В этом году, в сентябре, охрененному альбому AC\DC "Лезвие бритвы" исполняется 33 года. Возраст Иисуса Христа. Я считаю этот альбом водоразделом, как и альбом Пристов Болеутолитель, между эпохой рок музыки и уже другой музыкальной эпохой. Малкольма Янга уже нет в живых. А ведь они с Ангусом один из самых офигенных гитарных дуэтов в истории рок и метал музыки. Пример на песне Shot of Love. Недооцененная как я считаю песня AC\DC. Четкая ритмика, соло вставки, энергия прет.
Если бы я мог вернуться в прошлое, я бы нашел известных музыкантов на заре своей карьеры и рассказал бы им о их же будущих альбомах.
Александру Васильеву «Сплин» я бы пересказал все его песни, вплоть до альбома «25 кадр»
Юрию Шевчуку «ДДТ» - до альбома «Метель Августа»
Андрею Лысикову «Дельфин» - до альбома «Звезда»
Группе «Корни» я бы ничего не рассказывал ))
Илье Лагутенко «Мумий Тролль» - до альбома «Икра»
Тиллю Линдеманну «Rammstein» - до альбома «Mutter»
Сержу Танкяну «System of a Down» - до альбома «Hypnotize»
Проблема в том, что если бы я это сделал, то без меня, в дальнейшем, они бы уже выпускали лишь какую-то невнятную самодеятельность. И только мудрый Серж Танкян понял бы, что лучше на этом остановиться.
https://t.me/spectrealbums
В 1997 году Брайан Уорнер, он же Мэрилин Мэнсон, перебрался из Флориды в Калифорнию, а точнее, в Лос Анджелес. Это стало отправной точкой для создания одного из самых неординарных альбомов 90-х годов – Mechanical Animals. Группа обосновалась в студии Westlake and Conway Studios в Голливуде; оттуда и явился миру сентябре 1998 года знаменитый инопланетный андрогин Омега – образ, так много взявший от Зигги Стардаста Дэвида Боуи. Название для альбома Мэнсону подсказало само место пребывания: «Переехав в Голливуд, я как бы заново родился. В прошлом я освободился от всех своих чувств, и вот теперь они стали ко мне возвращаться. Живя в этом странном городе, я чувствовал себя почти ребёнком или инопланетянином, и по мере того, как ко мне возвращались чувства, мир для меня становился все более бесчувственным. Я стал видеть людей как механических животных, о которых и рассказывает этот альбом».
На контрасте с предыдущим Antichrist Superstar новая пластинка была задумана и реализована в духе глэм-рока. Метаморфозы произошли как в музыке, так и во внешности музыкантов. Сам же Мэнсон видел миссию Mechanical Animals в спасении рок-н-ролла: «Основной моей целью в этой записи было вновь вдохнуть жизнь в рок-н-ролл, вернуться к истокам и записать настоящий рок-альбом. Если сегодня что и может спасти рок-н-ролл, то только этот альбом». Грязный индустриальный шум предыдущего альбома практически сошёл на нет, уступив место мелодичности гитарных партий и космических синтезаторов. Электроника как составная часть никуда не делась, но играет здесь иную роль и звучит намного мягче, в основном добавляя общей звуковой палитре дополнительные оттенки. Вокал стал более чистым и проникновенным. Брайан Уорнер больше не источает животную ярость Antichrist Superstar. На Mechanical Animals на уровне чувств и эмоций в равной степени правят бал драматизм, нарочитая манерность и вселенская печаль. Альбом является концептуальным, почти рок-опера.
Мэнсон играет роль инопланетного рокера-наркомана Омеги. Как Зигги Стардаст у Дэвида Боуи, он попадает на Землю, где собирает группу The Mechanical Animals. Обретя популярным, Омега становится безучастным к окружающему миру и превращается в эмоционального калеку. От лица вымышленной группы исполнена половина песен Mechanical Animals.
Преемственность в образах нашла на альбоме отражение и в музыке. Дух семидесятых здесь сквозит всюду. Так, не составит труда услышать в I Don't Like The Drugs следы Fame Дэвида Боуи, в New Model No. 15 слышно My Sharona группы The Knack, The Speed Of Pain будто бы заставляет вспомнить Pink Floyd, а в Fundamentally Loathsome практически невозможно не узнать Let Me Roll It Пола Маккартни. Среди всего этого рок-н-ролла и олдскула на альбоме, возможно, выделяются Posthuman, доверху набитая синтетической электроникой, и синтезаторная The Last Day On Earth. В актив альбома следует засчитать, конечно, и бодрую Rock Is Dead, которая сама по себе противоречит своему названию, и мрачный глэм The Dope Show, и, конечно, финальный эпик Coma White, композицию настолько мощная и плотная, что можно без сомнений зачислить её в багаж лучших творений группы. Также нельзя не упомянуть упадническую Great Big White World, прекрасную заглавную Mechanical Animals и Disassociative с красивейшим гитарным звуком. Да что уж говорить, на альбоме нет проходных песен. Это искренняя музыка талантливых людей и настоящий бриллиант в дискографии Marilyn Manson.
