройте экран ноутбука и готовьтесь к увлекательному погружению в лучшие тайваньские городские драмы.

И последнее, но не менее важное: тем, кто хочет посмотреть фильмы, повезло, потому что в цифровой библиотеке Internet Archive собрано 8 из 11 фильмов Цая Минляна, которые доступны бесплатно на платформе и вам даже не понадобится знание английского\китайского языка, поймёте почему позже.

Кто же ты такой, Цай Минлян?

Родившийся в Малайзии в 1957 году, Цай Минлян начал свой путь в кинематограф с раннего увлечения искусством. Позже он следовал своей страсти в Национальном университете искусств Тайбэя, где отточил свои навыки и разработал уникальный художественный стиль, который переопределил тайваньское кино.

Фильмография Цая - это мастер-класс в трогательном повествовании, часто изображающем трудности городской жизни и человеческое одиночество с помощью впечатляющего и созерцательного визуального языка.

Цай Минлян выделяется своими художественными решениями, которые делают его фильмы по-настоящему уникальными и особенными. Однако нужно признать, что эти решения могут также сделать его фильмы довольно сложными для восприятия.

Вот краткий обзор этих характерных элементов:

• отсутствие саундтрека

• отсутствие диалогов

• длинные кадры

Вот так ^__^

Теперь вы можете задаться вопросом, зачем вам смотреть его фильмы и ответ довольно прост.

Кино Цая Минляна опирается на простоту сцен и минимализм реквизита, которые служат замечательными инструментами для передачи его художественного видения.

Все его фильмы вращаются вокруг темы отчуждения, особенно в контексте оживлённого города, такого как Тайбэй, где происходит действие большинства его фильмов. Собственно, начнём...

Rebels of the Neon God (青少年哪吒), 1992

Двое друзей в телефонной будке. Они закуривают сигарету. На улице идёт дождь. В Тайбэе всегда идёт дождь. Темно. Они звонят кому-то? Нет, они собираются украсть монеты из телефона. Так начинается фильм.

На протяжении фильма саундтрек используется крайне редко, появляясь всего дважды. Сначала в начале, а затем повторяется ближе к концу.

Это единственная музыкальная композиция с повторяющимися нотами и резким, похожим на гранж, тоном, напоминающим американские триллеры.

Этот звуковой сигнал предвещает какое-то событие, но его детали остаются неизвестными. Однако, когда этот низкий аккорд звучит, он вызывает интуитивную реакцию, оставляя чувство предвкушения.

"Ты слышал про Неонового Бога?" — спрашивает жена у мужа.

Личность и значение Неонового Бога, как и бунтарей, остаются нераскрытыми на протяжении всего фильма.

Ответы не даются напрямую, оставляя зрителя раздумывать и делать свои собственные выводы по мере развития истории. Можно интерпретировать фильм следующим образом. Есть известная картина итальянского футуриста под названием "La città che sale", что переводится как "Город поднимается" на английском. Значение этой картины можно интерпретировать как празднование трансформации городов в результате быстрого индустриального и технологического развития.

Фильм точно об этом, но вместо празднования технологического прогресса, он рассказывает историю "бунтарей" против этой революции - тех, кто живёт отчуждённой, одинокой жизнью, казалось бы, без выхода.

Смотрим фильм по ссылке.

Vive l’amour (愛情萬歲), 1994

Видео на VK.

В этом фильме мы следим за путешествием одинокого человека, почти как если бы это было продолжением первого фильма.

Он продолжает быть главным героем, неся ту же общую атмосферу.

Теперь он работает в крематории и занимает пустые дома, выставленные на продажу на рынке недвижимости, как свои временные жилища.

Его жизнь принимает неожиданный оборот, когда он пересекается с привлекательной женщиной, работающей в агентстве недвижимости, управляющем домом, в котором он временно живёт.

Возникают осложнения, когда женщина начинает приводить своего парня в этот же дом.

Однако их жизни никогда по-настоящему не пересекаются. Женщина остаётся в неведении о существовании таинственного жильца.

Эта повторяющаяся тема пересекающихся, но не соединяющихся жизней служит ярким мотивом в фильмах Цая Минляна, ещё больше подчёркивая изолированность, которую испытывают его герои.

Фильм исследует тему сексуального желания, изображая, как оно может возникать на фоне одиночества и социального дискомфорта.

Молодой человек часто наблюдает за интимными отношениями пары и начинает испытывать инстинктивные чувства к обоим.

Смотрим фильм по ссылке.

The River (河流), 1997

Во время съёмки сцены у реки режиссёр сталкивается с проблемой - манекен, использующийся в качестве мёртвого тела, недостаточно реалистичен. Это ставит под угрозу его замысел.

Как часто бывает в фильмах Цая Минляна, тема отношений отца и сына остаётся постоянной.

