...NACHTBLUT, MONO INС, LORD OF THE LOST, MEPHISTO, SCHATTENMANN, BlutEngel, BATTLE SCREAM
Именно на эту песню мы решили снять клип. Очень думали долго в каком стиле снять видео. Все же решили отказаться от дорогостоящего видеоборудования. По двум причинам: съемки были опасными и хотелось больше теплоты и простоты.
Был закуплен реквизит и мы со съемочной группой отправились в путь. Основная часть видео была снята в красивейшем отдаленном месте.
В начале клипа есть отсылка к любимому фильму "Большой Лебовский". Такую старую лестницу в парадной очень долго искали.
Пришлось отогреваться водкой, так как было достаточно холодно, и поэтому никто не заболел. Вот и все... Результат:
Благодарим за предоставленную гитару Татьяне К. Гитара не пострадала.
Благодарим Василия за своевременный проезд на катере, за хороший дубль с первого раза.
И благодарим всю съемочную команду студии "Огонь"!
PS Сокол(вроде) настоящий. Также там была нутрия, но она была далеко и не в тему.
Вот такой концерт посетил я в середине августа. Причём не имел планов непременно идти туда, всё решил случай. А именно то, что я выиграл билет в спортлото конкурсе репостов! (Сэкономил = заработал)
В день концерта поехали мы с женой прогуляться. Ожидая очередной жаркий день, я ехал в обычной футболочке, захватив отдельно концертный наряд. В центре Москвы нас застал дождь. Спасибо, что потом он закончился и нам удалось-таки доехать до ботсада и погулять там по природе.
По дороге в клуб
Клуб "Алиби" расположился очень удобно: в центре города, в трёх минутах ходьбы от станций метро "Тургеневская" или "Сретенский бульвар". Год назад я был в этом месте на концерте Rossomahaar. Открытие дверей было запланировано на 19.00, за десять минут до этого я уже стоял возле клуба, попивая традиционный энергетик. На миг из клуба вышел вокалист Stigmatic Chorus Денис. Поздоровались.
Двери открыли с опозданием, уже ближе к половине восьмого. Я немного переживал насчёт выигранного билета, не будет ли проблем с его получением. На "кассе" стоял мой знакомый, Евгений, гитарист Mass Madness и Гробовой Доски, по совместительству организатор мероприятия.
- О! А вот и наш победитель! Победитель по жизни! Поздравляю! - поприветствовал он, сразу узнав меня, и выдал билет.
Открыли концерт Instorm. Этот коллектив, играющий в стиле melodic death я уже имел удовольствие видеть на сцене в 2021 году. Тогда они мне понравились, но послушать их творчество в записи я так и не собрался. Примечательно, что в составе группы две девочки - гитаристка и ударница. Музыка лично мне очень напомнила Children of Bodom, которых, как оказалось, выступавшие когда-то разогревали в России. Так что поклонникам финнов, скучающим по покинувшему нас Лайхо, я бы посоветовал ознакомиться с творчеством москвичей. Выступили они весело, задорно и снова приятно для слуха. В зале было человек 30. Но музыканты не казались расстроенными по этому поводу. Да и зал в "Алиби" очень небольшой, пустота не чувствовалась. На танцполе сильнее других отрывались представительницы прекрасного пола. Девушка в зелёном вечернем платье угарала на всю катушку, пока в один момент не сломала каблук и с помощью ближнего человека не упрыгала к бару устранять неисправность.
Instorm отыграли довольно большую программу. Мне особенно понравились "Phobia" и "Time Reaper". В целом всё было быстро, мелодично и в меру тяжело, прям как я люблю. Сет-лист я забрал себе на память.
Instorm - Phobia
Публика вышла покурить на улицу, с ней и я. На Москву опустился вечерок, стемнело, зажглись фонари. Дождь больше не обещался, погода радовала. Все стояли и общались. Мой жилет опять пользовался некоторой популярностью у граждан, любопытствующих насчёт нашивок. Один субъект явно пребывал в наркотически-одарённом состоянии, что на самом деле большая редкость на подобных мероприятиях. Появилась мысль, что проезжай мимо ППС и остановись для проверки, потом никого не будет волновать, что ты сын депутата "просто рядом стоял".
Перекинувшись парой слов со случайными собеседниками, поспешил назад в клуб и, как оказалось, очень вовремя - Stigmatic Chorus уже начали своё выступление. Концерт меня интересовал, главным образом, из-за участия этого коллектива. SC я знаю несколько лет, но слушал их как-то отрывками, не дискографией, но за несколько дней я решил получше ознакомиться с творчеством. Результатом стала заевшая в голове мелодия из песни "Шестой грех".
Также дополнительный интерес вызывало участие в "Стигматиках" легендарной личности, Барабанщика Всея Руси, Андрея Ищенко, с кем судьба впервые свела меня ещё в 2006 году. Тогда я его знал как ударника группы Catharsis, а пересеклись мы на студии, где маэстро придумал и записал ударные партии для четырёх песен нашей группы.
Людей в зале вроде как прибавилось, стало теснее. Сдвоенный вокал звучал круто, что ж. При этом добавлю, что голоса и Дена, и Анны Александровны звучат очень профессионально. Настолько, что вписались в какую-нибудь оперу (на мой взгляд). В целом звук был отлажен хорошо, песни звучали узнаваемо. Несколько расстраивал лишь тот факт, что вместо клавишных был ноутбук.
