Сообщество - Лига рок-музыки

Лига рок-музыки

12 505 постов 24 114 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

19

TROUBLE, совершенно сумасшедшая банда, одни из основоположников DOOM METAL, услышав их когда-то, я впервые проникся к ДУМу, и улетел!

  • TROUBLE, знаменитая американская DOOM METAL/HEAVY METAL банда, были созданы в 1979 году.

  • О них можно только цитатами из разных источников :

  • "...Американская дум-метал-группа из Орора, Иллинойс, образованная в 1979 году. Является одним из пионеров жанра наряду с Candlemass и Saint Vitus..."

  • "...Американская металлическая группа TROUBLE – это по-настоящему уникальное явление. Уникальность ее заключается в том, что используя богатейшее музыкальное наследие всего лишь двух рок-монстров – Black Sabbath и Judas Priest, - музыканты группы создали свое собственное звучание, не похожее на звучание ни одной известной группы, причем узнаваемое моментально..."

  • "...Американская дум металл группа TROUBLE по праву достойна занять место в одном ряду с Black Sabbath, Judas Priest, Metallica или Megadeth. За 36 лет музыканты группы записали 8 отличных альбомов, но невнимательное отношение к своим подопечным со стороны граммофонных лейблов так и не позволило TROUBLE получить заслуженную популярность..."

  • "...Два первых альбома, Psalm 9 и The Skull, признаны ЭТАЛОНАМИ дум-металла..."

  • "...Группа образована вокалистом Эриком Вагнером, гитаристами Риком Уортеллом и Брюсом Франклином, и барабанщиком Джеффом Олсоном. Хотя TROUBLE никогда не распадались, коллектив долгое время бездействовал с тех пор, как вокалист Эрик Вагнер, один из основателей группы, покинул его в 1997 году. Вагнер вернулся в 2000 году, а затем ушёл ещё на восемь лет..."

Показать полностью 2 8
19

BLOODRED HOURGLASS (BRHG), просто шикарный MELODIC DEATH METAL от финнов, знамя CHILDREN OF BODOM будет подниматься вечно! В КАЙФ!

  • BLOODRED HOURGLASS, просто великолепные представители как ее называют New Wave MELODIC DEATH METAL, были сделаны в Финляндии в 2005 году. Не скрывая своей симпатии к кумирам, группа поддержала CHILDREN OF BODOM в их последнем прощальном туре в 2019 году.

  • Вот что они пишут о себе:

  • "...BLOODRED HOURGLASS были основаны в 2005 году, когда вокалист Джареди и барабанщик Джаркко захотели начать что-то более серьезное после того, как поделились историей игры на совместных курсах и выступлениях в группах начальной школы..."

  • "...В 2012 году BLOODRED HOURGLASS записали свой первый полноформатный студийный альбом Lifebound и сразу подписали контракт с известнейшим лейблом Spinefarm Records..." Альбом тут же прорвался в официальные финские альбомные чарты.

  • "...В 2016 году BLOODRED HOURGLASS записали свой третий альбом Heal с SoundSpiral Audio, который занял 5-е место в официальном чарте альбомов Финляндии, а также 5-е (!!!) место в немецком (!!!)чарте метал-альбомов. Heal также был выпущен в Японии на лейбле Ward Records и начал захват дальнейших МИРОВЫХ территори. Это был ПРОРЫВ! В результате BLOODRED HOURGLASS отыграли свои первые международные фестивальные концерты на Greenfield 2018, Summer Breeze 2018 и Metal Hammer Paradise 2018. Генри Лунабба из финского метал-журнала Imperiumi дал альбому полную оценку 10/10, заявив, что «никогда еще не было такого великого качество мелодичного дэт-метала до сих пор исполняется в Финляндии»..."

  • "...В 2019 году BLOODRED HOURGLASS поддержала CHILDREN OF BODOM в их последнем прощальном туре..."

  • "...Чтобы отпраздновать выпуск альбома 2021 года Your Highness, BLOODRED HOURGLASS организовали собственный фестиваль на крытом стадионе Black Box Mikkeli, где состоялась официальная премьера альбома, и группа отыграла свой новый альбом от начала до конца. Черный ящик Миккели с тех пор стал ежегодным фестивалем..."

  • "...BLOODRED HOURGLASS были номинированы на премию «Металл года» на Emma Gaala, крупнейшем ежегодном музыкальном мероприятии в Финляндии, которое состоялось 5 февраля 2022 года в Helsinki Icehall..."

  • На сегодняшний день в активе BLOODRED HOURGLASS 5 студийных альбомов, 1 EP и 3 сингла (в том числе NEW!!! сингл 2023 года The End We Start From, который здесь представлен).