Однако в этом фильме режиссёр также углубляется в темы предательства и гомосексуальности. Отец скрывает свою тайную связь с молодым мужчиной, которого он встречает в гостиничном номере. Тем временем мать вовлечена в романтические отношения с другим мужчиной.

Эти сложные отношения и напряжённость, связанная с ними, формируют ключевые аспекты повествования фильма.

The Hole (洞), 1998

С наступлением нового тысячелетия на Тайбэй обрушивается неизвестная эпидемия. Власти вводят меры по борьбе с вспышкой, в том числе эвакуируют жителей из пострадавших районов и отключают водоснабжение, чтобы стимулировать людей покидать свои дома.

Снова в этом фильме жизни двух незнакомцев пересекаются, объединённые их общими переживаниями дискомфорта и изоляции.

Фильмы Цая Минляна всегда склонны изображать людей, потерявших свой путь. Кажется, что их одиночество притягивает их друг к другу, хотя их жизни всегда остаются на периферии.

В этом дождливом Тайбэе, охваченном загадочным вирусом, дождь льёт безостановочно. На фоне ливня появляются тонкие отсылки к американской культуре, как в предыдущих фильмах была отсылка к голливудскому идолу Джеймсу Дину.

Эти моменты переплетаются с балетными сценами с намёками на хулахуп или рокабилли, добавляя интригующую смесь художественных элементов к повествованию.

Смотрим фильм по ссылке.

What Time Is It There? (你那邊幾點), 2001

На улице парень зарабатывает на жизнь, продавая часы. Однажды к нему подходит девушка и спрашивает, можно ли купить часы, которые он носит на своём запястье. Неохотно он отказывается, так как считается плохой приметой отдавать что-то личное, находясь в трауре.

Девушка собирается в поездку в Париж и нуждается в часах с двумя часовыми поясами. Когда она наконец уезжает в Европу с часами, парень начинает одержимо думать о Париже. Его увлечение Парижем усиливается, и он начинает покупать кассеты с фильмами вроде "Хиросима, моя любовь".

Между тем, мать парня с нетерпением ждёт возвращения своего умершего мужа, ищет знаки и символы, которые появляются ей каждый день.

Одиночество всегда присутствует в жизни героев Цая Минляна. Когда она путешествует в Париж, она чувствует себя ещё более одинокой, чем раньше. Хотя она встречает другую девушку, она всё ещё не может справиться со своей скорбью и найти утешение.

Фильм можно посмотреть по ссылке.

Жуткая правда | Shivering truth
2018-2020
Мультсериал
2 сезона
13 серий
11 мин.
США

Рейтинги сериала: IMDb - 8.1 Кинопоиск - 7.3

Так же есть другой перевод названия - «Дрожащая правда».

Уффф, это чертовски необычный мультсериал. Абсолютное разрушение норм, барьеров и правил. Сколько раз я повторял: «Что тут вообще происходит ???» и сразу после этого: «Хочу ещё !!!» 😉 Такого вы (как и я) ещё точно не видели и для вас (как и для меня) уже первая серия это проверка, будете ли вы продолжать просмотр. Я сразу же проникся этим неординарным зрелищем!

Начну со стиля.
Это кукольная анимация, сделанная очень качественно и придающая мультсериалу дополнительный уровень смыслов и художественных выражений.

О сюжете.
Тут нет сквозного сюжета - это антология, где каждая 11-минутная серия это несколько отдельных, никак не связанных с другими историй. Тут и про куриную кровь, делающую тебя бессмертным; и про мужчину, что хотел покончить с собой, но каждая попытка приносила другим добро; и про историю борьбы между бабочками и жителями острова Бали; и про автомобильную аварию, приведшую к ядерному апокалипсису; и про мальчика, что услышал в ракушке не шум моря, а нечто ужасное; про изобретателя Детектора любви; и про молодого поэта, чьи стихи могут спасти мир и много ещё других историй.

Мне понравились все сюжеты, а после просмотра некоторых эпизодов аж мурашки по коже бежали. Будьте готовы окунутся в самобытную вселенную «Жуткой правды», в которой нет запретных тем.

«Жуткая правда» - мрачное сюрреалистическое путешествие в мир абсурда и безумия, через который как ржавчина через краску проступает реальный мир с его будничной рутиной. Авторы водят зрителя по закоулкам человеческих страхов, обнажая в гипертрофированно-метафоричной форме людские пороки. Это уникальный мультсериал, который вы если посмотрите, то точно не забудете и как минимум равнодушными не останетесь! Всего 13 серий по 11 минут.

Есть перевод от Кубик в кубе и от Сыендука - выбирайте какой вам больше нравится.

Приятного просмотра 😳

У меня есть телеграм канал "Шляпа Мистера Хайзенберга", если тебе там удобнее читать мои обзоры на сериалы.