Stigmatic Chorus - Приговор
"Шестой грех" не исполняли. Вообще программа состояла преимущественно из новых песен. Что ж, логика в этом есть. После нескольких начальных песен вокалистка покинула сцену и далее всё исполнялось в один голос. Анна вернулась на заключительную композицию "Вий", уже в другом сценическом образе. Периодически гитара терялась в общем звуке, но терпимо. Публика была довольна, как мне показалось, большинство пришло именно на SC. Кричали, хлопали, а некоторые даже подпевали. Мне самому очень понравилось. С удовольствием посмотрел бы выступление этой группы в клубе побольше, со звуком получше и посещаемостью повыше.
В один момент заметил среди посетителей гитаристку Instorm. Почему-то мне всегда приятно, когда вижу музыкантов, выходящих в зал на выступления коллег по цеху.
Stigmatic Chorus - Вий
По окончании выступления Stihmatic Chorus я подошёл к девушке из Instorm и сказал, что у неё классные сиськи они классно выступили (не соврал). Думаю, что такие моменты тоже приятны музыкантам, хоть и вряд ли конкурируют с успешными продажами дисков и футболок. Ещё поздоровался с покидавшем сцену Андреем Ищенко. Попросил писать в блог, где он рассказывает о своём творческом пути, начавшемся в московском андерграунде в 90-х, об успехах, о совмещении музыки, учёбы, работы, и прочем. Интересно читать про музыкальную кухню изнутри. К счастью, я успел прочесть записи практически полностью до "реконструкции", начавшейся в связи с уходом барабанщика из Арконы.
Пока хедлайнеры мероприятия готовились к выходу на сцену, я решил снова выйти на воздух. Было уже совсем темно. Рядом со входом курили и общались музыканты. Приклеился к их обществу. Общались на разные темы, про музыку, море, Москву, дорогой бар в клубе... В маленьких концертах есть вот эта прелесть - возможность пообщаться с теми, чью музыку ты недавно слушал на плеере, восхищался ей, потом видел, как люди играют её на сцене, а теперь вот, вы стоите и беседуете о том, как пройти от метро к клубу.
Вышел Ищенко с инструментом в руках. Хотел уходить, но кто-то из поклонников, стоявших в том обществе, сказал, что организует ему транспорт. Ещё некоторое время пообщался с ним. Один из металлистов подошёл, жал ему руку и говорил:
- Спасибо вам за всё! Знаю вас по Catharsis, вы вообще молодец, и всё, что вы делаете, очень круто!
Андрей рассказывал некоторые вещи из своей музыкальной карьеры, про концерты с Оргией Праведников, прослушивания в Мастере. Интересно, в общем, рад был снова встретиться. Подали "карету", барабанщик со всеми попрощался и приступил к погрузке инструмента в автомобиль. Женёк ушёл в клуб. Потихоньку все разошлись кто куда. Ну и я пошёл к метро.
Ах да, Rubicon. Эта группа в тот вечер мне не зашла. Стиль их музыки выбивался в сторону пафосно-эпического power metal, а на сцене доминировал вокалист в образе Филиппа Киркорова. В общем, слушать этих ребят я не стал, выбрав общение с металлюгами возле входа. Заметил, что в зале на их выступление народа осталось поменьше, чем было на Stigmatic Chorus. Вероятно, кто-то ещё ждал появления специального гостя в лице вокалиста некогда популярных Otto Dix.
Rubikon
That's all folks! Москва только начинала раскручивать угар очередных выходных дней, после которых обычно все улицы центра заблёваны, а бары-пивнухи-рыгаловки в спешке покупают новые матрасы, дабы набить их свежезаработанными купюрами. Я же купил холодный чаёк и спустился в метро, направляясь домой.
На старости лет Джордж Роджер Уотерс, некогда главный человек в Pink Floyd, одной из величайших рок-групп в истории, превратился в объект насмешек, а то и ненависти для многих бывших фанатов.
Более того, в последние годы он чаще попадает в новостные сводки не как музыкант, а как политический активист, делающий громкие и идущие вразрез с мейнстримом заявления. Порой Уотерс настолько неполиткорректен, что кого-то другого на его месте уже давно «отменили» бы. Но Уотерс – слишком масштабная фигура, чтобы его можно было с легкостью предать забвению. 6 сентября этому неугомонному человеку исполняется 80 лет.
С середины 1960-х Уотерс играл на бас-гитаре в группе Pink Floyd вместе с гениальным, но рано потерявшим связь с реальностью Сидом Барреттом. А после отставки последнего занял место лидера группы и в конце концов превратился, если верить его бывшим коллегам, в натурального диктатора.
Уотерс был тем, кто повернул мечтательную космическую музыку Pink Floyd в сторону социальных проблем, политики и прочих сугубо земных тем. Насколько это пошло на пользу искусству – вопрос дискуссионный, но по-другому Роджер просто не мог. Сатирический зуд не давал ему покоя даже в разгар блаженной эры хиппи, когда его ровесники предпочитали бежать от реальности с помощью галлюциногенов, а не критиковать ее.
Эрик и Мэри Уотерс с сыновьями Джоном (стоит) и Джорджем Роджером (сидит на коленях матери)
Интерес к политике Уотерс унаследовал от отца и деда. Эрик Уотерс, сын шахтера и представителя Лейбористской партии, был коммунистом и погиб в одном из сражений Второй мировой через полгода после рождения своего младшего сына Роджера. И хотя Роджер совсем не помнил отца, его фигура – человека, стоявшего за социальную справедливость и погибшего на войне с фашизмом, – всегда служила для него ориентиром. Единственное, что он не перенял у родителя, – религиозное рвение: Эрик Уотерс был глубоко верующим христианином. Из-за этого он, кстати, долгое время не хотел брать в руки оружие.