Показать полностью 2 15
3

The Opposition – Breaking The Silence, 1981

https://t.me/spectrealbums

Про британский коллектив The Opposition, к сожалению, известно не так уж много. Гитарист Марк Лонг собрал группу в 1979 году, когда пост-панк только начинал своё шествие к популярности. Помимо Лонга, в состав The Opposition входили басист Крис Томпсон, барабанщик Ральф Холл и Дэйв Вольфсон, клавишные и саксофон. Музыканты записали альбом ещё в 1979 году, но распались до его выхода. Марк и Ральф продолжили работу в группе, затем к ним присоединился Маркус Белл. Так был сформирован классический состав The Opposition. На собственном независимом лейбле Double Vision Records был выпущен первый сингл Very Little Glory, который журнал NME назвал "опередившим своё время". Чуть позже о группе узнали СМИ, и The Opposition заключили контракт с французским лейблом Disc' AZ International, на котором в 1981 году вышел первый альбом Breaking The Silence. Альбом был выдержан в стилистике пост-панка и напоминал ранние записи The Cure и Echo & The Bunnymen того же периода. Резкий, холодный и сухой звук Breaking The Silence органично вписал The Opposition в плеяду ключевых представителей жанра начала 80-х годов.

The Opposition – Breaking The Silence, 1981
Показать полностью 1

Топ метафизических музыкальных исполнителей

1. Atlantida Project

Группа с приличными текстами без матов, песни основаны на философии языческой религии, фольклоре.

"Несколько веков пройдут как несколько дней. Осторожно! Пусть не заметит никто, что тебе всё можно". - цитата из песни "Тонкая грань"

2. Swetlee

Группа с приятным звучанием, глубокими текстами про психоделические путешествия.

"Круги разума, нас качает на волнах." - описание трипа.

"В глазах тонут мечты".

"Давай сбежим и улетим с Земли". - призыв выйти за пределы обыденного сознания.

Цитаты из песни "Круг разума"

3. УННВ

Грязный андеграунд, песни о буднях аутсайдеров, иногда с отсылками к психоделической культуре и астралу.

4. Forseti

Немецкоязычный андеграундный исполнитель. Самая сильная песня, на мой взгляд - "Wind". Тексты песен наполнены описанием природы.

5. Alcest

Франкоязычная группа, тексты наполнены описанием природы и попыткой установить с ней связь.

Souvenirs d'un autre monde, Autre temps, Kodama, Away - на мой взгляд, самые мощные треки.

6. Децл

Раннее творчество не пропитано метафизическими отсылками, но начиная с 2004, темы творчества сменились на более серьёзные.

В альбоме "Aka Le Truk" треки "Бог есть" и "Личность" наполнены серьёзными рассуждениями.

7. Enigma

Известная группа с медитативной музыкой.

8. Чаша познания

Музыкальный проект блогера Mr. Lizard с текстами на духовную тематику. Трек "Свет тонких миров (2013)" описывает выход за рамки обыденности, стремление к этому.

9. Bahramji

Музыкальный проект с суфийскими мотивами, с использованием более редких инструментов, например: ситара.

Трек "Ney" начинается с исполнения партии на духовом инструменте, имеет однообразную ритмическую партию.

Трек "Being With You" имеет более современное звучание.

10. Группа Альфа

Христианская музыкальная группа, в творчестве группы присутствует исполнение молитвы "Отче Наш" и песни про спасение христианина. Например: "Действуй Сегодня".

11. ДАЗАЙН

Музыкальная группа с философским названием, текстами про реинкарнацию и опыт проживания эмоций.

"Antarbhava #1" - трек начинается с депрессивного мотива, дальше начинаются рассуждения о сновидении.

"Сны наступают мне на пятки".

"Antarbhava #2" - начало напоминает первую часть, но начало звучит оптимистичнее. Если провести связь с первой частью, то можно заметить духовный рост персонажа по сюжету текста песен. Происходит адаптация к новой реальности, к персонажу приходит понимание нового опыта, персонаж привыкает, находит тонкие нити, за которые цепляется.

"Я раньше совсем не умела жить". "Я и не знала, что в пальцах моих есть тонкая нить".

"Antarbhava #3" - начало трека опять стало мрачным, персонаж текста сталкивается с новой порцией трудностей. Сюжет чем-то напоминает описанное в Тибетской Книге мёртвых, там описаны испытания для умершего после смерти.

"Воздух настолько плотный. Начинают хрустеть кости."

"Я хватаю себя за горло, я мечтаю взглянуть в свои глаза и дать отправную точку. Это то, что я не могу сказать."

"Доходит до предела. Встреча вот-вот стоится."

"А мне достаётся, а мне достаётся новая доза истязаний..."

"А звук превращается в песню. Свет и снова тьма."