Трейлер на русском 👇

триллер, детектив
Кинопоиск: 7.7
IMDb: 8.20
Apple TV+

Очередной сезон про Джексона Лэмба и его подопечных.

После неудачной миссии агента британской разведки Ривера Картрайта ссылают в Слоу-Хаус. Там собраны такие же провинившиеся агенты, которые выполняют скучные задачи для деспотичного босса Джексона Лэмба. Но всё становится интереснее, когда отдел получает второй шанс.

Король Талсы/Tulsa King (2 сезон) 15 сентября

драма, криминал, комедия
Кинопоиск: 7.6
IMDb: 8.00
Paramount+

Осужденный нью-йоркский мафиози Дуайт Манфреди по прозвищу Генерал спустя четверть века выходит на свободу. Босс отправляет его в глушь — в Талсу, штат Оклахома — для организации там криминальной сети. Генерал берётся за дело со всей серьёзностью и начинает создавать новую криминальную империю.

Соври мне/Tell Me Lies (2 сезон) 4 сентября

драма
Кинопоиск: 6.2
IMDb: 6.70
Hulu

Люси заводит роман с притягательным, но пугающим парнем Стивеном. Чтобы выбраться из этих отношений, девушке нужно разобраться со своими детскими травмами.

Смешная девчонка/Funny Woman (2 сезон) 6 сентября

комедия, драма
Кинопоиск: 7.1
IMDb: 7.50
Now

Великобритания 1960-х. Барбара Паркер становится королевой красоты курортного городка Блэкпул, но мечтает о другом: смешить людей. Поэтому девушка отправляется в Лондон и пытается всеми силами пробиться на телевидение.

Моя гениальная подруга/My Brilliant Friend (4 сезон) 9 сентября

драма
Кинопоиск: 8.1
IMDb: 8.60
Rai 1

Четвертый и финальный сезон экранизации «Неаполитанского квартета» итальянской писательницы Элена Ферранте.

Неаполь, 1950-е. Дочь швейцара Элена живёт в бедном квартале Неаполя и дружит с острой на язык Лилой, дочерью сапожника. Со временем их дружба становится настоящим полем битвы.

Старик/The Old Man (2 сезон) 12 сентября

боевик, триллер, драма
Кинопоиск: 6.2
IMDb: 7.60
FX

Дэн Чейз — оперативник ЦРУ, который уже несколько десятилетий как оставил службу. Но когда на пороге его дома появляется киллер, Чейз понимает, что прошлое вновь напомнило о себе.

Монстры: История Лайла и Эрика Менендес/Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story (2 сезон) 19 сентября

биография, триллер, драма, криминал
Кинопоиск: 7.3
IMDb: 7.90
Netflix

В центре сюжета — история братьев Лайла и Эрика Менендес, которые в 1996 году были осуждены за убийство собственных родителей. Трагедия произошла летом 1989 года в особняке семейства Менендес в Беверли-Хиллз. Застрелив родителей из дробовиков, Лайл и Эрик позвонили в 911 и сообщили, что нашли родителей мертвыми. Полиции же братья рассказали, что на момент убийства они находились в кинотеатре, где смотрели фильм Тима Бертона «Бэтмен».

Извне/From (3 сезон) 22 сентября

ужасы, фантастика, триллер, драма, детектив
Кинопоиск: 7.6
IMDb: 7.70
MGM+

Затерянный в лесу американский городок пленяет каждого, кому не посчастливилось проехать его по пути — покинуть это место оказывается буквально невозможно. Днем невольные жители пытаются выстроить подобие нормального быта и найти способ выбраться, а по ночам спасаются от пугающих обитателей леса, которые приходят навестить горожан, как только заходит солнце.

Ходячие мертвецы: Дэрил Диксон/The Walking Dead: Daryl Dixon (2 сезон) 29 сентября

ужасы, драма
Кинопоиск: 7.6
IMDb: 7.60
AMC

Дэрил Диксон становится вербовщиком Содружества, которое спасает уцелевших людей, и параллельно он пытается отыскать Рика Граймса и Мишонн. Судьба заносит его на корабле из США во Францию, где он знакомится с местными повстанцами и берется за опасную миссию — забрать мальчика Лорана от его тети и увезти в Париж. Ходят слухи, что ребенок — новый мессия, ведь он рожден от матери-зомби, но при этом сам остался здоровым.

Крапополис/Krapopolis (2 сезон) 29 сентября

мультфильм, фэнтези, комедия
Кинопоиск: 6.8
IMDb: 6.40
FOX

Древняя Греция. Семья, состоящая из богов, людей и монстров, пытается без кровопролития управлять одним из первых городов в мире.