Роджер Уотерс тоже вырос пацифистом: в кембриджской школе он возглавил молодежную организацию, выступавшую за ядерное разоружение. Как видим, политически активным он был с малых лет. Сама школа вызывала у будущей рок-звезды отвращение своей репрессивностью. Слабым ученикам доставалось от сильных и наглых одноклассников, а потом и тех и других унижали учителя. Гнев на эту систему Уотерс позже выплеснул в песне Another Brick In The Wall (сингл с этой композицией разошелся тиражом более 4 млн экземпляров, а журнал Rolling Stone включил ее в список 500 величайших песен всех времен).
Впрочем, сам Роджер не был в числе забитых школьников. Физически он был крепок, с успехом играл в регби и вообще, как вспоминал позже, спорт стал для него единственной отдушиной во всей школьной программе.
Живя в Кембридже, Уотерс познакомился с Сидом Барреттом и Дэвидом Гилмором – будущими участниками Pink Floyd. Однако играть музыку он начал не с ними, а со своими новыми лондонскими друзьями Ричардом Райтом и Ником Мейсоном, студентами Политехнического института Риджент-стрит (теперь он называется Вестминстерским университетом), куда в 1962 году поступил и Роджер, планируя выучиться на архитектора. Но учеба быстро отошла на второй план, уступив место музыке. Когда группа лишилась вокалиста, Роджер вспомнил о своем кембриджском приятеле Барретте.
Так в конце 1963-го укомплектовался первый состав Pink Floyd, правда, до того, как они пришли к этому названию, друзья сменили с полдюжины других, не менее заковыристых: Screaming Abdabs, Leonard's Lodgers, Spectrum Five, The Tea Set и даже The Meggadeaths.
Всего за пару лет молодые люди стремительно прошли путь от подражания ритм-н-блюзовым артистам до радикального новаторства. Дебютный сингл Pink Floyd под названием Arnold Layne и альбом The Piper At the Gates Of Dawn (1967) поражали современников новым звучанием, которое стали называть психоделическим, космическим.
Pink Floyd в студии звукозаписи, 1967 год. Слева направо: Роджер Уотерс, Ник Мейсон, Сид Барретт, Рик Райт
Но лидеру группы Барретту пришлось дорого заплатить за новые идеи: его мозг не выдержал обильной подпитки галлюциногенными препаратами, и уже в 1968 году друзья признали, что Сид не годен для дальнейшей работы. Ему нашли замену в лице другого приятеля Уотерса – тихони Дэвида Гилмора. Но великолепный гитарист Гилмор не был столь харизматичным, как Барретт, да и не стремился к лидерству. В итоге главным в группе стал Уотерс, что казалось вполне логичным: Роджер был единственным собранным человеком в расслабленном коллективе любителей «расширить сознание». Сам Уотерс объяснял захват власти просто: «Ник Мейсон песен не пишет, а Гилмор с Райтом пишут редко. Я самый плодовитый автор, поэтому и взял все на себя».
Если на дебютном альбоме Pink Floyd у Уотерса была всего одна собственная песня, то на втором, Saucerful Of Secrets (1968), их было уже большинство, причем среди них было и первое сочинение в жанре социальной сатиры, хотя группа еще находилась в самом расцвете своего «астрального периода». Песня Corporal Clegg выбивалась из общего ряда медитативных и благостных сочинений диска – горький и язвительный рассказ о ветеране войны, получившем от государства за свои подвиги лишь деревянную ногу.
Позже Уотерс будет пренебрежительно называть песни Pink Floyd барреттовского и постбарретовского периодов «причудами», хотя его личный вклад в эти причуды был внушительным. Достаточно вспомнить такие его вещи, как Set The Controls For The Heart Of The Sun или Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict.
Большую часть жизни Pink Floyd болели гигантоманией: песни-симфонии, огромные стадионы, эпические шоу. Невероятный успех пластинки The Dark Side Of The Moon (1973) лишь усилил эту тенденцию. Альбом стал одним из самых продаваемых в истории популярной музыки и единственным диском, 15 лет не покидавшим топ-200 журнала Billboard (при этом время от времени возвращаясь на его вершину).
Последующие работы группы также отличались вагнеровским размахом: Wish You Were Here (1975), Animals (1977), The Wall (1979). С одной стороны, люди, подобные Уотерсу, заставляли рок-музыку взрослеть, превращая ее из развлекательного жанра в искусство. Идеи Pink Floyd уже не умещались в форму отдельной песни, пусть и очень длинной. Уотерс начал мыслить концептуальными альбомами, напоминающими пьесы или романы. В них песни составляли часть единой истории.
С другой – Уотерс чувствовал, что его группа каменеет в своей монументальности. Вчерашние первопроходцы из андеграунда, он и его приятели превратились в обслуживающий персонал неповоротливой конструкции, чье сияние звездного величия уже начинало вызывать насмешки. Именно Pink Floyd в конце 1970-х стали одной из главных мишеней для панков. Фронтмен Sex Pistols Джонни Роттен щеголял в те годы в майке с надписью «Я ненавижу Pink Floyd». Для панков, жаждавших возврата к простоте и непричесанности раннего рок-н-ролла, Уотерс и компания олицетворяли все опостылевшее в роке: гигантизм, помпезность, богатство и излишние умствования.