Иногда для достижения идеала не хватает какой-то мелочи. Как в пазле, один недостающий фрагмент не позволяет насладится картиной полностью. А при чём же здесь музыка? К ней вышесказанное тоже относится.
До сих пор Astodan играли инструментальный пост-метал с закосом под Russian Circles, и играли неплохо. Однако ничто не способно устоять от творческого поиска и жажды экспериментов.
И вот, к коллективу присоединился Барт Ван Дер Элст. Он подарил группе свой голос и их музыка заиграла новыми красками. Теперь и без того атмосферное звучание дополняется пением, способным пробрать до мурашек. Именно вокал становится той частицей, которая так нужна была группе.
Отдельно стоит отметить название альбома. В португальском городе Эвора находится часовня Capela dos Ossos. Знаменита она тем, что её стены отделаны человеческими черепами и костями. Концепция хрупкости жизни, напоминание о внезапной смерти — все эти темы отлично дополняют меланхоличное звучание на пластинке.
Astodan • Oath [official music video]
ASTODAN - Reconcile
Камрады, если вам понравился этот текст, то приглашаю вас присоединиться к моему телеграм-каналу — здесь вас ждет увлекательное путешествие в мир книг, кино, музыки и просто интересных мыслей! Обзоры на фильмы, рецензии на книги, музыкальные новинки и многое другое ждут вас на канале — https://t.me/broadcasting_p. Залетай, будет интересно!
Во время тура в поддержку альбома Helios/Erebus музыканты из группы Gos Is An Astronaut говорили, что готовят новый материал, а музыка его будет мрачнее. С выходом Epitaph в апреле 2018 года стало ясно, что они не врали: от былой космической мечтательности музыки коллектива не осталось и следа. Следует сказать, что на то были объективные причины: у основателей группы, братьев Кинселлов, умер семилетний кузен, а гитарист Джейми Дин потерял бабушку.
О настроении альбома недвусмысленно говорит как название, так и его обложка за авторством художника и музыканта Фурси Тессье. Уже со старта на заглавной песне становится ясно, что из себя представляет новая работа GIAA. Это ощущение холодной и безысходной тоски, беспросветная задумчивая грусть и рефлексия по чему-то ушедшему, далёкому и безвозвратному. Mortal Coil, второй номер на альбоме, развивает заглавную тему, добавляя больше динамики и нагнетая больше тревоги. Тревога сменяется летаргической безмятежностью Winter Dusk/Awakening, а следующая за ней Seance Room приоткрывает дверь в потусторонний мир, одновременно пугающий и захватывающий. Komorebi – японское слово, которое нельзя дословно перевести. Смысл его примерно сводится к созерцанию света сквозь ветви дерева, ощущению счастья, которое оно должно вызывать. Трудно сказать, что хотели донести этим словом музыканты, но на фоне прочих композиций Komorebi звучит всё же несколько светлее. Тягучая Medea становится всё шумнее, а затем медленно затихает, подводя к грустному финалу альбома – атмосферной клавишной композиции Oisín, посвящённой, как было заявлено, безвременной кончине того самого семилетнего кузена Кинселлов.
Epitaph нельзя назвать совсем уж траурным альбомом. История музыки знает и более мрачные записи. Сделав акцент на сочетании пространных звуков эмбиента и пост-роковых гитар, музыканты создали по-настоящему холодный альбом, слушая который волей-неволей задумываешься о жизни и смерти, о вечном и преходящем. Прекрасный инструментальный монолит.
https://t.me/spectrealbums
Вот еще один прекрасный образчик мелодик рока 80x. Альбом Blind Faith 1989 г. группы Walk On Fire. Единственный выпущенный ими альбом в 80x. Но зато отличный. Полнейшая гармония инструментов. С клипушником на заглавную тему в церкви, как у Оззи Осборна в Miracle Man. Правда у него там угар и треш со свиньями. А тут мистично и мрачно. Но тоже с камнем в сторону всяких теле и прочих проповедников.