Мой тг-канал про сериалы
Спасибо за внимание)

Всем привет! Сегодня обсудим отечественный многосерийный фильм "Страх над Невой". Картина оказалась довольно достойная. В последнее время наш кинематограф показывает неплохие результаты в создании качественных произведений. Сериал предлагает зрителю погружение в атмосферу мистического Санкт-Петербурга, где история сплетается с фантастическими элементами и напряженными детективными поворотами. Сюжет разворачивается вокруг цепи загадочных событий, происходящих в городе на Неве, и главные герои вынуждены бороться как с внешними, так и с внутренними демонами. Одно из главных достоинств фильма — это его непредсказуемость, которая удерживает зрителя в напряжении до самого финала. Актёрская игра также заслуживает отдельного упоминания. В "Страхе над Невой" собран ансамбль талантливых актёров, которые сумели создать живые и запоминающиеся образы. Особенно хочется отметить исполнение главных ролей, чьи персонажи проработаны до мелочей и вызывают симпатию и сочувствие. Костюмы и декорации также отлично передают эпоху и атмосферу Петербурга, усиливая общее впечатление от картины. Итак, о чём это всё?

История сериала "Страх над Невой" такова: Действие происходит в 1967 году. Ленинград охватывает волна странных убийств женщин. Для поимки маньяка, оставляющего рядом с жертвами таинственные знаки, привлекают опытного майора КГБ Чубина и капитана милиции Фёдорова. Преступления совершаются ночью в районе Обводного канала, в центре города. Убийца оставляет около жертв символы, нарисованные углём. Майор Чубин, ведущий расследование, уже сталкивался с оккультными убийствами; несколько лет назад он пытался раскрыть деятельность религиозной секты, но потерпел неудачу и едва не погиб. Теперь он живёт с боязнью темноты и чувством вины за случайное убийство. Его напарник, капитан Фёдоров, ранее служивший постовым, влюблен в жену своего лучшего друга. Под огромным давлением начальства, они стремятся вычислить маньяка и помешать дальнейшим убийствам. Расследование Чубина и Фёдорова проливает свет на зловещую картину преступлений. Чубин, опытный следователь с интуицией и даром анализа, внимательно изучает символы, оставленные на месте преступлений. Его охватывает жуткое чувство дежавю — чертежи напоминают ему о символах, связанных с сектой, на которую он охотился несколько лет назад. Параллельно Фёдоров замкнут и сдержан — его терзают личные проблемы. Постоянные мысли о жене друга мешают ему сосредоточиться на работе. Он скрывает свои чувства, но присутствие Чубина, всегда столь внимательного к деталям, не дает ему полностью погрузиться в мрачные мысли. Их диалоги часто переходят в обсуждение личных проблем, что придает повествованию глубину и показывает, насколько сильно их личные жизни переплетаются с профессиональными обязанностями. Причём здесь Чернобог спросите вы? Дело в том, что секта с которой имел дело главный герой и убийца были связаны именно с ним. Секта ему поклонялась, а убийца везде оставляет его символы. В будущем, по мере развития сюжета мы узнаем каким образом это всё было связано. Но это будет потом. Предлагаю пройтись по самому Чернобогу. Кто это такой?

В древние времена, когда языческие боги правили миром, славяне поклонялись многочисленным божествам, среди которых особое место занимал Чернобог. Этот мрачный и загадочный бог был властелином тьмы и ночи, он олицетворял хаос и разрушение, а также неизбежность смерти. Его имя было произнесено в страхе и уважении, ибо он мог навлечь беды и несчастья на тех, кто осмелился вызвать его гнев. Чернобог обитал в тенях, его трон был окружён мраком, и лишь слабое мерцание далеких звёзд нарушало вечную тьму. Его зловещая фигура часто изображалась с рогами, что символизировало его демоническую природу. Он был противопоставлением Белобогу, богу света и добра, и их вечная борьба означала баланс между силами добра и зла в мире.

Славяне верили, что Чернобог влияет на судьбу людей, особые ритуалы и жертвоприношения проводились для того, чтобы умилостивить его и отвести беду от общины. В ночи, когда луна светила особенно ярко, жрецы собирались вокруг костров, распевая заклинания и принося в жертву чёрных животных, считавшихся угодными Чернобогу. Одна из легенд говорит, что Чернобог был падшим ангелом, изгнанным из небес за своё неповиновение. Он стремился разрушить мир людей, но Белобог всегда стоял на его пути, не позволяя тьме полностью овладеть землёй. Их вечное противостояние стало основой для многих мифов и сказаний, которые сохранялись и передавались из поколения в поколение.