Меж тем сам Уотерс был с панками совершенно согласен: ему тоже тошно было глядеть на то, во что превратились Pink Floyd. Длинные гитарные соло Гилмора и космические партии синтезаторов Райта тяготили его. Ему хотелось петь о политике, об общественных проблемах, о личных неврозах, а не о далеких галактиках. Гилмору и Райту, в свою очередь, казалось, что Уотерс с его социальной озабоченностью тянет их из мира горнего на грешную землю.
Но Уотерс оказался заложником своих амбиций. Решив разорвать порочный круг и записать исповедальный альбом The Wall – рассказ о поп-идоле, отгородившемся от реальности стеной, наш герой, по иронии судьбы, оформил свою идею в столь же монументальной форме, как и прежние работы.
Музыканты Pink Floyd считали Уотерса тираном, навязывающим им свою волю, а самому Уотерсу казалось, что он попал в западню и ему тесно в его группе. Взаимное недовольство не могло длиться долго, и в середине 1980-х после альбома Final Cut (самого политизированного диска Pink Floyd), который он создавал почти единолично, Уотерс вдруг обнаружил себя за бортом корабля, как 20 лет назад его друг Сид Барретт.
В отличие от Барретта, его никто официально не увольнял, просто возникло «недопонимание»: Уотерс решил, что Pink Floyd прекращают существование, а остальные участники группы продолжили работу без него.
Гигантская надувная свинья стала символом эпохи альбома Animals. Фестиваль Coachella Valley, Калифорния, 27 апреля 2008 года
Узнав об «измене», Роджер вознегодовал и начал судиться с бывшими коллегами за название Pink Floyd. В итоге он уступил права на него Гилмору и компании, оставив за собой право на концепцию The Wall и на некоторые другие предметы, например гигантскую надувную свинью – символ эпохи альбома Animals.
С одной стороны, Уотерс получил что хотел: возможность записывать злободневные песни, не перегруженные гитарными соло и астральными синтезаторами. С другой – ему было обидно, что его группа что-то делает без его ведома, исполняет на концертах песни с его альбомов. Недаром, вспоминая недавно о работе над The Dark Side Of The Moon, он сердито рявкнул: «Это был мой проект, я придумал его. Давайте обойдемся без вот этого "мы" и прочей чуши!» Уотерс твердо уверен: Pink Floyd без него все равно, что The Beatles без Джона Леннона.
И Уотерс, и освободившиеся от его «гнета» Pink Floyd продолжили выпускать новые записи, но со временем стало ясно, что все самое ценное было сделано, когда они играли вместе. Репертуар Pink Floyd того периода стал основой концертных программ как Роджера, так и его бывших друзей. И публике не нужно ничего другого.
Крупнейшим деянием Уотерса постпинкфлойдовского периода стало шоу The Wall в Берлине в 1990 году. Падение Берлинской стены послужило тому великолепным поводом. Песни этого альбома были еще свежи, Роджер привлек к сотрудничеству ряд тогдашних звезд – Шинейд О’Коннор, Scorpions и других. То был подлинный триумф Уотерса в его стремлении соединить музыку с политикой.
Телефильм "«Стена» в Берлине / The Wall: Live in Berlin (1990)"
Творческой удачей оказался и вышедший в 1992 году третий сольный альбом Amused To Death, в котором Уотерс высказал все, что думал по поводу войны в Персидском заливе и других актуальных событий. Несмотря на определенную популярность этого диска, его уровень был несопоставим с тем, к чему Уотерс привык во времена Pink Floyd. Впрочем, то же самое можно сказать и о трех альбомах Pink Floyd, записанных группой после ухода «диктатора». Они продавались лучше пластинок Уотерса, в том числе таких необычных его работ, как посвященная французской революции опера Ça Ira (2005) или запись «Истории солдата» Стравинского (2018), но до уровня альбомов группы 1970-х явно недотягивали.
При этом классические вещи Pink Floyd по-прежнему сохраняют притягательность, и не только для поклонников, но и для самих авторов. На эту осень намечен выпуск альбома The Dark Side of the Moon Redux, приуроченный к 50-летию выхода оригинальной пластинки. Уотерс по-новому перезаписал этот шедевр, объяснив свой поступок следующим образом: «Мы были молоды, когда создавали эту работу. Глядя на мир вокруг нас сегодня, я понимаю, что смысл альбома не был усвоен в полной мере. Вот почему я стал думать над тем, что может привнести в него мудрость 80-летнего человека».
Однако все музыкальные эксперименты позднего Уотерса меркнут, если говорить о реакции публики, на фоне его политических высказываний. Какое-то время они не выходили за рамки типичных для рок-звезды тем: Уотерс ругал правительство Маргарет Тэтчер, осуждал вторжение в Ирак и другие войны, критиковал тоталитарные режимы.
Все изменилось в 2006 году, когда Уотерс решил выступить в Израиле. Готовясь к гастролям, он углубился в историю палестино-израильского конфликта и пришел к выводу, что в стране действует система, напоминающая апартеид, а с арабами в Израиле обходятся примерно так же, как с евреями в Третьем рейхе.
Сильное впечатление на Уотерса произвел Израильский разделительный барьер – 700-километровое заграждение, отделяющее Израиль от Западного берега реки Иордан. «Это ужасное сооружение. Ее охраняют молодые израильские солдаты, обращавшиеся со мной, наблюдателем из другого мира, с презрительной враждебностью», – рассказывал Уотерс. Естественно, Уотерс усмотрел во всем этом и один из своих ключевых образов – Стену, которую надлежит разрушить.