Три части "Antarbhava" можно рассматривать как дискомфорт на раннем этапе духовного развития, затем наступление спокойного периода и комфорта, после комфорта через какое-то время приходит смерть с дозой новых испытаний, истязаний.

12. Паша Ахимса

Рэпер, затрагивающий духовные темы в своих текстах, призывающий к работе над собой.

"Проснись душа"

"Проснись, душа, ведь мы не тело, мы - энергия в едином Боге, что нам дарит смысл бытия".

В треке пропагандируется объединения людей, исповедующих разные конфессии.

13. Принцип Ахимсы

Регги и рок-исполнитель, затрагивающий серьёзные темы в своих текстах: проблемы экологии, жестокости и корысти в религии.

В треке "Прославляй и Благодари" присутствует призыв быть благодарным человеком.

В треке "Кризис Земли" описываются возможные последствия нерационального использования природных ресурсов.

14. xSOBERx

Рок-группа. Название группы переводится как "трезвый". Музыканты ведут трезвый образ жизни. Затрагивают в текстах проблемы современного мира. В треке "Хватит с меня" описан процесс возможного изменения ценностей человека в лучшую сторону с его приходом в панк-культуру.

15. неботошнит

Грустная пост-рок группа, в текстах затрагиваются проблемы экзистенциального кризиса, усталости от рутины, проживания жизни в автоматическом режиме без полноценного ощущения момента. В некоторых песнях используются философско-религиозные термины. Например: "Бодхи". Цитата: "Сможешь ли ты устоять перед лицом истины?"

16. ночные грузчики

Музыкальная группа. В текстах часто используются философские термины такие, как бытие, абсурд, экзистенциализм. В треке "экзистенциализм" описываются проявления экзистенциализма в обыденной жизни. Присутствуют отсылки к живописи в треке "хобби".

"Я выхожу на улицу и вижу такие лица Что понимаю — Филонов просто был реалистом". Также, в данном треке описан процесс потери себя. "Существование становится чем-то вроде хобби. Сущность теряется в процессе существования."

17. Гражданская оборона

Известная рок-группа. Среди интересных треков: "Снаружи всех измерений", "Моя оборона", "Слава психонавтам". Лидер группы Егор Летов признавался в интервью, что часть песен написана во время бессонных ночей и под веществами.

Самый философский трек - "Песенка о святости, мыше и камыше". В тексте описано некое то, что ушами не услышать, мозгами не понять.

18. Анна Цы

Рок-группа. Самая метафизическая песня у данного исполнителя - "Ритуализация".

Главная мысль песни - только из хаоса можно что-то создать.

19. АКАМА

Рок-группа вайшнавской тематики, существовавшая до 2013 года.

"Танцуй без наркотиков" - в песне пропагандируется чистота сознания.

У данной музыкальной группы позиции радикальные, не всем это понравится.

20. Психея

Интересная рок-группа альтернативной российской сцены.

В песне "Поколение Ты" описано полное принятие себя. "Я не боюсь своих мыслей, а тем более желаний". Также, есть призыв заменить агрессию на что-то другое. "Я хочу заменить агрессию на любые другие проявления своего внутреннего я." Также, у данной рок-группы много песен про любовь.

Группа специфичная, тексты слишком искренние и мрачные, один из слушателей данной группы пожаловался мне однажды в личные сообщения на плохое состояние после соприкосновения с группой, так что призываю всех новых слушателей быть осторожными, вовремя заканчивать прослушивание песен при плохом самочувствии.

21. Химера

У данной рок-группы много песен с фольклорными мотивами. Например: "Крылья", "Ай-лю-ли". Есть очень интересная песня про Петра, таких людей сейчас называют дауншифтерами. Не путать с аутсайдерами. Дауншифтер добился высот, а потом от них отказался, а аутсайдер изначально на дне.

22. Sedativ

Музыкальный проект Романа Сидорова. Культовая песня "Вечное Никогда" про путешествие души. В треке 2 есть интересная гитарная партия в промежутке 1:53 - 2:21. Эта гитарная партия ассоциируется у меня с неким тем, что ушами не услышать, мозгами не понять, руками не потрогать, описанным в песне Егора Летова. В третьем треке обыденность описана в тексте, но украшена самобытным звучанием.

23. Fatal

Музыкальный проект с участием Романа Сидорова. Ныне недействующий, как и Sedativ, Der Golem, Старуха Мха, Hypnoz.

Один из философских их треков - "Свобода Внутри Пустоты". Я считаю, что свобода внутри пустоты - это свобода, когда человек освободил себя от привязанностей к материи.

В треке "Последний луч" приятный однообразный ритм, с 46-й секунды начинается гитарная партия с загадочным звучанием.