Несмотря на свой зловещий образ, Чернобог также считался необходимым для поддержания равновесия. Без него мир не мог бы существовать в гармонии, и его роль, хоть и пугающая, была признана и почиталась. Славяне понимали, что для того, чтобы свет мог сиять ярче, нужна была тьма, и Чернобог был несущим эту тьму и хаос, из которых рождались новые начала.Так, в темных лесах и на таинственных равнинах Древней Руси, жил и правил Чернобог, его имя было окружено тайной и страхом, а его влияние простиралось на все аспекты жизни и смерти. Эта история божества тьмы осталась в памяти потомков как напоминание о вечной борьбе света и тьмы, добра и зла, и о том, что даже самое зловещее существо имеет своё место и значение в великом круговороте жизни.

Однако, время шло, и с приходом христианства в славянские земли, образ Чернобога начал постепенно исчезать из народного сознания. Новая вера принесла с собой других святых и ангелов, освещая мир по-другому, и роль темного бога, который некогда вызывал столь сильные эмоции, начала забываться. Христос и его апостолы заменили старых богов, взяв на себя функции защиты и благословения, которые ранее связывались с Чернобогом и его противником, Белобогом. Но несмотря на это, память о мрачном божестве сохранилась в народных преданиях и сказках. Появлялись рассказы о темных лесах, где все еще можно было почувствовать его присутствие, о местах, где тени казались густее и холоднее, чем в других частях леса, как будто само пространство хранило эхо древней силы. В этих легендах Чернобог был уже не столь устрашающим, но всё же всеохватывающим напоминанием о том, что зло существует в мире и что свет всегда должен быть на стороже.

Постепенно образ Чернобога трансформировался в фольклоре, становясь символом необузданных природных сил и тайн, скрытых в ночи. Он превратился в своего рода генератора историй, мифов и преданий, которые помогали людям осмыслить и преодолевать свои страхи. Чернобог стал частью культурного кода, инструментом, с помощью которого старшее поколение передавало младшему знания о морали, психологии и отношениях между добром и злом. И хотя официальные священники и церкви часто отвергали и осуждали страницы этих древних мифов, они всё равно жили в сердцах людей. Осененные тьмой и светом, наследие Чернобога продолжало жить в сказаниях у огня, в рассказах на ночных тропах, служа напоминанием о том, что даже в современном мире, среди технологий и прогресса, всегда будут существовать сила и магия древних богов, живущих в тишине и тьме ночи. Вот такие дела. Но вернёмся к нашим героям и расследованию.

Помимо того, что убийца оставался неуловимым, Чубин сталкивался с ещё одной сложностью. В Советском Союзе не существовало специалистов по серийным убийцам и маньякам. Причина? Считалось, что маньяки - это продукт пагубного влияния капиталистического Запада на умы своих граждан. А в Советском государстве маньяков быть не могло по определению. Но, как мы понимаем, это было далеко не так. Эту реальность понимали и в КГБ. Именно поэтому в стране появлялись эксперты по маньякам наподобие Чубина. Для широкой общественности подобные факты скрывались и формально преступления в серию не объединялись. Официальной идеологией СССР были атеизм и материализм, утверждавшие, что нравственное и интеллектуальное состояние человека полностью определяется воспитанием и условиями жизни. Таким образом, в Советском Союзе не должно было существовать маньяков, так как в нем были созданы все предпосылки для всестороннего развития гармоничной и законопослушной личности. Однако сам факт существования таких людей как Мосгаз, Чикотило и Белорусский маньяк свидетельствует об обратном.

Эти вопиющие случаи заставляли задуматься о том, насколько крепки были идеологические догмы и насколько они соответствовали реальной жизни. Чубин понимал, что истинная природа человеческой психики куда сложнее, чем описание в пропагандистских материалах. Скрытая статистика и отчеты о маньяках и серийных убийцах поступали к нему с различных уголков Советского Союза, показывая, что это далеко не единичные случаи.

Чубин находился в сложной ситуации. С одной стороны, он был вынужден соблюдать партийную линию и открыто отрицать существование серийных убийц. С другой стороны, он понимал, что проблема далеко не выдуманная, и предпринимаемые меры были жизненно необходимы для обеспечения безопасности граждан. Под видом работы криминалиста он фактически создавал фундамент для новой дисциплины — профилирования и анализа поведения преступников. Его труды и исследования закладывали основу будущей криминологии в постсоветском пространстве.

Однако, это было трудное и опасное предприятие. Чубин постоянно балансировал на грани, вынужденный соблюдать осторожность в каждых своих действиях. Он не мог публично признать существование разносторонних психических отклонений и их влияние на поведение преступников. Так, под прицелом идеологического аппарата, он медленно, но верно, продвигал своего рода невидимую революцию в криминологии.

Истории об ужасающих преступлениях, совершённых серийными убийцами, внушали страх и ужас среди узкого круга осведомлённых лиц. Всё это демонстрировало, что любая система, будь то капиталистическая или социалистическая, не может полностью искоренить тёмные стороны человеческой натуры. И перед лицом этой мрачной реальности, работа таких специалистов, как Чубин, становилась неоценимой.

