Сообщество - Архитектура и дизайн интерьера

Архитектура и дизайн интерьера

2 171 пост 6 100 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

1730

Art Deco, как полноценный архитектурный стиль.

Думаю, что вид этого чёрно-золотого орнамента с заставки не одному мне навеет кадры из фильма "Великий Гэтсби". И не зря, ведь это как раз то самое время и место. Уже в 1928 году, через 6 лет после событий романа, начинается строительство ярчайшего представителя Art Deco в архитектуре - Крайслер Билдинг. При всём этом - формы здания вдохновлёны дизайном автомобилей выпускаемых "Chrysler Corporation" после 20-ых годов. Он по сей день считается самым красивым небоскрёбом Нью-Йорка.

Декоративное искусство, взявшее свое начало во Франции начала 20-го века получило звучное название ар-деко. Оно стало знаковым стилем для высших слоев общества, признаком преуспевания и хорошего вкуса. Такое признание ар-деко получил благодаря умелому и гармоничному сочетанию элементов классического искусства с веяниями модернизма, примитивными и этническими мотивами оформления интерьера. Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная "Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий". На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название “ар-деко”(Art Deco).


Ар-Деко считают первым среди стилей XX века и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм, игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность. Он сумел сочетать прямые линии, классику и симметричность, а также извилистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых вымышленных существ. Ар-деко показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества.

Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.


Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.


Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб – создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с успехом делал Эли Жак Кан – он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке “Век прогресса” (1933) в Чикаго.

1. Предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, яркость цветов. Характерные: чёрный, золото, бирюза, серебро.

2. Смелое использование ступенчатой формы и широкие кривые (в отличие от извилистых, природных кривых модерна).

3. Использование картушей, шевронов. Зиккураты, фонтаны, мотивы лучей солнца.

4. Граненые, кристаллические, фасеточные формы.

5. Граненая скульптура и горельефы.

5. Богатые орнаменты, геометрические, цветочные мотивы.

6. Алюминий, нержавеющая сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.

7. Массивные конструкции из металла. При возведении зданий стали применять огромные по величине округлые и квадратные балясины и двутавровые колонны. Иногда металлическую отделку в дизайне имитировали дешевой технологией, в состав которой входил крашеный бетон, стекло и хром.

8. Прямоугольные простые с большими поверхностями стекол окна. Часто украшены декоративными решетками, богато орнаментированными фигурками животных и растительных мотивов узорами.

9. Простые плоские орнаментированные металлические или деревянные двери, часто с декоративными решетками.

Нельзя не упомянуть советский ар-деко:

«Рабочий и колхозница»

«Аэропорт»

Источник: https://vk.com/archinspire

Показать полностью 18
168

Турция, Стамбул, GrandBazaar

Grand bazaar - один из старейших крытых рынков, а также самый большой в мире.

Строительство базара началось при султане Мехмеде II Завоевателе сразу после взятия Константинополя в 1453 году на базе рынков византийской столицы, а закончилось в 1461 г. По приказу султана были возведены два бедестана, вокруг которых стал формироваться рынок.


После землетрясения 1894 года была осуществлена его масштабная реконструкция.

Старейшими постройками рынка являются расположенные в центре комплекса старый и сандаловый бедестаны, имеющие сводчатые и куполообразные потолки.

Чтобы попасть внутрь рынка, нужно пройти в одни из ворот. Всего Гранд Базар насчитывает 18 внутренних и наружных ворот. Каждая улица называлась в зависимости от того, какие ремесленные лавки здесь размещались или какой товар продавали в магазинах, размещенных на ней

Площадь этого базара-лабиринта составляет 30700 квадратных метров, а внутри рынка имеется 61 улица, 4400 лавок, 2195 ателье, 18 фонтанов, 12 мечетей, 12 складов, одна школа, одна баня, одно кладбище,  несколько кафе и несколько пунктов обмена валюты.


Ежедневно базар посещает от 250 до 400 тысяч человек, а на территории базара работают 26 тысяч человек.