24. Der Golem

Музыкальный проект Романа Сидорова и Дмитрия Зубова, который относится к другому проекту Hypnoz. Альбом "Дисциплина взорванных мостов" является трудным для моего восприятия. Альбом "Zmet" более доступный для восприятия. Треком "Нет" вдохновился музыкант MURDA KILLA, которого тоже нет в живых, как и Дмитрия, Романа.

25. Старуха Мха

Музыкальный проект в жанре дарк-эмбиент, также трудный для моего восприятия. Эту музыку можно включить фоном для атмосферы мистики, мрачного леса. Музыка проекта инструментальная. Чувствительным людям следует осторожно слушать эти треки, эта группа мощнее Психее по трудности восприятия.

24. Hypnoz

Проект Дмитрия Зубова. Музыка похожа на проект "Старуха Мха", но проще воспринимается. Рекомендую к прослушиванию трек "Yerfall".

25. Название Нечитаемо

Более современный музыкальный проект, есть новый альбом 2023 года, который я ещё не слушала. Мне данный проект запомнился треком "Низкие Привычки".

В треке описывается встреча героя трека с непривычным потоком сознания, также описано быстрое угасание сил человека. "Как жёлтый бархат снял волю к жизни".

26. 4 Позиции Бруно

Электронная группа, также относящиеся к более современным, по сравнению с Fatal, Der Golem, Sedativ, Hypnoz. Меня зацепил трек "Весна". Там описан быт человека, редко выходящего из дома. "В углу икона, бутылки вдоль пола И я почти не выхожу из дома".

27. эхопрокуренныхподъездов

Псевдоним рэпера Андрея Райкконен. В треке "кенгуру" описано недоверие к окружающему миру, чувство тревоги перед теми, кто может украсть вещи.
В тексте трека присутствует описание современных трендов. "Дождь смывает проблемы с меня, как с веганов коровью кровь Эликсиром верховных Богов — чудодейственный шампунь из organic-shop`a."

Органический шампунь рассматривается как идол общества потребления.

Понятие "Общество потребления" впервые было введено философом Эрихом Фроммом.

28. Агата Кристи

Метафизическая песня этой группы - "Чёрная луна".

"Сердце твоё двулико Сверху оно набито Мягкой травой, а снизу каменное, каменное дно".

В тексте песни описывается  внутренне состояние человека и олицетворяется луна.

"Задумывая чёрные дела На небе ухмыляется луна".

29. Lumen

Их метафизическая песня - "Вечность".

"Вечность ждет
Когда кто-нибудь поймет

Как нам увидеть тишину,"

Также, метафизическая атмосфера присутствует в песне "Гореть".

"И снова с неба проливаются на нас ответы и вода".

30. [AMATORY]

"Жизнь не значит ничего для меня".

В тексте песни "Черно-белые дни" описано мрачное видение мира человека, когда все вокруг радуются, а он нет.

Глубокий трек этой группы - "Вечно прячется судьба".

"Мы не готовим себя к судному дню Миллионами красок пытая судьбу."

31. Flesh & Space

Музыкальная группа, окружённая мифом о вреде их песен. Но, возможно, это очередной чёрный пиар, заказанный самой же группой. Но группа, действительно, не самая простая для восприятия. Поэтому, не стоит слишком сильно отдаваться их творчеству. Лучше слушать с открытыми глазами, не пытаться полностью войти в их атмосферу, засыпая под треки или закрывая глаза.

"The Deserted Dream" - известная песня данной группы. В тексте песни описана тяжесть одиночества.

Интересна их песня "Inside We Is All My Mind". Описано изменённое состояние сознания.

32. Дарья Виардо

Российская певица. Тематика песен частично сопряжена с религией. Например: "Песня юродивой".

Показать полностью
104

Игги Поп – умеющий доводить публику до бешенства

Одни считали его безнадежным неудачником и городским сумасшедшим, другие – непризнанным гением. Мало кто верил, что он доживет до 30.

Но он не только дожил, но и доказал, что человек, занимающийся музыкой с юности, может записать свою самую успешную пластинку в 68 лет.

Впрочем, может быть, лучший его альбом еще только впереди, а пока в апреле Игги Поп, вечно молодой, вечно полуголый отец панк-рока, в прошлом хулиган, а ныне респектабельный джентльмен, отметил свой 76-й день рождения.

Самый умный

К музыке Джима Остерберга (таково его подлинное имя) тянуло с младенчества. Правда, поначалу источники завладевших его вниманием «мелодий» были довольно специфические. «Я часами слушал урчание обогревателя, – вспоминал артист. – Разные были звуки: жужжание папиной электробритвы, например». Примерно в том же возрасте он впервые попробовал себя в роли ударника – использовал вместо барабанов мамины кастрюли и молотил по ним металлическими игрушками.