Пропалестинская позиция не редкость среди западных интеллектуалов левого толка, но Уотерс был первой из крупных рок-звезд, кто не просто открыто заявил о ней, но и развил некоторую деятельность в этом направлении. Он поддержал движение BDS («Бойкот, изоляция, санкции»), требующее экономически и политически давить на Израиль, чтобы принудить его прекратить дискриминацию палестинцев. Кроме того, Уотерс (безуспешно) призывал Ника Кейва, группы Bon Jovi и Radiohead отменить гастроли в Израиле. По мнению Уотерса, знаменитости не хотели поддерживать его, поскольку боялись влиятельного еврейского лобби.
Костюм и символика, напоминающие нацистские, – часть реквизита фильма Алана Паркера The Wall, снятого по одноименному альбому Pink Floyd
В итоге Уотерс получил клеймо антисемита. Его попытки объяснить разницу между антисемитизмом и антисионизмом остались безуспешны. Впрочем, стоит признать: как ты ни относись к палестино-израильскому конфликту, некоторые выходки Уотерса точно выходят за грань приличного, например идея использовать в качестве реквизита на концертах гигантскую надувную свинью с нарисованной на ней звездой Давида.
В начале 2023 года городской совет Франкфурта запретил концерты Уотерса, объяснив это его антисемитской репутацией и тем, что в его шоу используется символика, напоминающая нацистскую. Имелась в виду та часть концерта The Wall, где главному герою в бреду мерещится, что он стал фюрером. Уотерс через суд добился права провести концерт, но немецкая полиция проявила повышенный интерес к крамольной символике, учинив собственное расследование. Уотерс напомнил, что использует эту символику в шоу с 1980-го и до недавнего времени ни у кого не возникало претензий, так как все понимали по контексту, что автор не превозносит фашизм, а наоборот осуждает его.
Гастролируя в Бразилии в 2018 году, накануне президентских выборов, Уотерс назвал неофашистом Жаира Болсонару, в то время одного из кандидатов, а потом и президента страны. Вообще куда бы Уотерса ни заносило, у него всегда находилось что сказать о местной политике и политиках. Бывшего президента Чили Себастьяна Пиейру он обозвал крысой, бывшего госсекретаря США Хилари Клинтон – «пугающе хищной» и способной развязать ядерную войну, а всех американских президентов, начиная с Рейгана, – военными преступниками. На гастролях в Польше Уотерс заявил, что местное правительство нарушает принцип свободы слова и независимости судов. Если спросить у Уотерса, что он думает о Тайваньской проблеме, он ответит, что Тайвань – законная часть Китая.
Впрочем, Уотерс – это не только критика и проклятия. Он сотрудничает с благотворительной организацией по борьбе с бедностью Millenium Promise, поддерживает в память об отце союзы ветеранов боевых действий в Великобритании и США, выступает за освобождение основателя WikiLeaks Джулиана Ассанжа и спонсирует адвоката Стивена Донзигера, известного своим противостоянием с нефтяной корпорацией Chevron, от действий которой пострадало множество фермеров и местных жителей Эквадора.
Уотерс на лондонском митинге в поддержку основателя Wikileaks Джулиана Ассанжа, 22 февраля 2020 года
Когда артист начинает делать политические заявления, он неизбежно теряет ту или иную часть своей аудитории: кто-то оказывается не согласен с его позицией, а кто-то считает, что музыкант вообще поменьше должен лезть в политику. Но едва ли у Уотерса мог быть другой путь, скорее он сожалеет, что не был достаточно активен в молодости. Что говорить о сегодняшнем дне, когда даже его полусонные бывшие друзья по Pink Floyd решаются на политические жесты, выпуская песню Hey, Hey, Rise Up в поддержку Украины и запрещая стриминг своей музыки в России.
Не меньше политических песен Уотерс любит писать открытые письма. Свое мнение об украинском конфликте он выразил в послании супруге президента Украины Елене Зеленской после того, как та дала интервью Би-би-си. По мнению музыканта, она жестоко ошиблась, сказав: «Если поддержка Украины будет мощной, кризис закончится быстрее». Поставки оружия, уверен Уотерс, подобны подливанию масла в огонь, это путь к затягиванию боевых действий, а не к их завершению. Тем более что главный разжигатель конфликта, Вашингтон, однозначно дал понять, что заинтересован в том, чтобы он «продолжался как можно дольше». Выходом из трагической ситуации, считает певец, должно стать выполнение президентом Зеленским своих предвыборных обещаний, в частности следование Минским соглашениям.
На заседании Совбеза ООН Уотерс осудил западные государства, продолжающие разжигать конфликт между Россией и Украиной
В начале 2023 года по предложению Москвы Уотерс выступил с речью на заседании Совбеза ООН. Музыкант заявил, что осуждает военные действия, но также осуждает и тех, кто их спровоцировал, то есть западные государства.
Позиция Уотерса по Украине снова рассорила его с бывшими соратниками по Pink Floyd, а ведь еще недавно казалось, что на старости лет музыканты стали забывать взаимные обиды. Но тут высказалась жена Дэвида Гилмора и автор слов новых песен Pink Floyd Полли Сэмсон, назвав Уотерса «лживым, вороватым, уклоняющимся от уплаты налогов завистливым женоненавистником, страдающим манией величия» – да, и антисемитизм тоже был помянут. Гилмор горячо поддержал супругу.