На схеме Гранд Базара разными цветами обозначены лавочки товаров разного типа:


Желтый цвет — Ювелирные изделия

Коричневый цвет — Кожаные изделия

Розовый цвет — Сумки, портфели, чемоданы и сувениры

Зеленый цвет — Ковры, Керамика и сувениры

Голубой цвет — Текстильные изделия

Conopus - Телеграм канал про Архитектуру, дизайн и строительство

Показать полностью 5
11

Старинная колокольня на Бауманской и комплекс Симонова монастыря: памятники архитектуры готовят к реставрации

Началась подготовка к реставрации двух значимых памятников архитектуры. Речь идет о комплексе Симонова мужского монастыря XVI–XVII веков, расположенного по адресу: Восточная улица, дом 4, а также о колокольне храма во имя Святой Великомученицы Екатерины.


Сам храм до наших дней не сохранился. Звонница, возведенная в 1915 году, расположена по адресу: Бауманская улица, дом 18.

До революции эта местность называлась Девкиным переулком. Здесь в XIX — начале ХХ столетия находилось владение купцов-старообрядцев Карасевых.


В конце XIX века старообрядцы находились под строгим надзором полиции и не могли строить собственные храмы. Из-за этого им приходилось создавать тайные церкви и молельни. Одна из них с 1872 года и располагалась в особняке купцов Карасевых. Храм во имя Святой Великомученицы Екатерины скрывался в купеческом доме вплоть до 1905 года.


Тогда старообрядцы получили право свободно исповедовать свою веру и возводить церкви. Однако хозяин владения купец И.И. Карасев не стал строить отдельный храм, а лишь перенес церковь из собственного особняка в трехэтажный дом во дворе. В 1912 году к нему была пристроена деревянная звонница, а три года спустя на ее месте слева от купеческого особняка возвели каменную надвратную колокольню. Автор проекта звонницы — архитектор Николай Благовещенский.

После революции особняк национализировали, а церковь закрыли. В 1979 году дом снесли. Колокольня сохранилась, но с утратой особняка она потеряла опору и начала разрушаться. Исчезла керамическая облицовка первого яруса, была утрачена черепица, осыпалась штукатурка. Сейчас сооружение находится в аварийном состоянии.

Еще один памятник архитектуры, который готовят к реставрации, — комплекс Симонова монастыря. Он является объектом культурного наследия федерального значения.


Специалистам предстоит провести научно-исследовательские работы по восьми строениям обители, возведенным в XVI–XVII веках. Все они находятся в неудовлетворительном состоянии.

Это новая и старая трапезные, солодежня, палаты, три крепостные башни: Дуло, Кузнечная, Солевая, а также часть монастырской стены с воротами.

Датой основания монастыря считается 1370 год. Во второй половине XV века обитель входила в систему сторожевых монастырей, охранявших Москву от кочевников.


В 1620–1640-х годах были возведены кирпичные монастырские стены с четырьмя воротами и пятью боевыми башнями: Солевой, Кузнечной, Дуло, Тайницкой и Сторожевой.


Во время Отечественной войны 1812 года монастырь был захвачен французскими войсками и разорен, однако в 1820-х комплекс восстановили.


В 1920 году монастырь был упразднен, а спустя десятилетие большую его часть вместе с Успенским собором взорвали. Тогда же полностью был уничтожен монастырский некрополь, лишь некоторые могилы перенесли на Новодевичье кладбище. На месте уничтоженной части монастыря появился Дворец культуры завода «ЗИЛ».


Сегодня на территории монастыря при приходе храма Тихвинской Иконы Божией Матери действует община глухих и слабослышащих.

Показать полностью 9

Как сделать правильное освещение в интерьере? 5 советов от светодизайнера

Друзья, я недавно сделал видео по ошибкам в освещении интерьера. В комментариях мне написали, что информация про ошибки это конечно хорошо, но хочется знать, как сделать так, чтобы ошбок не было.


Я светодизайнер и часто консультирую людей по выбору системы освещения. У меня есть довольно много информации по запросам клиентов и обратной связи от них.