Детство Игги прошло в трейлерном поселке Коучвилл Гарденс, расположенном у шоссе между городами Ипсиланти и Анн-Арбор, штат Мичиган. «Во всем поселке высшее образование было у двух людей – моих родителей», – утверждает Поп. Отец был школьным учителем, замкнутым и суровым человеком, не желавшим вести типичный американский образ жизни и из принципиальных соображений обитавший в автоприцепе.

По словам Игги, «папа был немножко псих», а сам он полагал, что жить в трейлере – нормально и вообще все только так и делают. И лишь когда он пошел в первый класс, узнал, что вообще-то все остальные ученики и их семьи живут в домах.

С детства он страдал от астмы: до восьми лет его вообще не оставляли без присмотра, потому что приступ болезни мог оказаться смертельным. Джим был маленького роста и тщедушного телосложения, но энергии и обаяния в нем всегда было с избытком. В этом он полная противоположность отцу, которого все немного побаивались. Зато отец сильно повлиял на него в интеллектуальном плане, привив Джиму любовь к литературе. Если верить Попу, он был чуть ли не самым умным в школе.

Первые панки на деревне

Относительно известен Джим стал еще в конце 1960-х, когда собрал команду под названием The Stooges. К тому времени за ним уже закрепилось прозвище Игги, от имени одной из первых его групп, The Iguanas, где он играл на барабанах. Поначалу это прозвище казалось Джиму издевательским, и он смирился с ним, лишь когда его упомянула в статье местная газета. Фамилию Поп наш герой позаимствовал у одноклассника, из-за нервной болезни потерявшего брови и волосы на голове.

The Stooges были недооцененными новаторами: их дикая музыка не нашла понимания у современников, и группу довольно быстро погубили разгильдяйство и наркотики. Однако со временем стало очевидно, что The Stooges предвосхитили панк-рок, нойз-рок, индастриал и массу других известных сегодня жанров.

Зависть

Начиналось все многообещающе: вскоре после выхода дебютного альбома юный и миловидный Игги Поп красовался на обложке Seventeen – главного глянцевого журнала для американских школьниц. Его прочили в новые секс-символы. Но не сложилось. Широкие народные массы еще не были готовы к грязному, минималистскому року The Stooges, который критики прозвали «абразивным». Публика на первых концертах The Stooges просто впадала в ступор, не зная, как реагировать на то, что неслось со сцены.

Но хуже всего были проблемы внутри коллектива. «The Stooges никогда меня особенно не любили, питали ко мне какую-то первобытную зависть», – откровенничал Игги Поп.

В начале 1970-х группа распалась, а Игги занялся сольной карьерой. И лишь 30 лет спустя, когда Поп наконец стал большой звездой, он разыскал старых приятелей и записал с возрожденными The Stooges два новых альбома. Так его соратники на склоне лет наконец смогли вкусить славы, которой им не досталось в молодости. В 2016 году культовый американский режиссер Джим Джармуш снял об истории The Stooges документальный фильм Gimme Danger.

«Вызываю огонь на себя»

Способностью делать огненное рок-представление Поп прославился не меньше, чем музыкой. «Приходи в кофешоп, спляшем, как Игги Поп», – пела группа Red Hot Chili Peppers. А ее лидер Энтони Кидис говорил, что находиться на одной сцене с Игги – «все равно, что оказаться рядом с атомным взрывом». Кстати, именно у Попа Кидис перенял манеру выступать с обнаженным торсом, а то и вовсе без одежды. Самого же Игги давать концерты полуголым вдохновили египетские фараоны. «Я изучал древнее искусство на предмет того, что я мог бы оттуда перенять. Фараоны всегда были по пояс голыми, и мне это понравилось», – объясняет Игги.

В молодости Поп вытворял на сцене черт знает что. Например, резал грудь осколками стекла, а затем, окровавленный, обмазывал себя арахисовым маслом. Что означал такой перформанс? Да ничего концептуального, просто бешеная музыка The Stooges приводила его в исступление.

При этом он имел обыкновение провоцировать зрителей: обзывать их, задирать, показывать им голый зад. Публика в долгу не оставалась: «Меня оплевывали, лупили. Закидывали яйцами, бумажными стаканами, деньгами, фотоаппаратами, лифчиками, трусами, ссаными тряпками, дорогими шмотками, ремнями и так далее. В меня стреляли из рогатки. А что, постепенно привыкаешь. Однажды грейпфрутом получил прямо в лоб».

Впрочем, порой The Stooges все же встречали понимание у аудитории. И тогда Игги мог буквально пройтись по головам слушателей из одного конца зала в другой. На одной из самых знаменитых фотографий он запечатлен как раз в момент такой прогулки.