Примерно так же – кто мягче, а кто и намного грубее – о Роджере Уотерсе говорят теперь и многие бывшие его поклонники: в диапазоне от «выжил из ума» до «продался Путину».
Смущает ли это самого Уотерса? Едва ли. Чтобы оценить недосягаемый уровень его самомнения, стоит процитировать недавние слова нашего героя, сказанные после того, как канадская пресса уделила больше внимания концерту популярного певца The Weeknd, чем его собственному.
«При всем уважении к этому артисту, а также всем им подобным, я был и буду намного, намного важнее их, сколько бы миллиардов прослушиваний ни собрали их песни. Ведь я говорю о вещах, по-настоящему важных в нашей жизни».
Автор текста: Александр Зайцев
Источник: postmodernism
Привет! Рад очередной встрече с вами! Это сороковой выпуск новинок и интересных записей различной интересной музыки.
Сегодня вы: Поучаствуете в охоте на единорога совместно с мистером IO, послушаете полностью новый альбом Slowdive, если еще его не успели услышать, поплаваете в волнах блаженства и забвения вместе с Ki Oni и еще кое-что другое!
Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:
1. Strange Pleasures - 10th Anniversary Edition by Still Corners
Оригинальный альбом от 2013 года:
В честь десятилетия альбома Strange Pleasures, лондонской синтипоп и дримпоп команды Still Corners, был выпущен ремастер релиз в марте 2023 года.
Джон Дэвис, известный звуковой кудесник, выполнил ремастеринг альбома в студии Metropolis London, и его результат был отмечен похвалой Джимми Пейджа (Led Zeppelin).
Альбом Strange Pleasures, изначально выпущенный на лейбле Sub Pop (https://www.subpop.com/), стал культовым еще с момента его выхода в 2013 году. Титульная песня альбома The Trip мгновенно покорила сердца слушателей и выросла в нечто ритуальное. Она дала толчок к возникновению сообщества фанатов по всему миру, благодаря одному этому видео на YouTube. Песни Fireflies (Отмечен Pitchfork, как лучший новый трек), Strange Pleasures, Beginning to Blue и The Trip также были замечены и использовались в кино и на телевидении в качестве саундтреков с момента выхода альбома.
Still Corners - это дуэт из городка Лондон состоящий из продюсера Грега Хьюза и вокалистки Тессы Мюррей. Весьма приятная, сладко-сахарная, меланхолично-задумчивая музыка. Всего у коллектива на данный момент 6 студийных альбомов. Последний датирован 2020 годом. Вот трек Crying с него:
В 2022 году вышел самый свежий сингл за последнее время - Far Rider:
2. everything is alive by Slowdive
Как и было обещано на странице Slowdive в Bandcamp, новый альбом группы вышел 1 сентября 2023 года. Это уже пятый релиз коллектива, и он содержит больше вокала Рэйчел Госвелл. На мой взгляд, он больше похож на их культовое творчество 90-х годов, чем первый альбом после воссоединения, выпущенный в 2017 году, и названный опять - Slowdive.
Нил Холстед начал записывать демо версии будущего альбома еще во времена первого альбома с возрождения группы в 2014 году. Он постоянно экспериментировал с модульными синтезаторами и изначально предполагал, что Everything is alive будет более минималистичной электронной записью. Однако в процессе коллективного обсуждения Slowdive вернулись к своим характерным гитарам с реверберацией, хотя некоторые элементы первоначальной концепции все же остались в композициях. Нил Холстед говорит:
"Как группа, мы всегда достигаем сильных результатов, когда все участники довольны материалом. Мы всегда движемся в разных направлениях, а лучшие моменты возникают там, где мы встречаемся посередине".
Именно объединение пяти уникальных характеров позволило достичь такого звучания. Рэйчел Госвелл добавляет:
"Slowdive в основном является суммой своих частей. Когда мы пятеро собираемся в одной комнате, происходит что-то непередаваемое словами".
Студийные сессии, запланированные на апрель 2020 года в поддержку альбома Everything is alive, были естественно отменены. Тем не менее, через полгода группа собралась в студии Courtyard (https://courtyardrecordingstudio.com/), где они ранее записывались, и атмосфера была полна радости. Это стало началом длительного процесса записи.
Альбом 2023 года отражает глубокую историю группы и передает семейную энергетику. Everything is alive посвящен утрате матери Рэйчел Госвелл и отца Скотта, которые скончались в 2020 году. Данные переживания отразились в сложных эмоциональных аспектах музыки группы: альбом полон тяжести, но каждая нота сбалансирована, мудра и направлена на надежду. В этом релизе смешались грусть, отчаянная надежда и воодушевление. Everything is alive - это именно то, что следует из названия: исследование мерцающей природы жизни и универсальных точек соприкосновения в ней.
3. The Hunt of the Unicorn
Проект Охота на Единорога является творчеством звукорежиссера и визуального художника скрывающегося под псевдонимом IO. В рамках этого проекта он создал 35 музыкальных композиций в стилях Dark Ambient и Dark Industrial, которые были объединены в семь альбомов. Эти альбомы вдохновлены серией из семи гобеленов, известных как Охота на Единорога или Гобелены Единорога. Эта серия считается одним из наиболее прекрасных и впечатляющих произведений искусства позднего Средневековья, а её смысл и происхождение остаются одними из самых загадочных, проникнутых языческой и готической символикой.