Тем временем, в Ленинграде растёт напряжение. Горожане начинают паниковать и бояться выходить на улицу после наступления темноты. Слухи о таинственном маньяке и его символах обрастают домыслами и легендами, добавляя ещё больше страха и непонимания. Именно в таких условиях Чубин и Фёдоров продолжают свою охоту, пытаясь собрать разрозненные осколки информации и понять, что движет этим жутким убийцей. Каждый их шаг тщательно контролируется начальством, ожидающим немедленных результатов, что ещё сильнее усугубляет психологическое состояние следователей. Таким образом, майор Чубин и капитан Фёдоров оказываются в беспрецедентной ситуации, где каждый день может стать последним шансом предотвратить очередное преступление. Между ними растёт стремительное и напряжённое взаимодействие, напоминание о том, что время неумолимо идёт вперёд, а прошлое никогда не остаётся забытым. Ведь если они не сумеют одержать верх над этим незримым врагом, Ленинград может погрузиться в хаос и ужас, навсегда оставив отметку на судьбах его обитателей.

Всё это усугубляется сложностями межведомственного взаимодействия. Милиционеры предвзято относятся к Чубину из-за его принадлежности к КГБ и неограниченным полномочиям, которые даёт ему его контора. Чубин же в свою очередь просто хочет расследовать дело и ему не нравится, когда ему ставят в колёса. Сложности добавляет желание милиции побыстрее найти или назначить виновного и закрыть дело. При этом реальная виновность человека никого не интересует. Из-за такой халатности в ходе расследования даже расстреливают невинного человека. Радует, что у того кто оказался в этом повинен к концу сериала просыпается совесть. Плюс ко всему на всё расследование давит партийное руководство Ленинграда, на которое давит Верховное правительство из Москвы. Тем не менее, умение мыслить нестандартно, смелость и самотверженность позволяет найти преступника и наказать его. Попутно раскрыв кучу других дел не имеющих отношения к маньяку...

Завершение

В завершении хочется сказать, что "Страх над Невой" — это пример того, как можно сочетать разные жанры, создавая увлекательное и захватывающее кино, которое не оставляет равнодушным.Отечественный кинематограф, увы, не всегда радовал нас качественными проектами, но в последние годы заметен явный прогресс. Фильмы вроде "Страх над Невой" свидетельствуют о том, что наши режиссёры и сценаристы начали смело экспериментировать с жанрами и художественными приёмами. Современные технологии и продуманный подход к деталям позволяют создавать эффектные и глубоко трогающие произведения. Надеюсь, что подобные проекты станут тенденцией и будут радовать нас всё чаще. А для тех, кто ещё не видел этот сериал, настоятельно рекомендую к просмотру — не пожалеете!

Не будет излишне грубым сказать, что в 2010-х Николас Кейдж активно забивал гвозди в крышку гроба своей карьеры. К финалу десятилетия выразительный харизматичный артист, лауреат премии Оскар почти полностью утратил стать, запятнав себя ворохом провальных картин. Сразу вспоминается пародийный скетч, где ему предлагали сыграть левую половину жопы, и он соглашался.

В карьере Кейджа десятых особенно примечателен 2016 год — тогда с его участием вышло пять фильмов. Рекламируя один из них, Николас прилетал в Москву, участвовал в программе «Вечерний Ургант», а также давал интервью журналистам на пресс-показе. Речь идет про ленту «Крейсер», основанную на реальной трагедии военного корабля «Индианаполис». И чтобы объяснить, почему фильм не удался, придется вкратце пересказать историю судна.

26 июля 1945-го года крейсер «Индианаполис» выполнил, очевидно, важнейшую миссию за 13 лет существования — доставил к Марианским островам два урановых сердечника для атомных бомб*. Тех самых бомб, которые плотно осели в культурном коде современных японцев. Значимость перевозимых компонентов нельзя переоценить — в случае провала операции мы бы знали другую историю.

После их выгрузки капитану корабля приказали отправиться на Филиппины, и 30 июля «Индианаполис» продолжил движение в Тихом океане. Официально пересекаемая область не считалась опасной, а шанс встретить противника был минимальный. Но в какой-то момент судно оказалось торпедировано японской подлодкой и затонуло через 12 минут, не подав сигнал SOS (радиопередатчик вышел из строя)**. В воде оказалось около 900 человек: они столкнулись с обезвоживанием, переохлаждением и нападениями акул. У некоторых начинались галлюцинации — парни уплывали к иллюзорным островам, становясь легкой добычей для хищников. На пятый день моряков случайно заметили с пролетавшего самолета, 316 человек были спасены.

Катастрофа «Индианаполиса» до сих пор является антирекордом ВМС США по количеству павших в бою при потоплении одного судна. Тогда погибло 883 человека.