Весь рок-н-ролл

Поп демонстрировал самое наплевательское отношение к своей жизни и здоровью. Шоу Игги продолжалось и на улице, где он бывал многократно бит – например, за хождение в женском платье и прочие провокационные, особенно для того времени, выходки.

Экспериментируя с внешностью, юный Игги однажды сбрил брови, подражая тому самому однокласснику по фамилии Поп, а во время концерта вылил на голову ведро краски. «Когда краска потекла мне со лба в глаза, я понял, зачем нужны брови», – вспоминал артист.

Другие музыканты The Stooges были под стать Игги. Гитариста Рона Эштона, мирно шедшего по улице, однажды задержала полиция, поскольку приняла его за беглеца из дурдома.

Не только случайные зрители, но и многие хорошие знакомые считали Попа милым глуповатым фриком, которому скорее суждено помереть в канаве, чем прославиться. Между тем сам он был о себе весьма высокого мнения и считал себя как минимум гением. «Да ты знаешь, кто я такой, ты только что чуть не убил весь рок-н-ролл!» – кричал он чуть не задавившему его водителю. Супруга Дэвида Боуи Энджи жаловалась: «Даже если удавалось завязать с ним серьезный разговор, то постоянно выходило, что ты невежда и дебил, а он – гений и светоч знаний».

Игги и Моррисон

The Stooges и самая популярная в Америке группа того времени The Doors выпускали пластинки на одной фирме Elektra. Помимо этого, две команды связывает несколько примечательных историй.

Прежде всего Игги утверждает, что увиденное и услышанное на концерте The Doors вдохновило его бросить барабаны (а он очень недурно на них играл) и взять в руки микрофон. Еще не слишком известные The Doors выступали в одном из колледжей Мичигана, и фронтмен группы Джим Моррисон, будучи недоволен тем, как их принимали, решил потроллить слушателей, пропев весь репертуар комическим фальцетом. Публика была в ярости, а Игги – в восторге. «Я подумал: если уж им такое сходит с рук, то у меня нет отмазок не выступать», – вспоминал он позже.

Когда же в 1971 году Моррисон неожиданно умер, а музыканты The Doors решили найти ему замену, Игги Поп был одним из самых желанных кандидатов. Он отклонил предложение, но пару лет спустя судьба свела его с клавишником The Doors Рэем Манзареком – они решили создать новую группу и даже дали несколько концертов. Манзарек симпатизировал Попу и считал его большим поэтом. Но эксцентричность Игги, помноженная на наркоманию и манию величия, его пугала. Особенно нехорошо получилось, когда Игги явился на репетицию совершенно голым.

Манзарек хорошо помнил, как Джима Моррисона судили за то, что он якобы показал со сцены гениталии. Хотя певец этого и не делал, само по себе судебное разбирательство чуть было не поставило крест на карьере The Doors. В итоге Манзарек решил, что связываться с артистом, который раздевается по-настоящему, было бы слишком опасным.

Игги и Зигги

Дэвид Боуи был одним из немногих, кто высоко ценил творчество The Stooges. Недаром имя Зигги Стардаста, главного героя своего самого известного альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), он выбрал в честь Игги.

Познакомившись со своим кумиром-ровесником в 1971 году, Боуи стал его близким другом и нянькой. Сначала он убедил Попа возродить The Stooges, организовал им контракт с фирмой Columbia и спродюсировал альбом Raw Power (1973). Пластинка звучала устрашающе авангардно, продавалась плохо, и группа опять распалась.

Но Боуи не опускал рук. Он выхаживал Игги, которого очередная неудача настолько выбила из колеи, что он угодил в психиатрическую клинику. И в итоге Боуи все-таки наладил бедовому приятелю сольную карьеру, выступив соавтором и продюсером его первых альбомов The Idiot и Lust For Life, оба 1977 года.

Идиот в Европе

Новая музыка Попа сильно отличалась от того, что он делал с The Stooges. Здесь уже не было ни ревущих гитар, ни истошных воплей. Игги повзрослел и выбрал путь менее радикального, но более глубокого и мелодичного рока. Это было неожиданно, учитывая, что вокруг бушевала панк-революция, и каждый второй ее участник уверял, что вырос на песнях The Stooges. Логично было бы снять сливки, вернувшись на сцену в статусе папы панк-рока. Но Игги, как и прежде, был на шаг впереди моды: его альбомы, и прежде всего The Idiot (название которого он позаимствовал у романа Достоевского), дали начало новому жанру – пост-панку, вдохновив таких его знаменитых представителей, как Joy Division или Bauhaus.