4. A Leisurely Swim To Everlasting Life by Ki Oni
"Я хотел отдать дань уважения своей бабушке, которая, к сожалению, скончалась в начале этого года", - говорит Чак Су-Ху. "Согласно китайским традициям, семья и друзья недавно умершего человека оставляют свет включенным на несколько дней, чтобы помочь духу вернуться домой и попрощаться с близкими перед тем, как они полностью уйдут в мир иной".
Эту аннотацию к альбому A Leisurely Swim To Everlasting Life от конца августа 2023 года оставил ее автор - Чак Су-Ху. Он пишет музыку под именем Ki Oni. Это название было взято с сайта - сообщества, посвященного Годзилле. Его звучание описывают как бесконечные каскадные волны блаженства, изысканно цветущие петли и музыку для долгих ночных поездок, будь то на авто или велосипеде.
Название релиза - A Leisurely Swim To Everlasting Life(Неторопливое плавание к вечной жизни) вдохновлено детскими воспоминаниями Су-Ху о летних днях, проведенных с бабушкой, где было время для купания и наслаждения продуктами из её сада. Этот проект исследует идею духовного перехода в загробный мир, при помощи сверкающих микротонов как спокойного средства для выражения этой абстрактной концепции. Результаты этой творческой работы сияют и мерцают, словно будучи маяком для всех душ, будь то живые существа или те, кто находится в переходном состоянии. Они приглашают нас окунуться в это теплое сияние и найти свой путь домой.
5. Sadly Not Ever After by Flowers for Bodysnatchers
Дункан Ричи ответственное лицо таких проектов как ANIHILA, The Rosenshoul и Flowers For Bodysnatchers выпустил в начале августа 2023 года новый альбом.
Альбом называется Sadly Not Ever After (К сожалению, не навсегда) и это уже 13 студийный релиз одного из его проектов Flowers For Bodysnatchers.
Свою музыкальную деятельность Дункан начал примерно в конце 2008 года и началась она в качестве дуэта под названием The Rosenshoul. Начиналось все с подобия Industrial Dark Ambient но позже проект был заморожен и уже на пороге возник Flowers for Bodysnatchers.
В этом проекте акцент был сделан на кинематографическом звучании жанра Dark Ambient.
Здесь одинокие фортепианные партии и задумчивые виолончели на фоне сложных текстовых фонов полевых записей создают в музыке печаль и красоту реального мира. Flowers for Bodysnatchers - активный участник известного, для вас, сумрачного лейбла Cryo Chamber (https://cryochamber.bandcamp.com/). На нем вышло пять релизов проекта в разное время.
6. James
Сегодня, в рамках традиции, шестого номера нашего списка, посвященного ретроспективе лучших, на мой взгляд, релизов прошлого от именитых команд или исполнителей, которые заслуживают вашего внимания, мы вспомним об таком музыкальном явлении 90x как James.
James — это очень интересная рок-группа из солнечного Манчестера, Великобритания. Наибольшую популярность они получили в 90-х благодаря таким синглам, как "Come Home," "Sit Down," "She's a Star," и "Laid," а также, конечно же, безудержной "Born Of Frustration."
Группа James появилась в Манчестере в середине 1980-х годов и представляла собой музыкальный коллектив, исполнявший энергичный гитарный поп с выдающимся и насыщенным вокалом Тима Бута. Эмоциональное исполнение Тима Бута и интерес группы к созданию текстур с помощью гитар привели к тому, что их часто называли "следующими Smiths". Этот статус стал еще более укрепленным после высказывания поддержки Моррисси лично.
К началу 90-х James решительно отказалась от сравнений и переключилась частично на эйсид-хаус, что стало отправной точкой для множества экспериментов, которые группа предприняла на протяжении дальнейшего десятилетия. Их трек Sit Down, перезаписанная и адаптированная для нового времени, стала настоящим прорывом, заняв второе место в британских хит-парадах в 1991 году и став хитом альтернативной музыки в США. После этого на сцену вышли синглы Sound и Born of Frustration, что подтвердило свой успех в 1992 году. Но настоящий перелом в звучании группы произошел в 1993 году с выпуском альбома Laid, который был создан при участии продюсера Брайана Ино. Этот альбом был акустическим экспериментом, который оказался успешным как в художественном, так и в коммерческом плане. Заглавная композиция альбома стала самым популярным хитом группы в Соединенных Штатах. В конце 1990-х группа James оставалась активной, но в 2001 году они объявили о временном перерыве.
После ухода вокалиста Тима Бута в 2001 году, группа временно приостановила свою активность. Однако в январе 2007 года они воссоединились и выпустили целых семь новых альбомов. Живые выступления всегда оставались неотъемлемой частью творчества группы и продолжают занимать центральное место в ее деятельности.
Песня Laid:
Эта песня в первую очередь рассказывает о разрушительных отношениях, которые создают зависимость. Главный герой влюблен в женщину, и он осознает, что она для него вредна. Их страсть и конфликты показаны через образы, такие как "Эта кровать горит от пылающей любви" и "Иногда они ссорились, используя кухонные ножи и шампуры."
Сексуальную андрогинность подчеркивают строки Dress me up in women's clothes, messed around with gender roles.("Одень меня в женскую одежду, играя с гендерными ролями". ) Когда голос Тима Бута переходит на более высокие ноты в нескольких моментах этой песни, это только дополняет эту концепцию идеально.