Собрал небольшую презентацию после нескольких своих проектов о том, как сдедать продуманное освещение в интерьере и создать свет, от которого чувствуешь себя лучше и работаешь эффективнее.


Сейчас сделал видео с советами о том, как сделать правильное освещение в интерьере.

Возможно кому-то будет интересно!


В комментариях интересно ваше мнение, на тему, что на ваш вкзляд надо учитывать в освещении интерьере.

Показать полностью 1
27

В бразильском городе Энкантадо строят 43-метровую статую Иисуса Христа. Она будет выше, чем в Рио

Строить статую Христа в 43 метра начали в 2019 году. В начале апреля к ней добавили голову и руки. Размах рук составляет 36 метров, а на 40 метрах — на уровне груди — разместят смотровую площадку, куда туристов будет поднимать лифт. Строительство объекта стоимостью 350 тысяч долларов, которые собрали благодаря пожертвованиям, планируют закончить в этом году.

Идея создания статуи принадлежит священнику Жуа Гранзотти и бывшему мэру города Адроальдо Конзатти, который скончался в марте от коронавируса. Её возводят при поддержке Ассоциации друзей Христа.

Строительство курируют сын бывшего мэра Гилсон Конзатти и архитекторы Дженезио и Маркус Моура. «Эта статуя — результат преданности делу. Мы хотели, чтобы статуя привлекала внимание благодаря своему размеру. Поэтому она и будет самой большой статуей во всей Бразилии», — сказал Конзатти.

Conopus - Телеграм канал про Архитектуру, дизайн и строительство

Показать полностью 2 1
35

Винодельня Маркиз де Рискаль — Риоха, Испания

Знаменита она больше всего своим инновационным и передовым зданием, постреоенным в 2006 году канадским архитектором Франком Гери.

Это здание — одно из архитектурных чудес мира. После того, как выполненный Гери проект музея Гуггенхайма в Бильбао получил международное признание, ему было предложено заняться обновлением старинного и неудобного здания винодельни Маркиз де Рискаль. И Гери создал нечто фантастическое.

В этом здании размещена не только винодельня, но и роскошный пятизвездочный отель на 43 номера, ресторан, эно-терапевтический спа салон и музей виноградарства и виноделия. Здание окружено роскошными садами.

Разноцветные тонированные панели из титана олицетворяют цвета бутылки вина — розоватое вино сочетается с серебром капсулы из фольги, которая закрывает пробку, и с золотом сетки, в которую затянуты бутылки Маркиз де Рискаль.

Conopus - Телеграм канал про Архитектуру, дизайн и строительство

Показать полностью 9
122

Советская мозаика в тематике "Космос"

Мозаичное панно "Юрий Гагарин"


г.Жуковский, Московская область

«Человек покоряет Космос» мозаика на фасаде Кунстхауз Реченцентрум бывшего промышленного комплекса VEB Maschinelles Rechen, Потсдам


Фриц Эйзель, ГДР, 1972 год

Аэропорт г. Улан-Удэ

Космодром Байконур, Казахстан

Мозаика - Weltall Erde Mensch (Космос-Земля-Человек), немецкий художник Отто Шутцмайстер, 1969 г.


Жилой комплекс IV в Айзенхюттенштадте, Германия.

Монументальное панно "Космос", объект культурного наследия регионального значения, автор - художник В.Г. Мишин.


Техника: византийская мозаика, прямой набор на блоки. Материал: смальта (многоцветная), изоляторы (белые), гранит (охристый, розовый, светло-серый, тёмно-серый).


Площадь панно – 252 кв. м,1976 г.


Челябинск, ул. Гагарина, дом 7

г. Ростов-на-Дону, переход на пересечении Кировского и Большой Садовой, объект культурного наследия регионального значения, мастер - мозаичник Юрий Пальшинцев, 1970-1980 гг.

Conopus - Телеграм канал про Архитектуру, дизайн и строительство

Показать полностью 9
Отличная работа, все прочитано!