В этот период Поп был гораздо более популярен в Европе, чем на родине. В конце 1970-х он за компанию с Боуи на несколько лет перебрался в Западный Берлин. Этот город пришелся ему так по душе, что позднее Игги признавался: только там он чувствовал себя по-настоящему дома. Про Америку же он говорил: «Мне страшно в этой стране. Здесь, конечно, есть свои плюсы, но некоторые ценности абсолютно ложны, ужасно зловредны. Многие люди постоянно в печали, сами того не замечая, как будто им какой-то вирус разъедает мозги. Людей держат в узде самым жестоким образом, а я люблю совсем другое».

Накануне переезда в Европу Боуи взял подопечного в железнодорожное путешествие по СССР. Игги поездка понравилась, тем более что он, как и его отец, всегда симпатизировал социализму.

Сам с усам

Казалось, что дела у Игги наконец наладились. Но не тут-то было. Попробовав плыть в океане шоу-бизнеса самостоятельно, без поддержки Боуи, он снова оказался на мели. Альбом New Values (1979), записанный вместе с бывшим гитаристом The Stooges Джеймсом Уильямсоном, звучал оригинально и крепко, но последующие диски все больше разочаровывали слушателей и критиков.

Звукозаписывающие компании зачислили его в неудачники и отказывали даже в самых скромных контрактах. Про этот период Игги позже говорил: «Много лет меня мучило, что влиятельные люди, услышав мои песни, никогда их никуда не ставили. Им нравилась только музыка, которую я ненавидел».

К счастью, Боуи снова пришел Игги на помощь. В 1983-м Боуи выпустил сочиненную им вместе с Попом песню China Girl. Она стала большим хитом, благодаря чему Поп получил неплохие авторские отчисления. А в 1986 году Боуи помог другу в создании альбома Blah-Blah-Blah – первой по-настоящему коммерчески прибыльной пластинкой Попа.

Игги стал не просто популярным, а ультрамодным. Правда, ненадолго. Вновь выпорхнув из-под опеки Боуи, он распугал свою расширившуюся было аудиторию хэви-металлическим альбомом Instinct (1988).

Он все придумал

Но Игги поистине непотопляем. В следующий раз рвануть к успеху ему помогла конъюнктура. 1990-е были периодом моды на альтернативный рок, и все, что прежде считалось неформатным, непонятным, оказалось в приоритете. В том числе и король аутсайдеров Игги Поп.

Выяснилось, что в далеком прошлом он изобрел не только панк-рок, но и гранж. Неслучайно Кортни Лав, вдова популярнейшего музыканта той эпохи, лидера группы Nirvana Курта Кобейна, хотела передать несколько незаписанных песен Курта именно Игги Попу. Увы, тот скромно (или, наоборот, высокомерно) отклонил подарок.

Тогда же об Игги узнали и в России – благодаря песне In The Death Car из ленты Эмира Кустурицы «Аризонская мечта» (1993). А его старая композиция Lust For Life стала заглавной музыкальной темой культового фильма «На игле» (1996). Сам Игги часто упоминается в фильме как любимый музыкант героев этой ленты.

Дальше – больше: в начале нулевых обнаружилось, что Игги ко всему прочему крестный отец еще одного модного течения – нового гаражного рока, к которому причастны такие популярные группы, как The White Stripes, The Strokes, Black Rebel Motorcycle Club.

Уловив дух времени, Поп записал несколько громких скрежещущих альбомов, затем возродил злых The Stooges и объехал с ними весь мир. Настоящий триумф, до которого надо было еще ухитриться дожить – ведь бывшему наркоману и городскому сумасшедшему было уже 60.

Очень важная персона

Придя наконец к успеху, Игги отнесся к своему новому статусу с иронией. В песне 2001 года VIP он комментировал приобретенные в почтенном возрасте привилегии: «Как только я осознал, что стал VIP, в мою жизнь начало прокрадываться беспокойство: а что, если однажды проснусь – а я уже больше не VIP? Никаких тебе специальных столиков в ресторанах, никаких улыбающихся женщин?»

Хотя Поп и не забронзовел, но стал респектабельным. Больше никакой дичи и членовредительства на концертах. Вместо скандалов съемки в рекламе Versace и Gucci.

По контрасту с шумными альбомами The Stooges Поп записал две спокойнейшие пластинки – Préliminaires (2009) и Après (2012), где его глубокий баритон красиво плыл по волнам французского шансона и мягкого джаза.

Иные с возрастом теряют, а Игги, напротив, продолжает набирать. В возрасте 68 лет, то есть спустя полвека пребывания в шоу-бизнесе, он выпустил первый альбом, который попал в американский топ-20, – Post Pop Depression (2016). На своем примере Поп доказал: если достаточно долго сидеть на берегу реки, можно дождаться того, что к тебе приплывут слава и миллион долларов.