*— точно неизвестно, что конкретно доставил Индианаполис, везде говорится разное. В одной статье сказано, что его грузом был обогащенный уран и детали бомбы «Малыш».

**— самый спорный момент в истории Индианаполиса. Есть информация, что сигнал SOS был подан, и его приняли три станции, но на каждой проигнорировали по разным причинам.

Изначально событие не получило широкой огласки. Оно и неудивительно — спустя несколько дней у всего мира появился куда более мощный инфоповод. Тем не менее, с окончанием Второй мировой войны пресса таки стала писать о судьбе «Индианаполиса», чем вызвала общественные волнения. Неприглядный нюанс был в том, что, когда крейсер не прибыл на Филиппины к назначенному сроку, командование проигнорировало это. Все решили, что он сменил курс. Никто не начал поиски.

Руководство флота быстро сообразило, в какую сторону дует ветер, и так же быстро нашло козла отпущения. Им оказался уцелевший капитан «Индианаполиса» — Чарльз Батлер Маквэй-третий. Он стал первым капитаном в истории ВМС США, попавшим под военный трибунал. Чарльза обвинили в следующем: по военно-морским правилам, чтобы снизить вероятность обнаружения подводной лодкой, необходимо двигаться к цели не прямым ходом, а зигзагом, то есть из стороны в сторону. Маквэй проигнорировал правило, считая территорию безопасной, тем более данная практика к тому моменту начала устаревать. Позднее выяснится, что за шесть дней до трагедии в тех краях был потоплен другой корабль — никто не предупредил об этом Чарльза. Он был осужден и понижен в звании (хотя вскоре восстановился), а в 1949-м бесславно ушел в отставку.

Здесь драма могла окончиться, но масла в огонь подлили родственники погибших — они винили капитана в случившемся. На протяжении многих лет озлобленные люди регулярно звонили Чарльзу с угрозами и присылали письма характерного содержания. Некоторые делали это специально по праздникам.

6 ноября 1968 года, в возрасте 70 лет, Чарльз Батлер Маквэй-третий застрелился.

В 2000-м было проведено повторное расследование, полностью оправдавшее его.

Нельзя не упомянуть, что «Крейсер» — не первая экранизация истории «Индианаполиса». В 1991-м на экраны вышел фильм «Миссия акулы», о котором сразу нужно сказать две вещи. Во-первых, он вышел только на экранах телевизоров, поскольку заранее создавался для показана по ТВ. Во-вторых, его хронометраж составил полтора часа… Да, шедевра не получилось. Но в отличие от «Крейсера» «Миссию акулы» не хочется закидывать помидорами. В ней хоть что-то удалось. Живые персонажи, неплохие актеры, настоящие акулы. Смерть капитана оставили за кадром, однако, ближе к развязке эмоциями Чарльза проникаешься полностью.

Решение сконцентрировать повествование на одном главном герое явно пошло на пользу картине. Ее, впрочем, можно описать двумя словами — не дожали. В бюджете, в сценарии, в постановке. И все-таки «Миссию акулы» можно назвать нормальным, полноценным фильмом. Пускай и слегка скорчив лицо.

Вторая попытка перенести катастрофу на экраны оказалась многострадальным долгостроем. В 2005-м году Джей Джей Абрамс написал черновик сценария, но по неизвестным причинам работа застопорилась. «Это невероятно сложный проект для хорошей экранизации, однако я до сих пор думаю, что фильм выйдет необыкновенным», — сказал однажды Абрамс в интервью.

Про крейсер надолго все забыли, пока в десятых годах у штурвала не встал Роберт Дауни-младший — он серьезно намерился снять картину об «Индианаполисе» в качестве продюсера. И вновь осечка, даже у звезды Marvel что-то пошло не так.

В какой-то момент за работу над проектом взялся некий Марио ван Пиблз, севший в режиссерское кресло. В его портфолио огромное количество сериалов разного калибра — от «Джамп Стрит, 21» до «Остаться в живых». Он из тех голливудских работяг, кто снимает серии по ТЗ. Выполнил заказ — свободен.

Таким образом, «Крейсер» потерял все громкие имена и стал проектом ноунейма. Любопытно, что одной из компаний-спонсоров значится USS Indianapolis Production, для которой лента остается единственной работой в послужном списке.

Вопрос: зачем снимать кино, где нужны боевые сцены с самолетами, тонущий крейсер, нападения акул на людей, декорации 40-х и костюмы тех лет, если у вас мизерный бюджет? Именно так поступили авторы «Крейсера» — бюджет фильма составил 40 миллионов долларов. Для сравнения столько же стоил «Престиж» Кристофера Нолана; на 4 миллиона дороже — «Омерзительная восьмерка» Квентина Тарантино.