Песня Born of Frustration:
Вы знали, что Born of Frustration стала первым синглом James, который стал популярным в Америке? Удивительно, что это произошло только спустя десять лет после того, как Моррисси признал James своей любимой группой. Потребовалось столько времени James, чтобы завоевать американскую аудиторию.
"Мы исполнили Born Of Frustration, потому что я люблю эту песню, и это был действительно прекрасный момент". сказал Тим о своем любимом треке на альбоме Seven. Но Бут также рассказал о проблемах с записью Born Of Frustration в интервью прессе около 2005 года: " и потом я действительно вступил в ту дурацкую ситуацию на Born of Frustration, где я делал эти "ля-ля-ля". И я не слышал Simple Minds. Мы записали ее, и Марк с Солом из James привели меня в комнату перед микшированием и сыграли мне Simple Minds, и я сказал: "О, черт". Они сказали: "Хочешь изменить?". А я ответил: "Ну, честно говоря, я пришел к этому неосознанно".
Здесь Тим говорит о сравнении песни Born Of Frustration с синглом Simple Minds - Don't You (Forget About Me)
Но к сожалению, музыкальная пресса уловила явное сходство "ла-ла-ла" в песне Born Of Frustration с хитом Simple Minds из альбома The Breakfast Club - песней 1985 года Don't You (Forget About Me). Тим Бут размышлял о сравнениях с Simple Minds в 2004 году:
"Все это я узнал из средств массовой информации. Они все подхватили идею о сходстве с Simple Minds из-за одной единственной точки отсчета в Born of Frustration. Я знал, что это была отличная пластинка, но я также знал, что это было наше время, когда мы получили удар по нутру, я просто не думал, что это продлится так долго".
У James все прекрасно: она стала больше, чем Born Of Frustration, выпустила множество успешных альбомов как с Брайаном Ино, так и сами по себе. А самая лучшая новость - James до сих пор жив, и продолжает работать. Только Тим стал лысым и растерял свои кудри.
7. Guarding Eternity by Hiemal
Тихо и буднично господин Аткиак более известный под своим музыкальным псевдонимом Hiemal, представил свою новую работу.
Работа называется Guarding Eternity или Охрана вечности, вышла в начале августа 2023 года. Неплохой релиз для любителей длинных, монотонных дроновых пассажей. Неплохо для размышлений.
8. 1 .Embryology by Purl & Sinius
2. unlikely places by awakened souls
3. Small Hours by Tyresta
Сразу три неплохих, свежих релиза от лейбла господина Zakè - Past Inside the Present.
Первый, июльский релиз, это очередной совместный релиз музыкантов Людвига Цимбрелиуса известного как Purl и Далжита Кунди известного как Sinius. Альбом называется Embryology - и это исследование внутренних творческих сфер и эмоциональных аспектов различных стадий творческого процесса. В целом альбом представляет собой попытку представить психическую тьму, которая настолько же глубоко спокойна, насколько богата творческим потенциалом.
Второй релиз от середины августа 2023 года, это очередной, уже получается шестой релиз дуэта ветеранов электронной музыки Джеймса Бернарда и Синтии Бернард - awakened souls. Альбом носит название unlikely places или маловероятные места.
Создавая многослойные, звуковые пространства в своей студии в спальне с помощью гитар, синтезаторов, полевых записей и медитативного вокала, они надеются помочь другим обрести чувство спокойствия, которое приносит им музыка.
Третий - грядущий, сентябрьский релиз проекта Николаса Тёрнера под названием Tyresta.
В новом альбоме Small Hours от Tyresta тонкая интимность и сложные детали музыки великолепно переплетаются, создавая ощущение того, что с каждым новым прослушиванием альбома открываются новые грани его звучания. Как намекает само название, этот альбом обладает магией, раскрывающейся особенно полноценно, если его слушать в поздние часы, когда его потенциал раскрывается во всей красе.
В этой музыкальной работе, где каждая нота имеет значение, Small Hours становится не просто альбомом, а скорее удивительным свидетельством силы и воздействия звука. Его нежные мелодии и развивающиеся гармонии создают звуковой уголок, где слушатель находит утешение, восстановление и возрождение своей души.
9. Custodians of the Lost Exarch by Monasterium Imperi
Очередная работа из Сербии. В середине июля вышел уже десятый альбом темного, хорального эмбиента от Monasterium Imperi.
Альбом Custodians of the Lost Exarch (Хранители утраченного экзарха) представляет собой трехчастное путешествие в глубокие подземные пещеры и храмы комплекса Архаториан. Здесь сочетаются странные элементы ультрарелигиозного культа и индустриального фундаментализма, что привело к формированию уникального общества, которое сочетает в себе технологический прогресс и монашеские устремления.
Экзархи, высшие духовные лидеры Архатора, поклоняются как святым и значимым фигурам в этой культуре. Общество возводит огромные памятники и технологические храмы в их честь. Слушатель переносится в одно из таких мест и приглашается исследовать этот мрачный и загадочный мир альтернативного будущего.
10. Vigil (live from La Berceuse) by Benoît Pioulard
Закончу сегодня этот опус, часовой медитацией американского эмбиент музыканта Томаса Мелуча, более известного как Benoît Pioulard.
Из аннотации к записи:
"Импровизированный час гитары, колокольчиков, голоса, фортепиано, магнитофонных и полевых записей, созданный вживую в моей домашней студии La Berceuse (Бруклин, Нью-Йорк) прохладной ночью, с котом, дремлющим на стуле рядом со мной.''
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!
При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.