Актер и персонаж

В середине 1980-х Игги начал сниматься в кино. Карьера в Голливуде была частью его плана новой жизни, свободной от наркотиков и прочих видов саморазрушения. Первое появление Попа на широком экране случилось в 1986-м – пусть это был короткий эпизод, зато в крупной картине «Цвет денег» Мартина Скорсезе с Полом Ньюманом и Томом Крузом в главных ролях. В том же году Игги мелькнул в «Сиде и Нэнси» – байопике о панк-иконе Сиде Вишезе.

В 1990 году Попу досталась роль покрупнее – в «Плаксе» Джона Уотерса, где он играл вместе со своим молодым другом Джонни Деппом, с которым в 1995-м вновь встретился в «Мертвеце» Джима Джармуша, а затем Депп пригласил Игги сыграть в своем режиссерском дебюте – фильме «Храбрец» (1997). Джармуш снимал Игги Попа еще в паре фильмов – «Кофе и сигареты» (2003), «Мертвые не умирают» (2019).

Несмотря на яркую фактуру и серьезное отношение к делу (Игги учился в драматической студии), он не слишком преуспел в Голливуде, получая лишь эпизодические и однотипные роли – шпаны, негодяя. Тем не менее играть Игги не прекращает, и его время от времени можно увидеть в достаточно удачных фильмах, например, «Утренней звезде» (2012) Софи Блонди или «Между нами музыка» (2015) Теренса Малика.

Игги Поп тот редкий случай, когда человек может быть и актером, и персонажем фильма. Например, он стал прототипом Курта Уайлда в фильме «Бархатная золотая жила» (1998), рассказывающем о музыкальной сцене Британии начала 1970-х. Лет десять назад в Голливуде решили снять биографический фильм о самом Попе, где его должен был сыграть Элайджа Вуд. Увы, этот проект с рабочим названием «Пассажир» так и не был реализован.

В одном из эпизодов фильма "Кофе и сигареты" Игги Поп появляется вместе с другим культовым музыкантом – Томом Уэйтсом

Жажда жизни

Когда-то друзья не верили, что Игги дотянет до 30, настолько разрушительный образ жизни он вел. И вот ему уже за 75, а он все тот же неистово скачущий по сцене фрик с голым и по-прежнему рельефным торсом.

«Уверен, что постоянная близость к усилителям и электрогитарам, а также восприятие своего голоса, усиленного во много раз, изменили химию моего тела, в которой, собственно, и содержится жизнь», – раскрывает Игги секрет своей витальности.

Он один из немногих представителей западной поп-культуры, который никогда не прятался от темы смерти и старения. Наоборот, пел об этом с юности, а ближе к старости – особенно много. Вместе с тем Поп – автор гимна жизнелюбия Lust for life («Жажда жизни»), той самой композиции, с которой начинается «На игле» и чья барабанная партия навсегда застревает в памяти. Гибель и распад в этом мире повсюду, но задача человека противостоять им и быть живым не только физически, но и внутренне. Трудно представить себе более живого человека, чем Игги Поп.

Автор текста: Александр Зайцев
Источник:
postmodernism

Другие материалы:

Показать полностью 23

Электрогитара лучше!

Почему везде только на электрогитарах все играют?

Всё очень даже просто

Да потому что электрогитара по сравнению с акустической намного прочнее и твёрже. Надёжный инструмент. И в драке электрогитарой удобнее махать .

И у электрогитара специально так придумана для драки . У неё, если вы обратили внимание, есть такие два рога, чтобы врага зацеплять и валить под стол и там уже добивать. В общем электрогитара очень удобный и практичный инструмент. И там где обычная акустическая гитара давно бы уже рассыпалась в щепки как "испанский воротник' , там электрогитара выдержит любой удар. Как во время концерта так и после концерта. Ей можно наносить как рубящие удары по башке так и колющие грифом. Одним словом электрогитара верный и надёжный друг любого начинающего и опытного гитариста.

Как правильно выбрать электрогитару.?

Выбирайте такую модель где гриф к струномёту крепится при помощи прочных стальных болтов М6 или лучше М8.

Корпус струномёта гитары должен быть тяжёлый, усиленный металлическими уголками или целиком металлический, а лучше железобетонный.

Не экономьте на струнах! Ставьте самые прочные !

Питающее напряжение для электрогитары должно быть не менее 20 000 Вольт.

Вот именно в этом вопросе напряжения не должно быть никаких компромиссов. Не ведитесь на уловки хитрых продавцов, продать вам гитару с меньшим напряжением!

Также обратите внимание на то, чтобы гитара не слишком сильно искрила и кидала молнии во время игры.

Длинна разрядов молний не должна быть более трёх метров.

Показать полностью
Отличная работа, все прочитано!