Спецэффекты «Крейсера» не выдерживают никакой критики. Картина начинается эпохальной экшен-сценой, в которой корабль обстреливает хромакей и нарисованные самолеты. Когда же в кадре появляется подлодка, выпускающая торпеды, мы смотрим ролик из игры времен ранней PlayStation 3. Модельки акул застряли примерно в том же периоде.

Впрочем, визуал — не главная беда. Кинематограф знает случаи, когда устаревшие спецэффекты не мешали влюбиться в фильм. Например, «Смертельная битва» Пола Андерсона. Но в «Крейсере» неопытность или бестолковость режиссера чудовищно режет глаза — местами происходящее выглядит как дипломная работа студента-троечника. Так в сцене с гибелью корабля, пытаясь имитировать его уход под воду, оператор просто накренил камеру. Все носятся из угла в угол, кричат, все горит, кто-то прыгает за борт, Николас Кейдж командует, но от нелепости и фальшивости происходящего хочется зевать.

Тем удивительнее, что в «Крейсере» отличная акула-аниматроник. Как будто на робота ушла половина всех средств.

А вот видеомонтажер, судя по всему, работал бесплатно. Середина, посвященная выживанию моряков, самый пик драмы, нарезана, как винегрет. Эпизоды резко обрываются, резко начинаются, вроде была ночь — в следующем кадре уже день. Потом бац — и снова ночь. Столь динамичному монтажу позавидует любой мастер: от Сергея Эйзенштейна до Гая Ричи. В подобной мешанине ни о каком сопереживании не идет речи — повествование бешено скачет от одних героев к другим. Банально не успеваешь включить эмпатию.

Окончательно убивает фильм сценарий. Перечислим персонажей: друзья, влюбленные в одну девушку; мужчина, недавно ставший отцом; капитан, тоскующий по жене; добрый священник (это все описание героя); белый и афроамериканец, конфликтующие друг с другом.

Нет, проблема не в примитивных типажах. Напротив, глубокие сложные характеры у всех подряд могут затмить основную историю. Во главе угла у нас катастрофа судна и его капитана, так что простые образы более чем к месту. Проблема в количестве этих образов. Если «Миссия акулы» с первых минут четко сфокусировалась на Чарльзе Маквэе, «Крейсер» предлагает целую толпу одномерных героев. И очень шаблонные диалоги. Персонажи общаются репликами в духе: «Если Бог есть, ему на нас плевать», «Обещай мне, что позаботишься о ней», «Мы нужны друг другу». Все предельно наиграно и неестественно.

С другой стороны, желание авторов не ограничиваться одним капитаном, придав истории масштаб, можно понять. Но что мешало взять за основу настоящих участников событий? Рассказать о подлинных людях? О подлинных жертвах? О подлинных поступках? Зачем превращать уникальный инцидент в хит-парад клише?

Само выживание в открытом океане исполнено не лучше. Почему бы не показать, как солнце жарило людей днем? Как холодно им было ночью? Как они вели постоянную борьбу со сном от страха захлебнуться? Как после спасения с них кусками сползала кожа из-за долгого пребывания в соленой воде?

Авторы не сделали ровно ничего, чтобы «Крейсер» поразил, тронул и въелся в зрительский опыт. Это плоское, бесхребетное кино ни о чем. Фантазии создателей хватило на кучу акул и лейтенанта-негодяя для лишнего саспенса. Ветераны «Индианаполиса» наверняка рады.

Прискорбно, что проект, заслуживающий Стивена Спилберга или другого мэтра, попал к заурядному сериальному ремесленнику. Трагедия «Индианаполиса» не менее колоритна, чем трагедия «Титаника». Как и знаменитое кино Джеймса Кэмерона, адекватный фильм про военный крейсер мог бы претендовать на Оскар и в технических, и в драматургических номинациях. А на деле достоен лишь Золотых малин. Безумно досадно за упущенный потенциал.

Ничто не мешало снять картину о суровых сражениях боевого судна с печальным финалом. Или о борьбе за жизнь без воды и сна в окружении акул на протяжении пяти дней. Или о человеке, которого довели до суицида. Создатели «Крейсера» попытались отразить сразу все, и в последней трети фильма даже есть неплохие сцены, только они никак не спасают положение. Халтурные спецэффекты, третьесортные актеры, глупые диалоги, сумбурное повествование, полное отсутствие атмосферы и напряжения не дают картине шанса.

Что касается Николаса Кейджа, его карьера вроде бы оттолкнулась от дна и начала медленно всплывать. Но мы не должны забывать, каким глубоким было это дно.

Пишите, что думаете в комментариях. Как относитесь к Николасу Кейджу? Какой у вас любимый фильм с ним? Смотрели "Крейсер"?

Возможно, вам будет интересен другой мой текст:

Ностальгия за 30: ретроспектива «Mafia: The City of Lost Heaven»